《宋词鉴赏大辞典》(下)

奉旨填词柳三

罗椅词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　罗椅（1214-？）字子远，号石间谷，一作涧谷，庐陵（今江西吉安）人。周密《癸辛杂识》续集卷上称他少年以诗名，高自标致，常以诗投后村（刘克庄），有“华裾客子袖文过”之句，知其为巨富家子。壮年留意功名，借径勇爵，捐金结客，尊饶双峰（鲁）为师，为饶氏高弟。以李之格荐，登贾似道门。久之，贾恶其不情，薄之，遂往维扬依赵月山（日起）。登丙辰（宝祐四年，1256）第，以秉义郎换文林郎，为江陵教，又改潭州教。及宰赣之信丰，登畿为提辖榷货务。贾似道知其平生素诡诈，久而不迁。至度宗升遐，为台谏论罢而去。有《涧谷遗稿》，附有侄孙撰《族祖榷院府君传》。《阳春白雪》载其词四首。
罗椅●柳梢青　　萼绿华身，小桃花扇，安石榴裙。
　　子野闻歌，周郎顾曲，曾恼夫君。
　　悠悠羁旅愁人，似零落、青天断云。
　　何处销魂？
　　初三夜月，第四桥春。　　这是一首追怀往事的词作。作者与情人别后，于往昔难以忘怀。感物伤怀，相思无限，此种情境，入得词来，清澈凄婉，令人怅然不已，如亲历此情境。　　词的上片，倒叙手法，描述了当时相见的情景。开首“萼绿华身，小桃花扇，安石榴裙。”三句，描写昔人情人的美丽姿容。“萼绿华”，仙女名。道书记载，萼绿华年约二十，穿着青色的衣裳，长得非常美丽。在晋穆帝升平三年夜降落在羊权家，从此经常往来，后赠羊权仙药使其成仙。唐宋诗词中的仙女，往往也是舞娘歌妓的代称。萼绿华也是一种名贵的梅花，萼片枝梗皆作纯绿色。“小桃花”，桃花的一种，形状如垂丝海棠。“安石榴”，石榴的别称，初夏时节开花，花色非常红艳。一位，三句写出情人的面貌：她有着天仙般美丽的容貌，手中拿着绘上小桃花的歌扇，穿着一条鲜艳的红裙。三句并列写来，连用了三个花名，女子的神韵气质已显现出来了。接下“子野闻歌，周郎顾曲，曾恼夫君”三句，写出自己对情人的眷恋仰慕之情。“子野”，晋恒伊的字。《世说新语。任诞》载：桓子野每闻清歌，辄唤“奈何”。谢公（安）闻之，曰：“子野可谓一往有深情。”“周郎”，指周瑜。《三国志·吴书·周瑜传》载，瑜精通音乐，即使喝酒之后，曲有错误，瑜必知之，知之必顾。故时人谣曰：“曲有误，周郎顾。”词中以桓伊和周瑜两人，写出对情人的深情。“曾恼夫君”一句小结。“恼”，有引逗、撩拨义。“夫君”，“夫”音扶，语出《楚辞·九歌》，对男子的敬称。词中自代作者。这三句讲的是女子的清歌撩动了自己的无限情怀。　　过片二句，笔锋陡转，写别后的状况，悠长的道路与思念，旧事如过眼烟云，怎不叫人愁恨？“似零落”、“青天断云”，七字有无穷的凄凉与悲怆。“断云”，在词中有两重含义：一是喻自己飘零的身世，如同青天上的孤独的云彩一般无所依归；一是暗用“行云”曲故，谓别后两处分居，无从欢会。由此而逼出末三句：“何处销魂？初三夜月，第四桥春。”陆辅之《词旨》列之为“警句”，实际上将其放在五代北宋小令名作之中，也毫不逊色。词人向自己发问：是什么使自己黯然销魂呢？——是初三夜的一弯新月，是第四桥边的秀美春光！“初三夜月”化自白居易《暮江吟》中“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”和《秋思》诗中“弓势月初三”的句意。“初三夜月，第四桥春”二句，情景交融，意境深远，读来意味悠长，心中唯觉其妙，而口中却难以述评。如果只是诠释。初三夜的黄昏，西边天空中那一弯微月，它唤起了词人几多幽伤与情怀，迷惘、惆怅，何止是忆起她那如月般的蛾眉！“第四桥”，在吴江城外，因泉品居第四而得名。苏轼姜夔、刘佃伦等均有词提到此桥。“春”，也有两重意思：一是泛指春景、春意；一是指酒，唐宋人常以“春”来命名酒，如《武林旧事》就载有“留郁春”、“十洲春”、“锦波春”等酒名。词人在一个美好的春夜，喝醉了酒，重过第四桥边，远眺那天边的一弯新月。此种情感，何能为怀！还是让读者去细细品味吧。　　通篇景美情深，情与景相协互动，心与物相迫感应，词句精审，意味悠远，堪称妙绝。

奉旨填词柳三

张绍文词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　张绍文（生卒年不详）字庶成，润州（今江苏镇江）人。张榘之子。《江湖后集》卷一四载其词四首。
张绍文●酹江月·淮城感兴　　举杯呼月，问神京何在？
　　淮山隐隐。
　　抚剑频看勋业事，惟有孤忠挺挺。
　　宫阙腥膻，衣冠沦没，天地凭谁整？
　　一枰棋坏，救时着数宜紧。
　　虽是幕府文书，玉关烽火，暂送平安信。
　　满地干戈犹未戢，毕竟中原谁定？
　　便欲凌空，飘然直上，拂拭山河影。
　　倚风长啸，夜深霜露凄冷。　　此词写出作者面对国势危殆，感到无限悲愤哀伤的情怀。其时正值蒙古灭金后，大举攻宋之际。作者正住在两淮，眼前目见蒙军的，咄咄逼人之势，身后则是南宋朝廷的腐朽败落，不禁慨然伤怀，写下这首词，以抒胸臆。　　《酹江月》即《念奴娇》，音节高亢满怀激情，适宜抒写豪迈悲壮和惆怅的感情。围绕重整河山的政治抱负，开篇三个问句，落笔不凡。作者举杯高声问高悬的明月，“神京何在？”问月的举动本身已充分表现了作者无人倾诉的压抑的心情，神京指北宋故都汴京，自徽、钦被俘死在异域之后，多年来和战纷纭，至今仍是故土久违。在高问“神京何在”这种高亢激昂的句子之后接上“淮山隐隐”，凄凉迷惘之情，深寓于凄迷之景。“抚剑频看勋业事，惟有孤忠挺挺”。用“频看”与“惟有”突出问题的严重性及作者的急迫心情。词的第一小段就表现出了语气急促和词意的起伏跌宕，自汴京失守后中原故土衣冠文物荡然无存，面对占领者肆意抢夺与残暴行经，作者悲愤填膺，发出大义凛然的一声高问：“天地凭谁整？”此句一出，词的意境升高，作者的这个“谁”，是包括自己在内的千千万万爱国志士。作者清醒地认识到时局败坏，危机四伏，大有一发而不可收和拾之势。所以，他大声疾呼：“一枰棋坏，救时著数宜紧。”将岌岌可危的时局比作形势不妙的棋局。人们知道，棋局不好，必须出“手筋”，出“胜负手”，丝毫不容懈怠。这一比喻极为鲜明逼真生动，是对当朝者苟且偷安，醉生梦死的当头斥责。　　词的上片用“问神京何在？”“天地凭谁整？”将政治形势与面临的任务摆出，并以救棋局为例生动地说明应采取补救措施。下片则针对现状中存在的问题，发出第三问：“毕竟中原谁定？”同时，表明自己的态度与痛苦、愁闷之情。“幕府文书”，指前方军事长官所发出的公文：“玉关烽火”，代指前线军中的消息。现在虽都“暂送平安信”，前方暂告平安无事，但战乱未停，占事未休，蒙古人正在窥伺江南，这种平静安宁只是一种假象，是火山爆发前的安宁。然而，当朝权贵不理睬收复失地的主张，不招用抗战人才，却在压抑民气，因此，作者在“满地干戈犹未戢”之后发出“毕竟中原谁定”之问，其声颇带悲凉气氛，表现了一个爱国者为国家生死存亡的忧愁，同时，也暗含自己不可推卸的责任感。表面上，“毕竟中原谁定”一句与上片的“天地凭谁整”文义略同，但这不是简单的重复，而是在“天地凭谁整”基础上的词意递进，同时加深思想感情。“便欲凌空，飘然直上，拂拭山河影”。这里作者借拂拭月亮表现澄清中原和重整河山的强烈愿望。“倚风长啸，夜深霜露凄冷”为最后两句，改换角度，表现作者愤激满胸的情怀。尽管作者幻想“飘然直上”，去扫除黑暗，但无法摆脱污浊可憎的现实的约束。由于理想与现实的矛盾不可调和，不禁使人抑郁难耐，迸发的感情受到压抑，于是“倚风长啸”，倾吐悲愤怨气。“夜深霜露凄紧”则透露出严酷的时代氛围。结尾仍是扣人心弦发人深省的。　　这首词以词格来写政事，以设问句提出问题，以比喻句阐明问题，文字朴素，不崇雕琢，但却简洁明快，气韵豪迈飘逸。词的写作，作者不采用大起大落的笔势，而是以回旋往复的曲调来表现抑扬相错的情感，节奏舒缓却意味隽永。

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吴大有词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　吴大有（生卒年不详）字有大，一字勉道，号松壑，嵊县（今属浙江）人，宝祐间游太学，率诸生上书言贾似道奸状，不报，遂退处林泉，与林昉、仇远、白珽等诗酒自娱。元初辟为国子检阅，不赴。有《千古功名镜》。词存一首，载《绝妙好词》卷六。
吴大有●点绛唇·送李琴泉　　江上旗亭，送君还是逢君处。
　　酒阑呼渡，云压沙鸥暮。
　　漠漠箫箫，香冻梨花雨。
　　添愁绪。
　　断肠柔橹，相逐寒潮去。　　这是一首写送别的词，作者为吴大有，宝祐年间为太学生，宋亡以后，他退隐山林，不任蒙元。该词淡雅隽永，别具情致。　　“江上旗亭，送君还是逢君处”两句起笔，写出离别的地点在“江上旗亭”。旗亭，即洒楼；在江边小酒楼里为朋友饯行。离愁难堪，更何况“送君还是逢君处”。过去欢乐地相逢在这个地方，而眼下分手又是在这同一个地方；以逢君的快乐衬托送君的悲哀。抚今追昔，触景生情，更令人不堪回忆过去。“酒阑呼渡，云压沙鸥暮”二句，写作者与友人不得不分手时的无限眷恋之情。“酒阑”，因为情深故频频劝酒；之所以“劝君更进一杯酒”，是因为“此地一为别，孤蓬万里征”，不知何日再次相逢。尽管深情留连，眷恋不舍，但酒阑日暮，只得分手，只好呼唤渡船载友离去。苍茫的暮霭中，只有沙鸥在低暗的云层下飞翔，离别而去的朋友，犹如眼前这“天地一沙鸥”，行踪不定，浪迹天涯。而送行者的此时的心情，又好像周围四合的暮云一样黯淡无光，这里“酒阑”与“旗亭”互相照应：“呼渡”、“沙鸥”与“江上”照应。　　下片“漠漠萧萧，香冻梨花雨”，承接上片结句的句意。写出作者与友人分别时的无限愁思。漠漠，密布氵弥漫的样子；萧萧指的是，风雨声。香冻，香凝也：“香冻”和“梨花雨”，可见此时正是春天。潇潇暮雨洒江天，天解人意，好象为离别而洒泪，云霭氵弥漫，春寒料峭，此时此地，此景此情，怎能不使人“添愁绪”呢！“添”，给本来已贮满愁绪的心头，又增添了几许愁绪。结句意蕴深远：“断肠柔橹，相逐寒潮去。”柔橹，指船桨，也指船桨划动的击水声。　　随着那令人闻之肠断的船桨声，朋友所乘之船与寒潮相逐逐渐远去，船橹击水声则愈来愈弱，而伫立江岸的词人的心情，即久久不能平静。独立苍茫，暮雨潇潇，柔橹远去，心随船往……这是一幅非常使人动情的“暮雨江干送行图”。　　吴大有首词虽然短小，但却蕴意丰富。词中暮云，沙鸥、柔橹、寒潮、梨花雨等语，虽似写景却字字含情，尤其是“阑”、“压”、“暮”、“寒”等字，凄伤婉转，与词人伤离惜别的凄凉之情融为一处，深远哀婉，十分动人。

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陈人杰词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　陈人杰（1218-1243）号龟峰，长乐（今福建福州）人。陈廷焯《云韶集评》谓“《龟峰词》悲而壮”。“伤古吊今，议论纵横，大声疾呼，声满天地。预料‘说和说战都难，算未必江沱宴安’。有志不成，千古同慨。挑灯看剑，令读者起舞。” 陈人杰●沁园春　　诗不穷人，人道得诗，胜如得官。 　　有山川草木，纵横纸上；虫鱼鸟兽，飞动毫端。 　　水到渠成，风来帆速，廿四中书考不难。 　　惟诗也，是乾坤清气，造物须悭。 　　金张许史浑闲，未必有功名久后看。 　　算南朝将相，到今几姓；西湖名胜，只说孤山。 　　象笏堆床，蝉冠满座，无此新诗传世间。 　　杜陵老，向年时也自，井冻衣寒。　　我国古典诗歌写“忧愁”的作品尤其多，诗仿佛是诗人走投无路的象征。钟嵘在《诗品序》中自“至于楚臣去境，汉妾辞宫”以下，列举了六种人们的痛苦遭遇，这些遭遇给人带来的痛苦，都要凭借“陈诗”“以展其义”、“长歌”“以骋其情”。这样才能使“穷贱易安，幽居靡闷”。钟氏把文学创作与作者的不幸紧密地联系在一起，于是使得一些平庸俗气的士人认为文学著作为不祥之物，并且它会导致灾难，即所谓“不有人咎，必有天殃”。因此北宋欧阳修曾驳斥了诗能使人穷的说法。作者受到了欧阳修的启发，结合自己的感触，作者写了该词，充分赞美了诗人的价值，表现出一代文人的广阔胸襟和非凡的自信。　　“诗不穷人，人道得诗，胜如得官。”作者起句指出诗并不使人“穷”，有人说得到优美的诗句胜于得到好官呢！这里是化用唐郑谷《静吟》“相门相客应相笑，得句胜于得好官”句，作者对郑谷语是充分肯定的。词的开篇就以简洁、明快的语言，把作诗和作官对立起来，以诗人得诗胜于得好官来充分肯定诗人的价值，反映了古代文人投身诗文创作的执着追求和对此的真切热爱的语言。“有山川草木，纵横纸上；虫鱼鸟兽，飞动毫端。”此四句化用上述欧阳修之语，言诗人胸中蕴藏着广阔的世界，笔端能驱使山川草木、虫鱼鸟兽，万事万物都将进入诗篇。这里的“纵横”和“飞动”两个词语非常生动传神，把郁郁苍苍的山川草木和生机勃勃的虫鱼鸟兽表现得十分淋漓尽致，勾勒出丰富多彩的艺术形象世界。“水到渠成，风来帆速，廿四中书考不难。”“考”，吏部每年对官员考核，任满一周年为一考。中书即中书令，是唐代中书省是最高长官，为宰相。唐中叶时郭子仪，累官至太尉、中书令，封汾阳王，号“尚父”，权倾天下，其中为中书令之时间最长，得二十四考。这些不仅为世俗的目光所仰慕，即使在正统史家看来也是难能可贵，可是作者用“水到渠成，风来帆速”两个浅而生动的比喻，说明们的累至高官，其实并不难，只不过是时会所致而已。名垂千古的忠臣良将不过如此，其他平庸之辈便更不在话下了。人们所说的，作者如此用笔，目的还在于反衬诗人之难得，并进一步把为官和作诗来进行比较。作官，什么才难呢？作者答道：“惟诗也，是乾坤清气，造物须悭。”“清气”指俊爽超脱豪迈之气，曹丕在《典论。论文》中指出：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”他认为文章根据作者气质不同，分清浊二体。这里作者把秉沉浊之气者排出诗人行列，认为诗是天地间清气的集中表现，因此，造物者是不愿轻意给予的。言外之意是诗才难得，只有超脱了世间的庸俗气息才能得到天地间清气，写出清澈的诗篇。作者将写诗与天地间的传扬之气紧密相连，实则指出诗人乃得天地之最精而生，可谓将诗人价值推崇到极致。　　过片又从世间权贵不足贵说起。“金张许史浑闲，未必有功名久后看。”金日石单、张汤的后代，世为贵显，与外戚许氏、史氏交好，是西汉宣帝时的四大家族，他们或是高官，或是贵戚，都曾权倾一时，为人们所羡慕，作者则认为极为平常，他用“浑闲”二字，将这些当时大人物一笔抹杀。的确，在当时炙手可热的人物未必有什么对社会、对人类有益的“功名”，他们随着时光一起消逝是完全合理的。“算南朝将相，到今几姓；西湖名胜，只说孤山。”这一韵把历史上的权贵和历史上的诗人作了生动的比较。“南朝”指宋齐梁陈，都建都于建康，偏安江左，所以故称南朝。当时将相多为腐败衰朽的高门士族，王、谢、瘐、顾几大姓之间轮流执掌国政。他们当时都曾不可一世，可是到今天有人们对豪门贵胄记忆颇少，这里（包括上韵的“金张许史”）说的虽是古代的权贵，实际上指南宋王朝的权贵奸佞如史弥远、贾似道一类的人，他们或是已死，或正在气焰嚣张，世人为之侧目，作者认为他们迟早要被人们所唾弃。与此相反，那位宋初隐居于西湖孤山、妻梅子鹤的诗人林逋，虽然他也没有什么“功名”，但因为他不趋慕富贵，写下许多清丽的诗篇，因此被人们永远记忆，他的居住之地也成为西湖名胜，给湖山也增加无穷的魅力词人赞美创造精神财富的诗人，极力贬低富贵荣华，功名利禄，抒发词人蔑视权贵的激愤之情。到此作者意犹未尽。“象笏堆床，蝉冠满座，无此新诗传世间”。“笏”为古代官员上进所执之手板，唐玄宗时崔承庆一家，满门高官，每岁家宴之时，其子婿毕至，“组佩辉映，以一榻置笏，重叠其上”。后多用以形容官僚子弟为高官者众多，清代有传奇名《满床笏》。“蝉冠”，汉代皇帝侍从官员所着之冠以貂尾蝉文装饰，后来成为显贵之代称。此二句言贵族之家尽可安排自己的子弟占据高官要职，传给他们财富权势，但却不可能给他们以济世的才华。他们不会有传世的诗句流传在人间，他们无法创造精神财富。写到这里，作者充满诗人的自豪感，因之，他举出了最能引起诗人骄傲的杜甫，“杜陵老，向年时也自，井冻衣寒。”这位诗国的圣人，精神财富创造者的巨人，他为人们留下无比丰厚的精神财富，他终生关注国家和人民的疾苦。可是他自己却常为饥寒所困，一子一女冻饿而死，自己最后也死于贫病交加。作者所举出的诗句是杜甫被安史叛军困于长安之时，至德元载（756年）之所作，他无衣无食，写下了这篇著名的《空囊》。其中有句：“不爨井晨冻，无衣床夜寒。”与杜甫同时的有多少横行一时的“五陵年少”、公侯卿相，乃至风流天子，但他们不都如过眼烟云为人们所遗忘了吗？可是这位当时只“留得一钱看”的诗人却能以他美妙的诗篇，在宋代就受到普遍的尊敬（宋有人将杜甫比喻为集大成的孔子），成为众多诗人的欣慕的凯模，作者用这位诗国的权威压倒了世间（封建社会）以富贵势力为支撑的权威，使全词达到高潮。词至此戛然而止。这三句不仅和词的起韵相照应，也表明作者最尊崇的诗人是爱国忧民的诗人。　　这首《沁园春》表达自己对诗歌作用的见解，论述诗人的地位，同时又抒发了自己在饥寒穷困中坚持创作的执著之情，词人贬斥权贵反衬出作者的坚定，全词充满了为诗歌创作的献身精神，表现出“贫贱不能移”的豪情。词的基调高昂，激越气势磅礴，笔意跌宕。作者把诗人和权贵反复对比，层层深入，权贵越来越遭贬仰，“二十四考中书”的郭子仪真正是国家的功臣，平安史之乱，拒吐蕃入侵，勋劳卓著，而“金张许史”则半是功臣，半是外戚，但这些功臣也只是忠诚于汉室，和安邦定乱关系不大，这比郭子仪就差了许多，而南朝将相则多腐朽不堪，能定国安邦者少而又少，列“家笏”、“蝉冠”指那些借祖先荫庇而腾达的纨绔子弟，这些人更不足挂齿；用于对比的诗人，则从一般的诗人到隐逸山林的林逋，再到杜甫，逐级提高，更为鲜明地突出了主题，安排可谓匠心独运。与表现内容相适应，作者用词颇为恰当精准，对郭子仪这样的功臣，只言达到也“不难”，只要客观条件具备。对“金张”等人则用“浑闲”，表现了作者对他们的轻视。对“南朝将相”则用了一个“算”字，有“何足算也”之意。对贵族子弟则一笔否定。　　由此看来，此词的修辞虽然朴素、通俗易懂，但却富于表现力。 陈人杰●沁园春　　予弱冠之年，随牒江东漕闱，尝与友人暇日命酒层楼。不惟钟阜、石城之胜班班在目，而平淮如席，亦横陈樽俎间。既而北历淮山，自齐安溯江泛湖，薄游巴陵，又得登岳阳楼，以尽荆州之伟观。孙、刘虎视遗迹依然；山川草木，差强人意。洎回京师，日诣丰乐楼以观西湖。因诵友为“东南妩媚，雌了男儿”之句，叹息者久之。酒酣，大书东壁，以写胸中之勃郁。时嘉熙庚子秋季下浣也。　　记上层楼，与岳阳楼，酾酒赋诗。 　　望长山远水，荆州形胜；夕阳枯木，六代兴衰。 　　扶起仲谋，唤回玄德，笑杀景升豚犬儿。 　　归来也，对西湖叹息，是梦耶非？ 　　诸君傅粉涂脂，问南北战争都不知。 　　恨孤山霜重，梅凋老叶；平堤雨急，柳泣残丝。 　　玉垒腾烟，珠淮飞浪，万里腥风送鼓鼙。 　　原夫辈，算事今如此，安用毛锥！　　这首词题于南宋京城临安丰乐楼东壁之上，写于宋理宗嘉熙四年（1240）九月下旬。当时南宋政权日益衰败，如风中残蚀，而蒙古正当勃兴，虎视眈眈。作者生逢此时，难免心中愤郁不平，这首词的主旨正是抒发这种心情而作的。词前小序详述了他自二十岁到江东槽参加“牒试”时起至作此词止，先后游历江淮一带山川名胜和历史古迹的经过。序文气魄宏大，酣畅恣意，很有特色。　　此词上片写游览的经过，下片紧接着抒发自己的感情。　　一开头：“记上层楼，与岳阳楼，酾酒赋诗”。层楼，指在建康所登之楼；酾酒，斟酒。此总叙词人游历江、淮和荆湖期间的豪情壮举。接下去便从两方面表述。一是“望长山远水，荆州形胜”，一是见“夕阳枯木，六代兴衰”，即“命酒层楼”时睹钟阜，石城及平淮间的六朝故迹而触发的对历史兴亡的感慨。　　当然，词人的这种兴亡之感自始至终贯穿于全诗，即使是当他回到京师，也因为读友人“东南妩媚，雌了男儿”的词句而叹息不已。前一处望“荆州形胜”，展现了空间的无限辽阔，后一处见“六代兴衰”，追溯了悠久的历史。时空移易，给读者以无穷、无垠之感，因此意趣盎然。　　“扶起仲谋，唤回玄德，笑杀景升豚犬儿。”景升为刘表的字，豚犬儿指他的儿子刘琮。这是作者由于亲历六朝故物而忆及三国英雄孙权（仲谋）、刘备（玄德）等人；而引起的一种“尚友古人”之感慨。《三国志·吴书·吴主传》裴松之注引《吴历》说：曹操见孙权“舟船、器仗、军伍整肃，喟然叹曰：”生子当如孙仲谋，刘景升儿子若豚犬耳！显而易见词人选用这个典故是富有深意的。曹操称赞反抗他的孙权而鄙视向他投降的刘琮，以此来喻指当时宋和蒙古当时的局势，词人意在讥刺南宋朝廷软弱无能。　　“归来也，对西湖叹息，是梦耶非？”前段由物及人，抚今逸古，这段又由人及物（西湖），由“尚友古人”到返回现实，并为过片抒发感慨做了铺奠。承上启下，真正做到了“最是过片不要断了曲意”。面对着烽火遍地、哀鸿遍野的危殆局势，南宋统治者仍然醉生梦死。西湖内外，依然是一片歌舞升平的景象。陈人杰戳破眼前“是梦耶”还是“非梦耶”的疑惑，拍案而起，愤怒地斥责当朝者。　　下片：“诸君傅粉涂脂，问南北战争都不知。”南宋君臣文恬武嬉、纸醉金迷、百事不问的颟顸无知的形象，跃然于纸端。　　紧接着，词人借景抒情，把无限愤慨和无穷愁闷都凝洁在景物的画面中：“恨孤山霜重，梅凋老叶；平堤干雨急，柳泣残丝。玉垒腾烟，珠淮飞浪，万里腥风送鼓鼙。”在这里，孤山上的浓霜，苏堤、白堤一带的急雨、凋零的梅叶，低泣的柳丝，都成了词人情感外射的产物，寄托了词人对世事的深切忧虑，南宋王朝的国运不正象这凋零的梅叶和低泣的柳丝一样风雨飘摇吗？玉垒山；淮水，当时都遭到蒙古军的进攻，硝烟密布战事不休。万里前线，一派腥风；鼓鼙之声，不绝于耳。词人作为一介书生，请缨无路，报国无门，心中的愤激之情溢于言表。　　“原夫辈，算事今如此，安用毛锥？”原夫辈，泛指舞文弄墨的知识分子；毛锥，即毛笔。词人把自己归入“原夫辈”，含有某种自嘲意味；惟有弃文兴武，方可救国于万一，时局已如此险恶，舞文弄墨于国何用？抒发了一种切望为祖国而战的豪情。与陈人杰同属福建长乐人的陈容，在他的《龟峰词跋》中把陈人杰比做李贺，这一点是很有洞察力的，陈人杰和李贺一样都想为祖国效死沙场。　　这首词虽少修饰和雕琢，但是环境气氛和作者的激情都能鲜明地显现出来，语言遒劲有力而又挥洒自如，即使与宋末刘克庄、刘辰翁等辛派词人相比也毫不逊色。 陈人杰●沁园春·次韵林南金赋愁　　抚剑悲歌，纵有杜康，可能解忧？ 　　为修名不立，此身易老；古心自许，与世多尤。 　　平子诗中，庾生赋里，满目江山无限愁。 　　关情处，是闻鸡半夜，击楫中流。 　　淡烟衰草连秋，听鸣鴂声声相应酬。 　　叹霸才重耳，泥涂在楚；雄心玄德，岁月依刘。 　　梦落莼边，神游菊外，已分他年专一丘。 　　长安道，且身如王粲，时复登楼。　　自杜甫在诗中大量描写“忧愁”以来，韩愈又也说：“文穷而后工”，忧愁是诗人常有的情感。诗人写诗必然说愁，因此辛稼轩曾调侃写道：“少年不知愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。”词人说的不只是自己，其意更在于揭示许多诗人所谓“工愁善感”的真象。忧愁、悲愤能够使人崇高起来，但首先应该真实，其次是忧愁、悲愤要具有深刻的社会内容。陈氏写此词时也可以说是“少年”，又是与“林南金赋愁”的唱之作，但词人显然不是强自说愁，而是切身的真情实感，是在当时特定的时代条件下的有感而发。　　“抚剑悲歌，纵有杜康，可能解忧？”词一开篇就使我们联想到战国时齐国孟尝君门客冯谖对待遇低不满因而弹铗（剑）作歌的故事。陈人杰也是个江湖游士，他出入豪门，种种难堪，但这首词并没有就此申说，而是斗转笔锋，反而曹操《短歌行》“何以解忧，惟有杜康（酒）”语意，意思是说美酒也不能销愁，反而使愁烦更甚，用此以表现自己的无法排遣的苦闷。词人以疑问句式出之，使词句丰富多彩，“为修名不立，此身易老；古心自许，与世多尤。”修名，美名。尤，怨咎。此句意义颇深，词人的“与世多尤”并非是因为某个具体事件，而是整个人生态度与世俗社会的现实发生了冲突。人们纷纷追求金钱财富、权势地位之时，而词人却执著于建立美好的名誉，而且这种追求是在不合时宜的“古心”支配下产生的，它“顽固”而强烈，因此和实际可能相冲突。这种冲突是带有悲剧色彩的，词人感到自己可能如屈原一样“老冉冉其将至兮，恐修名之不立”（《离骚》）。另外以纯朴之心对待当时繁芜复杂的时世，不免会引起物议非难，而自己又不可能改变追求，内外交攻给词人带来无限的痛苦，一切烦恼皆由这种痛苦产生，因为词人看不开，所以忧愁就不能避免。此韵表面上是写愁，同时也是揭露社会黑暗、人情之淡薄，“木秀于林，风必摧之”。正直、有理想的人是不能为社会、人群所容纳。“平子诗中，庾生赋里，满目江山无限愁。”“平子”为东汉文学家张衡之字。张因当时政治腐朽，不能伸展其抱负，为寄托其对国事的关怀和忧虑写下了著名的《四愁诗》：“庾生”指南朝梁庾信，为梁使臣出使西魏，梁亡，被羁留长安；北周代魏，爱惜他的文才，不放他回去。在北朝期间他时刻怀念故国、故乡，写下了《愁赋》，描写自己不可逃脱的忧愁。词人用此二典以表明自己的“忧愁”是和国家多难、政治黑暗密切相联的，因此，紧接着引出“满目江山无限愁”。国家多难，半壁江山尚在异族之手，这残破河山也好像为无限愁云所笼罩，前途亦是岌岌可危，因此词人才十分激动地写出：“关情处，是闻鸡半夜，击楫中流。”词中用了晋刘琨、祖逖之典，这两位爱国者在他们还没有成为著名将领时，中夜闻鸡起舞，以安定中原、匡扶晋室互相勉励。词人以此表现自己的爱国热诚，并表明他所追求的“修名”不仅是个人修养的完善和品德的崇高，而主要是要通过报效国家、拯民水火而留芳百世。上片在词人情感极其高昂时结束了，宛如一支乐曲在急管繁弦中仅然停止，但其余音还在耳边萦绕。　　“淡烟衰草连秋，听鸣鴂声声相应酬。”描绘出一幅秋光惨淡的画面，衰草连天，烟雾迷濛，伯劳鸟声声不断，仿佛是相互唱和。“何处合成愁，离人心上秋。”这无边的秋色常常激起离人游子的忧愁之情。　　词人想起自己“弱冠”以来的生涯，他依人作幕，飘泊过许多地方。“叹霸才重耳，泥涂在楚；雄心玄德，岁月依刘。”“重耳”指春秋时五霸之一的晋文公，他在未为晋君之前飘零十九年，先后流亡在齐、楚、秦等国，所谓“艰难险阻备尝之矣”。这里用“泥涂”来形容当年重耳流亡奔波的艰苦；玄德指刘备，三国时蜀汉的开国之君，这里用重耳、刘备之典，不仅用以形容其飘泊游荡、寄人篱人之种种艰辛，而且用以表现自己报国之心和建业之志，照应上片所写的“满目江山无限愁”，表达了作者在国家存亡之秋时立志报国，建功立业的雄心壮志。但对于游子说来，思乡之情总是难以抑制，“梦落莼边，神游菊外，已分他年专一丘。”莼菜可以作羹，味道鲜美。西晋时吴人张翰在洛阳作官，秋风起而思念家乡的莼菜羹、鲈鱼脍，因之命驾而归，后遂用此典表现对家的怀念和对仕宦的厌倦。“菊外”是用陶潜《归去来辞》“三径就荒，松菊犹存”语意，此韵前两句写词人浓烈的思乡之情，家乡的一草一木，都梦绕魂牵，心驰神往，作者用此二典，将乡思表达得形象生动高尚，令人联想到江南水乡的美丽，和与竹篱茅舍相映衬的绿野青山。　　“已分”言在意料之中，“专一丘”指简朴的田园生活。将来归隐是意料中的事，而眼下只有在梦中回到家乡，用思想上的矛盾以表现词人深沉的痛苦。“长安道，且身如王粲，时复登楼。”此韵又转到当时的现实。“长安”指临安（杭州）。“王粲”为东汉末年文士，由于中原战乱，他避乱荆州，依靠刘表，但十多年来却没有受到刘的重用，因之他格外的思念家乡，希望中原早日安定，并向往为此而立功，当词人登上楼时眺望“满目江山”，感慨万千，国家破碎，令人痛心疾首，偏安一隅的南宋王朝却升歌纵酒不思进取，而作者本人却寄人篱下，一腔抱负无法施展，凡此种种，都使作者心情抑郁苦闷，“王粲登楼”一典将此种之苦恼全部概括，这不仅与开篇之“抚剑悲歌”相照应，而且总结了全篇，表现了作者无限的忧愁。　　这首词之所以非常感人在于它虽抒发的是个人愁思，但都围绕着国家的忧患而写，并把不能为国家建功立业看成是苦闷根源之所在，因此他的忧愁就具有了深厚的基础。　　这首词几乎句句用典，似乎晦涩了些，这是因为词人思想感情矛盾复杂，在这短短的一百多字的词要得到充分的表现，必须通过用典方能做到。如词人思乡，感叹时事的纷乱，对朝政的不满，对建立功业的憧憬，以及因不能实现理想而产生的苦闷等等很难一一说清楚，但词中用张衡、庾信、刘琨、祖逖、陶潜、王粲等人的典故，就把这种忧愁具体生动表现出来，而这是用直抒方法很难做到的。词中用典虽多，但语言却十分流畅，作者能以充沛的情感调动这些典故，把用典故和叙述、描写给合在一起，所以读来并无生硬，晦涩的感觉。 陈人杰●沁园春·问杜鹃　　为问杜鹃，抵死催归，汝胡不归？ 　　似辽东白鹤，尚寻华表；海中玄鸟，犹记乌衣。 　　吴蜀非遥，羽毛自好，合趁东风飞向西。 　　何为者，却身羁荒树，血洒芳枝？ 　　兴亡常事休悲。 　　算人世荣华都几时？ 　　看锦江好在，卧龙已矣；玉山无恙，跃马何之？ 　　不解自宽，徒然相劝，我辈行藏君岂知？ 　　闽山路，待封侯事了，归去非迟。　　这是一篇借质问杜鹃而表明心志的词作。杜鹃，又名子规“催归”。传说中是战国时蜀王杜宇所化，杜宇被迫禅位鳖灵，死后魂魄化为此鸟，每到暮春便悲鸣不已，直到啼血而止。因而，杜鹃便被赋予了一种幽怨的色彩，那些背井离乡，羁寄四海的文人学子，一听到杜鹃的哀婉鸣哽，便顿生思归恋乡之情。然而此时词人陈人杰正涉世未深，朝气蓬勃，积极求仕，满腹志向正得伸展，因而杜鹃冲他叫嚷催归，显然不合时宜，难怪词人对杜鹃要大加斥问了。　　题目“问杜鹃”，这“问”是“责问”、“质问”。词以“当头炮”开局：杜鹃，你苦苦催促人归，自己为何不回四川？“以子之矛攻之盾”，然而词中的杜鹃并未认输，却说：只算是我自说，奈何以“不归”罪我？我鸟类哪里有“归”与“不归”之说耶？殊不知词人聪敏，早已料到鸟儿会这样，不待鸟儿强嘴，已自先发制人：像那去家千年的白鹤，尚且知道重返辽东寻访城门之华表；远徙万里的海燕，犹能记得金陵乌衣巷中的旧居——同属卵生羽化的禽鸟，鹤、燕不言“归”而归，你杜鹃言“归”而不归，羞也不羞？在旁观者看来，这一脚踏上去，杜鹃再无法翻身了。但词人搏兔用全力，仍然穷追不舍：君之所以“不归”，是为“路曼曼其修远”乎？——不是。自江南至四川，里途并不算遥远。那么，是否因为“身无彩凤双飞翼”呢？——不。你的翅膀完好无缺。也许，“八月秋高风怒号”，阻遏了你的飞行？——不是。现在正是春暮，东风劲吹，正好顺势向西翱翔。如是乎从主体行为能力和客观行动条件等不同角度一一审视并否决了鸟儿可以用来敷衍塞责的种种托辞，这就逼出了对于杜鹃的又一次质问：“何为者。却身羇荒树，血洒芳枝？”乍看起来，它似乎是对篇首“汝胡不归”一问的同义反复，但仔细体味，却知并非如是。关键就在“血洒芳枝”四字。卒章显志，一篇命意才得以昭然揭出。　　这首词，构思奇特，颇类似于辛弃疾的《沁园春生动传神但本篇又不完全同于辛词，而是词人的“独角戏”，从头到尾都是作者教训杜鹃之辞，完全剥夺了鸟儿的发言权，形式略嫌呆板，艺术造诣也不及稼轩。陈人杰此篇却诙谐其表而严肃其里，反映了“国家兴亡，匹夫有责”的重大主题，表现出词人积极进取的精神，是南宋后期词坛上一篇格调较高的佳作。　　“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”——这都是词中的陈词滥调了，但他人多取其慨叹人世沧桑的本义，词人却独采个中鹤、燕能归故里的角度，以与杜鹃之“不归”造成鲜明的对比，旧事新用，推陈出新，增加了无穷的妙趣。本篇不用“诸葛”、“公孙”，而化用杜诗，以“卧龙”对“跃马，既工稳又精警生动，达到了沈氏所谓”使人姓名须委曲得不用出最好“的境界。 陈人杰●沁园春·丁酉岁感事　　谁使神州，百年陆沉，青毡未还？ 　　怅晨星残月，北州豪杰；西风斜日，东帝江山。 　　刘表坐谈，深源轻进，机会失之弹指间。 　　伤心事，是年年冰合，在在风寒。 　　说和说战都难，算未必江沱堪宴安。 　　叹封侯心在，鳣鲸失水；平戎策就，虎豹当关。 　　渠自无谋，事犹可做，更剔残灯抽剑看。 　　麒麟阁，岂中兴人物，不画儒冠？　　在这首词中，作者猛烈抨击了当权者的腐朽不堪，误国害民，抒发了作者热爱祖国，渴望能长缨立马为国杀敌的热情。作此词的前三年，蒙古灭金后，随即对宋大举兴兵，连年南下，宋军屡屡败北，襄、汉、淮蜀间烽烟不断，危急日甚。宋理宗张惶失措，虽下沼罪已，仍无法挽救国土的沦丧。词中所言“丁酉岁”（理宗嘉熙元年，1237年）即是指那几年的事。面对朝廷的腐败无能，国家的日益陆沉，作者痛心疾首，愤郁填膺，不由写下该词。　　词的开头说：“谁使神州，百年陆沉，青毡未还？”指的是中原大片国土，被蒙军占领，久久不得恢复，这究竟是谁的责任“理正辞严，大义凛然。这里用《晋书》中两个典故合在一起，极为贴切。”陆沉“，是无水而沉沦的意思，比喻土地沦陷。西晋时，王衍任宰相，正值匈奴南侵，他清谈误国，丧失了很多土地。桓温愤慨地说：”遂使神州陆沉，百年丘墟，王夷甫（王衍的字）诸人不得不任其责！“作者通过这个典故来斥责当时南宋当权者。又王献之夜睡斋中，有小偷进到他房里，偷了他所有的东西。献之慢吞吞地说：”偷儿，青毡我家旧物，可特置之。“将小偷都吓跑了。这里以”青毡“喻中原故土，将敌方比作盗贼，说国土遭掠夺后，没有归还。作者在灵活地反用典故。　　接着，词由愤慨转为惆怅，对国事局势发表议论。他说，如今北方有志之士已寥寥无几：南宋的半壁江山也如同落日，日子不长了。朝廷里有些人因循守旧，懦怯无能，只是坐着空谈；有些人则只好说大话，妄取虚名，行事鲁莽轻率。这样，转瞬之间丧失了战胜敌人的机会，“东帝”，喻岌岌可危的南宋。战国时，齐湣王称东帝，自恃国力，并不审时度势，后被燕将乐毅攻破临淄，他在出奔中被杀。“刘表”，喻空谈的保守势力。三国时，曹操攻柳城，刘备劝荆州牧刘表乘机袭击许昌，刘表不听，坐失良机，后来悔之莫及。“深源”，是东晋殷浩的字，他虽都督五州军事，但只会大发议论，名不符实。曾发兵攻前秦，想收复中原，结果所遣先锋倒弋，弃军仓皇逃命。这里用比草率用兵的冒进者，也是很妥贴的。总之，“刘表”三句，言“坐谈”与“轻进”指的都是贻误战机。　　《沁园春》是一个有淋漓酣畅特点的词调，一气流注，有滔滔不绝之势，若用于抒情，也增加绵绵无尽之意，对仗的特殊，在于这七句之中，除最后一句是散句外，余六句都要求对仗。下阕也是这样，用在这里，论说南与北的形势、战与和的失算，又恰好形成鲜明的对比，有助于表达两难的困境。再用散句“机会失之弹指间”一结，遗憾怅恨之情更加深远。　　“伤心事，是年年冰合，在在风寒。”上阕末了，词情转为忧伤与悲哀。“在在”，即处处。“冰合”、“风寒”，比喻南宋遭北方强敌的不断威胁和进攻，长期苟且偷生，因循寡断。处于水深火热之中，这是恢复故地的机会丧失的必然结果。词中论说时事形势，多不实说某人某事，必用比喻借代。这是由于艺术表现上的需要，要尽量避免用语太过于直白，力求含蓄有味。前面说北地英杰寥寥，南国江山可危，都从衰谢景物取喻。至于借“青毡”、“东帝”、“刘表”、“深源”等典故史事讽今，用意也在于此。　　下阕作者直抒胸臆，但仍与上阕紧密关连。先以“说和说战都难，算未必江沱堪宴安”两句过片。出现和不能安、战不能胜的情势。固然是当时客观条件所限制，但当道者在和与战问题上，并无良策，只是各执已见，争吵不休，不想真正有所作为，这也使有识之士无技可施。“江沱”，指代江南。“沱”，是长江的支流。语出《诗。召南。江有汜》。“宴安”，是享乐安逸的意思。这两句承上启下，下面就说到自己抱负难以实现。　　“叹封侯心在，鳣鲸失水；平戎策就，虎豹当关。渠自无谋，事犹可做，更剔残灯抽剑看。”这是叹息自己空有立功建业的壮志，而身处困境，无用武之地；想上书陈述恢复大计，无奈坏人当道，无人采纳自己的意见。词人接着说，这是当权者无救国才能，没有办法挽救国难，其实，形势并未到不可救药的地步，国事还可挽救，当勉力图治才是。所以自己深夜里挑灯看剑，仍希望能为国杀敌立功。“封侯”，诗词中的常用语，已成了从军立功的代词，并非真为谋求爵禄。　　鳣、鲸，都是大鱼，如果离开江湖大海，它就会遭蝼蚁所欺。贾谊《吊屈原赋》说：“彼寻常之汙渎（臭水沟）兮，岂能容吞舟之鱼？横江湖之鳣鲸兮，固将制于蝼蚁。”词正用此意。“平戎策”，即打败敌人的建议。“虎豹当关”，语出《楚辞。招魂》：“虎豹九关，啄害下人此。”“渠自无谋”，暗用打胜长勺之战的曹刿说过的话：“肉食者鄙，未能远谋。”（《左传·庄公十年》）这几句都用两两对照、扬抑相参的写法，文势跌宕起伏“封侯心在”是扬，“鳣鲸失水”便抑：“平戎策就”扬，“虎豹当关”抑：“渠自无谋”抑，“事犹可做”扬“。恰好能表达出作者内心感情起伏不定，而”更剔残灯抽剑看“一句，尤为精采。全词于论中抒情，以这一点睛之笔，统摄以前众多的比喻句，从而使主体形象鲜明突出，从而使直白浅显，但毕竟还不能构成主体形象。一位深夜不寐，在灯下凝视着利剑、跃跃欲试的年轻爱国志士的英姿，跃然于纸端。此句措词也精警，不逊于稼轩的”醉里挑灯看剑“。”更剔残灯“四字，耐人寻味。被重新”剔“亮的，虽说是”残灯“，也可看作是心灵中本来暗淡了的火光。　　词结尾说：“麒麟阁，岂中兴人物，不画儒冠？”汉宣帝号称中兴之主，曾命画霍光等十一位功臣的肖像于未央宫内麒麟阁上，以表扬其功绩。所以作者说，难道只有武将们才能为国家建功立业，读书人（儒冠）的肖像就不能画在麒麟阁上吗？杜诗曰：“儒冠多误身”。对此种不合理说法，作者显然不甘心为此，故而要大声责诘。词的情绪由伏而起，最后再变而为亢奋激扬，坚信此生尚可大有作为。　　作者写此词时年方二十，正是风华正茂，意气风发之时。作者以布衣出生之身，却自此鳣鲸，自许以封侯，而且视驵中肉食者为粪土，激越飞扬，尽述胸中抱负，抨击当权者的无能衰败。全词前后呼应，气势磅礴，表现出一股救国于危难之中的积极向上的奋斗精神。

