《宋之韵》解说词

田寶

《宋之韵》解说词【12】战乱年代
　　
　　联络金人去灭辽，宋徽宗赵佶自然是最后拍板的人，可惜随之而来的靖康之变，使他成了金人的俘虏，九年后死在现在的黑龙江。他是书法家，楷书自称瘦金书，笔势劲逸。画擅长花鸟，相传用生漆点鸟眼睛，特别传神。他存词虽然不多，但《燕山亭》写他当俘虏的愁苦，还是很感人的。
　　
　　从开封被俘北去的路上，在住宿的一个院子里，他见到了杏花。“裁翦冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注”，花瓣像用丝绸剪成的，一瓣一瓣叠起来，匀匀地抹着一层淡淡的胭脂。颜色的鲜艳，就连仙女也会自愧不如。这自然是影指他当皇帝时过的那种豪华无比的生活。然而杏花是容易凋零的，更何况还有无情的风雨来摧残，这使他联想到自己悲惨的遭遇。由此他又联想到开封的皇宫，然而“天遥地远，万水千山，知他故宫何处”，谁知故宫在南面的什么地方呢？如今只有在梦里，偶然能回去一趟。
　　
　　裁翦冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融。羞杀蕊珠宫女。
　　
　　易得凋零，更多少无情风雨。愁苦、问院落凄凉，几番春暮。
　　
　　凭寄离恨重重，这双燕何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。
　　
　　怎不思量，除梦里有时曾去，无据、和梦也新来不做。

田寶

　　对宋徽宗来说，落这个下场只能算他活该。然而，在这战乱年代里，另一个结局很惨的人，却千古以来，一直都令人肃然起敬。他就是抗金名将岳飞。宋王朝的基本国策，就是要坚决防止武将独掌兵权。岳飞就犯了这个忌讳，他老喊着要迎回被俘的徽宗和钦宗，更是宋高宗赵构害怕出现的，因为钦宗赵桓才是名正言顺的皇帝，一旦回来，高宗赵构就必须让出皇帝的宝座。岳飞不懂得这层利害关系，因而他就不得不死于莫须有的罪名。他的《满江红.怒发冲冠》大概谁都会唱，谁都熟悉吧。我们再欣赏另一首《满江红》：
　　

田寶

　　遥望中原，荒烟外许多城郭。想当年，花遮柳护，凤楼龙阁，万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。到而今，铁骑满郊，畿风尘恶。
　　
　　兵安在，膏锋锷。民安在，填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来，再续汉阳游、骑黄鹤。
　　
　　岳飞另有一首《小重山》，虽没有《满江红》的壮怀激烈，但情绪深沉含蓄，更耐人寻味。
　　
　　昨夜寒蛩不住鸣，惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行，人悄悄，帘外月胧明。
　　
　　白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶筝，知音少，弦断有谁听。
　

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　　蟋蟀不停地叫，把抒情主人公从恢复中原的千里梦中叫醒了，于是他起来，映着朦胧的月色，独自在院子里徘徊。为了建功立业费尽心力，头发都开始白了，还能回老家过清静日子。可建功立业又谈何容易，到处都有人阻挠，这满腔悲愤只好通过琴声来发泄。然而就弹断琴弦又在谁来听？又在谁能理解呢？
　　
　　这一代名将，终于在无人理解的冷漠中被宋高宗赵构杀害了。跪在岳飞坟前的秦桧夫妇，万俟卨和张俊，虽然都是靠喝人血来保持肤色红润的奸佞之徒，但都只有台前人物，修史的人为皇帝开脱，把坏事都推给臣下，于是他们就跪在这里，替头号凶手赵构来挨骂。
　　

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　　岳飞冤死了还有人纪念他，而在这战乱年代，多少被踩进苦泥坑的小人物，灵魂转筋目光流血，像经霜的蚂蚱一样大片大片死去，又有谁为他们指去死亡前凝结在瞳孔中的恐怖呢？
　　
　　《减字木兰花》
　　
　　朝云横度，辘辘车声如水去，白草黄沙，月照孤村三两家。
　　
　　飞鸿过也，百结愁肠无昼夜，渐近燕山，回首乡关归路难。
　　

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　　一个叫蒋兴祖的人，是个县令，金兵南侵时战死，他的女儿被金兵俘虏北去，在驿站里留下了这首词。没有人知道这少女最后去了什么地方，没有人知道她是怎样泪尽而死的。只有这首词留下了一声永不消失的叹息。
　　
　　当时较有成就的词人，应当在这里提到的是朱敦儒。他原是个超然物外的隐士，鄙弃功名。
　　
　　《鹧鸪天》
　　
　　我是清都山水郎，天教懒慢带疏狂。曾批给露支风敕，累奏留云借月章。
　　
　　诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王，玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
　