奉旨填词柳三

陈允平词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　陈允平（1205？-1280？）字君衡，一字衡仲，号西麓，四明（今浙江宁波）人。少从杨简学，试上舍不遇，乃放情山水。淳祐三年（1243），为馀姚令，旋罢去。往来吴越间。咸淳九年（1273），郡守刘黻创慈湖书院于杨简故居，以允平相其事。德祐时，授沿海制置司参议官。至元十五年（1278），以王姓仇家告变，言允平为书约都统苏刘义，于九月乘航下庆元，当出兵迎，遂遭捕，同官袁洪（袁桷之父）为之解脱。自是杜门不出，扁山中楼曰“万叠云”。后以人才征至北都，不受官，放还。著有《西麓诗稿》一卷，方回为序。词有《西麓继周集》一卷、《日湖渔唱》一卷。张炎《词源》卷下：“近代陈西麓所作，本制平正，亦有佳者。”周济《宋四家词选》：“西麓和平婉丽，最合世好。但无健举之笺，沈挚之思，学之必使生气沮丧，故为后人拈出。”陈廷焯《白雨斋词话》卷二：“陈西麓词，和平婉雅，词中正轨。”又：“西麓词在中仙、梦窗之间，沈郁不及碧山，而时有清超处。超逸不及梦窗，而婉雅犹过之。”又：“西麓亦取法清真，集中和美成者十有二三，想见服膺之意。特面目全别，此所谓脱胎法。
陈允平●清平乐　　凤城春浅，寒压花梢颤。
　　有约不来梁上燕，十二绣帘空卷。
　　去年共倚秋千，今年独上阑干。
　　误了海棠时候，不成直待花残。　　这是一首描写闺妇之思的词作，大概作于词人留居钱塘之时。　　全词以“凤城春浅，寒压花梢颤”起句。“凤城”即南宋京城临安。“春浅”言初春，指出季节。“寒压花梢颤”，因时为初春，故残寒肆虐，花梢打颤，“压”字给人以寒气如磐的沉重之感，一方面渲染了当时的环境气氛，同时也暗示着人物怨恨的特有心境。这是情景交融，以景衬情。“有约”一句言因为刚入春天还冷的缘故，因此见不着燕子踪迹。此写燕，实用以寄托思妇的重重心事。说“有约”，是嘱燕传递天涯芳信，但燕却违约不来，故接用“十二绣帘空卷”一句，将闺妇思夫的烦恼无端发泄到燕子身上。“十二绣帘”，泛指帘幕。燕巢梁上，垂帘妨碍燕子活动，故须卷起。“空卷”一词，寓有思妇盼燕归来的急迫心情和对梁燕不来的惆怅与空虚，思妇在春寒中翘首期盼的痴怜之态跃然纸上，真切生动。　　下片之结构，全由上片结句而来，正面抒写思妇的相思幽怨情怀。“去年共倚秋千”一句意即见秋千而触动旧欢，用“去年”，引出往昔情事，心中荡起一层幸福的涟漪。　　“今年独上阑干”一句，忽又跌入眼前“独上阑干”的寂寞凄清苦闷之情。去年今日，一欢一恨，形成鲜明对比。结句转入幽怨，埋怨所爱的人不能及时惜花，误了花期，相思之重，故埋怨之深。　　全词所写虽然缠绵悱恻的闺怨之情，但艺术上有其鲜明的风格和特色。就结论而论，由物及人，由景及情，平正和谐，而缺乏变化，虽然不能反映起伏不定的感情，却正好适宜于表现幽怨与含蓄的情怀；就人物而论，没有涉及女性的体态服饰，写其轻嗔薄怒之态，人却隐而不露，走见词风的平正雅致。语言含蓄委婉，清丽可人。铭心刻骨的相思一诉诸文字，却成了“误了海棠时候，不成直待花残”。这里，没有直白的表达，也没有强烈指责，有的只是“十二绣帘空卷”的痴心与怅然，和平婉曲但含思凄迷哀婉，而思妇的情态及思绪的微澜，描画得生动传神。南海伍崇曜跋《日湖渔唱》，曾标举此词下片云：“清转华妙，宜玉田生秀冠江东，亦相推挹矣。”这“清转华妙”四字，道出了本词的艺术特色。
陈允平●唐多令·秋暮有感　　休去采芙蓉。
　　秋江烟水空。
　　带斜阳、一片征鸿。
　　欲顿闲愁无顿处，都著在两眉峰。
　　心事寄题红。
　　画桥流水东。
　　断肠人、无奈秋浓。
　　回首层楼归去懒，早新月、挂梧桐。　　这首词是写秋季女子怀念远方的人的词，“斜阳”、“新月”指出时间是在傍晚时分，“秋江”“画桥”“层楼”则指出此诗的地点，词人从多方面描写词中人物的种种感受，秋感怀人虽是个古老的话题，但是此词之所以不落俗套，魅力不凡，则在于它的流畅、疏朗以及跌宕起伏的笔势，发端以祈使句式领起，以此来警醒读者，芙蓉，即荷花素为人们喜爱，是古人常常吟咏的对象，它具有多种的象征意义。采莲，原是民间妇女特有的劳动情趣，乐府民歌和文人乐府中多有佳作，此词开篇即规劝人们别去采撷，就有一种难言苦衷和一种特别的忧怨之情。次句切题之“秋”，说的是萧条旷阔的江面上，别无所有，只有一片茫茫烟水流淌着，它补充说明“休去”的原因。三、四句写夕阳、鸿雁。这是望中所见。“斜阳”点明时间，切“暮”，递进说明“休去”之原因：“带斜阳，一片征鸿”中的“征鸿”指的是远飞的大雁，切中词的时节“秋季”。因此才能触发种种感慨。梁江淹诗：“远心何所类，云边有征鸿。”陈江总诗：“心逐南云逝，形随北雁来”候鸟大雁夏去秋来，从北方飞往南方。思妇也盼望远人随着秋雁而南归。因此仰见征鸿，触发思念远人的情感。“心事寄题红。画桥流水东”接写“闲愁”。这愁之所以叫“闲愁”，因为它是作者一种出来的愁绪。“愁著两眉峰”与“万恨在蛾眉”（唐武衙《春日偶作》）意同。“欲顿”两句，贴切形象，富有情致，使不可探寻的心理状态的“愁”有了安置，愁锁双眉，形迹可见。从这首词在句式遣词方面，颇受辛弃疾《摸鱼儿》“闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处”的启发。辛氏愁怨的是国家命运、民族前途，而这首词所写的却是思妇怀远的个人情感，思想境界显而易见有高下之别。　　“心事寄题红”由叙闲愁转入抒心事。“题红”两句，用孟棨《本事诗》红叶题诗。意思是题诗寄情有意，无情之水东流去，可见心事重重。由是引出“断肠人”。“秋浓”指的是深秋，仍照应“秋暮”题意。后世骚人墨客多做悲秋、叹秋、感秋的文章，秋天秋景简直成了“悲”的代名词。断肠人心事重重，面对夕阳西下、烟水空濛的深秋景象，更是叫人肝肠寸断。“回首层楼归去懒，早新月，挂梧桐”，从户外进入室内，其中“懒”字，就把“断肠人”的情态和精神面貌栩栩如生地刻画出来。“早新月、挂梧桐”，这是在“层楼”中看到的，写得空灵透剔，意象鲜明。一轮新月高悬在稀稀落落衰败凋谢的梧桐树梢上，更增加了心烦意乱的愁思。结尾以景结情，戛然而止，给人无穷的回味。　　这首词在表现主题思想时采取事事关联，环环相扣，层层深化的写法，内容联系密切。上片写“因触景所致的闲愁，因”征鸿“而引发怀远之情。下片写”心事“。心事是闲愁的具体说明，它又因秋浓而催人断肠，断肠是由心事所致，而心事又由题红引起，题红则是心事吐露的特殊形式。如此环形往复，层层而深，而产生怀愁的根本原因正是秋浓。这是因物触情，情景交融，物景生情。事事处处切题，是此词另一特色。如芙蓉、秋江、征鸿、秋浓、梧桐、斜阳、新月以及闲愁、心事、题红、断肠人、归去懒，都紧扣”秋暮有感“这个题意和季节，作者注重修辞从风格看，此词与婉约词派细腻绵绵情思有别，一方面它有对思想活动、情绪变化作精细的刻画，另一方面，又没有对描景状物作过份的渲染，独特之处在于疏朗中见真情，流快中藏细腻绵绵情思。
陈允平●齐天乐·泽国楼偶赋　　湖光只在阑干外，凭虚远迷三楚。
　　旧柳犹青，平芜自碧，几度朝昏烟雨。
　　天涯倦旅。
　　爱小却游鞭，共挥谈麈。
　　顿觉尘清，宦情高下等风絮。
　　芝山苍翠缥缈，黯然仙梦杳，吟思飞去。
　　故国楼台，斜阳巷陌，回首白云何处？
　　无心访古。
　　对双塔栖鸦，半汀归鹭。
　　立尽荷香，月明人笑语。　　这首词是作者晚年的游历吴地登泽国楼时所作。　　以“湖光只在阑干外”起句点明了楼的位置特点，直揭“泽国”二字。接句写登楼远眺，三楚迷漫而不能分辨。“三楚”之说众说纷纭，似以江陵、吴、彭城较合适。此全句暗用《诗经。鄘风。定之方中》“升彼虚矣，以望楚矣”语（虚同墟），以发怀古之幽情。　　“旧柳”三句将视线收紧。“柳”之言旧，写故地重游，也寓含着故国风景不改的意思：“平芜自碧”，言野草繁芜，荒凉一片，不堪寓目：“几度朝昏烟雨”，则借眼前景，暗喻政治形势的动荡不安。“天涯”三句表明自己的不幸身世。因天涯旅倦而遇胜楼，逢知已，因此能够消愁，故用“爱”领起。“顿觉”两句言己已豁然摒弃了世俗杂尘，把宦情等同于眼前随风飘飞的柳絮。宋亡后允平曾以人才征至北都，不受官被放回，此谓“宦情”疑指此事。歇拍以景状情，至觉警动。　　过片从远处落笔，由“芝山苍翠缥缈”引出超脱尘世之梦而终至于黯然破灭。“故国”三句进而抒发亡国的悲痛，慨叹无处托身，将国亡之感与身世浮沉紧密结合起来，读来凄迷哀婉。“故国楼台”，从眼前景物推开去，不一定指一处；丧乱之后，处处存在着一种飘泊沧桑的情感。承以“斜阳巷陌”，化用刘禹锡《金陵五题》“乌衣巷口夕阳斜”和辛弃疾《永遇乐》“斜阳草树，寻常巷陌”句意，概述故国山河变化。“白云”则出《庄子。天地》：“千岁厌世，去而上仙；乘彼白云，至于帝乡。”帝即天帝。以“白云”代指仙乡，挽合过片之“仙梦”并且用了一个疑问句，尤其动人。且《庄子》“乘云”云云是华封人说尧之语，“白云何处”，也隐含着一种怀念故君的意思。故国故君如此，触处皆恨，故接云“无心访古”。　　鸦栖双塔，鹭归半汀，则又衬托自己羁旅天涯之愁苦忧愁之情。结韵照应起笔，引出荡舟戏莲的热闹场面，“立尽”，暗示伫立良久，笔势稍振便戛然而止，给人以“有情却被无情恼”的余韵。　　此词可谓是西麓集中的高作，代表其词的一般风格。从内容看，反映的是晚年的飘泊流荡生涯，抒写的是低徊幽咽的身世之感和残破河山的亡国之痛，感情真挚，在其集中尤为少见。用词简明畅快，用典则贴切易晓是全词的最大特色。不过，“故国楼台”数句显得深沉抑郁，而过片又略逞超逸。陈廷焯《白雨斋词话》卷二云：“西麓词……沉郁不及碧山，而时有清超处；超逸不及梦窗，而婉雅犹过之。”用“婉雅”来论其风格是最为恰当。他的词情调委婉低徊，还不时显现出老庄之道的影响，言辞不现激越高昂之态，而是曲折婉转，激扬的情绪，因而也相应地用“远迷”、“青”、“碧”、“苍翠缥缈”、“斜阳”等晦涩灰暗朦胧的色彩来言情。他甚至还用了“共挥谈麈”。魏晋人清淡最喜持麈尾，后世遂以谈麈沿为名流雅器。　　这些都是“婉雅”作风。再就结构而言，仍沿习了上片写景，下片抒情的老路，无奇思巧变可言，只可称得上“平正”。因它有一定的爱国内容，所以张炎评论西麓词为“本制平正，亦有佳者”（《词源》卷下）。因为词人一味地追求这种风格，因而状景并不开阔，言情并不深挚，造境平凡，布局平淡，显得气格柔弱，拘谨守旧，其瑕疵是相当明显的。但他在宋末婉约诸大家中毕竟自呈一家，独具一格。

奉旨填词柳三

文及翁词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　文及翁（生卒年不详）字时学，号本心，绵州（今四川绵阳）人，徙居吴兴（今浙江湖州）。宝祐元年（1253）进士，为昭庆军节度使掌书记。景定三年（1262），以太学录召试馆职，除秘书省正字，历校书郎、秘书郎、著作佐郎、著作郎。咸淳元年（1265）六月，出知漳州。四年，以国子司业，为礼部郎官兼学士院权直兼国史院编修官、实录院检讨官。年末，以直华文阁知袁州。德祐初，官至资政殿学士、签书枢密院事。元兵将至，弃官遁去。入元，累征不起。有文集二十卷。不传。《全宋词》据《钱塘遗事》卷一辑其词一首。
文及翁●贺新凉·游西湖有感　　一勺西湖水。
　　渡江来、百年歌舞，百年酣醉。
　　回首洛阳花石尽，烟渺黍离之地，更不复、新亭堕泪。
　　簇乐红妆摇画舫，问中流击楫谁人是？
　　千古恨，几时洗？
　　余生自负澄清志。
　　更有谁、石番溪未遇，傅岩未起？
　　国事如今谁倚仗？
　　衣带一江而已。
　　便都道、江神堪恃。
　　借问孤山林处士，但掉头、笑指梅花蕊。
　　天下事，可知矣！　　这首词是作者文及翁登第后与同年进士一起游览西湖时作的，抒发了作者忠愤和忧国忧民的情怀，并且严厉斥责了南宋统治者歌舞升平、政治腐败和不图恢复的现状，同时对其偏安一隅深感忧愿。　　“一勺西湖水”，起句点题。一勺，比喻西湖范围小，溶量浅。然而这一弯湖水，竟成为君臣上下偏安一隅的屏障。为加强语气，作者连用“百年歌舞，百年酣醉”两个排比句，犀利揭露南宋历朝君王固循保守腐朽生活。“一勺”与“百年”形成了数字对比，形成鲜明对照，从北宋亡国的事实引出沉痛教训，语气转为忧郁，如同在哭泣。洛阳是北宋的西京，城市繁荣，有各种奇花异石、园林胜景，它的兴废，标志着天下的治乱盛衰。天下之治乱，候于洛阳之盛衰而知；洛阳之盛衰，候于园囿之废兴。“”高亭大榭，烟水焚燎，化而为灰烬。“李格非《洛阳名园记》本词回首洛阳花石尽”好像化用此语而影射北宋末年的历史。徽宗赵佶为建造寿出艮岳，派朱勔到江南一带收取奇花异石，扰乱百姓，直接引发方腊起义，最后，金兵终于灭掉北宋王朝，故都沦陷。作者有感于此，眺望北方，洛阳花石已化为灰烬，汴京宫殿亦已成为黍离之地，淹没于迷茫烟雾之中，岁月渐久，南渡君臣也已将它遗忘。“回首”二句通过回忆和想象“洛阳花石”和“黍离之地”，盛衰互相对比，抚今追昔，讽刺意义已十分明显，“更不复，新亭堕泪”“更不复”三字领起，递进一层，由微婉的讽刺转而直接抨击现实。繁华的故都已荒败不堪，南渡君臣又不思收复，甚至没有一个空发感叹的人存在！作者内心的悲愤再也压抑不住，语调也由抑郁低沉转为亢奋激越。　　“簇乐红妆摇画舫”，指的是湖上笙簧竞奏仕女混杂寻欢作乐景象。面对这种场面，作者禁不住想起西晋末年祖逖中流击楫、矢志北伐的故事。祖逖的誓言犹萦绕在耳边，可眼前满载“簇乐红妆”的西湖画舫中，却不能找到他的身影，一边是沦陷荒芜的国土，一边是纸醉全迷的生活，因此作者禁不住要迸发出“千古恨，几时洗”这样悲愤填膺的呼声。　　以上由西湖游乐触景生情引出纵论国事，悲愤苦闷的情怀。下片紧承“千古恨，几时洗”而发表政见，评论时事。　　“余生自负澄清志。更有谁、磻溪未遇，傅岩未起？国事如今谁倚仗？”三句表明作者立志救国的凌云壮志和要求朝廷起用贤才的愿望。澄清志，见《后汉书。范滂传》：“滂登车揽辔，慨然有澄清天下之志。”充分表现作者欲挽狂澜、澄清中原的政治理想与抱负。“磻溪未遇”和“傅岩未起”，分别用姜太公遇周文王和殷高宗重用傅说的典故，指明必须大力起用贤才才能振兴国运，谋图规复，“国事如今谁依仗？衣带一江而已”两句，回答结合，腐败不堪的南宋王朝不懂得依靠人力而只想倚仗长江天险，这种盲目求安的心理，给予辛辣的讽刺。“衣带”指的是长江之狭窄不足凭借。“便都道、江神堪恃”是对一班昏庸君臣亡国论调的揶揄讽刺之词。最后，“借问”几句，笔锋一转，对士大夫中不问国事的风气也作了尖锐的批评。南宋国力衰弱，朝廷当然要负主要责任，但是一些自命不凡的士大夫，却一味寄情于山水，对国事不闻不问，也加剧了社会政治的危机。孤山林处士，指北宋初年的高士林逋，他隐居在西湖的孤山，种梅养鹤，一生不做官。他生当北宋太平之世，不求宦达，可以说是清高的表现。但南宋后期国家危机四伏，这班士大夫却以忘却国事互相标榜，这无疑是消极逃避责任的表现，因此难怪作者要发出“天下事，可知矣”如此沉重的感慨了。联系上片歇拍“千古恨，几时洗”，可见作者内心的忧愤之情！　　这首词不遗余力地抨击当时苟安之风，词中多用设问和感叹句，形式多样作者或通过对比提问，如“簇乐红妆摇画舫，问中流击楫谁人是”，或自问自答，如：“借问孤山林处士，但掉头，笑指梅花蕊”，或通过发问表感慨，如：“千古恨，几时洗”。此词语言风格的散文化，议论化倾向明显，这是辛氏词人“以文为词”的一个突出特点，此词总起来看，可以说是南宋词中的《陈政事书》。

奉旨填词柳三

谢枋得词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　谢枋得（1226-1289）字君直，号叠山，信州弋阳（今属江西）人。宝祐四年（1256）进士，除抚州司户参军，即弃去。吴潜宣抚江东、西，辟差幹办公事。景定末，以忤贾似道，追两官，谪居兴国军。咸淳三年（1267），赦归。德祐元年（1275），以江东提刑、江西招谕使知信州。明年，元兵东下，信州不守，变姓名入建宁唐石山，日日麻衣蹑屦，东向而哭。宋亡，居闽中，屡荐不起。至元二十六年（1289），福建参政魏天佑强之而北，至大都，不食而死，年六十四。　　门人私谥文节，世称叠山先生。有《叠山集》十六卷。《宋史》有传。词见《叠山集》卷三。
谢枋得●沁园春·寒食郓州道中　　十五年来，逢寒食节，皆在天涯。
　　叹雨濡露润，还思宰柏；风柔日媚，羞见飞花。
　　麦饭纸钱，只鸡斗酒，几误林间噪喜鸦。
　　天笑道：此不由乎我，也不由他。
　　鼎中炼熟丹砂。
　　把紫府清都作一家。
　　想前人鹤驭，常游绛阙；浮生蝉蜕，岂恋黄沙？
　　帝命守坟，王令修墓，男子正当如是耶。
　　又何必，待过家上冢，昼锦荣华！　　这首词是谢枋得当年过郓州时所作。宋朝灭亡之后，元朝不断南征。其间，作者一直隐居在闽中，直到1289年，福建参知政事魏天佑，为了向朝廷取媚，强迫词作者北上，在寒食节，作者过郓州，四月到了燕京，但最终绝食而死，年仅六十四岁。　　词的上片，由寒食节起笔，表达对祖茔冢柏的眷念之情。十五年来，逢寒食节，皆在天涯，讲的是十五年来，到寒食节“皆在天涯”，而不能祭扫祖茔尽孝。这是作者的回忆。枋得于宋德祐元年（1275）出任江西招谕使，知信州。不久，元军攻陷信州，枋得改名换姓入建宁唐石山中，后又隐居闽中，一直未回故乡江西弋阳。到现在已十五年。字面是说寒食节，实际上也暗含了对国破家亡的回忆。用“皆在天涯”写沦落飘泊，无家可衣，四字包含了血泪经历。“叹雨濡露润，还思宰柏；风柔日媚，羞见飞花。”承起句写十五年飘泊之中每逢寒食的思想感情，分两层意思：前二句是说在“雨濡露润”的天气里，思念着“宰柏”。“宰柏”，坟墓上的柏树，也称“宰树”、“宰木”。寒食节是祭扫祖茔的日子，经常是细雨濛濛，故云“雨濡露润”，这种情况最容易引起在异乡飘泊的人的“宰柏”之思。后两句说在“风柔日媚”的天气里，却又“羞见飞花”。“飞花”指的是热闹的景象，而无家可归之人，则不忍着，也“羞见”，——国破家亡，自己无力挽救，因而只能埋名深山，岂不羞对“飞花”！这两层意思总起来是说作者无时无刻都在思国念家，痛苦不堪。一个“叹”字领起四句，“麦饭纸钱，只鸡斗酒，几误林间噪喜鸦。”三句，仍从寒食祭扫着笔。“麦饭”、“纸钱”、“只鸡”、“斗酒”，皆是祭品，祭扫完毕，便被那些乌鸦喜鹊所取走，这里，作者则说自己不能用“麦饭”等物祭扫祖茔，林间的喜鹊乌鸦也空等了！“几”，屡次，与“十五年”互相照应。这三句写得仍然很悲痛。对祖茔的怀念，同时也是对故国的怀念，更是对自我不幸遭遇的感叹。天笑道：此不由乎我，也不由他，为上述情况寻找原因。“我”是指“天”；“他”则是指蒙元贵族。从字面上看，好象是放达，实际上是悲愤而且故意用作反语“不由乎我（天）”，正是“由我（天）”，“不由他”正是“由他”，作者既怨天又尤人。这里用反语的原因，倒不一定在于当时作者身在蒙元贵族统治之下，枋得是个性格刚烈无所畏惧的人。反语是一种重要的修辞格，用于嘲弄讽刺。　　上片虽沉痛悲愤，但其基调却显得低沉。下片则变为至大至刚，充满了视死如归的精神。“鼎中炼熟丹砂。把紫府清都作一家”，“鼎”，这里指丹炉，道家在丹炉内炼丹，丹成可以飞升：“紫府”，道家称仙人所居之地，“清都”指天帝所居的宫阙。这两句是说自己对于自己的去处早在深思熟虑，胸有成竹，如同鼎中丹砂炼熟，随时可以升天，以紫府清都为家了。枋得这次北上，早已有了死亡的准备，所以才有如此言语。“想前人鹤驭，常游绛，浮生蝉蜕，岂恋黄沙？”就此意作进一步发挥。四句用一“想”字领起，滔滔而下，表明是作者的心理活动，意思是说神仙或得道之士每骑鹤上天，游于绛阙，其乐无穷；而世俗之身，当如“蝉蜕蛇解，游于太清”岂能留恋于尘埃浊世（“黄沙”）。他不想苟且偷生，屈节苟活，已经说得明明白白。以下就“寒食”本题，再表白自己的志向与气节。“帝命守坟，王令修墓，男子正当如是耶。词句”男子正当如是“，是肯定语气，故以”那“”即“”也“足成七字句，并以叶韵，赞羡庸珏他们的爱国正义行动，表示自己作为好男儿正当仿效他们的精神，效忠宋室。另一方面，”又何必，待过家上冢，昼锦荣华“，则就此次被迫北上强令降元做官而言。”昼锦“，用指富贵还乡。”过家上冢“，即还旧居，祭祖坟，指的是夸耀邻里的事。作者概以”又何必“一语抹煞之。”待“表示将来可以实现之意，即今已断言并无可能，因此不仅多此一举，言辞杀辣，不留余地。”上冢“一语，也是就寒食祭扫事生出，与”守坟“、”修墓“，同回应上片所说情事，紧扣题意。　　这首词作者先抒发思乡之情，继而抒发自己报国之情，全词慷慨悲歌催人泪下。这首词精彩之处，在于注重心理刻画，含有感染力，因此是具很高的思想境界和艺术魅力。

奉旨填词柳三

赵闻礼词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　赵闻礼（生卒年不详）字立之，号钓月，临濮（今山东濮县）人，曾官胥口监征。编有《阳春白雪》八卷，外集一卷。周密《浩然斋雅谈》卷下谓其《钓月集》中“大半皆楼君亮、施仲山所作”，今佚。　　赵万里《校辑宋金元人词》辑有《钓月词》一卷。
赵闻礼●虞美人·萤　　池馆收新雨。
　　耿幽丛、流光几点，半侵疏户。
　　入夜凉风吹不灭，冷焰微茫暗度。
　　碎影落、仙盘秋露。
　　漏断长门空照泪，袖纱寒、映竹无心顾。
　　孤枕掩，残灯炷。
　　练囊不照诗人苦。
　　夜沉沉、拍手相亲，騃儿痴女。
　　栏外扑来罗扇小，谁在风廊笑语。
　　竞戏踏、金钗双股。
　　故苑荒凉悲旧赏，怅寒芜衰草隋宫路。
　　同燐火，遍秋圃。　　这首词是作者游扬州隋故院所作。　　上片可分为两个层次，各有五句。第一个层次先以“池馆收新雨”写出地点和天气。后以“耿幽丛、流光几点，半侵疏户。入夜凉风吹不灭，冷焰微茫暗度”四句写池馆萤火。“耿”字，乃明亮、照亮之意。“疏户”，指有漏隙的门。“入夜”一句，由李嘉《萤》诗的“夜风吹不灭”演化而来，“微茫”二字则是模糊不清之貌。“炷”，即灯芯。夏末秋初的夜晚，一场新雨过后，池边馆舍极为清冷而寂静。此刻，隐伏着的萤火虫开始活动起来，萤光闪闪，照亮了池边幽暗的草丛，接着飞上夜空，流光点点，渐近疏户却又向远处飞去，只见那风吹不灭的清冷光焰，熠熠荧荧，在夜色深处变得愈益模糊起来。随着萤火的远逝，词人在追寻中也在遐想，物境是凄清寂静的，心境则是幽索哀婉的，暗中蕴藏着一股感情的寒流。所以接下去第二个层次的五句，连用两事，写了：“碎影落、仙盘秋露。漏断长门空照泪，袖纱寒、映竹无心顾。孤枕掩，残灯炷。”其中的“仙盘”，指仙人承露盘。“漏”，乃指漏刻，亦称漏壶，为古代计时之器。“漏断”，指夜漏已尽天色将明。“长门”，指长门宫，历史上的仙盘秋露、长门孤泪同写萤火并无联系，但前者加上“碎影落”，后者加上“空照泪”，便点化成与萤火相关的事情。所以当词人仰望夜空，看“冷焰微茫暗度”的时候，他好象看到那秋夜的流萤，点点碎影映入了仙盘秋露，又仿佛见到它飞绕在长门宫中，照着陈皇后的满脸泪痕。在清冷的长门宫里，陈皇后衣衫单薄，心境悲苦，即使有流萤映竹，清光映照的清幽景色，也无心观赏，只能在漫漫长夜中独自哀愁。在这五句中，词人由眼前的流萤回追溯过去，虚实结合，不但丰富了咏萤的内容，而且增强了这首词的品味。　　词的下片也有两个层次。第一个层次为前六句：“练囊不照诗人苦。夜沉沉、拍手相亲，騃儿痴女。栏外扑来罗扇小，谁在风廊笑语。竞戏踏、金钗双股。”说明词人深夜作诗及騃儿痴女嬉戏玩耍的情景。　　第一句暗用车胤囊萤读书典故。“练囊”，是以素色熟丝织成的萤囊。第三句的“騃儿痴女”，指天真幼稚或迷于情爱的少男少女。第四句的“罗扇”，是以丝绢制成的小扇，化用杜牧“轻罗小扇扑流萤”的诗意。第五句的“风廊”，即通风长廊。第六句是以“戏踏金钗”暗中引比荆楚一带端午节戏踏百草的游戏。从词的思路上看，这里说的“练囊不照”跟前面说的“长门空照”，暗中相合，都是物性与人情难通的意思。夜深了，微弱的萤火只能给词人带来一点亮光，却不能照亮出他苦吟的心境。拍手相亲的騃儿痴女忽然搅断了在黑夜里冥思苦想的词人的思绪。他们不像词人那样愁苦，而是快乐地在栏杆外拿着轻巧的罗扇追赶流萤，一次次地向池馆窗前扑来。风廊里又传来阵阵欢声笑语。他们竟然别出心裁，把双股金钗丢去地上，模仿踏百草的游戏，争着戏踏。这一幕幕地闹剧，可爱可笑而又让人发恼。可是词人似乎并不责怪，只是像素描一样，淡淡写来。大概是騃儿痴女的天真灵性唤醒了他逝去已久的童心，故以轻松的笔调描绘出一幅幸福快乐、充满生活气息的场景。以章法而论，小儿女的嬉戏只是一段穿插，词人所要表现的是咏萤怀古，所以经过一番推挽，调转词笔续写出第二个层次的四句：“故苑荒凉悲旧赏，怅寒芜衰草隋宫路。同燐火，遍秋圃。”其中的“故苑”，本指洛阳的萤苑。大业十二年，隋炀帝于景华宫征求萤火，得数斛，夜晚游山之际将其放掉，荧光照遍了整个山谷。“秋风放萤苑，春草斗鸡台。”（杜牧《扬州》）　　自此皆以放萤为扬州事典。“隋宫，指炀帝在江都西北所建的隋苑。这里以萤苑为扬州事并与隋宫合而为一。”怅“，乃领格字，领起末结两句。以上四句，词人将怀古揉入景物描写，情景结合，写得极为凄迷哀婉。当年的隋苑，放萤数斛，成千上万，光遍岩谷，极尽观赏的乐趣。如今，那赏心悦目的场面早已烟消云散了。词人说”悲旧赏“，是古今对比所产生的情绪，也是本词感情基调。在悲凉之中，他感叹万千，以致惆怅之情油然而生。因以”怅“字领起，中间再以”同“字勾紧，最后又以”遍“字奋力重拍，写下了”怅寒芜衰草隋宫路。同燐火，遍秋圃“。繁华隋宫，如今荒径败草，燐火冷焰，严寒凄凉，冷落不堪。这三句是全词的重点句，笔力严厉深刻，充分揭示出咏萤怀古的主题，在描绘这些景物时，词人的感情很复杂。既有对隋宫故苑衰败的惆怅，也有对隋炀帝不恤民力而最终身亡国灭的感叹。寓意深远而含蓄，耐人寻味。这首词，以咏萤为题，往事与实景结合，以騃儿痴女穿插其中，古今往复，纵横交错，始终围绕着萤火。这首词主题突出而内容广博，思路活泼，跌宕起伏，有其独特之处，作者用典故也是经过深思熟虑，运用自如，已达到艺术上的佳境。

奉旨填词柳三

曹邍词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　曹蕤（生卒年不详）字择可，号松山，贾似道客，尝为御前应制。赵万里《校辑宋金元人词》辑有《松山词》一卷。
曹邍●玲珑四犯·被召赋荼　　一架幽芳，自过了梅花，独占清绝。
　　露叶檀心，香满万条晴雪。
　　肌素将洗铅华，似弄玉、乍离瑶阙。
　　看翠蛟白凤飞舞，不管暮烟啼鴂.酒中风格天然别。
　　记唐宫、赐樽芳冽。
　　玉蕤唤得馀春住，犹醉迷飞蝶。
　　天气乍雨乍晴，长是伴、牡丹时节。
　　夜散琼楼宴，金铺深掩，一庭香月。　　自从梅花开后，这一架幽洁芬芳的荼花，算最清雅脱俗了。那缀满了白花的枝蔓，看上去如同千万条冰雪，在阳光下闪闪发光，挂着露珠的叶片，檀红色的花蕊，散发出浓郁的香味。也许，她就是仙女弄玉的化身？刚刚告别天宫的琼楼玉宇，来到了人间，她白皙的肌肤，不施粉黛，更显得天生丽质。夕阳西下，暮色茫茫，是鸟鴂在哀叫，可是她却像没听见似的，素花绿叶依然在晚风中摆动，好像是翠蛟白凤，翩翩飞舞……　　荼花是花中的珍品，和她同名的酴醿酒也是别具高格的佳酿，清凉、芳香。唐代的帝王经常要用它来赏赐宰相大臣。酴醿酒可以醉人，荼花又让他常使人心醉神往。蝴蝶经常也被她吸引得如醉如痴，留住了最后的一片春光。在晴雨不定的日子里，只有她一直陪伴着花魁牡丹，共同分享人们的爱怜。夜深了，玉楼上的盛筵已尽欢而散，紧闭着的锁住了满庭月色和花香……短短百许字，词人却生动逼真地向人们描绘了晨露朝晖中的荼、晚风暮霭中的荼、夜色月光中的荼，脉络分别分明，笔墨周至，是一篇优美的《荼赋》！　　这首词的一个显明特点就是“烘托”和“比喻”两种艺术手法的使用。“一架幽芳，自过了梅花，独占清绝”三句，以梅花为烘托天气乍雨乍晴，长是伴，牡丹时节。以牡丹为烘托。梅花傲雪凌霜，香飘天外，一直是花中之高士；牡丹复瓣浓薰，艳绝人寰，俨然花中之后。将荼与她们相提并论，这就显示了荼的地位。“酒中”二句，以酴醿为烘托。苏东坡有诗咏荼云：“分无素手簪罗髻，且折芳蕤浸玉醅。”黄山谷也有诗咏荼云：“名字因壶酒，风流付枕帏。　　看唐无名氏《辇下岁时记》中“赐宰臣以下酴醿酒”、《新唐书》中宪宗皇帝为嘉奖宰相李绛直言极谏而“遣使者赐酴醿酒”之类的记载，便知此酒的名贵。用它来作陪衬，花的声价也会抬高。“夜散琼楼宴，金铺深掩，一庭香月”三句以明月为烘托。汗漫太虚，月华如水，不愧是天地间清澈之物；而荼之香乃能溶溶然与月波共漾于一庭之中，那么纯净的花气，又何以复加焉……？如果说“烘托”成功地起到了侧面渲染的效果，那么正面刻画的任务却主要是由“比喻”来担当的。“香满”六字，以雪为喻也。用雪比拟素花，本属常见，但冠一“晴”字，便觉花光耀眼，神彩虽然与众不同。“肌素”十三字，以美人为喻也。　　这原也是熟套，且“弄玉”亦为经常出现在作者笔下的神话人物，惟用在这里却很别具一格。盖旧题汉刘向撰《列仙传》只说她是春秋时秦穆公的爱女，好吹箫，嫁给善于吹箫的箫史，夫妇双双仙去而已，至于她是否有闭花羞月之貌、沉鱼落雁之容，并没有提及，故咏花词中的旦角，一般不让她扮演。可是词人竟独具慧眼，相中了她芳名里的那个“玉”字，由此生发出许多奇想，想象她必居住在“瑶阙”，一定是肤如凝脂、于是构造出一幕玉人降仙的场景来，将皎洁的荼花写得栩栩如生。看翠蛟百凤飞舞七字，以龙凤为喻。孤立地看这一句，不免显得思致平弱。但辞曰飞蛟舞凤，笔势实亦如之，远观“晴雪”，是以动掣静；近挽佳人，是以刚济柔；下映“啼鴂”，是以乐祛悲：与前后文对比，妙趣横生。……当然，词中运用入妙的艺术手法并不限于以上列举两端。如下阕“玉蕤唤得馀春住”为“拟人”，荼春末开花、花在春在等更富蕴味。此等好处显而易见，就毋庸极致了。　　上所述，此词咏花，可以说达到了赘述的艺术境地。然而，她太粘着于物象了，即使工到极处，华毕竟缺少寄托和情感，所以很难能振撼人心。这是一首专供帝王后妃们对酒赏花时付诸歌伶当筵演唱，聊佳清欢的应别之词，只能适合封建统治者形式上的审美情趣，而不能表达作者个人的情感，然而此词之所以有一定的观赏价值，在于它还有某种美的成功，因此仍可供读者欣赏。

奉旨填词柳三

赵汝茪词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　赵汝茪（生卒年不详）字参时，号霞山，又号退斋，商王赵元份七世孙。赵万里《校辑宋金元人词》辑有《退斋词》一卷。
赵汝茪●汉宫春　　着破荷衣，笑西风吹我，又落西湖。
　　湖间旧时饮者，今与谁俱？
　　山山映带，似携来、画卷重舒。
　　三十里、芙蓉步障，依然红翠相扶。
　　一目清无留处，任屋浮天上，身集空虚。
　　残烧夕阳过雁，点点疏疏。
　　故人老大，好襟怀、消减全无。
　　慢赢得、秋声两耳，冷泉亭下骑驴。　　这是一首感伤时事的伤怀之作。　　作者的感时伤世，触发点是重游杭州西湖。在经过了一段较长时间的隐居生活之后，词人在一个秋风瑟瑟的日子里，重到西湖。“荷花”，出于屈原《离骚》“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，后世用指隐者的服装。“着破”，表明穿着时间之长。“笑”是苦笑，荷衣在身，意在遁世归隐，可是“西风吹我，又落西湖”。一个“落”字，可见旧地重游，有违初衷，并非自己所愿，因此只付之苦笑。重到西湖后，有了种种感受，其一是，“湖间旧时饮者，今与谁俱？”老朋友皆不知去向，表达作者的孤苦感情，其二则是湖光山色，一如既往。“山山映带”至上片结句，从画卷似的青山“屏幕（”步障“）似的芙蓉等方面，大幅度地描绘西湖美景，字字珠玑，势如泼墨。作者通过写西湖之美，意在反衬心中的悲，使人在惊羡大好河山的同时，不禁悲叹中来，感叹物是人非的变化。上片中的”又“、”旧时“、”重“、”依然“等，都表明作者是重游西湖，因此从”重游“来看，感时伤世的感叹才能充分表现出来。　　在词的下片，作者进一步抒写自己在此情此景中的亲身感受，悲悼王朝故家的沦落和自己的不幸遭遇。换头以“一目清无留处”一句，总括上片写景。意思是说无穷的美丽景色，映入眼帘。一个“清”字，既写出了观景的真切，同时也表现了作者虽感时伤世，而神志却是镇静的。“任屋浮天上，身集空虚”，则是情景兼而有之。作者身在西湖，好像置身在空旷虚无的境地，“集”，引申为“停留”；由于作者身在湖中，故百物如浮，顿觉屋庐亦浮于天际，“屋浮”两句，全是从感觉方面写景，而句前用一领字“任”，作者委身运化、任其所之的思想情绪，就全表现出来，而“屋浮”句隐约透露出作者对于当时动荡不安的王朝命运的忧愁。《易林》有云：“水暴横行，浮屋坏墙。”可见“屋浮”所表现的，是一种动荡的形象，象征着作者所生活的南宋后期的局势。“残烧夕阳过雁”句，很可能就是作者这种忧虑的形象写照。当时南宋败亡之象日益明显，犹如半规夕阳，仅留残照而已。虽然美丽，但却是一种衰飒之景。黄昏夕照之下，再点缀以“点点疏疏”的“过雁”，这不仅是萧飒，而且凄凉无比。词中说：“故人老大，好襟怀、消减全无”，这是概说。然后由概括而具体，进一步诉说：“慢赢得、秋风两耳，冷泉亭下骑驴。”“故人”，也应包括词人自己。这几句，可以称“史笔”。南渡之初，无论是在朝还是在野的士人，大多都恢复故国的壮志，但南宋最高统治集团，却唯求偏安一隅，白白地使英雄老大，寂寞无比，壮志殆尽，以致半壁江山，不可收拾，这几句也同样是对南宋最高统治集团的严厉的斥责。结尾“慢赢得，秋声两耳，冷泉亭下骑驴”两句则无比神妙、十分生动地把一个失意落魄的荷衣隐者的形象写活。“着破荷衣”侧重于静态，而这结尾两句是动态的描绘，甚至连这人物的听觉、感觉都写到了；在结构上，与上片的“西风”、“西湖”，以至“旧时饮者，今与谁俱”的孤独感，都互相相应；更重要的是，这两句看似轻松，实际上无限悲凉，怨中含怒，无限萧条，这种感情的脉络，是从“故人”三句延伸而来，但是关键则在于“慢赢得”　　这个三字逗——它把“故人”三句坦率的抒情贯注于“秋声”两句的形象之中。“赢”，是反语，作者本是宋太宗的后裔，商王元份的七世孙。帝胄王孙，世代显赫，此时却只有“秋声两耳，冷泉亭下骑驴”而已。如此到了这般沦落的境地，却说是“慢赢得”，这与其说是放达乐观，不如说是拗怒。况蕙风对“故人”以下几句，极其欣赏，说它“以清丽之笔作淡语，便似冰壶濯魄，玉骨横秋，绮纨粉黛，回眸无色”。因而可见并不能低估这几句的社会效果。