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　　词人自称是天上专管山水的官员，经常向天帝上奏章，得到指示后再向下传达命令，指出风云月露该如何分配。有这样高雅的职务，当然看不上人世间的诸侯王。然而在洛阳开怀痛饮，他连“玉楼金阙”的天宫也懒得回去了，真是懒到了极点，也狂到了极点。
　　
　　然而正当他在酣梦中这样飘飘然唱着“玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”时，靖康之变发生了，金人的铁骑从天而降，战火一直延烧到江南。他在逃难的人流中颠簸，觉得就像一只失群的孤雁，不知道明天将迎来怎样的苦难，将遇到怎样的冷漠。
　　
　　《卜算子》
　　
　　旅雁向南飞，风雨群初失，饥渴辛勤两翅垂，独下寒汀立。
　　
　　鸥鹭苦难亲，矰缴忧相逼，云海茫茫无处归，谁听哀鸣急。
　　

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　　这只孤雁又饥又渴，再也飞不动了，只好落到荒凉的水边上，耷拉着翅膀。鸥鹭不是同类，无法相处，而猎人又随时都可能来索命。人世间虽然大，竟没有安身之地。“云海茫茫无处归，谁听哀鸣急”。人人都在战火中呻吟，谁又能顾得上对别人表示同情呢？
　　
　　南宋小朝廷在杭州站稳脚跟以后，“暖风吹得游人醉，直把杭州作汴州”统治者忘却了伤痛，又过起醉生梦死的生活来了，词人无可奈何，只能深深的感到悲哀。
　　
　　《风流子》（下片）
　　
　　有客愁如海，江山异，举目暗觉伤神。空想故园池阁，卷地烟尘。
　　
　　但且恁、痛饮狂歌，欲把恨怀开解，转更消魂，只是皱眉弹指，冷过黄昏。
　　

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　　最后还应当提一提陈与义，这个南宋初期最杰出的诗人，他的诗受过黄庭坚的影响，历经靖康之变后，他对杜甫有了更深的了解，诗歌风格也一变而为慷慨悲凉。像这首《牡丹》
　　
　　一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。
　　
　　青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。
　　
　　陈与义的故乡洛阳以牡丹著名，可是，“一自胡尘入汉关”即发生靖康之变后，他就一直在外漂流，憔悴不堪。已经是第十个春天了，他还是只能在浙江桐乡，青墩溪这里，看他乡的牡丹。诗只说到这里为止，漂泊的悲愤，思乡的痛苦，都推给了读者去想象。
　　
　　《临江仙》
　　
　　忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。
　　
　　二十余年成一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴，古今多少事，渔唱起三更。
　　

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　　“杏花疏影里，吹笛到天明”这两句新奇清丽，极力写年轻时痛饮狂歌的豪兴，下片接上“二十余年成一梦，此身虽在堪惊”，像瀑布冲下悬崖，由二十多年前的承平，突然跌落到饱经兵乱的眼前现实，于是“杏花疏影里，吹笛到天明”就看似豪迈，唤起的却是无比的沉痛。

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《宋之韵》解说词【13】千秋才女
　　
　　古代寥寥可数的女诗人，能毫无愧色与第一流的男性诗人比肩而立的，其实只有一个，那就是千秋才女李清照。李清照出身书香门弟，父亲李格非是颇有名气的学者和散文家，丈夫赵明诚是著名的金石学家，所著《金石录》有重要的学术价值。李清照从小就才华出众，诗和散文都很出色，还擅长书画，词更是宋词中独树一帜的名家，是婉约派的代表词人。她善于把口语锤炼得浅切平易、活泼动人，富于表现力，用于塑造鲜明的艺术形像。像她十八岁结婚前写的这首词，语言就已经锤炼得很见功力了。
　　
　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
　　
　　见有人来，袜刬金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
　　

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　　抒情主人公是个大家闺秀，天真活泼无忧无虑。她内心朦胧地在寻求爱情，羞涩却又落落大方，放得开却又带几分矜持。宋代是封建意识形态逐渐强化的时代，但那种约束力对少年李清照似乎根本不存在。打秋千能打到“薄汗轻衣透”说明很有些放肆。见有人来，羞得顾不上穿鞋就跑，头发也乱了，金钗也滑落了，跑到门口，在好奇心的驱使下，又回头偷看一眼，还顺手抓过来一枝青梅闻一闻。这种举动，是完全不符合封建规范的，但这一串动作，却把少女健康开朗、娇憨羞涩的神态，刻画得惟妙惟肖。
　　
　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
　　
　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
　　

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　　这是李清照脍炙人口的名篇，到重阳节时已过秋分，已经昼短夜长，“薄雾浓云愁永昼”自然就不是真的白昼漫长，而只是丈夫不在，空房独守，因而无以消遣的内心感受。白昼难挨，夜里更是冷清，但词人不明说，只用“半夜凉初透”这种愈变愈凉的气候来暗示，这就比说冷清更饶有余味。“东篱把酒黄昏后”的重阳节那天，菊花开得正艳，多少天过去了，应当开始萎谢了吧？因此“帘卷西风”的瞬间，看到窗外的菊花蔫萎，词人顿时敏感地想到了“人比黄花瘦”，这一声轻柔的叹息，浓缩了无限的凄苦。是千言万语的陈说，都无法代替的。全词流露出一种淡淡的哀愁，一种无处安顿的失落感，这固然与向丈夫，诉说相思之苦有关，但更主要的是，一个生性敏感的女词人，面对步步紧逼要剥夺女性一切参与权的社会，总会感到有一种无法抵御的压力，因而不由自主会有一种无处立足的飘浮感。
　