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江开词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　字开之，号月湖。存词四首。 江开●菩萨蛮·商妇怨　　春时江上廉纤雨，张帆打鼓开船去。 　　秋晚恰归来，看看船又开。 　　嫁郎如未嫁，长是凄凉夜。 　　情少利心多，郎如年少何！　　江开的这首词意在写是商妇的忧怨之情。　　商妇问题，一直是诗词作者突出写的问题。因为诗词作者都很重感情，同时又都鄙薄利欲，因而他们多愿意写这种作品。最有代表性的，是李益的《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”诗中用“嫁与弄潮儿”的痴想表达商妇的痛苦，感情极其深刻哀切。在词的含蓄隽永方面，江开的这首词比不上李益的作品，但因为篇幅较长，因而对感情的剖析却更加细腻。　　在章法安排上，这首词前半阕侧重叙事，后半阕侧重抒情，层次分明，条理清晰。上半阕描写商人的两次外出：“春时江上廉纤雨，张帆打鼓开船去。”　　“秋晚恰归来，看看船又开。”“秋晚恰归来”一句表明曾中间回来过，但从“恰归来”和“船又开”来看间隔是极短暂的。因此，上半阕其实就是“朝朝误妾期”的生动描述。下半阕抒情，表露的是商妇情绪的三个方面：“嫁郎如未嫁，长是凄凉夜”倾诉守空房的孤独：“情少利心多”是对商人情薄的指责：“郎如年少何”感慨青春虚度。这首词，条理清楚，照应严密。比如，上半阕说“春时”出去，“秋晚”归来，一年中的大部分时间商妇是独守空房的，眼下“看看船又开”，不知归期在何日？这些描写，实际上就是“嫁郎如未嫁，长是凄凉夜”的最具体生动反映。上半阕中关于春去秋归的叙述，实际上是商人全年行踪的描写，而结尾处“郎如年少何”所抒发的青春短暂的感叹，就正是一年年青春虚度的必然结果。　　这首《菩萨蛮》上、下两阕分工明确，但下片之情全来自上片，上片之事又处处含情。可谓布局极为精巧。　　这首词也很讲究文辞。如：首句写别离的季节：“春时江上廉纤雨”，春天是人们易动感情的时候，在此时离别已叫人伤悲不已，加上“廉纤雨”（廉纤，是细微、纤微的意思），淅淅沥沥，自然更添无限凄清、哀凉。“秋晚恰归来”一句，用“秋晚”二字渲染萧飒的环境气氛，同时又成为主人公内心世界的写照。这一句说“秋晚恰归来”，下一句接写“看看船又开”，“恰”字同“又”字的配合，充分表达了主题，“看看”二字表露出女主人公在商人又将离去时的心理状态，使读者看到她，此时伤别的愁苦之情，极富形象性和表现力。又如，上半阕连用两次“开船”造成商人不断离去的气氛，下半阕中“嫁郎如未嫁”、“情少利心多”两句各自形成对照，对于揭示人物内心世界的情感，至为重要。

奉旨填词柳三

刘辰翁词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　刘辰翁（1232-1297）字会孟，号须溪，庐陵（今江西吉安）人。从欧阳守道学，二十三岁举于乡，景定元年（1260）补太学生，受知于国子祭酒江万里。景定三年（1262）进士，廷试忤贾似道，得鲠直名。以亲老请为赣州濂溪书院山长。咸淳元年（1265）授临安府学教授，屡受江万里荐举，曾主管中书省架阁库。德祐元年，文天祥起兵勤王，辰翁参与江西幕府。　　宋亡，托迹方外以归。大德元年卒，年六十六。《南宋书》、《宋史翼》有小传。有《须溪集》一百卷，《须溪词》三卷。况周颐《蕙风词话》卷二云：“须溪词风格遒上似稼轩，情辞跌宕似遗山。有时意笔俱化，纯任天倪，竟能略似坡公。往往独到之处，能以中锋达意，以中声赴节。世或目为别调，非知人之言也。”又云：“须溪词中，间有轻灵婉丽之作。似乎元明以后词派，导源乎此。讵时代已入元初，风会所趋，不期然而然者耶？
刘辰翁●浣溪沙·感别　　点点疏林欲雪天，竹篱斜闭自清妍，为伊憔悴得人怜。
　　欲与那人携素手，粉香和泪落君前，相逢恨恨总无言。　　这首词是抒写男女情别的词。“点点疏林欲雪天，竹篱斜闭自清妍”两句点明离别时间和地点，时间是“欲雪天”的寒冬季节。地点是“竹篱斜闭”的乡野居处，周围是疏落点点的树林，描绘出一幅冬季万木凋谢的萧飒景象。树林、雪天、竹篱，对客体的单纯描绘，“自清妍”，则是带有感情色彩的主体审美观照。苏轼有诗句云：“江云有态清自媚”，刘辰翁词的“自清妍”似乎受到了苏诗的影响。妍，即美的意思。但苏轼诗句是用来衬托他贬官黄州时的狂放态度，而刘词却是为反衬出离别时的心绪：居处清者自清，妍者自妍，但都不管人间离别，作者以此无情反衬出有情之悲。而且这两句还用轻淡的笔墨画出疏丽的画面，为离别设景，这在其他离别词中还不多见，格调很是高远。　　时间、地点表明以后，主角出现了。“为伊”句妙在一篇双关，男女之情思共述。主语虽自然是女方，但“伊”与“人”实际上又皆指男方。“为伊憔悴”一句显然是从柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这句千古名句中（《蝶恋花》）变化而来。这句表明：女子因男方离别而悲哀伤身，形容憔悴，然而却更引起男方的无限爱怜之情。　　“欲与那人携素手，粉香和泪落君前，”两句，上句主语为男方，下句主语为女方。“欲与”虽然换笔写男方，但仍绾合女子，“那人”、“素手”即是素手者，女子洁白晶莹之手也。而且两句与上片文气衔接：何以“欲与携手”？正是紧承上片“得人怜”的具体表现；眼看就要分“手”，这里却偏偏写紧握素手，依依眷恋之情，溢于言表。“粉泪”低垂的是女子，“君”则指男方。泪洒情人之前，一则承接上两句，感其怜爱与楔手的情思，二则开启结句离情的表达。　　总之，“欲与那人携素手，粉香和泪落君前，相逢恨恨总无言”三句，主语在男女方交转换，错落有致，笔法多变，但每句都一笔双绾，兼写对方；同时，文情层层推进，因果相连，细密完备：因憔悴而得怜，因得怜而携手，因携手而粉泪低垂。词句直率朴实，非但不觉粗糙，反而显出感情的深沉与细腻。　　结尾“相逢”一句，才知这次离别，原是男女双方别后重逢而又告别在即，他们心理上经历了由长期离之恨，转而重逢之喜，即又跌入更长离别的无限痛苦。重逢之喜反而加深了重别之悲。“恨恨总无言”一句，正是这一心境的生动写照。无言之恨正是恨的极致，正所谓“此时无声胜有声”了。　　这首词的特色在于：以通俗白描的语言，写出细腻委婉的离别心绪，以淡雅简练的笔调，写出深沉真挚的男女情愫，这代表了刘辰翁一部分词作的共同特点：即善用于运用、淡语、轻语写出情致宛然的意境。
刘辰翁●西江月·新秋写兴　　天上低昂似旧，人间儿女成狂。
　　夜来处处试新妆，却是人间天上。
　　不觉新凉似水，相思两鬓如霜。
　　梦从海底跨枯桑，阅尽银河风浪。　　这首词是作者借七夕来抒发自己寄寓故国之思。　　上片侧重写七夕儿女幸福欢快景象。“天上低昂似旧，人间儿女成狂”二句紧扣“新秋”，分写“天上”与“人间”七夕情景。低昂，是起伏升降的意思。　　上句说天上日落月升、斗转星移等天象变化，依然像从前一样。“似旧”二字，意在言外，暗示人间却与自然界的景象不同，发生了巨大变化。暗逗结尾两句。　　下句说人间儿女也象从前一样，狂欢欢度七夕。“成狂”即包“似旧”之意，言外有无限感慨。在词人看来，经历过人间沧桑巨变的人们，新秋七夕，本应深怀黍离之悲，但今天人们竟依旧狂欢。这种景象不免使词人感慨万千。　　“夜来处处试新妆，却是人间天上。”“处处试新妆”原是当时七夕风习，也是上文所说“儿女成狂”的一种突出表现。人们几乎误认为这种处处新妆的欢庆景象为人间的天堂了。正如上文“儿女成狂”寓有微意一样，这里的“人间天上”也含有讽刺意味。“却是”二字，言外有意，沦陷后的故国山河，已成为人间地狱，而眼前的景象却竭然相反，仿佛人们早已忘却家国之痛，叫人无限悲痛。　　下片侧重直抒词人的感受。“不觉新凉似水，相思两鬓如霜。”时间飞逝，不经意间，感到新秋凉意，原来夜深了。由于“相思”——怀念故国，自己的两鬓已经如白梅一样。上句写出一位重重心事的老人久久坐着默默无语，几乎忘却外界事物，下句将长期怀念结果与一夕相思的现境联接在一起给人以时间飞逝的印象，用以突出表现作者深深的思虑。　　“梦从海底跨枯桑，阅尽银河风浪。”结拍写七夕之梦。上句暗用《神仙传》沧海屡变为桑田的典故，下句以“银河”切“新秋”。诗人梦见在海底超越枯桑，又梦见在天上看尽银河风浪。这里虽明为纪梦，实为借梦来表达对于世事苍桑与人事巨变的感受。这两句尤其突出全文寄意。结末二句起到了画龙点眼的作用。有此二句，不但上片“儿女成狂”的情景讽慨自深，就连过片的“新凉”、“相思”也都获得了特殊的含义。　　作者以自己作为独醒的爱国者与普通人相对照，抒发了自己眷怀故国的深沉悲壮的情感，是这首词构思和章法上的基本特点。
刘辰翁●忆秦娥　　中斋上元客散感旧，赋《忆秦娥》见属，一读凄然。随韵寄情，不觉悲甚。　　烧灯节，朝京道上风和雪。
　　风和雪，江山如旧，朝京人绝。
　　百年短短兴亡别，与君犹对当时月。
　　当时月，照人烛泪，
　　照人梅髮。　　这首词是作者赋邓剡《忆秦娥》而作，邓剡是庐陵人，作者同乡，字光荐，号中斋，曾加入文天祥幕府，参加过抗元斗争，宋亡后一直未仕。　　《忆秦娥》这个词牌，用入声韵，音节急促悲凉，适宜于表现凄苦的感情，这个词牌只有四十六个字，因此必须精选题材，才能写出感人的作品。刘辰翁这首《忆秦娥》开头两句“烧灯节，朝京道上风和雪”，看似平淡，却蕴意深远，“烧灯节”，就是上元节（俗名元宵节）。南宋的上元节，都城临安热闹非凡。　　公子王孙，五陵年少，更以纱笼喝道，带领着佳人美女，遍地游赏。人们都说玉漏频催，金鸡屡唱，意犹未尽。甚至饮酒醺醺，倩人扶著，堕翠遗簪，不胜枚举。“由此可以想见昔日的繁华景象。而今日通往古都临安的大道上风雪交加，一片严寒凄清的荒凉景象。　　“朝京”，即到京城去，这里“朝京”二字词人和当时一般人民对京都的仰慕之情。下边“风和雪，江山如旧，朝京人绝。”头三字，叠上句。风依旧是昔日的风，雪依旧是昔日的雪，江山并无太多的改变。这是在为下句铺奠，可是现在的上元节，“朝京人绝”，无法再回到昔日的繁华景象。然而在昔日的繁盛，词人依旧记忆犹新，无法忘怀；因而词人未加实笔铺叙，只是以“如旧”二字一点。但于眼前这幅风雪载道、路途人绝的画面中，已令人凄然地想到往昔的繁盛已不复再现了。上片从今日的实写中，反衬出昔日的繁盛景象，实际上是将临安上元节昔盛今衰作了对比，反映出政治形势的重大变化：宋朝灭亡，胡元据鼎。在惨淡的词意中，词人的眷念故国的浓烈感情喷涌而出。　　上片写上元朝京，下边转到了自己和友人邓剡。　　“百年短短兴亡别”，感慨自己在短短的一生中经历了国家兴亡两个时期，现在处于元人的统治之下，悠悠岁月，不亡待尽，令人欣慰的是“与君犹对当时月”，自己和友人都是宋朝的遗民，仍然对着昔日的月亮。这一句里作者聊以自慰的意思。下边转折：“当时月，照人烛泪，照人梅。”“当时月”叠上句，点往昔的峥嵘岁月和少年意气，为下两句作铺写，月色依然如旧照射人间，而人间却惟见红泪白而已。烛泪，象征着遗民泣血；梅，烈士暮年。红白相映，意境凄凉。下片通过宋朝兴亡两个时期情怀、容颜的暗暗对比，显现出一位孤臣义士的孤苦形象。　　作者在这首词中用了古今对比手法，但侧重写今，反映了宋亡以后的变化，表达词人凄婉哀苦之心情，是一首凄苦的小令。读者不仅在词中领略到作者深厚的艺术功底，而且还可感觉到他忠于故国的深沉情感。
刘辰翁●浣溪沙·春日即事　　远远游蜂不记家，数行新柳自啼鸦，寻思旧事即天涯。
　　睡起有情和画卷，燕归无语傍人斜，晚风吹落小瓶花。　　这首词从表面上看每句都是独立的，好似并不相关，但逻辑紧密，情理之中已构成一幅完整的春日乡思图，令人回味无穷。　　开头“远远游蜂不记家，数行新柳自啼鸦。”二句即目写景：蜂、柳、鸦。蜂为“游蜂”，越飞越远，不知回巢。“不记家，已表明词人”记家“的内心情结，表明本篇的主旨是写思乡情怀。柳为”新柳“，鸦为”啼鸦“，这是春天景物，柳、鸦是我国古代诗文中表示离愁乡思的传统意象。如”巫山巫峡长，垂柳复垂杨。……寒夜猿声彻，游子泪沾裳。“（梁元帝萧绎《折杨柳》）上句写”游蜂“，言”不记家“，已表现词人心曲；下句写”柳“”鸦“，却是暗示衷肠。于是才有后面的”寻思旧事即天涯“。”即“，是”便是“的意思，盖”事“已”旧“矣，一”寻思“，便”天涯“之隔。刘辰翁另有《山花子。春暮》词说：”东风解手即天涯，曲曲青山不可遮“，也是说春风中一分手，便是天涯相隔，即使所距咫尺之隔，也不相见，写空间距离如此，写时间距离也是如此。　　过片承上往往不堪回忆之意，转入抒情。“睡起”句为倒卷法。“有情”，即指上句“寻思旧事”而言。所以知“寻思旧事”是午睡初醒时的心理活动。为此睡起后心情厌烦，无心赏画，于是卷起了画，而“情”也连同画一齐被卷起来了。这里的“和”字有“连同”之意。“情和画卷”，“卷”字兼管“情”与“画”。“情”也称“卷”，是情不得舒展之意。蕉心可卷，诗词中常用蕉心喻指人的情感，故情也是可卷的。“我情似画，可以卷也。”不很是富有情致。　　“燕归无语傍人斜”在句型上是与“睡起有情和画卷”构成对仗，上句人事，下句景物，以景物反映人的心态；但从写景来说，又与“晚风”句并列对称。　　这两个写景句子的重点都在“无语”，其手法都是用动态突出静态。燕子归来，依傍着人飞翔，似乎有情但却又默默无语；晚风习习，瓶花凋落，也好象默默无言。刘辰翁另有《占绛唇。瓶梅》词，说瓶梅“春堪恋，自羞片片，更逐东风转”，也写瓶花在晚春中被风吹落，不由自主，象征着美人飘泊不定的不幸命运。本篇则主要写美好事物不能青春长驻。更增添乡思的无比惆怅之情。　　诗词中常用“无言”，实际是以无言衬托内心深处的感情波澜。如“天言匀睡脸”（温庭筠《菩萨蛮》），写伤春女子的冷落寂寞情愫：“无言谁会凭栏意”，（柳永《凤栖梧》）写倚楼怀远的离人的复杂心绪。刘辰翁此词则借景物（燕子、落花）来写词人“无言”，手法独特，抒情的效果却达到异曲同工之妙。　　本篇以首尾四句写景，中间两句写人。所写的是思乡之情，又不全是乡思，全词的基调淡雅，别有情致。

奉旨填词柳三

刘辰翁●山花子　　此处情怀欲问天，相期相就复何年。
　　行过章江三十里，泪依然。
　　早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天。
　　小小桃花三两处，得人怜。　　这首词或许是作者离家远行途中所作，细腻地写出作者的所见所感。词中的章江就是章水，作者刘辰翁是庐陵人，庐陵滨临赣江。　　该词上片主以抒情，可分两层意思。“此处情怀欲问天，相期相就复何年。”二句写出情人分别后不知何时再能欢会的激情呼喊。“此处情怀欲问天”句，突兀而起激情顿现。“此处”，即此时。何以有此一问？“相期相就复何年”句作了回答。别时两人相与誓约，必当重会，而实在又不知，何时可成，苦心焦虑至极，难免要呼天而问了。“相就”一词，取“兰袂褪香，罗帐褰红，绣枕旋移相就”（周邦彦《花心词》）之义，谓男女之间的幽期欢会。“复何年”即更在何年，以反问语气，意指相会之遥遥无期，故而才如此激动。“行过章江三十里，泪依然”，在感情上是余哀未尽，在词情上是明转暗连。“行过”之“行”，又补道出是在别后。此泪中饱含离别之思，失望之恨，总上三句之情而结于此一“泪”字，字似轻巧，而所承极重。词似淡而极悲，语似直而意深令人低徊不尽，唏吁感叹。　　下片以写景为主，笔调明丽淡雅。“早宿半程芳草路，犹寒欲雨暮春天”一句，写暮春沿途所见。笔用对仗，曲折动人。上句谓为求早宿因只走了一半路程。诚如方夔诗中所云：“客怕远行催早宿”，早宿是由于怕远行；然则这半程旅途却只见了两岸的萋妻芳草。下句写暮春时的风雨，暮春时有风雨，寒意犹存。两句互相缀合，颇具跌宕纡曲之趣。“芳草”是我国古代诗文中表达乡思离情的传统意象，早在淮南小山的《招隐士》之中即有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句。暮春时节，芳草遍野，离人目睹，更添无限惆怅之情。暮春天气，犹寒欲雨，更使行人的离恨倍添。显而易见，词人所用的客观景物，正是突出其与他主观心态相关联乃至相通的那些特点。经过感情的染色，景语也就成了情语，从而与全词的抒情相互协调，组成统一完整的情境。　　结尾“小小桃花三两处，得人怜”二句，用是舟中偶见。“小小”极小之义。词中所用，又含有亲昵的意味。刘辰翁词中常用此语，如“花日穿窗梅小小”（《望江南。晚晴》）“池塘小小水漫漫”（《浪淘沙。有感》），等都是。此句还使人想起苏轼《惠崇春江晓景》其一的“竹外桃花三两枝”之句。但苏诗强调的是早春，与该诗的“春江水暖鸭先知”等句都表示作者对春天到来的敏感和喜悦；这首词却不然，他写的是晚春桃花的凋谢，花期已过仅存残枝。含有美人迟暮的明显寓意，因而下句紧承说：“得人怜。”可见，桃花是他意中人的化身。　　刘辰翁另有一首《浣溪沙感别》中有一句“为伊憔悴得人怜”，此词“小小桃花三两处，得人怜”，意思相同，但用笔不同，前者用的是直笔，后者用的是曲笔，情景结合，既写景又寓人。
刘辰翁●柳梢青·春感　　铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。
　　笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。
　　那堪独坐青灯，想故国、高台月明。
　　辇下风光，山中岁月，海上心情。　　这首词是作者晚年隐居山中的作名，题名“春感”，实际上是元宵节有感而作。此词笔调苍凉，抒发作者亡国之痛和故国之思的深沉感情，作者刘辰翁曾入文天祥幕府，参加过抗元斗争，宋亡后多年漂泊，晚年才隐居山中，从事著述。　　上片写想象中今年临安元宵灯节的凄凉情景。开头“铁马蒙毡，银花洒泪，春入愁城。”三句，写元统治下的临安一片凄凉悲愁的气氛。“铁马”，指元军的铁骑：“银花”，指元宵的花灯，“愁城”，借指临安。头一句“铁马蒙毡”，不仅点明整个临安已经处于元军铁蹄的蹂躏之下，而且渲染出一种凄惨阴森，与元宵灯节的喜庆气氛形成大相径庭的氛围。开篇就揭示出了全篇的时代特征。元宵佳节，原是最热闹而且最富国泰民安气氛的，而现实的景象却将种种承平气象一扫而光。在元军的铁马践踏之下，广大人民心情凄惨悲凉。加之阴冷森严气氛的包围，竟连往常那火树银花不夜天的光洒泪“了。这一句将客观景象的主观化、拟人化，使银灯似有人的形象和感情。这种想象看似无理，实则入情。”银花洒泪“的形象给这座曾经是繁华热闹的城市带来了一种哀伤而肃穆的凄凉氛围。紧接着，又用”春入愁城“对上两句作一形象的概括。”愁城“一词，源出”攻许愁城终不破。“一句，出自瘐信《愁赋》，本指人内心深处的忧闷愁思，此时借指充满哀愁的临安城。春天不管兴亡，依然来到人间，但它所进入的竟是这样一座”铁马蒙毡，银花洒泪“，充满人间的哀愁的愁城”！“春”与“愁”，自然与人间的鲜明对照，给人以强烈感受。　　“笛里番腔，街头戏鼓，不是歌声。”三句接着写想象中临安元宵鼓吹弹唱的情景：横笛中吹奏出来的不是汉家的故音，而是带有北方游牧民族情调的“番腔”，街头上演出的也不再是熟悉的故国戏鼓，而是是异族的鼓吹杂戏，一片呕哑之声，身为忠于故国的南宋遗民，听来根本不能称为“歌声”。这几句对元统治者表现了义愤，感情由前面的悲郁苍凉转为激烈高亢，笔势劲直；激愤直率，可以想见作者其时填膺的义愤。　　“那堪独坐青灯，想故国高台月明。”这两句承上启下，用“想故国”三字点明上片所写都是自己对故都临安的遥想。“故国高台月明”化用南唐后主李煜《虞美人》词“故国不堪回首月明中”的情境，表达了作者对故都临安和南宋故国的深沉怀念和无限眷恋之情。“独坐青灯”，指自己在故乡庐陵山中，独自面对青灯。故国旧都、高台宫殿，如今都笼罩在一片惨淡的明月之下，繁华散尽，都已化成无边的寂寞与悲凉，这本已使人不能忍受。更何况独又居于寂寞的深山，夜阑人静，遥想沦亡之故都，不但无力恢复故国，连再见到故都临安的机会也很难有，苦闷之情那堪禁受啊。荧荧青灯与故国苍凉明月，相互映照，更显出情深挚无比凄凉。这两句文势由陡急转为舒缓，而感情则变得更加沉郁。　　接下来是三个并列的四字句：“辇下风光，山中岁月，海上心情。”辇下风光，指故都临安的美丽风光。作者所指的“风光”应是宋亡前临安城元宵节的繁闹场景，以及亡国前的升平岁月。山中岁月，指自己隐居山中的寂寞岁月。海上心情，一般都指宋朝一部分爱国志士，在临安失守后在福建、广东一带继续进行抗元斗争的事情，以及作者对他们的挂念之情因为这首词作于归隐“山中”的时期，那时离宋室彻底覆亡已不远了，因此不再存在“海上”的抗元斗争。吴熊和说：“‘海上心情’，用苏武在北海矢志守节事。这个理解非常正确，符合词人思想感情的实际。　　这三句表现的内涵深远，层层推进，“山中岁月”指自己身之所在：“辇下风光”指自己心之所系：“海上心情”则是自己志之所向。作者之志向跃然于兹，隐居不仕，甘愿在山中度过悠悠岁月，保持遗民身份，时时挂念故国旧都，这就是他的“海上心情”即表现了他的民族气节。因此，以“海上心情”作结，不仅点出了“山中岁月”、“辇下风光”的实质，而且是对全篇思想感情的一个总概括。我们甚至可以说，作者写此词的目的正是为了表明自己的这种“海上心情”。然而，在故国沦亡以后，除了感怀心伤，愤慨填膺之外，再没有别的行动。这种“心情”表现了刘辰翁这一类知识分子的特点和弱点。　　从想家落笔，虚中见真意，正是这首词在艺术表现上一个显著的特点。词的上片，全是想象故都元宵节的凄凉景象，词中的“铁马”、“银花”、“笛里番腔”、“街头戏鼓”都不是具体细致也可以说并不是真实情状的描绘，而是着重于表露主观感情，如“春入愁城”这样的叙写则更完全是虚空涵盖。下片则更尽虚涵概括之意，“想故国、高台月明”，只表现出故都临安的宫殿楼台在淡淡月光照射下的暗影，其中蕴含了作者的种种感慨结尾三句作者只是用虚笔轻轻带过，而并细细描写其中的景象和内容，留给读者想象和体味的空间。这种想象落笔，虚处见意的写法更有欲说还体之意。全词节奏明快，更加强了作者的苍凉悲郁之情。
刘辰翁●鹊桥仙·自寿二首　　轻风澹月，年年去路。
　　谁识小年初度。
　　桥边曾弄碧莲花，悄不记、人间今古。
　　吹箫江上，沾衣微露。
　　依约凌波曾步。
　　寒机何意待人归，但寂历、小窗斜雨。
　　天香吹下，烟霏成路。
　　飒飒神光暗度。
　　桥边犹记泛槎人，看赤岸、苔痕如古。
　　长空皓月，小风斜露。
　　寂寞江头独步。
　　人间何处得飘然，归梦入、梨花春雨。　　这是刘辰翁两首可以称之为佳作的寿词。作者写寿词很多，因为受当时时代风气的感染，宋南渡以后，人们竟相写寿词，因此作者也不例外。当然他的一些寿词仍不奂落入俗套，但是总起来看他的寿词仍能抒发自己的心志和胸怀。此词就是其中之代表。　　词人生于宋理宗绍定五年（1232）十二月二十四日。“谁识小年初度”，说明了他的出生月日。初度，出自“皇览揆余初度兮”（屈原《离骚》）后人以此为生日的代名词。小年，指农历十二月二十四日，诗：“春节前三日，江乡正小年（文天详《二十四诗》）可兹证明。”词人的诞辰正巧临近年底，因此，每年生日之际，又是辞旧迎新之时，具有双重意义。“轻风澹月，年年去路”，巧妙地表达词人此时的心境，时光易逝，每值此日，作者不禁要感慨万千。该写些什么来为自己祝愿一下呢？　　在第一首词中，意在阐发词人追溯对昔日生涯：在月胧风轻的夜晚，忆想着已逝的岁月，不由不令人神往。曾在桥边抚弄青青碧莲，忘怀人世间的一切烦忧。也曾泛舟在茫茫的澄江里，洞箫呜呜，神游驰往，任晨露沾湿衣裳，想象之际，凌波微步的少女依稀而至。我更不会忘记贤惠的夫人，独自寂寞地守在寒机旁，听那沁雨敲打小窗的声音。　　第二首词中，词人写出自己的忧闷和求索，我飞速度过灿烂银河，仿佛进入了神奇的世界。来到鹊桥边，当年那个闯进天河来的泛槎人，依稀徜徉在脑海中；赤岸边苔痕斑斑，述说着年代久远。我心情寂聊沉重回到人间，独自在江头踯躅。人间何处有超尘绝俗的地方？只有梦中那梨花带雨的景色，才是我人生的归依。　　这两首词，描写了一系列超离脱现实的人和物，桥边曾遇到过曾银河泣舟的“泛槎人”江上隐约见到了“凌波曾步”的仙女；有“苔痕如古”的“赤岸”（此指有“碧莲花”）。词人任意遐想，描绘出一幅的幽独超绝而又飘颻迷离的图画，编织出一幅仙气盎然的理想云锦，创造了一个超脱世俗的艺术境界，以表达自己对美好世界的向往之情。　　写寿词“尽言神仙则迂阔虚诞”，须溪深识其中的奥秘，因而，他写寿词，以神仙之境，写现实人生，通过自己澹泊超脱的人生，态度表达自己对神的世界美好向往，“吹箫江上，沾衣微露”，从苏轼《前赤壁赋》泛舟江上、有客吹箫倚歌的意境中化来，表现词人的宽广放达胸怀。“人间何处得飘然，归梦入、梨花春雨”，借用白居易《长恨歌》“梨花一枝春带雨”之意境，表现词人的超脱世俗心情。然而，世事纷所，词人又怎能忘怀？值逢佳期，他不由自主地想到了夫人萧氏，她对自己学业的支持和鼓励令词人毕业难忘。在自寿曲里，词人运用东汉乐羊子妻断织劝夫的典故，赞扬自己妻子的贤惠：“寒机何意待人归，但寂历、小窗斜雨。”正是贤妻年复一年，月复一月的操持家务，自己才能完成学业。词人又想起了国事：“长空皓月，小风斜露，寂寞江头独步。”词的意境，“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲”（杜甫《哀江头》）脱化出来。《哀江头》是杜甫在安史之乱时被围在长安城而写下的表达了自己对家国遭难的悲痛之情，时地虽异，而两位爱国文人的心却是相通的，须溪从杜诗中找到了灵感借以表达自己的哀伤心境。想要羽化登仙，却又不得不在现实生活中徜徉；想要超尘脱俗，却又世事难抛，超现实的仙境和现实人生，糅合在同一首词里。这一切，看似矛盾，然而却充分反映出须溪思想感情的复杂面貌。因此真堪称是抒写真性情的佳作。　　这两首词关系相连，不可分割，当是同时写成的，可谓是“联章词”，它们具有共同特点，如下：　　首先，意象跳跃，词意跌宕起伏。两词均驰骋艺术的想象幻化成神仙境界，随即转到词人过去的生活和目前的生活琐事，从而构成一个艺术整体，“轻风澹月”一首的下片，突出表现了萧氏夫人独守寒机；“天香吹下”一首的下片，则侧重地表现词人独步江头，从两个不同侧面，分别表现了全体总体情思。由于全词迅速地交替描写想象情景、记忆情景和眼前情景，从而形成全词跳跃、词意转折的特点，更增强了词作扑朔迷离、超绝尘世的色彩和情调。　　其次，本词运用了写景点染的艺术手法。“轻风澹月”句，描写自己追忆往事时的心境，欣喜点点，哀怨微微，贴切动人，渲染了艺术氛围。“但寂历、小窗斜雨”句，与“寒机何意待人归”扣合，表现了寂寞静谧的环境，烘托萧氏夫人勤勉持家的贤惠品格。“天香吹下，烟霏成路。”二句，渲染出馨香馥郁、烟霞迷漫的仙境，表现出词人驰骋银河之中的景象，非常真切。虽笔调轻淡，但点染得法，景中的情致、意蕴、跃然纸上。　　再次，词人采用了透过一层的写情手段。以看似超脱的语调来写难忘世事的纷烦心境，“人间何处得飘然，归梦入、梨花春雨”一句，使人感到无处得飘然，纷怀之情倍添，以宽解语来写殷忧，“悄不记、人间今古”事实上是时刻不忘今古，忧愁难消。笔法轻灵宛转，表现了国难深重时期忧怀难遣的沉痛心情，其具有很强的艺术感染力。
刘辰翁●踏莎行·雨中观海棠　　命薄佳人，情锺我辈。
　　海棠开后心如碎。
　　斜风细雨不曾晴，倚阑滴尽胭脂泪。
　　恨不能开，开时又背。
　　春寒只了房栊闭。
　　待他晴后得君来，无言掩帐羞憔悴。　　刘辰翁的这首词是一首咏物词，描写物象贴切、笔真，不只局限于咏物，而且以借物以抒情，因此这首词是一佳作。　　“命薄佳人，情锺我辈。”没有直接描写海棠的形态、色泽，却独辟蹊径从词人的观感下笔。这二句和盘托出作者在雨中观海棠的情况，落笔伊始便见出所咏题意，起到了笼罩全词的艺术效果。自古佳人多薄命。“情锺”句，语出《世说新语。伤逝》，这两个成语、典故，都本来与海棠花无关，本词仅取其字面意义，以薄命佳人比喻风吹雨淋下的海棠花，表达词人此时的惋惜伤感之情。“海棠开后心如碎”句，起承上启下的作用紧扣题面，引出以下词句：“斜风细雨不曾晴，倚阑滴尽胭脂泪”。春雨绵绵不绝，洒落在倚栏的海棠花上，红似胭脂的海棠花上雨滴轻轻落下，好象流下不尽的伤春泪水。此情此景，叫人心醉，这几句摹写雨中海棠，自然、贴切，不仅烘托出海棠花开时“斜风细雨”的氛围，又深得雨中海棠的神致，且同时又十分强烈地渲染出全词的感伤情调。　　接下来，词人没有继写海棠风貌，而是发起别意。　　“恨不能开”一语，表明词人爱看绚丽的海棠花，希望她早日开放，却碰上阴雨天，所以又说“开时又背”。阴霾连日，春寒料峭，房栊紧闭，赏花人绝迹，海棠花徒然盛开，令人遗憾。“春寒只了房栊闭”与上片“海棠开后心如碎”遥相呼应，写出海棠不幸遭雨，流露出词人伤惋的心情。至此，词人陡然转笔，写出“待他晴后得君来”句。等到日风和日丽，赏花人再来之时，海棠却已饱受风雨的摧残，失去了昔日的风采，残叶低垂，花容失色，“憔悴”不堪。结句“无言掩帐羞憔悴”，用拟人化的手法，写出海棠花无穷的惆怅与哀伤，在羞涩无言的神态之中，意味正浓意犹未尽。它和上片的结句，互为因果，“羞憔悴”，它们又和起句密合，“命薄佳人”是总领，上下片的结句是分承，着意描写“命薄”的具体内容。可见，须溪写咏物词，十分讲究“收纵联密”笔法的巧妙运用，使全词词意浑然一体，又瞭然于目。　　这首词，意蕴深远，能引发起读者的无限遐思。词人借着“海棠”，特别是“雨中”的“海棠”，又能引发起读者怎样的联想呢？沈祥龙说：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内。斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”须溪处宋季，南宋小朝廷长期受到蒙元侵扰，国势衰颓，岌岌可危。词人在“观海棠”的过程中，爱花、惜花的情感之中交织着家国之忧，凭藉雨中海棠花容艺术意境，表达出自己对美好事物备受摧残的感叹之情，描摹出自己的期待、失望、叹惋、感伤的复杂心境的内心感受。词人并未说破托息，而是留给读者想象的空间，通过曲折深邃的意境，与词人产生共鸣，共同去感受忧伤与期盼之情。这首词在词风方面也与作者的轻灵婉丽之作不同，而是别具一格。
刘辰翁●兰陵王·丙子送春　　送春去，春去人间无路。
　　秋千外、芳草连天，谁遣风沙暗南浦？
　　依依甚意绪？
　　漫忆海门飞絮。
　　乱鸦过，斗转城荒，不见来时试灯处。
　　春去，最谁苦？
　　但箭雁沉边，梁燕无主，杜鹃声里长门暮。
　　想玉树凋土，泪盘如露。
　　咸阳送客屡回顾，斜日未能度。
　　春去，尚来否？
　　正江令恨别，庾信愁赋。
　　（二人皆北去）苏堤尽日风和雨。
　　叹神游故国，花记前度。
　　人生流落，顾孺子，共夜语。　　这首词题为“丙子送春”丙子指的是宋恭帝德祐二年（1276）元军在这年攻入临安，掳去恭帝和太后、宰相及部分宗室在福州拥立端宗赵是继续与抗元。这首词从表面上来看，是写春天，实际上却象征着南宋，“送春”就是哀悼南宋的灭亡。在词中作者描绘故国沦陷后的衰败景象，反映南宋遗民所经历的种种苦难，和作者的无限悲痛之情。　　《兰陵王》是词中的长调，共分三段。第一段写临安失陷后的衰败景象及词人的感受。“春去人间无路”是全词的主题句，词中各段发端，均以“春去”领起，并围绕这一中心从不同方面加以发挥。“秋千外，芳草连天，谁遣风沙暗南浦”，用对比手法写出临安失陷前后的不同画面，“芳草”、“秋千”，写出元军陷城前的景况。“芳草”，又暗喻送别。这首词的“芳草”却不是隐喻一般的离情，而是送别一个朝代，汉家王朝仓皇南奔，故国何在？凄苦之情，怎能自己。“风沙暗南浦”，则意味着元军攻陷临安后的摧残践踏，又象征着南逃群臣们的危厄前景。“南浦”本指分别之地，此处却暗指南宋故土，补充了“春去人间无路”“慢忆海门飞絮”写词人挂念着的宋室君臣，想象他们如柳絮一般飘泊无处归依。作者首先着笔于“海门”，说明他寄希望于南逃的端宗，也反映了作者有随端宗南行之愿，但却因风沙隔阻，无路可通。“乱鸦过，斗转城荒，不见来时试灯处。”三句转写眼前的现实，临安一派残破衰败之象：狂噪的鸦君在颓城上空掠过，北斗失向，城池颓圮；元宵前夕本应是华灯照耀的都城，到此时已黑暗一片寻不到灯的踪迹。“乱鸦”，暗喻元军，“斗转”，暗示南宋王朝的陨落。“试灯”，元宵前的张灯预赏。临安失陷于二月，春来时尚可见元宵灯景，至三月春归，则南宋已亡，所以说“不见来时试灯处”。　　第二段写春天归去以后，南宋君臣与庶民百姓所遭受的亡国之痛。“春去，最谁苦？”以设问句过渡，“苦”字用得醒目尖锐。下面连用三个分句，分写三个方面形象回答：“箭雁沉边”，写被掳北去的君臣，如同被射中的大雁，坠落到遥远北方，永无归日，“梁燕无主”，以“无主”的“梁燕”喻南宋臣民，大厦将倾，凄惶天依“杜鹃声里长门暮”，写临安宫苑凄惨悲凉景象，暮色之中，“长门”闭锁，唯有杜鹃啼血而已。三个分句，用“但”字领起，一气呵成。“玉树”三句，紧承前三句的意韵。摹写亡国的悲痛之情。“玉树”本指汉宫中之物，王朝倾覆，故“玉树凋土”，就连那金铜仙人也不免有辞离故国的悲伤。“想玉树凋土，泪盘如露”二句，用“衰兰送客咸阳道”诗意。（李贺：《金铜仙人辞汉歌》）“玉树”、“泪盘”，都用来喻宋。“斜日未能度”，指“铜仙”，依依不舍，行动缓慢，标志着被迫北去的君臣对故国的无限留恋，与词题“送春”之意。　　第三段写故国之思。仍以设问总起：“春去，尚来否？”“来”字重如千钧，怀有深深眷念之情。下面接着以江总、庾信之事来抒写亡国之痛。江总在陈后主时仕至尚书令，故称“江令”；陈亡后，他入隋北去。庾信本仕梁，曾出使西魏梁亡，被留长安，北周代魏，又不予放还；著有《愁赋》，以抒郁抑之情。　　词人此时此刻的忧恨之情与古人相同，因此以“正”字领出“江令恨别，庾信愁赋”两四字对句。同时，借风雨尽日袭击苏堤来渲染气氛，与第一段“斗转城荒”相绾合，使临安的景色更加凄迷荒凉。苏堤在杭州西湖外湖与里湖之间，堤上有六桥，桃柳成荫。此处以苏堤在风雨中飘摇之态，来暗指沦陷后的临安亦如苏堤一样，陷于风雨飘摇之中。在“送春”之际，作者只能“神游故国”，此二句扣紧“送春”，并对“尚来否”作了回答，说明故国的新春只能梦里依稀得见了。“花记前度”，由“种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”（刘禹锡《再游玄都观》）诗意仅来表示对故国的怀念之情。最后，“人生流落，顾孺子，共夜语”一句，表示“人间无路”，以只能跟“孺子”共话亡国之痛结尾。“孺子”，指作者的儿子刘将孙。　　这首词写在元军攻破临安之后，表达了作者的亡国之痛与故国之爱的感情，许多词句如“春去人间无路”“谁遣风沙暗南浦”等，爱憎分明，显而易见。作者在词中运用借代和象征手法来表达自己的思想。例如，“春”象征着南宋王朝：“飞絮”暗喻南渡的君臣：“乱鸦”指代占领临安的元军等等。作者将这些日常所见的感受赋予主观的感情色彩。因此充分烘托出南宋灭亡的悲剧氛围。词的现实性和认识意义，也是通过这种气氛体现出来，为了强调这种氛围，词人运用了某些典故，因此送到了很高的艺术效果。本篇是专主寄托的成功之作。作者把南宋灭亡的伤痛哀悼之情和词中的艺术形象巧妙地融合在一起，达到了交融浑化“浑化”的高水平，使读者也产生种种感慨。

奉旨填词柳三

刘辰翁●宝鼎现·春月　　红妆春骑，踏月影、竿旗穿市。
　　望不尽楼台歌舞，习习香尘莲步底。
　　箫声断，约彩鸾归去，未怕金吾呵醉。
　　甚辇路喧阗且止，听得念奴歌起。
　　父老犹记宣和事，抱铜仙、清泪如水。
　　还转盼沙河多丽。
　　滉漾明光连邸第，帘影动、散红光成绮。
　　月浸葡萄十里。
　　看往来神仙才子，肯把菱花扑碎？
　　肠断竹马儿童，空见说、三千乐指。
　　等多时、春不归来，到春时欲睡。
　　又说向灯前拥髻，暗滴鲛珠坠。
　　便当日亲见《霓裳》，天上人间梦里。　　这首词作于元成宗大德元年（1297年），在词中作者用大量篇幅回忆宋代元宵节繁华、热闹的景象，抒发了自己的亡国之痛和“故国不堪回首月明中”的感慨。　　《宝鼎现》是三叠的长调。这首词就分三段分别写北宋、南宋及作词当时的元宵节场景。因此形成强烈的对比。以现作者悼念恨怅之情。　　一阕写北宋年间东京汴梁元宵灯节的盛况。着重写仕女的游乐，来衬托昔日的繁荣景象。旧时女子难得抛头露面，写她们的游乐也最能反映其时繁华喧闹的游众之乐。“红妆春骑，踏月影、竿旗穿市”三句写贵妇盛妆出游，到处是香车宝马；官员或军人也出来巡行，街上旌旗遍布。这里略用诗句“南陌青丝骑，东邻红粉妆”（沈佺期《游夜》）及“牙旗穿夜市”（苏轼《上元夜》）的字面，化用自然，贴切无痕。　　接着便写市街楼台上的文艺表演，是“望不尽楼台歌舞”，台下则观众云集，美人过处，尘土也香气盈盈（“习习香尘莲步底”）。钟情怀春的青年男女在此良宵美景之中，恋爱时有发生。钟陵西山游帷观，每至中秋，游众甚多。大和末年，有一叫彩鸾的绝代女子和一前观中的书生相恋，结为夫妇。“箫声断，约彩鸾归去”即用此事来摹写男女恋爱情事。古代京城有执金吾（执金吾）禁夜制度，“唯正月十五日夜，敕许金吾弛禁，前后各一日。”“未怕金吾呵醉”写出元夕夜禁令不张，自由欢乐的氛围。紧接着“甚辇路喧阗且止，听得念奴歌起”一句，写在皇家车骑行经的道路（“辇路”）人声嘈杂，突然又鸦雀无声，原来是著名歌手开始演唱了。“念奴”本是唐天宝中名倡，此借用以说明唱技之精。　　以上写北宋元夕，真给人以富贵奢华的感觉。之后“父老犹记宣和事”一句启下，转入南宋时代。　　“抱铜仙、清泪如水”用了一个典故，魏明帝时诏宫官牵牛西取汉武帝时所造的铜人，铜人竟潸然泪下，用这典故寄寓作者亡国之痛。南宋时，元夕的情景不能与先前盛时相比，但也有百来年的“承平”，因此南宋都城杭州元夜的情景，仍颇为值得怀念。沙河塘在杭州南五里，繁盛之时，笙歌不绝。故词中谓之“多丽”。然后词人写到月下西湖水的幽深和碧绿。　　方圆十里的金波形成一道奇丽景色，在湖船长堤上，士女如云，则构成另一种繁华景观。灯红酒绿之中，那些“神仙才子”，有没有人象南朝徐德言那样预料到将有国破家亡之祸，而预先将菱花镜打破，与妻子各执一半，以作他日团圆的凭证。“肯把菱花扑碎”一句，寓有词人刻骨铭心的亡国之痛，故在三阕一开始就是“肠断竹马儿童，空见说、三千乐指”，总收前面两段，发往事如烟，江山不再的感慨。三天乐指宋时旧例，教坊乐队由三百人组成，一人十指，故称“三千乐指”。入元以后，前朝遗老固然知道前朝故事，而骑竹马的儿童，则只能从老人口中略知一二，可惜已无缘得见了。季节轮回依旧，人们依旧盼着春天，盼着元夕，但蒙古统治下，使元夕，不免萧条。　　“等多时、春不归来，到春时欲睡”，于轻描淡写中写尽无限的哀愁。元宵是灯节，“红妆春骑”、“辇路喧阗”的热闹场面已成为遥远的过去已今非昔比。　　汉人与南人，只能对着室内孤灯，追忆旧事，泪湿襟巾。“灯前拥髻”诸句“顾视烛影，以手拥髻（愁苦状《飞燕外传》）凄然泣下，不胜其悲”语意。专写妇女的情态，与一阕形成鲜明对照。年青的人们因为生不逢辰，无缘窥见往日元夕盛况而“肠断”；而老人们呢，“便当日亲见《霓裳》”，又该如何？还不是春梦易醒，恨恨空余而已，“天上人间梦里”用李后主《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”语，辞气悲凉亡国之痛。跃然纸上，读之令人抚膺大恸。　　这首词颇具艺术特色，三叠的结构布局分别写出三个时代的元宵节场景。内在逻辑性强，结构错落有致，自然贴切，因为词人将回忆痛苦感慨种种情感糅合起来，所以极其亲切地表达了昔日遗民的心情，因此杨慎说这首词“词意凄婉，与《麦秀》何殊。”
刘辰翁●摸鱼儿·酒边留同年徐云屋　　怎知他、春归何处，相逢且尽尊酒。
　　少年嫋嫋天涯恨，长结西湖烟柳。
　　休回首。
　　但细雨断桥，憔悴人归后。
　　东风似旧。
　　问前度桃花，刘郎能记，花复认郎否？
　　君且住，草留君剪韭。
　　前宵正恁时候。
　　深杯欲共歌声滑，翻湿春衫半袖。
　　空眉皱。
　　看白发尊前，已似人人有。
　　临分把手。
　　叹一笑论文，清狂顾曲，此会几时又。　　这是一首送别友人的词作，作者送别的对象是与自己同榜中进士的友人徐云屋。该词不同于一般的送别词，除抒写离愁别绪以外，还将当时的世事与境遇融入其中，因而内容更为深广。　　上片写自己客中送客的愁思。“怎知他、春归何处”为首句，点明饯别时在暮春，同时渲染出的春光不再的惜春惆怅之感，为抒写离情作铺垫。此句与作者的名作《兰陵王。丙子送春》开端“送春去，春去人间无路”，一句相类。“相逢”句言饯别，而“相逢”两字，暗示两人同在客地邂逅，然而不久又要离去，不妨金樽流转，以遣离愁。“少年嫋嫋天涯恨，长结西湖烟柳”两句入回忆。刘辰翁于理宗景定三年至临安赴进士试，因以结识同年徐云屋，当时正值而立之年，与今相较，可谓“少年”。“天涯恨”即是飘泊他乡之恨。自初识“西湖烟柳”至今，不觉已过多年，不料仍是飘泊天涯，仍逢西湖烟柳，故云天涯恨“长结”于“西湖烟柳”之上。两句关合双方前后情事，由一“长”字表时间跨度又转回目前。“休回首”三字，文情顿挫，令人嗟叹不已。二人共谓不要去观看那迷朦的烟柳，摆脱掉盘郁于怀的天涯沦落之感；接下又谓但又不能不看细雨迷迷中的断桥，憔悴之人却又旧地重归。“憔悴”反衬上文“少年”，昔日的“少年”而今已至于“憔悴”，补足“天涯恨”之深。“东风”四句，用刘禹锡诗语。刘禹锡《再游玄都观》说：“种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”　　这几句是讲作者自己。作者姓刘，古人用典常喜切姓，以收一语双关之效。从“花复认郎否”一句看，又是借用刘晨、阮肇入桃源遇仙子故事，追忆少年时优游闲适的生活，以感叹如今年华不再，不堪回首。周邦彦《瑞龙吟》词：“前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞；惟有旧家秋娘，声价如故”，便是兼用刘禹锡“前度刘郎”诗语与刘晨遇仙故事以写游冶经历的先例。对此，刘辰翁又出新意，以刘郎与桃花的痴问，体现昨是今非之慨和坎坷沦落之恨。　　下片写依依送客之情，同时又兼及自己。“君且住”两句，表明挽留惜别之意。“剪韭”，源出杜诗，杜甫《赠卫八处士》诗：“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”，写卫八处士用乡间家常饭菜招待杜甫，这里写刘辰翁没有珍馐以待客，但茶饭虽粗劣，但两人的关系却更显亲密。杜甫此诗主要抒发“别易会难”之慨，自然能引发起刘辰翁此时的共鸣同感。“前宵”三句，是追叙昨晚宴别的情景：豪饮放歌，酒湿春衫，狂放，慷慨中得见与友人情谊之深厚。既刻画出两人性格的豪放，又表现出心情的悲苦。恁，为宋时口语如此，这样之义。言昨晚同一时间已曾饯别，今朝依旧痛饮，足见两人友谊的深厚。“空眉皱”三句又转到今日酒宴：筵席上两人都已生白发，徒然浩叹伤怀。空，白白地，明知叹息无济于事仍不由得叹息年华的易逝。人人，每一个人。此处指主客两人。“白发”承前“少年”和“憔悴”，但一为反衬，一为正衬，如此笔法在于强调主客双方都已年华不再，而都又事业不成，怎不让人扼腕浩叹呢。“临分”四句，写宴散作别。临分，临别；把手，握手。这句说握手作别而又恋恋不舍，又道情谊之重。“论文”、“顾曲”用两个典故。“论文”，见杜甫《春日忆李白》“何时一樽酒，重与细论文”：“顾曲”指周瑜精于音乐之事。《三国志。吴志。周瑜传》：“瑜少精意于音乐，虽三爵（酒器）之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾。故时人谣曰‘曲有误，周郎顾。’”这里指在宴席上听曲，这几句一方面写临别时的感叹，重逢何期，道出分别的珍重；另一方面又补写宴会的内容，论文、听曲，出生本色尽现。特别需要指出的是，“叹”字以下是一个领字句，十三个字都是“叹”的内容。用这样长句煞尾，气脉通贯，令人读后感慨不已，思绪起伏。　　此词写别情，但并不仅仅停留在抒写友情之深，而是融注着作者深沉的人生感慨：飘泊异乡的“天涯恨”，又有功业无成、年华易逝，感伤。凡此种种怎能不让人慨叹哀愁。清末况周颐《蕙风词话》卷二说：“须溪（刘辰翁）词风格遒上似稼轩，情辞跌宕似遗山。”遒劲有力的风格和曲折顿挫的笔势与丰富复杂的内容融铸一体，相得益彰，此词即是一例。此外，善用典故也是此词的一个特点，这又与辛弃疾词风格相近。
刘辰翁●金缕曲·闻杜鹃　　少日都门路。
　　听长亭、青山落日，不如归去。
　　十八年间来往断，白首人间今古。
　　又惊绝、五更一句。
　　道是流离蜀天子，甚当初、一似吴儿语。
　　臣再拜，泪如雨。
　　画堂客馆真无数。
　　记画桥、黄竹歌声，桃花前度。
　　风雨断魂苏季子，春梦家山何处？
　　谁不愿、封侯万户？
　　寂寞江南轮四角，问长安、道上无人住。
　　啼尽血，向谁诉？　　这首词是作者刘辰翁读了儿子刘将孙《摸鱼儿》情绪，临安失守后，作者写了许多寄托亡国之悲的词，此词是作者于甲申年（1284年）带儿子刘将孙一起到杭州凭另，以寄托故国之思和亡国之痛的归途上而作。归途中刘将孙听到杜鹃的哀鸣，赋了一首《摸鱼儿。甲申客路闻鹃》，刘辰翁读后，随即作了此词。　　客路听到杜鹃的啼鸣，最能动人心扉。但是心绪不同，处境不同，人们听到鹃声时的感受便不同。“少日都门路。听长亭、青山落日，不如归去”三句，写出自己少年时代上都门游学、求取仕进的心情，长亭薄暮，几声鹃鸣，勾引起了羁旅之愁，产生了“不如归去”的想法这与“杜鹃声里斜阳暮”（秦观《踏莎行》）的意境相似。十八年间，词人来往于“都门路”上；弹指一挥，十六载未临杭城，其间沧桑巨变，犹如隔世。词人用“白首人间今古”，概括这种生活体验。“又惊绝、五更一句”，一个“又”字，词意顿深一层。“五更”句，指的是刘将孙《摸鱼儿》词里的句子：“今又古。任啼到天明，清血流红雨。”　　本已为世事无而慨然兴叹，又那堪忍受杜鹃的一夜啼鸣。故曰“惊绝”。写作本词时，词人已经五十三岁，此时听到鹃声，已不同于少年时代的感受，既产生“黍离”、“麦秀”的亡国之叹，又产生许多联想：由杜鹃联想到蜀天子杜宇，由杜宇联想到被掳北去的恭帝。恭帝颠沛于北边，类似蜀天子的情形故曰“道是流离蜀天子”；因为当初他在临安时讲的是吴语，故曰“甚当初、一似吴儿语”。前阕结尾二句：“臣再拜，泪如雨。”隐括杜甫诗意，词人效法杜甫，以杜鹃来喻指流离北边的恭帝，遥拜之时，泪如雨下。故国之思溢于言表。　　上阕写闻鹃，下阕由此宕开，描写临安的衰败和抗元英雄的牺牲。当词人“桃花前度”，重来临安的时候，虽旧物未改，但哀民遍地，一派“黄竹歌声”。此用“黄竹歌声动地哀”（李商隐《瑶池》）诗意。　　这片这几句，以“记”字衔接上下，又有“真无数”、“画桥”、“前度”所写乃是临安失陷前的繁华景象，这是虚写；而“黄竹歌声”，才是眼前所见宋亡后故都的凄惨悲凉，这是实写。词人将昔日之繁华和今日之败落相互对照，虚实相映，伤怀倍添，语意极含蓄婉转。“风雨断魂苏季子，春梦家山何处？谁不愿、封侯万户？”三句，以“苏季子”喻抗元英雄。苏季子即苏秦，当年游说六国抗秦，意欲封侯万户，后终金尽裘敝，落魄而归。南宋末年的爱国志士们为抗击元军，恢复失土，英勇献身，不能归乡，只得梦回家山。建功立业，本是士人的共同心愿，但在国势夷陵的时候为国捐躯的人，虽未封侯拜爵，却得到人们的普遍崇敬和深刻铭记。“寂寞江南轮四角，问长安、道上无人住”二句，描写临安陷后，附近人烟稀少。　　“轮四角”原意是希望车轮生角，不能转动，情人不能外出，此处指道路难行。“长安道”，即是本词首句的“都门路”，此处借长安代指宋京临安。京都道上，人烟萧瑟，一路寂聊难行，词人触景生情，家国覆亡之痛喷涌而出，结句“啼尽血，向谁诉”，重又回环到“杜鹃”上，用拟人化的语气，说杜鹃终日啼鸣，纵然啼尽鲜血，去不能诉说人间的悲苦，结句含义深邃，品之不尽。　　本词题为“闻杜鹃”，全篇紧紧围绕“闻杜鹃”而发生变换，在羁旅者的耳中，杜鹃声声勾起乡愁无限，而遗民却从杜鹃声声中忆起故国之思和亡国之悲。　　全文贯彻杜鹃声，可见杜鹃声是全篇的词脉，本文采取分承的过度手法，将后阕看来似乎并不相连的数层词意，绾合起来，颇具匠心。