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《醉花阴》
　　
　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
　　
　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
　　
　　关于这首词，还有个非常有趣的故事，据说赵明诚读到这首词后，既欣赏又不服气，他一气写了五十多首，把这一首也夹在里边，请朋友评定高低，那个朋友认为五十多首词中，只有三句是神来之笔，那就是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，与此类似的词还有：
　　

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《如梦今》
　　
　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。
　　
　　知否，知否，应是绿肥红瘦。
　　
　　春天缓缓的过去，红花正在失去鲜艳，绿叶正在增长浓密，词人只用“绿肥红瘦”四个字就把惜花，惜春和叹息青春易逝的惆怅都凸现出来了。
　　
　　公元1126年靖康之变发生，这时李清照四十三岁，这一翻天覆地的变故，彻底惊破了她温馨的小夫妻梦，她带着十五车书，随难民潮逃到江南，三年后丈夫去世了。在古代，一个女人中年丧夫就等于失群的孤雁，时时处处都受着灾难的窥伺。她孑然一身，流寓在杭州，绍兴和金华一带，在她的词中，早年那种清脆可口的闲愁再也找不回来了，剩下的只是凄厉和苦涩

田寶

风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物是人非事事休，欲语泪先流。
　　
　　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
　　
　　没有带来任何能使人缓一口气的轻松，“风住尘香花已尽”，春天就匆匆地消失了，这样的愁，有流落异乡的凄苦，在丧失亲人的惨痛，有国破家亡的悲哀，有理想破灭的沉重。总之这是浓缩在个人心中的时代的重压。
　　
　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时侯，最难将息。
　　
　　三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
　　
　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。
　　
　　梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。
　　

田寶

　　抒情主人公百无聊赖，寻寻觅觅，怎么也找不到个安顿处，于是黄昏时独自坐在窗前，听着雨打梧桐，守着怎么也黑不下来的天色，看着窗外凋落一地的菊花，一个层次分明的境界就这样被塑造出来了。词人这种捕捉艺术形象的手段，真到了出神入化的地步。这首词完全用的口语，但锤炼得非常雅静，感觉不到生硬滑俗的毛病。“守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”。这种句子念在嘴里听在耳里，是那么铿锵有致，如果没人提醒，我们也许根本不会意识到这是口语句。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这十四个叠字用的那么新颖又那么自然，更是令人赞不绝口的。
　　

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　　李清照有一篇词论，强调“词别是一家”，即词有特殊的表现方式，与诗不一样，她肯定柳永“变旧新作新声”的功绩，但批评柳词“词语尘下”，意思是用语俗气，市民气息太重。王安石虽然是大学者，文章写得好，但词却没法读，读起来叫人失笑。特别是她认为苏轼的词，只是“句读不葺之诗”，而且“往往不协音律”。这其实就是反对苏轼以诗为词，打破诗词的界限，指责苏词只是句子长短不齐的诗。这种论点显然是偏于保守的，当然词是随着音乐的变化而发展起来的，一向偏于柔美，对一个女词人来说遵守这样的传统而不喜欢变革，也是可以理解的。正因为这样，她的词只写个人的“凄凄惨惨戚戚”，而诗则写与政治有关的题材。
　　
　　《夏日绝句》
　　
　　生当作人杰，死亦为鬼雄。
　　
　　至今思项羽，不肯过江东。
　　

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　　说项羽宁肯自杀，也不肯逃到江东去，做鬼也做个英雄鬼，很显然是指责宋高宗赵构只顾逃走，丢下北方大片国土不顾，躲在杭州，做偏安一隅的小皇帝。这首诗写得真是剑拔弩张，与她的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”相比，简直不像是同一个人的作品。
　　
　　靖康之变后，她被人诬陷私通金国，这种谣言就算不攻自破，也足以使她痛苦很长一段时间，这是可想而知的。到晚年，她又被一个再嫁还引起纠纷的私生活问题纠缠着。在词坛上她是个巨人，但在生活中她只是个弱女子。她的《渔家傲》应当就是写晚年这种悲苦心情的，从“仿佛梦魂归帝所”看，词人显然是进入了一种像做梦一样的冥想境界。她坐在一条小船上，与无数的小船一同在天河里漂上漂下，天帝问她要到哪里去，“我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句”，于是她回答说，在诗词创作上，尽管我有惊人的成就，可太阳落山了而道路还长，我也不知道该往哪里去呢。在无可奈何中，她向天帝祷告，希望一吹九万里的风使劲吹，把她这蓬草一样的小船，吹得高高飘扬，飞到海上的三座神山上去。这意思是说，这冷气逼人的世界，我无法再禁受了。

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《渔家傲》
　　
　　天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。
　　
　　我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
　　
　　古代词坛上最杰出的女词人李清照，终于就这样在孤寂中沉落了，这实在是那个时代的遗憾。