奉旨填词柳三

刘辰翁●六州歌头　　乙亥二月，贾平章似道督师至太平州鲁港，未见敌，鸣锣而溃。半月闻报，赋比。　　向来人道，真个胜周公。
　　燕然眇，浯溪小，万世功，再建隆。
　　十五年宇宙，宫中赝，堂中伴，翻虎鼠，搏鸇雀，覆蛇龙。
　　鹤发庞眉，憔悴空山久，来上东封。
　　便一朝符瑞，四十万人同。
　　说甚东风，怕西风。
　　甚边尘起，渔阳惨，霓裳断，广寒宫。
　　青楼杳，朱门悄，镜湖空，里湖通。
　　大纛高牙去，人不见，港重重。
　　斜阳外，芳草碧，落花红。
　　抛尽黄金无计，方知道、前此和戎。
　　但千年传说，夜半一声铜。
　　何面江东。　　唐宋词或婉约或豪放，多抒情，而很少直接记述眼前事，而此词却一反常规，以纪事为词，以史为词，贴近现实生活，笔锋犀利，闪烁着现实主义的光辉，不愧为词中之佳作。　　这首词作于宋恭年德祐元年乙亥（1275）二月，时值贾似道鲁港之败后半月，宋理宗宝祐七年（1258），忽必烈率部进围鄂州，贾似道督师援鄂，不敢接战，私自向忽必烈乞和，答应纳币称臣，事后，贾似道隐匿内幕，谎称大捷。“帝以似道有再造功，”进贾似道少师，封卫国公“。后又加太师，封魏国公。1267年，蒙古再度南下，至1274年，蒙古军破鄂州，国家处于危殆境地，迫于朝野舆论压力，贾似道率军到前线督战。他故伎又施，百般求和，但却遭拒绝。元军攻来，贾似道军不战自溃，仓皇遁逃。1276年，元军攻破临安，南宋灭亡。　　这首词的上片重在揭露贾似道鲁港兵败前飞扬拔扈、丑态。“向来人道，真个胜周公”。鄂州兵围解除以后，皇帝称贾似道为“师臣”而不呼名，贾似道立度宗赵禥后，朝中一些见风使舵的小人更是公开向贾似道拍马，称之为其“周公”，即是“向来人道”的“人”主要指这些阿谀奉承的群小。作者自己一身傲骨，景定三年（1262），廷试对策，忤贾似道，置丙第。这首词，既揭露贾似道的丑态，也讥讽了那些趋炎附势，卖身求荣者。“燕然眇，浯溪小，万世功，再建隆。”生动描画出这位假周公飞扬拔扈，不可一世丑态。后汉窦宪追北单于，“登燕然山，去塞三千余里，刻石勒功”，流芳千古而贾似道亦使门客廖莹中等撰《福华编》，以纪鄂功，自以为胜古，建立万世不灭的功勋，复兴了宋王朝。其虚妄无耻，少有前人可比。　　“十五年宇宙，宫中，堂中伴，翻虎鼠，搏鸇雀，覆蛇龙”。写贾似道，欺君压臣的罪行。自景定元年进贾似道少师，封卫国公，到德祐元年鲁港军败，十五年中，南宋朝局贾似道玩弄于股掌之间。贾似道自比周公翻云复雨，指鹿为马，完全操纵了国家政局。　　“堂中伴”用《旧唐书·卢怀慎传》“怀慎与紫微令姚崇对掌枢密，怀慎自以为吏道不及崇，每事皆推让之，时人谓之‘伴食宰相’。”伴食者，指那些阿附于权奸的官僚，”弄虎鼠“用”君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠为虎（李白《送别离》）“的意思”搏鸇雀“指奸臣间争权夺利，贾似道上台后即将前任权臣掀翻在地。”覆蛇龙“意同”翻虎鼠“，以上重点写了贾似道擅权败政的劣迹。　　“鹤发庞眉，憔悴空山久，来上东封。便一朝符瑞，四十万人同。说甚东风，怕西风。写贾似道假造符瑞，蛊惑民心，气压君王。”鹤发庞眉“指贾似道，贾似道曾久居葛岭不出以要挟宋王，”空山久“即指此事。”来上东封“三句用了典故即：王莽假称符瑞，吏民四十余万公颂德。景定二年二月，贾似道率众上玉牒，”进秩有差“。玉牒是古代帝王封禅郊祀时所用的文书。上玉牒是夸耀天下清平，以示自己的功劳，其心腹左右都众口一辞，趋炎拍马。”西风“即”西头“。”西头“即”贾“字，”西风“指”贾似道“，”东风“指皇帝。贾似道执政后期，气焰极嚣张，咸淳六年（1270），诏贾似道入朝不拜，朝退，帝送其出殿；咸淳十年，贾母死，以天子卤簿葬之，仍不合贾的心意，所以当时朝中可谓是君畏臣。以至刘辰翁在另一首《金缕曲》中曾讥贾似道”正与莽新同梦“，拿他与纂汉的王莽相比。　　词的下片写元军兵围襄鄂，形势危急，而贾似道却于国难当头之际仍沉缅声色，醉生梦死，鲁港兵败中，贾似道仓皇惊慌丑态毕露。“甚边尘起，渔阳惨，霓裳断，广寒宫。青楼杳，朱门悄，镜湖空，里湖通”。“边尘起，渔阳惨”，借白居易《长恨歌》中描写安史之乱的句意写元军大举南侵。“甚”正在之义。正是尘乍起，铁骑进犯之时，贾似道却仍在西湖边葛岭寻欢作乐沉溺于声色犬马之中。“霓裳羽衣曲”据传出自月宫，“断”尽之义。烽火绵绵，国家危在旦夕，而权相却仍陶然于仙乐飘飘，霓裳雅东之中。“青楼杳”，原注云：“都城籍妓隶歌舞，无敢犯。”镜湖“又名”鉴湖“，此指西湖。”里湖“即”里西湖“，原注：”葛岭瞰里湖，无敢过。“西湖风光占尽，而国家沦亡即随。”羽书莫报樊城急，新得蛾眉正少年“。描写权相将国难置亡不顾，惟顾樽前的红男绿女。”大纛高牙去，人不见，港重重。斜阳外，芳草碧，落花红。抛尽黄金无计，方知道、前此和戎。但千年传说，夜半一声铜。何面江东“。这一段写鲁港之行及鲁港之败。贾似道前往督战时，调粮选兵，建大纛，耗尽国家的兵力财力，但到前线后，却将精锐尽属他人，自己却自将后军军于鲁港。”斜阳外“几句，以时令节物暗寓花落水流、斜阳烟柳的颓没局势。　　面对危局，贾似道又重施故伎，遣人犒劳敌军，百般求和，但“黄金抛尽”，和议不成，却露出了本来面目，从前的承平只不过是乞和的结果。据《癸辛杂识》载，面对强大的元军，贾似道已心慑胆破根本不敢应战，时元军调动军队，因西风大作，旗帜指向东方，孙虎臣以为北军顺风进攻，仓卒向贾似道告急，贾不辨虚实，鸣锣退师，以至一退而不可收拾，终至大溃。　　最后三句即指此事，这首词采用“赋”的手法，直抒胸臆，笔锋犀利，淋漓尽致了揭露了权奸败政误国的真面貌，可以称其为一首别具一格的豪放词。
刘辰翁●沁园春·送春　　春，汝归欤？
　　风雨蔽江，烟尘暗天。
　　况雁门阨塞，龙沙渺莽，东连吴会，西至秦川。
　　芳草迷津，飞花拥道，小为蓬壶借百年。
　　江南好，问夫君何事，不少留连？
　　江南正是堪怜！
　　但满眼杨花化白毡。
　　看兔葵燕麦，华清宫里；蜂黄蝶粉，凝碧池边。
　　我已无家，君归何里？
　　中路徘徊七宝鞭。
　　风回处，寄一声珍重，两地潸然！　　这首词作于南宋亡后，用其他词一样，此词也反映了作者的亡国之悲。在这首词中，作者借送春来抒发自己的无限悲恸，饱含着自己深切挽留之意。　　上片可分为四层。起句“春，汝归欤？”以提问语气统领全词。这种散文句法，显然是学自辛词。两者句式极似，当非巧合。词人向春天提出这句问话，表面之意是向春是否要走，坚强扣题目“送春”，但言外之意却说：“你走不得啊！”词人只因“风雨蔽江，烟尘暗天。”这里的“风雨”表面上是自然界的风雨，而实际上是政治风雨：“烟尘”也是战争烟尘。　　元军几十万攻占了临安，宋室沦亡，山河变色，春啊春，你能往哪里去呢？下边推进一层，“雁门阨塞，龙沙渺莽，东连吴会，西至秦川。”意思是说，从北到西，从东南到西北，几万里的大好河山，已完全沦陷，春啊春，你无处可去。这几句既承接上边之意，又下启下片“君归何里”。第四层：“芳草迷津，飞花拥道，小为蓬壶借百年。”“芳草”、“飞花”是晚春景象“迷津”、“拥道”极言花草盛开的景象，江南如此之好，就象“蓬壶”一般，应是托身之地了，为什么你还要离开，“不少留连”呢？江南已经破败不堪，却说“江南好”这是一种反激法，以此来引出了下片的词意，正是全词的主旨所在。　　词的下片，也可分为四层。前几句是春的答话。　　名山胜水，美脍吴娃，可爱之处难以尽数，“江南正是堪怜！”江南然而早已逝去。却风光不再。“但”字陡转，回到现实中来：“满眼杨花化白毡”。这是化用杜甫“满眼杨花铺白毡”句意，意思是说江南春天虽好，但到了春残花谢的时候，隐喻山河破败，家国不全。下边再推进一层，描绘了江南的衰败景象“兔葵燕麦，华清宫里；蜂黄蝶粉，凝碧池边。”兔葵即葵菜，燕麦即野麦。这句词语出自刘禹锡《再游玄都观》诗序。华清宫这里借指临安凤凰山下的宋朝宫殿。这两句表明宋宫的荒凉颓败。凝碧池在唐朝东都洛阳。天宝十五载（756年）安禄山叛军攻下长安，将所获梨园子弟数百人集中在凝碧池演奏歌曲，安禄山在这里大宴伪官。诗人王维被叛军拘禁于长安菩提寺，听了这个消息，愤而写诗以寄怀，有“秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦”之句，这里也借指宋宫。　　“蜂黄蝶粉”本是春天常见的景物，但和凝碧池联系起来，使人联想起宋朝的降臣，在宋宫里和元朝贵族吃喝玩乐，奴颜婢膝之态。“蜂黄蝶粉”是群魔乱舞的形象。词人的亡国之痛，在这几句中反映地淋漓尽致。下边再次抒写：“我已无家，君归何里？中路徘徊七宝鞭。”写上面词意呼应。“七宝鞭”是借用晋明帝用七宝鞭迷惑敌人的典故。这里只是指代贵重之物，意思说春天和七宝鞭一起走了未被挽留过。“风回处，寄一声珍重，两地潸然！”转到第四层，向春天告别。结拍几句凄婉动人，摧人泪下，春天已去，国家已亡，空留一腔悲愤，却又无可奈何！　　近人况周颐评刘辰翁的词说：“须溪词多真率语，满心而发，不假追琢，有掉臂游行之乐。其词笔多用中锋，风格遒上，略与稼轩旗鼓相当。”指出了刘词的基本风格。“中锋”是指直抒胸臆。但这首词，表现手法有所不同，不是直接抒写，而是借物寓情可谓弃中锋而用偏锋。他运用传统的比兴手法把春天拟化，赋予它主观的感情色彩，全词并非信笔所作，而是作了精细的安排，上片层层展开，引出下片词意，下片写宋宫的荒凉，与之相对，此词布局严谨，脉胳分明，并且运用多种手法，此词可以说发展了原有的豪放词之风格，这在作者词中并不多见。
刘辰翁●虞美人·用李后主韵二首　　梅梢腊尽春归了。
　　毕竟春寒少。
　　乱山残烛雪和风。
　　犹胜阴山海上窖群中。
　　年光老去才情在。
　　唯有华风改。
　　醉中幸自不曾愁。
　　谁唱春花秋叶泪偷流。　　情知是梦无凭了。
　　好梦依然少。
　　单于吹尽五更风。
　　谁见梅花如泪不言中。
　　儿童问我今何在。
　　烟雨楼台改。
　　江山画出古今愁，人与落花何处水空流。　　刘辰翁词的风格遒劲有力，这二首词也不例外。作于宋亡后，同样抒发作者的亡国之悲，这二首词颇能体现作者的风格。题云用李后主韵，就是步李后主《虞美人》的原韵。　　“梅梢腊尽春归了。毕竟春寒少。”枝头梅花将尽，冬去春又来。春寒比之冬寒还要好多了。起笔和从容，读者可能以为已是春暖时节。实际上并非如此。　　“乱山残烛雪和风。犹胜阴山海上窖群中。”乱山，写出周围的环境。残烛，描摹所居室内之情物。雪和风，词境复推向天地。上句是写实。宋亡后，辰翁飘零隐匿于深山。下句跳宕翻跌，意境无比高远。阴山，匈奴世居之地。北海，匈奴极北之地。窖指地窖，群者羊群。此句典出《汉书。苏武传》：“单于愈益欲降之，乃幽武置大窖中，绝不饮食。天雨雪，武卧啮雪，与旃毛并咽之，数日不死。匈奴以为神，乃徙武北海上无人处，使牧羝，羝乳乃得归。武既至海上，廪食不至，掘野鼠去实而食之。杖汉节牧羊，卧起操持，节旄尽落。”词人引苏武故事，表现其对他民族气节的无限景仰。“乱山残烛雪和风。犹胜阴山海上窖群中”言自己即使身在山中，遭受风雨摧残，但境遇也好过被拘匈奴、幽囚大窖、牧羊北海之苏武。　　襟怀之高尚，读之令人叹然。只有如此襟抱，才能身冒风雪交加而从容道出毕竟春寒少的诗句。此二句，乱山、残烛、风雪与阴山、海上、窖群相互对应，具见词人以古人为师友，砥砺志节，故国之思不忘。作者另有词句云：“想关塞无烟，时动衰草。苏郎卧处愁难扫。”“闲说那回，海上苏李。雪深夜如被。想携手、汉天不语，叫□不应疑水。”宋朝不少大臣在宋亡之时被掳北去，辰翁同乡同学挚友文天祥就是其中之一。通过列举的这两句词，可以证明阴山海上寓指被掳北上之宋臣，禅为尚友古人表明心志之意。　　“年光老去才情在。唯有华风改。”此二句，由江郎才尽点化而来。但另有新意。“淹少以文章显，晚年才思微退”，其后“文章踬矣”，以至“尔后为诗，绝无美句。时人谓之才尽。”年光老去才情仍在，词人颇具自信之心。此二句忽然写至自己之词作，并非偶然。词人言老来才情未改，只是改变了过去绚丽的风格，寄寓了深沉的亡国之悲。才情仍在，隐约透露出自己不改初衷之意。华风变尽，寓示亡国之后，心灵怀有万千悲痛。词风为之大变。寓亡国之悲于词风之变，与李后主词之“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，可谓异曲同工“醉中幸自不曾愁。谁唱春花秋叶泪偷流。”醉中本想可逃愁。却忽听得有人唱起了李后主词“春花秋月何时了”，不禁让词人潸然垂泪。只希望醉中能解千愁，逃脱忧愁，谁料得醉中也无可逃愁，反触起无限伤心，则遗民生涯之，忧伤愁恨，牢不可破，不言而喻。　　再看第二首。“情知是梦无凭了。好梦依然少。”好梦，指故国之梦。李后主原词云：“小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。”可为参注。虽也知梦境为空，可是连做一场好梦也很难，悲苦至极之情溢于言表，“单于吹尽五更风。谁见梅花如泪不言中。”诗人因笛谱有《梅花落》曲，而想象吹笛惊梅，使其惊落，这在前人诗词中亦常见。此二句言凄厉的笛声，在风雨交加长夜响彻着，有谁看见梅花飘零如堕泪，而默默无言呵。谁见一语，无异词人自言。此二句是写眼前情景，虽看似写景，实当有所寄托。包括辰翁在内，宋季词人常用春象征故国，以花喻民。“单于吹尽五更风”句中的“单于”当指蒙元统治者。故在词人之潜伏意识中，此二句所描写之兴象，象征着国土沦亡的悲痛之情。　　“儿童问我今何在。烟雨楼台改。”孩儿寄书相问，问我今在何方？此句是写实，因宋亡后，辰翁长期过着漂泊的生活。下句言烟雨茫茫，楼台尽改。所改者何？词未明言，但亡国之悲寄托极显，读者自可判度，“改”之一字，意境全赖焉。李后主原词尚云“雕栏玉砌应犹在”，辰翁此词则更云烟雨楼台改，这是由于悲苦之极所致。后主之悲，亡国（亡于异姓）之悲耳。辰翁之悲，实亡天下之悲也，所以说悲苦过之。上言儿童之问，下言楼台之改，似乎语气不连，其实其间自有深意。“江山画出古今愁。人与落花何处水空流。”上句，极言江山之美。画出，犹言江山在其无限美丽之呈现中，亦托出无限哀愁。古今愁即今昔恨，愈增岁月悠邈之感，沧桑变化，其悲更甚。　　词人凝视着江山，觉得江山也凝聚着忧愁。江山与我同恨，此句确是奇笔。下句从“流水落花春去也，天上人间”（李煜《浪淘沙》）化出，可见词人对后主词体味之深。若问我今在何处，则我就象落化随流水飘流，不知所向，所归，唯有飘流而已。结笔著一空字，无所归依之失落感描摹的生动传神。然此失落之感决非一般，而是遗民亡国之恨。返观过片写出儿童问我今何在，中间突接烟雨楼台改，江山画出古今愁，直至结算才答以人与落花何处水空流，深意何在？论笔法，此正突接之法。论意味，则词情经此一段迂回曲折，遂自然呈露出词人深切的亡国悲恸国之家又何在的心态，体现出先天下后其家之胸襟。　　此二词系联章体，形式上都步李后主《虞美人》词原韵，内容上都抒发亡国亡天下之悲愤，故实为一有机整体。词中将遗民生涯及心态等一系列片断组接起来，营造出亡国破家的悲剧性意境。笔姿跳宕而又浑化无痕，写意性强，得后主词之神。词作委婉沉郁而有情致，纯然为辰翁学养襟怀之写照。第一首上言春归了、春寒少，下言才情仍在，华风已改，言冀逃愁醉中，反闻歌流泪；第二首言情知是梦，好梦仍少，言梅花飘落而无言，言江山画出古今愁，毕极其曲折委婉，沉郁伤怀。至其所体现出之高致，则第一首言乱山风雪比起北海牧羊便无足道，俨然有古之圣贤之气质节操。第二首言儿童问我今何在，而我已亡国，无所归依，亦有国已亡，何为家，与文天祥诗“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞”，皆同一境界。此等高远情致，都是中国文化精神之生动体现。辰翁与天祥同出欧阳守道（巽斋）之门，从辰翁之词，又可以见宋词与学术之间的密切关系，此二词可作证明。
刘辰翁●永遇乐　　余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。　　璧月初晴，黛云远淡，春事谁主？
　　禁苑娇寒，湖堤倦暖，前度遽如许！
　　香尘暗陌，华灯明昼，长是懒携手去。
　　谁知道，断烟禁夜，满城似愁风雨！
　　宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。
　　缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。
　　江南无路，州今夜，此苦又谁知否？
　　空相对，残釭无寐，满村社鼓。　　此词抒发了作者眷念故国故都的情怀。写于宋德宗景炎三年，即帝昺祥光元年。此时临安已沦陷，南宋政权也濒临灭亡，这首词是作者在旅途中写成。　　“璧月初晴，黛云远淡，春事谁主？”起首用景语渲染气氛，并点明词中景物所处的时日，着重之处在于“春事谁主”这个主题。“璧月”，有“满月如璧”句（宋何偃《月赋》），月如玉璧之洁白、晶莹、圆满，以璧玉咏元宵之月，极为生动传神；月明则云淡，天青云色一体难分，故曰“黛云”，炼字亦考究。　　这些都是元宵节时常见的景象，也是春夜里惹人爱怜的事物。但如今谁是这美好春天事物的主人呢？发此一问，字字千钧直截了当地楔入词的主题；紧接着“禁苑娇寒，湖堤倦暖，前度遽如许！”从“禁苑”、“湖堤”二词看，可知写的是南宋都城临安；从“前度”（源出刘禹锡“前度刘郎今又来”之典）一词看，可判断词人在故都沦亡后还重来过。“娇寒”、“倦暖”，词人主观感受的写照；似乎“禁苑”、“湖堤”在词人看来都只觉有娇弱、倦乏之感。“遽如许”三字，好像从词人心底喷涌而出，字字玑珠，表示了事态变化之速，词人每想到此便心情异常沉重，从字里行间可见词人自哀痛之情。　　写到这里，词人突然宕开一笔，追忆起都城临安往昔的繁华：“香尘暗陌，华灯明昼，长是懒携手去。”此处描绘出昔日上元之繁华，如今却总是懒于与友人携手同游。“谁知道，断烟禁夜，满城似愁风雨！”谁料今日上元，元军宵禁，想游也不可得。“风雨”两字前加一“愁”字表明担心其夕有风雨，尚未即有风雨也；再加“似”字，则竟是本无风雨，而灯夕却冷落不堪，是由于人事所致。今非昔比，主题进一步得到深化。　　接下去，又叙起李清照当年情事：“宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。”写李清照南渡后，常忆起宣和年间的汴京旧事，每生物是人非，家国不在的感慨。她因国破、家亡、夫死而倦于梳妆，即使是逢元宵节，也是“风鬟霜鬓，怕见夜间出去”，只能以哀愁的小词自慰，这是人间最苦之事。　　刘辰翁时而写李清照，时而写自己，时而又叙起李清照当年。作者词中用清照身份、情事、心绪说明的正是他自己，“赋词最苦”，一语双绾，二人皆然。　　词的结尾，刘辰翁又写到自己：“江南无路，州今夜，此苦又谁知否？空相对，残釭无寐，满村社鼓。”当时，抗元战争仍在江南一带进行，词人家在庐陵，欲归不得。他怀念家中的亲人，不免要像杜甫身陷长安时那样低吟“今夜州月，闺中只独看”一类诗句，以抒郁闷之情，但不知亲人们是否知道？词人无法入睡，只好对着残灯发愁，此时满村传来社祭的鼓声。元宵夜之社鼓，是农村于新春祈求丰年举行的常例仪式。感慨良多！　　作者可以说是辛派词中的佼佼者。在这首词中作者融汇了种种复杂的感情，笔锋达间，情感真切，因此可以称之为宋词有力量的殿后之作。虽当时有人刘辰翁过份赞美，但总起来讲作者仍不失为一名宋词的佼佼者。

奉旨填词柳三

张林词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　张林（生卒年不详）字去非，号樗岩。《绝妙好词》卷六录其词二首。厉鹗笺引《至正金陵新志》云：张林，池州守，大军至，迎降。 张林●柳梢青·灯花　　白玉枝头，忽看蓓蕾，金粟珠垂。 　　半颗安榴，一枝秾杏，五色蔷薇。 　　何须羯鼓声催。 　　银釭里、春工四时。 　　却笑灯蛾，学他蝴蝶，照影频飞。　　这首词是首咏物的作品，作者张林是南宋末年人。　　词中吟咏的油灯结花为是日常生活中常见的现象，古来题咏灯花的作品也层出不穷，但张林的这首词却能不落俗套，新颖别致，读来饶有情味。上　　片刻画灯花，连用五个比喻，淋漓尽致地描绘了灯花在不断变化中呈现出的千种姿态、万种风情。　　“白玉枝头，忽看蓓蕾，金粟珠垂。”白玉枝，指白色的灯芯草。前两句说，灯蕊在不经意间结花，它最初如花蕾般含苞待放。“金粟”，桂花的别名，这里形容灯花。韩愈《咏灯花同侯十一》云：“黄里排金粟，钗头缀玉虫。”此种比喻在灯花描写上用得是最为普遍，本词是以它来描摹灯花初结成时的形状。下面三句，句句比喻，形容灯花的三种不同景象。“半颗安榴，一枝杏，五色蔷薇”。安榴，即石榴。石榴来自西域的安国，由张骞出使时带回，故又名安石榴。灯花越结越老，形状不断变化，它先是碎小如桂花，继而大如绣球般的石榴，再变成鲜艳浓的杏花，最后变得如蔷薇花般色彩绚烂斑驳。“半颗”、“一枝”、“五色”，这三个数量词，从小到大，依次递增，既写出了灯花的变化过程，将其各种姿态刻画地生动形象。　　上片可说是用实笔摹绘灯花由初绽到盛开的过程，下片则是以虚笔来称赞灯花之美，简直可称巧夺天工。　　“何须羯鼓声催。银釭里、春工四时。”羯鼓，用唐南卓《羯鼓录》记载的唐玄宗敲击羯鼓，催开含苞欲放的柳杏的典故。唐玄宗此举在于夸耀人工能巧夺造化，而本词则反其意而用之。银灯（釭即银灯）。里点燃的灯芯草会结花，它并不需要人工的催唤，好像其中自有造化的四时功能。作者从另一方面赞美灯花的富于变化，似有造化之功。“却笑灯蛾，学他蝴蝶，照影频飞”。灯蛾扑火，与蝴蝶灯花，两者本来并不相干，但灯草既成灯花因而兼具两者的特点。作者有意将它们联系起来，并主要侧重蝴蝶戏花的方面。因此，运笔就将蝴蝶戏花加以此附。灯花既然是花，就应是蝴蝶戏嬉之物。有趣的是，灯蛾竟然学起蝴蝶来，不断地在灯花周围蹁跹飞舞，作者运笔俏皮，貌似揶揄灯蛾，却灵巧传神地赞美了灯花的丽若群芒。　　这首词运用博喻手法，写得奇巧生动，俏皮有趣。虽无深情远意，但较之其他咏物词讲穷比兴寄托、笔致幽深、多愁善感的格调来，可算是别具一格，清新隽秀。

奉旨填词柳三

蜀中妓词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　蜀中妓，生平不详。《齐东野语》卷十一录其词一首。
蜀中妓●市桥柳·送行　　欲寄意、浑无所有。
　　折尽市桥官柳。
　　看君著上征衫，又相将放船楚江口。
　　后会不知何日又。
　　是男儿，休要镇长相守。
　　苟富贵、无相忘，若相忘，有如此酒！　　该词是蜀地一妓女为情人送行，在宴节上而作。词风率直，别具一格。原词无调名，标作《市桥柳》，乃是摘录词中语句所加。　　词一开始，先言无物可以寄意，然后跌出“折尽市桥官柳”一句。折柳以表别情，自汉代以来有此习俗，以后诗词中多用这个典故来表达送别之情。这里说将“市桥官柳”、“折尽”以“寄意”，比之“江南无所有，聊赠一枝春”的写法又别有一番新意。“市桥”，水边送别之处，“官柳”是官道（大道）两旁栽的柳树。“折尽”二字，表其临别的离情之深，柳“尽”正是写其情“不尽”也。下面两句，言情人行将出发。“放船楚江口”，说明他的行程是由成都循水路南行，转长江出蜀。男子此行是去临安求取功名。　　上片以白描的手法描摹出离别时的情景，男子为求功名而要离开，女主人公在席间为他送行。下片写女主人公在与男子分手之际的赠言，她直抒胸臆，不事虚辞，显得真切自然，且又颇符合女主人公的身份。　　分手之际，最先想到的，当然是归期。但上京求名，非短时间可以成就；且双方不是正常家人之间的关系，将来是否能重见，女子全无把握，所以下片第一句就说“后会不知何日又”。这包含着两层意思：一是何时能再相见，二是能否有再次相见的机会，这是最为关键的一节，女主人公的特殊身份使她不可能不想到这一层。情势所至，难以挽留，他于是只能出言鼓励他一番：“是男儿，休要镇长相守。”“镇”，长也，与“长”字义同而联用起着重的效果。“休要长相守”，正是对他此行加以鼓励之意。别本“休”字作“须”。“须要长相守”，意正相反，与前面“是男儿”三字连不起来，与后面的“苟富贵”也接连不上。为了这个字的异文，前人有一场争论。万树《词律》收此词作“须”，按语说：“‘须’字各刻作‘休’字，不通。词意云若是男儿须相守到底也。苦作‘休’字，是回绝人口气，不要其相守矣。”杜文澜后按引秦玉生云：“数虚字层折而下，宛转关生。若改‘须’字，直率无味。且作‘休’字，即男子有事四方之意，与下文一气贯注。”后者的说法切合情理，万氏强为“须”字辩护，可谓只知其一而不知其二了。男女分别而不执意挽留，正是这位蜀中妓高人一筹的地方，也是这首送别词高出他词之处。她不是没有考虑过别后的结果。与此“苟富贵，无相忘”，是她最关心的乃是在于词中男子富贵腾达后能够不忘旧情，既然留亦不成，又何须介意一时的离别呢？　　《史记·陈涉世家》中陈涉之语，词人一字不改移用，妥贴自然，恰到好处。富贵而变心，这在生活中屡见，何况女方又是妓女出身。女主人当然深知此理，也有忧虑，所以她率先警告情人：如果此去得到荣华富贵，可不要忘了今天为你送别的女子。结末二句，指眼前物设誓：“若相忘，有如此酒！”“有如……”是古人警语句式。词中指酒为誓，是别筵上现成之物，用来自然。设誓以坚其必归相聚之心，正是女子痴情之处，也是女子心计机巧之处。这两句的理解为男子的回答，则又是一番情味。　　全词用不饰雕琢的朴素语言，把送行情意全盘托出：情深而折柳，情真而勉励，情切而设誓，写得一波三折，新意叠出。陈廷焯《词则。别调集》称赞其“运笔轻隽，用成语有弹丸脱手之妙”。整个词风不同于常见送别词作的婉转凄伤，而是直率，朴质，但由于情意真挚深切，所以读来不但不觉粗疏，反而更感自然真切，生动感人意味隽永。况周颐论词有云：“语愈朴愈厚，愈厚愈雅，至真之情由性灵肺腑中流出，不妨说尽而愈无尽。”用此语来评说这首《市桥柳》是十分恰当的。

奉旨填词柳三

周密词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　周密（1232- 1298）字公谨，号草窗、蘋州，又号四水潜夫、弁阳老人、弁阳啸翁。其先济南人，曾祖周秘南渡，寓居吴兴（今浙江湖州）。少从父周晋宦游浙、闽。景定二年（1261）入临安府幕僚，监和剂局。咸淳间历两浙运司掾、丰储仓检察。约景炎初（1276），为义乌令。入元不仕，迁居杭州，悉心著述，著作宏富，有《草窗韵语》六卷，《蘋州渔笛谱》二卷，《草窗词》二卷，《癸辛杂识》六卷，《齐东野语》二十卷，《武林旧事》十卷，《浩然斋雅谈》三卷等三十馀种。其家世生平见所撰《弁阳老人自铭》及《癸辛杂识》、《齐东野语》诸书。《宋史翼》有传。宋亡后所撰，意在存宋末文献。所集《绝妙好词》七卷，江湖词人多赖以存姓氏。草窗词远祧清真，近师白石，与吴文英亦称“二窗”。周济《介存斋论词杂著》云：“公谨敲金戛玉，嚼雪盥花，新妙无与为匹。”又《四家词选》云：“草窗最近梦窗，但梦窗思沈力厚，草窗则貌合耳。”戈载《宋七家词选》云：“草窗词尽洗靡曼，独标清丽，有韶倩之色，有绵渺之思，与梦窗旨趣相侔。二窗并称，允矣无忝。其于律亦极严谨，盖交游甚广，深有切之益。”陈迁焯《云韶集》卷八：“梦劘窗、草窗大致相同，昔人已有定评。然两家之师白石，取法皆同，但梦窗高处人不易知，草窗高处一望而知，此其同而不同者也。及细按之，其实梦窗何尝沉晦，人自领略不到耳。草窗亦不仅轩豁呈露，其骨韵之高，仍与梦窗无二，真一时两雄也。”
周密●瑶花慢　　后土之花，天下无二本。方其初开，帅臣以金瓶飞骑进之天上，间亦分致贵邸。余客辇下，有以一枝……　　朱钿宝，天上飞琼，比人间春别。
　　江南江北曾未见，谩拟梨云梅雪。
　　淮山春晚，问谁识、芳心高洁？
　　消几番、花落花开，老了玉关豪杰！
　　金壶翦送琼枝，看一骑红尘，香度瑶阙。
　　韶华正好，应自喜、初识长安蜂蝶。
　　杜郎老矣，想旧事、花须能说。
　　记少年，一梦扬州，二十四桥明月。　　这是一首以咏物来讽喻政治的词作，约作于南宋度宗咸淳年间。当时权相贾似道专权坏政，政治黑暗。　　开庆元年（1259）宋军败于蒙古，贾似道暗中与蒙古屈膝议和，答应割地纳款。蒙古退兵后，贾似道又谎报大捷，骗赏邀功。咸淳初，蒙古大军卷土重来围攻襄阳、樊城，情况非常危急。而度宗皇帝却日日沉湎于酒色之中，对前方战事不闻不问，贾似道将告急边书匿而不报，却去西湖边大造楼阁亭馆，日日升歌纵酒。《瑶花慢》词就是针对的这样一个社会现实。词原来有一个一百五十余字的长序，但今传的《蘋洲渔笛谱》版本却只留下了四分之一，使我们无法更多地了解本篇创作背景和作者意图，殊为可惜。　　扬州琼花天下无双，为花中极品。起首三句赞美琼花的特异资质。“朱钿宝玦”，朱红色的钿饰和莹洁的玉玦.这是美人的妆饰，连下句都是属于“天上飞琼”的。许飞琼是传说中西王母的侍女美艳绝伦。以飞琼比拟琼花，除了因“琼”字相同而引起联想之外，还有天上仙葩的意思，因此，她自是有别于人间春色，而作为飞琼佩饰的“朱钿宝玦”，也是暗切琼花花蕊花瓣的形状色泽了。“江南”二句说此花名贵，还从人事上渲染。说此花罕见，故世人亦不能辨识，只识随意把她想象似繁密的梨花和疏淡的梅花那样。　　这两句也颇有深意。“江南江北曾未见”，原因有二，一是因为扬州后土祠的名种琼花，“天下无二本”外人本难得见；二是琼花初开，当地长官便即剪下来，“以金瓶飞骑进之天上（皇宫）”、“分致贵邸”，故即使是在她的产地扬州（江北）和传送地临安（江南），一般人也难得一见。这样，琼花与世人隔绝，她的“芳心高洁”无人得知，而她的心与淮山之春相联。道出“芳心”二字词人于此不能无寄托，这也是词人的心。淮山，指盱眙军的都梁山，在南宋北界的淮水旁。琼花生长的江淮地区，胡尘弥漫，兵戈挠攘，丝毫没有春天的气息。琼花开放、凋零，年复一年，而边塞将士疲弊不堪，不能出兵北上，壮志难酬，琼花也为之浩叹！　　接下来“金壶翦送琼枝”，即言小序中所记载的地方长官每逢琼花盛开即以飞骑传送到临安皇宫中，供皇帝妃嫔们观赏。“一骑红尘”，化用杜牧“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，将度宗飞骑传琼花与唐明皇飞骑传荔枝作比。作者借古讽今，规劝统治者不要再沉湎声色，否则将招致覆亡之祸。“韶华正好”二句承上意，谓琼花正值盛正，被进贡到临安，能够为都城的观赏者们所赏识，也算是件幸事。全篇结构谨密，盘旋而下，至此忽出一闲笔颇有意味。　　“杜郎”指唐代诗人杜牧。所谓“旧事”，当包括古往今来诸多酣玩误国的历史教训，尤其指隋炀帝为了观赏扬州琼花，开凿运河，千里南巡，游宴无度，最终身死国亡，宗庙丘墟。当年徜徉于扬州发兴亡之慨叹的诗人杜牧久已作古，无数治乱兴衰的往事，琼花都历历在目，一切仿佛是昨事。而现在又有人在重演悲剧！作者痛心疾首，竟至无话可说。最后三句，“记少年，一梦扬州，二十四桥明月”，只是说了这么一句：琼花的故乡扬州，当年曾经十分繁华。“一梦扬州”本于杜牧诗“十年一觉场州梦，赢得青楼薄幸名。”（《遣怀》）“二十四桥明月”化于杜牧诗“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？（《寄扬州韩绰判官》）淡淡一笔，却发人深醒，令人扼腕。　　难怪陈廷焯和周济都对这首词十分推崇。陈在其《白雨斋词话》中评曰：“不是咏琼花，只是一片感叹，无可说处，借题一发泄耳。”周济的《宋四家词选》中也赞道：“一意盘旋，毫无渣滓。”《瑶花慢》虽系咏物之作，但借花讽喻，具有强烈的政治抒情色彩。作者通过咏物对象把历史与现实，指出亡国之祸迫近。更为可贵的是，作者在词序中公开表明词是针对进贡琼花而发，颇有白居易《新乐府》的现实主义精神。这在南宋词坛上，并不多见。
周密●齐天乐·蝉　　槐薰忽送清商怨，依稀正闻还歇。
　　故苑愁深，危弦调苦，前梦蜕痕枯叶。
　　伤情念别。
　　是几度斜阳，几回残月。
　　转眼西风，一襟幽恨向谁说。
　　轻鬟犹记动影，翠蛾应妒我，双鬓如雪。
　　枝冷频移，叶疏犹抱，孤负好秋时节。
　　凄凄切切。
　　渐迤逦黄昏，砌蛩相接。
　　露洗馀悲，暮烟声更咽。　　周密这一首咏蝉，与王沂孙《齐天乐》咏蝉词作于同时。王沂孙那首词享有盛名，含家国之感，有思想深度。周密这首词如同白头宫女伤感逝去的往事，是一首南宋咏物好词。词写于南宋亡后，并且都以蝉为齐宫怨女的化身。据《中华古今注》，蝉是齐后因怨恨而死，死后变化成的，后世称之为“齐女蝉”。　　王沂孙词用“一襟幽恨宫魂断”比拟，则比喻宫人化身，这首词命意也是如此。词的艺术构思是把蝉拟人化。　　周密很少用典故，层次清楚，“槐薰忽送清商怨，依稀正闻还歇”二句，直出寒蝉鸣声。词人从自己的感受写起，所以非常真切感人。槐树间，薰风（南风）忽然吹来阵阵《清商》怨曲。《清商》曲调悲惨凄凉，同时清商用来借指秋天。依稀二字，承上句清商怨曲而言，仿佛是这种怨曲，正要听了，却又断了。　　首二句先传声，然后用拟人手法，“故苑愁深，危弦调苦，前梦蜕痕枯叶”三句，从宫魂（蝉）的凄婉的哀唱中，见其对旧时的宫苑，饱含深切的愁怨，所以其声六如此凄苦，昔日的繁华美梦已如蝉蜕的痕迹和枯落的叶子一样，一去无踪了。永不回返了。后一句六字是三个名词组成，意味苍凉，句法精炼，这几句已完全反映了失去宫苑一切的悲哀之情。下五句是加倍写出蝉鸣的哀感。　　“伤情念别。是几度斜阳，几回残月。转眼西风，一襟幽恨向谁说。”字面易明，“几度斜阳，几回残月”叠句增强感伤氛围，斜阳残月，一般吊古词常常使用。借残月写离别的有，后唐庄宗《忆仙姿》：“如梦，如梦，残月落花烟重。”这几句写自从离开宫苑，已经历了几多斜阳、残月，其中暗含亡国之恨。　　“转眼西风，一襟幽恨向谁说。”如今又是一年秋风，宫魂的满腔悲恨无处诉说。王沂孙词第一句就是“一襟余恨宫魂断”，周密用语接近王词，上片写的正是亡国宫人的哀。　　下片接着写：“轻鬟犹记动影，翠蛾应妒我，双鬓如雪。”三句是宫魂口吻：犹记得昔日少年，轻鬟倩影，因而一举一动，都使美人的嫉妒；如今却已是两鬓添霜，容颜不在了。上二句言昔，下句写今，斗转笔意，写尽了宫魂盛哀之感。词人体认宫魂心态，细致入微。不过，在白头宫女的形象里，也时常有词人自己的影子。周密《秋霁》写自己“霜点鬓华白”，《宴清都》也说“秋霜鬓冷谁管”，《西江月》又讲“鬓雪愁侵秋绿”，可见这里有意用“双鬓如雪”句，词中自有周密自己，不一定泥定蝉只代表宫人。　　以下三句：“枝冷频移，叶疏犹抱，孤负好秋时节。”写蝉在深秋中的姿态，同时也是摹写照旧宫人以及周密等文人的寂聊无依。　　最后几句，紧紧围绕写蝉，与上片开始一段描写相应，他写：“凄凄切切。渐迤逦黄昏，砌蛩相接。露洗馀悲，暮烟声更咽。”从暗喻讲，就是写每一次渐至黄昏，人们便倍生悲伤之感。从蝉来讲，哀嘶与寒蛩低吟连成一片，“露洗馀悲，暮烟声更咽”和“槐薰忽送清商怨”、“故苑愁深，危弦调苦”相呼应，写蝉的种种姿态臻于化境。“凄凄切切”语近李清照《声声慢》。　　王沂孙词，用语精巧，但略嫌隐晦含蓄，高度拟人化，托寄深意，词风苍凉。周密词描写蝉的形象更鲜明贴切，寄托处用笔不多，颇为轻新明快，两家咏蝉各有独到处。咏物词确有偏重人写、偏重物写的情趣差异，美感境界心理状态都不尽相同。周密清俊爽利，风格近于北宋，自然别树一帜。
周密●曲游春　　禁烟湖上薄游，施中山赋词甚佳，余因次其韵。盖平时游舫，至午后则尽入里湖，抵暮始出，断桥小驻而归，非习于游者不知也。故中山极击节余“闲却半湖春色”之句，谓能道人之所未云。　　禁苑东风外，暖丝晴絮，春思如织。
　　燕约莺期，恼芳情、偏在翠深红隙。
　　漠漠香尘隔。
　　沸十里乱弦丛笛。
　　看画船尽入西泠，闲却半湖春色。
　　柳陌。
　　新烟凝碧。
　　映帘底宫眉，堤上游勒。
　　轻暝笼寒，怕梨云梦冷，杏香愁幂。
　　歌管酬寒食。
　　奈蝶怨良宵岑寂。
　　正满湖碎月摇花，怎生去得！　　该词是和拖岳“清明湖上”之韵而作。写的是南宋末期尚未危之时西湖春游的盛况。词中尽情刻画都人士女春游西湖的情致，在一派歌舞升平的景色中，也写出了词人自己的情趣和心情，拖岳十分欣赏该词中“闲却半湖春以”一句，所以以在词前小序中，周密将别将亡拈出，并说明所以如此写的根据。　　词首三句，“禁苑东风外”是说春风由宫苑吹到西湖：“忾暖丝晴絮”，柳絮如游丝般飘扬，起让人感到一丝暖意——丝和思，絮和绪，是谐音双关语，即惹起人们春日的思绪，同时丝和絮又是可以纺织之物，因而说“春思如织”用法巧妙令人击节。欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》：“西湖（此是许州西湖）春色归，春水绿于染。……参军春思乱如云，白发题诗愁送春”，意思与之相同。“织”千丝万绪交织一起，难以名状。“燕约莺期，恼芳情、偏在翠深红隙”，“恼”，撩拨之义，承接春思一句。看树底花间，莺燕婉转，撩起自己对春之爱怜，这正是词人的游春之愿。以上几句融情于景，几写尽清明时节西湖春色。下面转入写游人特别是游船。　　“漠漠香尘隔”，是写红尘带着香气笼罩着西湖。韦庄《河传》：“香尘隐映，遥望翠槛红楼。”张先《谢池春慢》：“尘香拂马，逢谢女城南道。”二诗词可作参证。诗词中惯以香尘指代士女出游景象。“隔”，言香尘之盛，几以隔障。“沸十里乱弦丝笛”，“歌欢箫鼓之声，振动远近”，却是入耳如沸。两句反映出南宋都城节日的欢庆热闹的场面。在极热极闹之时，词人却笔锋突转，写出“看画船尽入西泠，闲却半湖春色”的极冷极清之句。依《武林旧事》所述，此时日已至午。以上之热闹，是午前情事。至午后画船尽入里西湖，外西湖“几无一舸”。“闲却半湖春色”，是词人极得意之句。此句是“纪实”，词人自己的审美情趣也尽在其中表露。此“半湖春色”之“闲却”，不是为游春的如云士女而惜，却是为自己的得以从容赏析湖边春色而庆幸，包含词人真正的爱惜春天之情。　　随后转笔写湖堤上情景。上结既已说了画船尽入里湖，湖面闲却，湖堤上游上便突现出来，写他们，既是时游湖场面的补写，又是对湖上画船的衬笔。堤上杨柳成阴，烟霭笼罩，一片新碧。游赏的士女们香车宝马，极尽情致，柳如烟车帘里的女子宫眉和马背上的少年身影，时隐时现，景色朦胧而清晰，画图别致。接下突然转写日暮：“轻暝笼寒，怕梨云冷，杏香愁幂。”游人渐散，暮烟生于湖上，西湖寂寞，春亦寂寞，只恐梨花之美如梦一般消逝，杏花之香被将射之愁所笼罩。《高斋诗话》认为梨花云一语出于王昌龄“梦中唤作梨花云”诗句，词人多用梨云代表梨花，梨云梦，指梨花或人的香美的梦。苏轼《西江月》：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”刘学箕《贺亲郎》：“回首春空梨花梦”，也是指梨花由盛由衰，“梨云梦冷”可兹参证。周密另有《浣溪沙》词云“梨云如雪冷清明”，也反映这种季节景色。这几句写春残的用语冷峭动人。　　“歌管酬寒食”一句总结全天的赏游活动。寒食、清明时节连近，游事亦相接，界限不必截然分开。节日在歌管声中渐渐消逝，无限追之情“奈蝶怨良宵岑寂”来表现。此处是借蝶怨写人所感到的热闹后的凄清，飞绕花丛，翩翩而舞的蝴蝶也怨这样好的夜晚却太寂寞了。这里拓开一笔，似乎减轻了游人散后句人心情的寂聊无奈。最后用清雅飘逸的笔写他对人静后西湖夜色的留恋，说：“正满湖碎月摇花，怎生去得！”满湖风动涟漪，碎月层叠，似花簇摇风，——怎能在这西湖最美的时刻离去呢？词人的审美情趣是深爱宁静的西湖春色的，并不喜欢游人的喧器热闹，而且珍惜将要过去的春天。这两句正和上片“看画船尽入西泠，闲却半湖春色”遥相照应。　　周密写西湖之春，实在处、热闹处尽显美丽，而写虚静空灵处更称美绝。闲却的半湖春色和“碎月摇花”的宁静夜景更使人神往。也只有日暮游人散尽，才使词人得以体会到“轻暝笼寒，梨云梦冷，杏香愁幂”境界。极热闹与极清冷，相反相成，两相衬映，是这首词的写作上的一大特点。欧阳修《采桑子》写颍州西湖暮春：“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”，写春空写得比较明显，这首词却含蓄隽永，显示出南北宋词的不同之处。　　周密用字甚精，“忾暖丝晴絮”、“乱弦丛笛”、“轻暝笼寒”、“碎月摇花”，写景色细致入微，也反映了词人心理上的不同感受。但由于是和韵的关系，所以“翠深红隙”、“杏香愁幂”，用字虽新奇，却稍显凑合趋就。　　这首词全是从词人心目中写同的。首先是写眼中整个清明景色与自己的春思情愫，其次就是十里湖面画船笙歌繁华喧闹景象，词人自己的特殊感受和遐思也融汇其中。逐渐写出游人散去，“暝色赴春愁”，又着重写寂静清幽的西湖夜色，前后映照，层次分明，时间、空间在不断移换，这种多彩多变的写法令人耳目一新击案叫绝。
周密●玉京秋　　长安独客，又见西风，素月丹枫，凄然其为秋也。因调夹钟羽一解。　　烟水阔。
　　高林弄残照，晚蜩凄切。
　　碧砧度韵，银床飘叶。
　　衣湿桐阴露冷，采凉花，时赋秋雪。
　　叹轻别，一襟幽事，砌蛩能说。
　　客思吟商还怯。
　　怨歌长、琼壶暗缺。
　　翠扇恩疏，红衣香褪，翻成消歇。
　　玉骨西风，恨最恨、闲却新凉时节。
　　楚箫咽，谁倚西楼淡月。　　这是一首感秋怀人的词，写作时间已不可考。词序云“长安独客”，“长安”自是指代南宋都城杭州，这首词应是宋亡以前，周密某次暂寓杭州所作。他出身士大夫家庭，家资富有，虽未有科第，还是得以在宦海中浮沉。但那时朝政日非，国势足蹙，前途暗淡，周密词中的感伤之气显然与当时的时局有关。　　词的上片写景，由远至近。首句“烟水阔”，从远大处落笔，视野开扩，展现出辽阔苍茫的天景色。　　“高林”以下四句，景物渐渐拉近，仰观俯视，颇有声色。夕阳西下，高树摇风，一个“弄”字，气势全出。树上的哀蝉，已是“病翼经秋”，叫声凄切婉转。　　捣衣石著一“碧”字，青苔绿水，都在眼中，石井栏称为“银床”，极见洁净清朗，耳闻度韵，目见“飘叶”。这四句，色彩冷淡，声响凄清，有层次地描绘出一幅湖天秋暮图。在这背景下，“衣湿”二句才出现了感怀秋伤的人。桐阴久立，寒露沾衣，时已由暮入夜，不由得词人心绪翻滚。“采凉花，时赋秋雪”，颇似方岳的“黯西风，吹老满汀新雪”（《齐天乐》）。　　张炎的“折芦花赠远，零落一身秋”，命意相近，却更为精微。向来诗词里一见到芦花，自然就联想到《诗经》中所言的“秋水伊人”。这就自然地引入了别恨。“叹轻别”，追悔畴昔的离别，慨叹现时的相见无期。阶下蟋蟀泣诉低呜，仿佛替我传出满怀的幽怨。　　以下紧接别恨作进一步的倾诉。“客思”二句，极写胸怀郁结之状，秋声商调凄楚徘徊，以至不能自胜，反复吟唱中不觉敲缺了唾壶，足见心中之愁苦。　　“怨歌长、琼壶暗缺”。语出清真《浪淘沙》“怨歌永，琼壶敲尽缺”，而沉痛过之。“翠扇”三句，描写残荷凋零景象，写出秋思之深沉悠长。恩疏、香褪、消歇，渐进的过程是渐淡渐远，“翻成消歇”乃出于意料之外，而这么三句，也就可知他追忆往事之多，时间之长，情意执着真切，以至于无法排解，挥之不去。“玉骨西风”，俊爽高洁，自是一片清境，而所怀之人不能与之共感秋思，真是莫大的遗恨。这与李太白的“相思相见知何日，此时此夜难为情”同一神理。写到此处，读者似觉言语道尽，该是弦绝响歇了，可是，笔锋突转，“楚箫咽”，箫声幽咽，袅袅飘来，更使愁绪为织无以排解。是谁在幽淡的月光下，倚着西楼吹奏呢？结尾即景，以问作结，令人回味不已，颇有余音绕梁之感。　　全首结构严密，井然有序，语言精炼，着笔清雅，确为千锤百炼之作。感秋怀人的客愁别恨，不滞实事，亦不直言，而是凭借最具特征的事物的描写，逐层烘染，委委道出。读者在体会蝉声、蛩声、砧声、箫声中、浮想连翩，情绪随之起伏，不由得感到了作者秋思的悠长缠绵，不禁要与之一道感慨嗟嘘了。
周密●齐天乐　　丁卯七月既望，余偕同志放舟邀凉于三汇之交，远修太白采石、坡仙赤壁数百年故事，游兴甚逸。余尝赋诗三百言以纪清适。坐客和篇交属，意殊快也。越明年秋，复寻前盟于白荷凉月间。风露浩然，毛发森爽，遂命苍头奴横小笛于舵尾，作悠扬杳渺之声，使人真有乘杳飞举想也。举白尽醉，继以浩歌。　　清溪数点芙蓉雨，蘋飙泛凉吟艗。
　　洗玉空明，浮珠沆瀣，人静籁沉波息。
　　仙潢咫尺。
　　想翠宇琼楼，有人相忆。
　　天上人间，未知今夕是何夕。
　　此生此夜此景，自仙翁去后，清致谁识？
　　散发吟商，簪花弄水，谁伴凉宵横笛？
　　流年暗惜。
　　怕一夕西风，井梧吹碧。
　　底事闲愁，醉歌浮大白。　　该词写于宋度宗咸淳四年（1268），词前序文说明了该词的写作背景，即两次西湖吟社的吟咏游赏活动。两次活动写所诗文各有侧重，第一次偏重于记事，第二次则侧重于描写景物。两次各俱特色，不相重复。　　作者在其诗集《草窗韵语》中记述了第一次游三汇时的情景：“咸淳丁卯七月既望，会同志避暑于东溪之清赋，泛舟三汇之交。舟无定游，会意即止，酒无定行，随意斟酌。坐客皆幅巾綀衣，般薄啸傲，或投竿而渔，或叩舷而歌，各适其适。既而蘋风供凉，桂月蜚露，天光翠合，逸兴横生，痛饮狂吟，不觉达旦，真隽游也！”本篇所渲染的情境，与此极为吻合，这段记载补充词序中的记载。意在告诉读者：这是一阕遁世高人的雅游醉歌。　　上片前五句起笔写人间的清凉世界。吴兴自古以来号称“水晶宫”，多溪流湖泊，每到夏秋时节，十里荷花，满塘莲子，一派“水佩风裳无数”的景色。蘋飙：白蘋洲渚上吹来的秋风。吟艗指词人乘坐的小舟。旧时船首画鹢以骇水神，故船也称为鹢.沆瀣指夜半露气。秋雨潇潇，洒在荷花丛中，清风习习，从白蘋洲上吹来，词人的画舫在湖中荡漾，渐渐远去。转瞬间雨停风息，溪上寂静异常，四无人声。皎洁明月倒映于清澈明亮的小溪里，荷面浮动着夜露凝成的水珠。……一个“点尘飞不到”的清绝境界！绝无俗世的喧器，也无世间悲欢喜怒种种情绪的困扰，心境可谓清澈。“逸兴横生，痛饮狂吟”的发泄此时变为一种宁静的怅想。于是天人合一，落想天外，引出上片的后五句。仙潢指银河。银河低垂横跨过夜空，遥想天上的牛郎织女，此刻正两地相思，盼望着七夕重逢。在天上世界里今夕何夕呢？　　下片抒写高人情怀。是说自从苏东坡去世之后，再也无人能领略这大自然的美丽景色。语气自负而又矜持，大有与古人以心会心的意味。“吟商”泛指吟唱秋天的曲调。词人们蓬乱着头发，吟咏秋歌，簪花弄水，在船尾吹起悠扬的笛曲，岁月流逝，如同落叶一般。既然如此，因此不必为区区尘事而烦恼？于是斟满大酒杯，唱一曲醉歌吧。　　作者在词序中已经提及，这两次秋游是摹仿李白泛舟采石矶、苏轼泛舟赤壁，这一点值得注意。周密在记述这两次雅游活动时曾这样说：“坡翁谓自太白去后，世间二百年无此乐。赤壁之游，实取诸此。坡去今复二百年矣，斯游也，庶几追前贤之清风，为异日之佳话云。”（《草窗韵语》卷二）正因为追慕苏东坡，所以作者的词中可见多处化用苏轼诗文的地方。　　“洗玉空明”是从《前赤壁赋》“击空明兮泝流光”化出：“浮珠沆瀣”以及小序中的“风露浩然”、是借镜《前赤壁赋》的“白露横江，水光接天”：“翠宇琼楼”几句，源出《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。趣舞弄清影，何似在人间”。“未知今夕是何夕”句，这里也是隐括苏词《水调歌头》的“不知天上宫阙，今夕是何年”，“此生此夜此景，出自苏诗《中秋月》”此生此夜不长好，明月明年何处看“在词中有如此之多的前人成句，而作者却能做到的同已出，不露一丝痕迹，不显一丝造作，自然贴切，这的确是一件易事，从中亦可见作者艺术造诣之深。这是本篇一个很显明的特点。　　这首词的语言平易浅显，流畅明快，没有晦涩难懂的地方。但在可以对仗之处，作者还是雕琢字名，尽量“字字敲打得响”。如“散发吟商，簪花弄水”、“洗玉空明，浮珠沆瀣”等，清人的词话还把它们奉为“工于造句”的典范。　　此外，词前小序也颇具特色，它短小而生动优美，可自成一篇游记，直可与《赤壁赋》相璧合，自有一番妙趣。
周密●清平乐　　晚莺娇咽，庭户溶溶月。
　　一树桃花飞茜雪，红画相思暗结。
　　看看芳草平沙，游鞯犹未归家。
　　自是萧郎飘荡，错教人恨杨花。　　该词是与友人张之唱和之作，拟思归的语气而写。此类题材在南宋末期可谓俗套，但词人于俗中立新，且又为和友人原韵之作，要脱出局限，实为不易，从中可见词人的深厚功力。　　词的上片写景，但在景中注入了词人的主观色彩。　　一开头，就给女主人公安排了一个凄凉清幽的环境，在视觉上和听觉上都给人以孤独落寞的感受，“晚莺娇咽，庭户溶溶月”莺声本来是婉转轻柔的，本来是悦耳动听的，但在满怀离愁的人听来，娇莺的鸣叫也似呜咽哀婉，如泣如诉。“溶溶”，本来是形容水的流动，这里用来形容月光如水，烘托出一种清冷、寂寞的氛围，整个“庭户”都沉浸其中，令人感到，寂静而幽清，引起人无限的愁怅。在这个百无聊赖的时候，突然看到“一树桃花飞茜雪”。“茜雪”，是指红色桃花瓣飞落如雪片。这一景象尤其冲撞着女主人公的心扉。因为桃花虽无限娇媚，却只盛开于一时，所以人们常常用以比喻红颜薄命的少女作比。由是而联想的《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，以灼灼的桃花作比，赞美男女的及时婚嫁，而她嫁的却是一个长期飘泊在外的“萧郎”。张先《一丛花令》的“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”是写女子以桃杏都能嫁得一年一度按时归来的春风，感叹自己空闺独守，青春年华白白消逝。而此词中的她，在相思中消磨着美好的年华，其遭际远不如桃花，桃花尚能“灼灼其华”，而的却只能感叹春逝。这些，都引起了她内心的伤感，加深了她怀人的情思。“红豆相思暗结”，正是这种感情的自然表露。“红豆”，是相思木所结的果实，古人常常用来象征爱情，和寄托相思。　　例如王维的“红豆生南国”、“此物最相思”（《相思》），牛希济的“红豆不堪看，满眼相思泪”（《生查子》），都是这样，以上说词中女主人公看到桃花的开放凋零，想到自己现在的境遇，不禁勾起无限的思远怀人之情。　　下片进一步阐发了上述的这份情思。“看看芳草平沙，游鞯犹未归家”，是巧妙地融化前人的语意创造出新的意境，化用的不着痕迹，自然贴切，读来意味无穷。《楚辞。招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”词中的“芳草平沙”，就是“春草萋萋”；词中的“游鞯犹未归家”，就是“王孙游兮不归”。　　这两句虽融化前人辞句却看起来如同自己的词句，已见出手不凡，下文“自是萧郎飘荡，错教人恨杨花”，则是转出新意，尤其是本词的独特之处。女主人公由游鞯未归，想到萧郎飘荡，意犹平平；由萧郎飘泊在外，想到他为路柳花所牵系，还未脱俗套，称不得奇思，至于说“自是萧郎飘荡”，将远离不返的责任归罪于“萧郎”已是有几分突兀之感了，接以“错教人恨杨花”，进一步为轻薄浮荡的杨花开脱，出以恕道，便使此作品有令人耳目一新的感觉。而且这两句还有另一层意思可说。即杨花“抛家傍路”、“随风万里”其“飘荡”的性情，早已为人所知；今“萧郎”自爱飘荡，更甚于受风摆布而始飘扬的杨花！错恨杨花，即是真恨萧郎，怨恨之情，显而易见，而又并不直接说及萧郎，读来令人叫绝。这两句话，抒情是真挚的，表态是明朗的，似显不够含蓄，但却能给人以翕露愈妙、愈快愈佳的审美享受，道理就在于它在明快显露中出了从未有人说过的真理，即“萧郎”的飘荡，是造成她们之间的悲剧的决定因素，而杨花却是代人受过的。
周密●疏影·梅影　　冰条冻叶，又横斜照水，一花初发。
　　素壁秋屏，招得芳魂，仿佛玉容明灭。
　　疏疏满地珊湖冷，全误却、扑花幽蝶。
　　甚美人、忽到窗前，镜里好春难折。
　　闲想孤山旧事，浸清漪、倒映千树残雪。
　　暗里东风，可惯无情，搅碎一帘香月。
　　轻妆谁写崔徽面，认隐约、烟绡重叠。
　　记梦回，纸帐残灯，瘦倚数枝清绝。　　本词为一首咏梅的作品。南宋末年国势危殆，于是许多流浪飘泊的词人便常常题咏梅花、水仙，以表现个人高洁的操守，厌憎政治上的腐朽与黑暗。周密这首词便是这一特出时代背景下的产物。词人在咏梅时为了不落俗套，改咏梅为题咏梅影，境界更为清幽。　　本词一开始写“冰条冻叶，又横斜照水，一花初发”，就是写梅花在水中横斜倒影的景色。梅在冬天枝上有雪。词人多用冰枝、冰花；词人写水中倒影，更易去掉非美因素，与实物有一定距离更美。“素壁秋屏，招得芳魂，仿佛玉容明灭”，转笔写梅影照在白壁与屏风上，像引来梅魂，在月照和风拂下忽明忽灭，亭亭袅袅，似玉人来去。笔法专注于取神而不拘于形似，将梅生动传神地写了出来。“疏疏满地珊瑚冷，全误却、扑花幽蝶”，是说横斜像珊瑚的倒影，使蝴蝶误认而扑了个空。　　上片是从不同角度分写梅影，所以结尾另是一种比拟，他写“甚美人、忽到窗前，镜里好春难折”，化用卢仝《有所思》“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”句意。这里使用拟人笔法，将梅影比做美人，梅影在镜中婆娑，美丽动人，但却不能攀折。这仍是写影，是镜子中的映象。周密这首词上片分写水中、壁屏上、地上、窗前、镜中梅花影，纯从词人鉴赏景象着笔。　　下片突出写情，落笔于词的主体。开始总承上片：“闲想孤山旧事，浸清漪、倒映千树残雪。”是回忆从前在孤山林处士种梅处赏梅，看水中倒影，“闲想”即加入作者感情，回忆当年孤山赏梅美景，也是为了加深对梅影美的描写。　　“暗里东风，可惯无情，搅碎一帘香月”，描绘梅影摇曳于帘上的情景。可东风却是如此无情，它吹动帘慕，使映照其上的月影梅影上摇曳中破碎。“香月”，指月光照出的梅影，影月同香，词语极其生动，月影梅影上帘的景色，令人难忘。　　“轻妆谁写崔徽面，认隐约、烟绡重叠”，是说朵朵梅花影被明月印上疏帘，好像是薄绡剪就，千重万叠。崔徽是元稹《崔徽歌》中记载的河中歌女，因所恋的人离去，不能相从，感伤于心而成疾，于是托人画她的肖像以寄情人。　　最后写：“记梦回，纸帐残灯，瘦倚数会清绝。”　　上面所写虽然有比美人，讲玉容，讲崔徽的艳句，但仍是按照隐士林逋妻梅子鹤的想法，写与世不同的情趣的，因此结尾表明审美趣向，说：还记得梦醒时，睡在画梅花的纸帐中，灯已燃尽，正照纸帐上的几枝梅花瘦影上，感到极为幽静。纸帐写梅是幽雅相配的。梅花纸帐含有的寓意便是羡慕归隐超逸的那份清幽。　　这首词以美人，歌女的形象来写梅影，变酒楼升歌的兴趣而为梅的凄清，冷峻，两种不同的美在此处合二为一，反映出南宋灭亡前夜，词人思想的变化，梅影正可谓是词人情操节义的写照，所以宋亡之后，周密退隐山林，终身不仕元朝。该词题咏梅影，在似与不似之间描摹梅花的风华气韵，清艳冷丽，颇有特色。
周密●乳燕飞　　辛未首夏，以书航载客游苏湾，徙倚危亭，极登览之趣。　　所谓浮玉山、碧浪湖者，毕横陈于前，特吾几席中一物耳。遥望具区，渺如烟云，洞庭、缥缈诸峰，矗矗献状，盖王右丞、李将军著色画也。松风怒号，暝色四起，使人浩然忘归。慨然怀古，高歌举白，不知身世为何如也。溪山不老，临赏无穷，后之视今，当有契余言者。因大书山楹，以纪来游。　　波影摇涟秋甃.趁熏凡、一舸来时，翠阴清昼。
　　去郭轩楹才数里，藓磴松关云岫。
　　快屐齿筇枝先后。
　　空半危亭堪聚远，看洞庭缥缈争奇秀。
　　人自老，景如旧。
　　来帆去棹还知否。
　　问古今、几度斜阳，几番回首？
　　晚色一川谁管领，都付雨荷烟柳。
　　知我者、燕朋鸥友。
　　笑拍阑干呼范蠡，甚平吴、却倩垂纶手？
　　吁万古，付卮酒。　　这首词是首记游抒情的作品，为作者与友人游湖州乌程的苏湾时写成。时值南宋度宗咸淳七年，南宋灭亡在即。作者面对黑暗动荡的社会现实，虽满腹忧虑和不满，但又无能为力，于是便与张枢，杨缵等词友往来于临安，湖州的清山绿水之间，借以逃避现实。作者因而写下了大量优美的游抒情词，但情调大多颇为消极。这便是其中的一首。　　据周密《癸辛杂识》记载，苏湾在乌程县南，苏轼当年守郡时曾筑堤其侧，因而得名。当时是作者词友赵菊坡家园。“去南关三里，而近碧浪湖；浮玉山在其前，景物殊胜。山椒有雄跨亭，尽见太湖诸山。”词前小序生动简洁，描绘了当地湖山壮丽与秀美，并简单交代了游览过程。　　词的上片记游赏过程。从泛舟写起，到对景感叹换头。“波影摇涟瓦甃.趁熏风、一舸来时，翠阴清昼”。湖水碧波荡漾，光影映照堤壁上，摇曳不定。　　词人的轻舟在醉人的熏风吹拂中轻轻摇过，作者落笔如画，犹如电影镜头中的一幅晴湖泛舟图。“去郭轩楹指亭台，磴是山道石阶。离开县城南关才三数里地，已经充满了野逸之趣。藓苔密布的山径石阶、道旁对列关前门的古松、白云舒卷的青翠峰峦，？好像从山阴道上行，”山川自相映发，使人应接不暇“。词人们纷纷沿着山径寻胜访幽。”快“是痛快的意思。南朝宋诗人谢灵运喜欢登山。他特制了一种爬山鞋，上山时去掉鞋的前齿，下山时去掉鞋的后齿，以保持身体平衡。这里作者用此词语，借以说明登山活动，”空半危亭堪聚远，看同庭缥缈争奇秀“，写登山所见。高亭耸于山崖之上，空谷幽幽，横于眼前。登亭眺望，太湖浩浩无垠，洞庭山缥缈峰浮沉于波涛之间，此情此景，一时尽收眼底。聚远：将远处景物收聚于眼底。凭栏远望，作者禁不住感慨万千，”溪山不老，临赏无穷“，人生短暂，只不过如昙花之一现百驹之过隙罢了。”人自老，景如旧“，收束上片。是上片写景纪游与下片怀古抒情、上片空间延伸与下片时间审度的中间过渡。　　换头“来帆去棹”，泛指往来的船只。“问古今、几度斜阳，几番回首”？是说岁月如流水般逝去，弹指间度过，所谓“几个残阳了今昔”。言外之意，人生应当纵情适意，何必拘泥于世间的是非恩怨之中呢？作者在这里颇有超脱世俗之外，谛视人生、规劝世人的意味。“晚色一川”二句，似从姜夔《八归》词“最可惜一片江山，总付与啼鴃”化出。比不上原句精警，但也空灵淡汤，清雅可玩。这一片清山秀水，有谁能够占有并且领略它呢？苏东坡说得好：“江山风月，本无常主，闲者便是主人。”若闲人不来，则只有任雨中之荷、烟中之柳自作主张了。“来帆去棹”中人，来也匆匆，去也匆匆，未必能知此意。而我今天载客俱来，登临揽胜，悦目赏心，日暮忘归，暂作湖山之主，可以说是平生最愉快的事了。不单是自己识得其中的乐趣，“知我者、燕朋鸥友”，同行诸人也有同样的认识，燕朋鸥友，指吟社的同人。也可以理解成大自然的海燕和湖鸥。“笑拍阑干呼范蠡，甚平吴、却倩垂纶手”？这句系化用江湖词人卢祖皋《虞美人》：“猛拍阑干呼鸥鹭，道他年、我亦垂纶手。”范蠡，越国大夫，帮助越王勾践灭吴后，后在太湖隐居下来。倩，请。垂纶手，钓鱼的人，此指代隐居山林的隐士。作者这里故意颠倒了一个事实：范蠡在平吴之后，担心“鸟尽弓藏，兔死狗烹”的结束，才不得不退隐太湖，于波涛烟雨中求得保全，并非隐居了多年之后，才被请了来帮助灭吴。作者偏那样说，意思是范蠡本是隐士，被请出来平吴了。词人们遥望太湖，谈起泛舟太湖的千古高人范蠡，禁不住拍阑大笑，好像在说目前我们很难有所作为，倒不如隐居江湖残了一生。作者到此突然顿住，宕开酣畅一笔：“吁万古，付卮酒。”这首词的词序写得非常优美，是一篇精美清丽的微型游记散文。作者在词风上已超过前人姜夔，词序发挥散文特长，纪游写景，构成全词的一个不可缺少的组成部分。词、序并读，一韵一散，有“照花前后镜，花面交相映”之趣。这与宋元之际中国画上题诗钤印、诗画融合是同样做法。

奉旨填词柳三

词的下片运用了许多疑问句、反诘句，富于变化跌荡起伏的章法结构。作者多次发问并且明知故问，问而不答，既含蓄深沉，又淋漓尽致，强烈抒发了江湖雅人的放达胸襟和怀古幽情。同时又与上片纪游的平缓笔调形成鲜明的对比，反映出作者的独具匠心。　　这首词的第三个特点是写景纪游清雅如画。周密多才多艺，不仅工词，又善出精画，且爱好收藏，并著有多种野史笔记。他把绘画的特长融汇到词的创作中，使其诗文之中饱含画境，别具特色。词疏密相生，字里行间时而留出空白，具有鲜明的“清空”特点，耐人回味。
周密●闻鹊喜·吴山观涛　　天水碧，染就一江秋色。
　　鳌戴雪山龙起蛰，快风吹海立。
　　数点烟鬟青滴，一杼霞绡红湿，白鸟明边帆影直，隔江闻夜笛。　　这首词是题咏排山倒海的浙江大潮的。宋代词人咏潮者很多，苏轼辛弃疾等一代大家都留下过咏潮词作。周密的这首词题材上虽无新颖可言，但有自己的特色，颇值得一读。　　词上片写海潮欲来和正来之情状。下片写潮过以后的情景。“天水碧”，是一种浅青的染色。首两句说钱塘江的秋水好像染成“天水碧”的颜色，指的是潮水未来，风平浪静的观感。“鳌戴雪山龙起蛰，快风吹海立”。两句，写海潮咆哮着汹涌而来，好像是神龟背负的雪山，又好像是从梦中惊醒的蛰伏海底的巨龙，还好像是疾速的大风将海水吹得竖立起来一般。　　词人接连用了几个生动的比喻，有声有色地将钱江大潮那惊心动魄的场面，排山例海的气势。形象生动地表现出来，让人有如临其境之感。与枚乘《七发》中关于观潮一段的描写相比，虽铺采摛文不及，但是精炼则超过前者，下片写潮过风息，江上又是一番景象。　　“数点烟鬟青滴，一杼霞绡红湿，白鸟明边帆影直”三句，分别描写远处、高处的景色。远处的几点青山，虽然笼罩着淡淡的烟霭，却仍然青翠欲滴。天边的红霞，仿佛是刚刚织好的绡纱，带着潮水喷激后的湿意；临近黄昏，白鸥上下翻飞，其侧则帆影矗立，说明鸥鸟逐船而飞。……词人选择了一些典型的景物，构成了一幅五彩缤纷的图景，使人赏心悦目，身临其境一般。末句“隔江闻夜笛”，以静结动，以听觉的描写收束全词，与以前的视觉描写形成对照。全词纯写景物，此时才点出景中有人，景中有我，是极有韵味。　　隔江而能听到笛声，可见风平浪静，万籁俱寂。写闻笛，其实仍是写钱塘江水，从时间上说，全词从白昼写到黄昏，又从黄昏写到夜间；从艺术境界上看，又是从极其喧闹写到极其安静，将“观涛”前后的全过程作了有声有色的描绘，使读者仿佛观看一部拍摄生动的影片，有特写的连缀，又有场景的高迅切换，令人不由不如临其境。一样，因为词人又是一位画家，故能做到“以画为词”。尤其是“隔江闻夜笛”一句，余韵无穷，似断犹连，与唐人的“曲终人不见，江上数峰青”（钱起湘灵鼓瑟）（同有“言有尽而意无穷”之妙。美学家宗白华称赞词人“能以空虚衬托实景，墨气所射，四表无穷”确实并非夸张。
周密●木兰花慢·断桥残雪　　觅梅花信息，拥吟袖，暮鞭寒。
　　自放鹤人归，月香水影，诗冷孤山。
　　等闲。
　　泮寒晛暖，看融城、御水到人间。
　　瓦陇竹根更好，柳边小驻游鞍。
　　琅玕.半倚云湾。
　　孤棹晚，载诗还。
　　是醉魂醒处，画桥第二，奁月初三。
　　东阑。
　　有人步玉，怪冰泥、沁湿锦鹓斑。
　　还见晴波涨绿，谢池梦草相关。　　这是一首吟咏西湖景色的词作。周密写有十首《木兰花慢》，分别描写西湖十景，该词是其中的第三首，与其他各首一样，其突出特点是刻意求工，在词藻锤炼上颇下了一番功夫。　　踏雪寻梅，是古人雅事之一。早在五世纪梁简文帝萧纲就有《雪里觅梅花》诗：“绝讶梅花晚，争来雪里窥。”在西湖孤山之侧、里湖外湖之间的断桥，更是一个赏雪的好去处。“觅梅花信息”，起句写出一种焦急探求的急切心情。“拥吟袖、暮鞭寒”。词人边走边吟，天寒地冻，双袖紧掩；暮色苍茫、寒气袭人、词人不得不挥鞭驰马，词人“觅梅花信息”的雅兴之浓跃然纸上。此情此景，比起“翩翩马上帽檐斜”尽日寻春的贵公子来，别是一种高雅风致。接着“自放鹤人归”三句用林和靖的故事。北宋诗人林逋谥和靖，他结庐孤山，梅妻鹤子，终身不化。二十年间不入城市，纵情西湖山水间。像林逋这样的高士今已不见，词人的惋惜从“自”字中隐隐现出。“月香水影，诗冷孤山”，八个字清幽绝俗。上句用林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”自然贴切；下句颇有“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”那样的深深感慨。开头六句，前三句情调高昂，后三句则惋转曲折，今昔情景相较，显得跌宕有力。词人感情起伏荡漾，反复咏唱之间，更觉它韵味悠远。难怪《介存斋论词杂著》中说该词谓“敲金戛玉，嚼雪盥花，新妙无与为匹”，可谓贴切。　　“等闲”，在这里有不留意的意思。时光飞逝，转瞬间，“泮寒晛暖，看融城、御水到人间”。冰融化曰泮，阳气浮动曰晛。也许不要多久，雪消春至，到那时，冰雪消融为水，流入御沟，潺潺而鸣，来到人间。这是词人踏雪寻梅途中的想象。在天寒地冻，素裹银妆之时，词人却驰骋想象，仿佛看到春到人间，冰雪化为春水，另有一番新天地。本来，“御沟宫女怨，流不到民家”这里词人偏说冰雪融为御水到人间，其想象之美令人感叹！词人这里可能有所寓意。陈廷焯称这十首《木兰花慢》“不过无谓游词”（《白雨斋词话》）的话，似并不公允。“瓦陇竹根更好，柳边小驻游鞍”。从上面的想象，又回到“觅梅花信息”的现实中来。“瓦陇竹根”，指屋顶竹根。四字分别表示上、下，但暗示都有皑皑白雪覆盖。面对着这纤尘不染，超凡脱俗之境界，不由得词人愿在柳下解鞍，盘桓徜徉于这桃源仙境。　　下阕先写所见的断桥景物。“琅玕”，本指美石，“石而似珠”，这里实指翠竹。杜甫《郑驸马宅宴洞中》：“留客夏篁青琅玕.”仇注云：“诗家多以琅玕比竹。”可知是说一片翠竹，迤逦远去，依停烟雾缭绕水湾。这两句点染出环境的幽静。“孤棹晚，载诗还”。上应“吟”字，词人的吟兴，无论是挥鞭而来，还是乘扁舟一叶，在暮色苍茫中踏上归途，都始终不衰。来时“拥吟袖”；归时“载诗还”，作者对风景的流连与如潮的遐思，在这里表现得委婉生动。　　接着对这种幽情雅意再作深一层渲染：“是醉魂醒处，画桥第二，奁月初三”。画桥，指西湖十景之一的断桥。二、三两句相互映衬，声情并著。奁，本为妇女的镜匣。这里是说，斜月当空，玲珑剔透，犹如妆镜掀起一角镜袱，露出一缕幽淡的清光。这些正是所谓“尽洗靡曼，独标清丽，有韶倩之色，有绵渺之思”（戈载《七家词选》）的妙句，意境幽邃，但字面上却浅近易明。可说雅丽处取清真（周邦彦），绵密处取梦窗（吴文英），清脱淡雅，而自有独至处。写过断桥美景、游兴盎然，自我方面的抒怀后，词人变幻笔法，转写另一情事：“东阑。有人步玉，怪冰泥、沁湿锦鹓斑”。阑，与栏通，这里指东边的花园，锦鹓斑：鹓，鹓刍鸟，传说中与鸾凤同类的鸟。这里指锦缎鞋上鸾凤鸟一样的图案。这是词人于归途中所见之奇美景致；在小园幽径之上，莲步轻盈，使人轻轻嗔怪雪消后的浅泥，溅湿了她绣有鸾凤图案的锦鞋。在游赏之类的诗词里，诗人于自我抒情时，插入耳闻目见的图景，此法十分常见。如尹廷高《花港观鱼》本是写自己看到逐队嬉游的鱼儿，却忽然宕开一笔写“红妆静立阑干外，吞尽残香总未知”。这种“插图”，更使诗情荡漾摇曳多姿，为词人的断桥之游，生姿添色，带有生活气息。“还见晴波涨绿，谢池梦草相关”。这时，天朗气清，湖水碧酖，仿佛谢灵运梦中的春草池塘，鸟鸣莺啭，也萦绕在我耳边。谢灵运《登池上楼》诗有“池塘生春草，园柳变鸣禽”句，故称“谢池”。《南史。谢惠连传》称，这两句诗是谢灵运梦见他弟弟谢惠连，文思大畅所得。故称“梦草”。最后畅想春天即将来临，在欢快之情尽展中缓缓拉下全篇结束的帷幕。　　周密祖籍山东济南，幼年随父宦游闽浙。《木兰花慢》赋西湖十景，是他三十二岁时的名作。他出身名门，然而尚涉世不深，词中风格清高澹远，正是这一时期的写照，题曰《断桥残雪》，却通首不见一个“雪”字，但却无处不在写“雪”。比如“梅花信息”而需要“觅”，有雪：“诗冷”二字，暗中写雪：“等闲”三句写雪融化时的情状，“瓦陇竹根”之所以“更好”，乃是因为有雪点缀，佳人“步玉”自然写出雪态；就是到最后的“晴波涨绿”，这新绿溅溅的水中，也尽含雪的魂影。这首词的主要艺术特色即是虚实错落，情致婉转“残雪”皆于虚处时时流露。其次，词中妙句颇多，但此处之妙不是以辞浅意深见长，而是清丽动人，表现了周密青年时代的诗词风格。
周密●献仙音·吊雪香亭梅　　松雪飘寒，岭云吹冻，红破数椒春浅。
　　衬舞台荒，浣妆池冷，凄凉市朝轻换。
　　叹花与人凋谢，依依岁华晚。
　　共凄黯。
　　问东风、几番吹梦？
　　应惯识当年，翠屏金辇。
　　一片古今愁，但废绿平烟空远。
　　无语消魂，对斜阳衰草泪满。
　　又西泠残笛，低送数声春怨。　　周密是个有气节的词人，南宋灭亡后，他坚决不仕元朝。这首词是宋亡以后所作，通过写梅花和前朝废芜的园林抒发自己对故国的怀念，对新朝的抵触。根据他写的《武林旧事》、《齐东野语》的记载：杭州葛岭有集芳园，原是赵宋王朝的皇家园林，宋理宗时赐给贾似道，贾再修筑，胜景不少，雪香亭便是其中之一，亭旁广植梅花。宋亡之后，园亭荒芜，周密来游而作此词。　　上阕主要写梅花及雪香亭荒废的情景。起首“松雪飘寒，岭云吹冻”两句，点明了当时的节令，同时渲染了一种冷色调的气氛。不说天飘寒雪，而说是雪“飘寒”；不说冻气入云，而说云在“吹冻”。这即突出“寒”与“冻”，又显得较为活泼。“红破数椒春浅”，写梅，梅花含苞未放，其状如椒，句中说的是初春时候，几点红梅初放，但不说梅，只用椒比：“红破春浅”，比较说“春初红绽”，也比较新鲜随后转入描写园林。“衬舞台荒，浣妆池冷”，二对偶句描写了亭台池榭的破败；但这里的对偶句是名词下面用形容词作谓语的结构，句法较直，没有“松雪”二句那样曲折。衬舞台与浣妆池，应是园中池台名；也可能是形容一些池台，是供皇帝后妃、贾似道姬妾用来浣妆、观舞的。所谓“浣妆”，即杜牧《阿房宫赋》“渭流涨腻，弃脂水也”的意思。“荒”、“冷”写芜废情况，与上“寒”、“冻”合成一气，归于下句的“凄凉”二字“凄凉市朝轻换”，点题。　　眼前这般凄凉的亭台池榭，是因为已经改朝换代的缘故。正因为关系如此重大，所以一池、一台、一亭的兴废，以至一些梅花的开落，都使人触目兴感。事虽重大，但毕竟如过眼烟云，平民百姓对国破家亡无以与力，国家轻易便在达官贵人手里丧失了。一个“轻”字，其实不轻。上阕结尾由一个“叹”字领起。词人看到初收的梅花与破败的亭园，不禁发出感叹。“叹花与人凋谢，依依岁岁华晚”，花，指梅；人，应指以前生活在这个园林中的人。岁华晚，呼应梅开时候。依依，作者感旧之情，并反过来想象梅花、池台、岁华对人也有留恋感情。人与景物相互依恋，相互交融。人与梅花都凋谢了。　　下阕将梅拟人化，以猜测梅花所想的形式寄托自己的亡国之痛。“共凄黯”。三字，承上启下，人与花都凄黯，黯“是”寒、冻“、”荒、冷“、”凄凉“、”凋谢“等情景的收揽和浓化。”问东风、几番吹梦“，”问“是人问花，但花亦何尝不能自问，人花同感，彼此难分。问一问东风、花开花落几多次了呢？原来，雪香亭的梅花也是经历过世间几番重大变故的，与上文”市朝轻换“相呼应。”惯识当年，翠屏金辇“，这是梅花”吹梦“和”凄黯“的原因。　　这两句把梅花拟人，说它在园亭中，应当很熟悉坐金辇、遮翠屏的皇帝、后妃，见过了小朝廷苟安时期的“盛况”。但这在今天，那时的情景再也不会出现了，已经成为引人伤感的事了。这是“吊”梅，而梅也凭吊往事“一片古今愁，但废绿平烟空远”，梅花的愁，作者的愁，原来是“古今”的兴亡之愁。以前的太平盛世到如今只剩下令人愁恨不已的废绿平烟，作者的心情很不平静。“无语消魂，对斜阳衰草泪满”，作者思绪万千而无话可说，面对斜阳衰草不禁泪满魂消。　　这时，作者的感情涌至高潮。“又西泠残笛，低送数声春怨”。听到从西泠桥边，低低地送来几声怨曲。谓笛声为“残”，因是亡国余音：“春”暗指元朝统治者，故有所“怨”。作者落泪伤神之后，还是要回到现实。现实毕竟已是蒙元的天下。西泠的残笛使词人不得不面对现实，现实只能听见数声春怨。这一扬一顿，足见作者用笔之巧。　　这首词，借写梅以凭吊故国灭亡，所写不限于梅，把梅与园亭、与人融合而写题目为吊梅，可全词从头到尾不露出“梅”字，只在衬托、用典及词意的关连中来表现它。这首词写情写景具佳，前后呼应，饱含深情而不事张扬是周密词惨淡经营、意境较深的作品之一。陈廷焯《词则》评下阕即“杜诗‘回首可怜歌舞地’意，以词发之，更觉凄婉”，也指出它结尾有力。
周密●一萼红·登蓬莱阁有感　　步深幽。
　　正云黄天淡，雪意未全休。
　　鉴曲寒沙，茂林烟草，俯仰千古悠悠。
　　岁华晚、飘零渐远，谁念我、同载五湖舟？
　　磴古松斜，厓阴苔老，一片清愁。
　　回首天涯归梦，几魂飞西浦，泪洒东州。
　　故国山川，故园心眼，还似王粲登楼。
　　最负他、秦鬟妆镜，好江山、何事此时游！
　　为唤狂吟老监，共赋消忧。　　这首词中的蓬莱阁在绍兴卧龙山，为五代时吴越王钱鏐所建，是浙东名胜。宋恭帝德祐二年（1276），元军攻占南宋都城临安，周密随即流亡，这年和次年的冬天都曾到过绍兴，从词中描写冬天的景物来看本词应是第二年冬天游览蓬莱阁时写的，表达了作者怀念故国山河的爱国忧思。词人的感受是通过登阁所见景物曲曲传达出来的。在故国沦亡的情况下，词人登临古阁，感慨万千。时值冬季，天色阴沉，雪意未休，这种凄凉的气氛很好地烘托了作者的悲凉心境。　　上阕以写景为主。首句“步深幽”三字概括了进山登阁的过程。山路曲折盘桓，行人渐入幽深，“正”字领起下面两句，交代当时的天气。冬云凝重，天色昏黄，仿佛要下雪的样子。作者以阴沉的天气烘托自己抑郁而沉重的心情。“鉴曲”三句，描写登阁所见到的景物。鉴曲即鉴湖，唐代诗人贺知章告老时曾赐得鉴湖后终于其地。茂林指兰亭，亦在绍兴，东晋名士王羲之等曾于此赋诗咏怀，《兰亭集序》中有“茂林修竹”之语。鉴湖和兰亭都是历史上名士栖游的地方，而今一片萧瑟和衰败。词人抚今追昔，不胜感慨，只觉“千古悠悠”下面“岁华晚”三句，转而抒发身世飘零的感触。登阁时已近年底，可自己仍在飘泊，而此番登临又是只身一人，尤感寂寞。“同载五湖舟”，说的是春秋时越国大夫范蠡功成身退与西施泛舟五湖的故事。自己虽然也和范蠡一样隐遁避世，四处漂泊，却是形单影孤，谁来与我作伴？“磴古”以下三句，再从抒情转入写景。古老的石级，歪歪斜斜的老松，山崖背阳处多年积成的青苔，此情此景，怎能叫人不生“一片清愁”？　　上阕写罢令人愁肠百结的冬景，下阕而抒发对故国山河的感怀，对宋朝大好江山丧失的痛惜。下阕首句以换头用“回首”带起三句，述说流亡岁月中对故乡故都的刻骨思念。多少次我梦里回到故国，不禁眼泪洒遍家园。西浦、东州都是绍兴地名。周密祖籍济南，长期寓居吴兴，故将江浙一带视为第二故乡。但今日登阁眺望，颇像建安七子之一的王粲登楼，看到故国山川、园林已今非昔比，不禁忧思万端。心眼，胸怀、气度。“最负他，秦鬟妆镜，好江山、何事此时游”二句点题集中抒发了国破家亡的痛苦。秦鬟，指美如髻鬟的秦望山，在绍兴东南。妆镜，指清如明镜的鉴湖水。这句极力铺陈山川的美丽，可是，这么娇美的山川，为什么到这个时候才来游赏呢？江山已经易主，故园已经不再，这才是作者最为痛心疾首的。　　“最负他、秦鬟妆镜，好江山，何事此时游！”两句一出，直抒作者愁恨，给读者以极大震憾。结尾二句，却又笔头一转，轻轻远拓开去。“狂吟老监”指贺知章，他曾任秘书监，又自号“四明狂客”。词人要召唤他一起来赋诗消忧，如象离主题远了一点，其实正表明忧愁郁结，难以消除，愁情反而更深了。　　这首词借物抒怀，以阴沉凄凉的冬景表达作者国破家亡四处漂泊的忧思。词的上阕涉及国土沦亡，但萧敝的冬景无处不渗透遗民的哀痛。下阕改用直抒胸臆的手法。回首“三句，似欲打开感情的闸门一任奔泻，以倾吐心头郁积的哀伤，然而，至”还似王粲登楼“句一顿，至”好江山、何事此时游“时作者的悲愤之情突至高峰。随后却轻轻一退，转而要呼唤”四明狂客“贺知章，来与自己一道吟赋。这样层层推进，回环往复，构成了本词情思哀婉和沉郁顿挫的风格特征。草窗词素以意象缜密著称。综观全词，写景空远，抒情婉曲，结构细密，引事用典十分贴切，充分体现出作者深厚的词学功底和创作才力。所以这首词一直被推为《草窗词》的压卷之作。
周密●高阳台·寄越中诸友　　小雨分江，残寒迷浦，春容浅入蒹葭。
　　雪霁空城，燕归何处人家？
　　梦魂欲渡苍茫去，怕梦轻、还被愁遮。
　　感流年，夜汐东还，冷照西斜。
　　萋萋望极王孙草，认云中烟树，鸥外春沙。
　　白发青山，可怜相对苍华。
　　归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。
　　问东风，先到垂杨，后到梅花？　　这首词是周密晚年的作品。蒙元代宋后，许多前朝士人纷纷依附了新朝。周密怀有强烈的爱国感情，隐居江南不仕。而在他隐居的江浙一带，作者尚有些许志同道合的气节之士。这首词便是为邓牧、谢翱等友人写的。周密当时寄居杭州，而邓、谢等人寓居越州（今浙江绍兴）。　　上阕起首三句描写作者所住的地方。“小雨分江，残寒迷浦，春容浅入蒹葭”，初春的小雨分流于钱塘江中，江边还弥漫着残冬的寒气只有初生的芦苇透露出一点浅浅的春意。起二句对偶，工整自然，第三句“浅入”二字刻意雕琢，颇为生动。接下去两句接着描写周围环境。“雪霁空城，燕归何处人家”，雨雪已经停止，天空已经放晴，本应到春回大地万物复苏的时候，但经过战争之后，城里十室九空，居民屋子受到破坏，燕子虽然归来，但是它们到哪一家去做窝栖息呢？写城市萧条，只用一“空”字，且用燕子无处栖息来渲染形象而凝重。此情此景，使作者想起了朋友。“梦魂欲渡苍茫去，怕梦轻、还被愁遮”，转而写对友人的思念。苍茫，指钱塘江，梦中要到越中访友，梦魂要渡过“苍茫”的江水。但是，梦轻愁重，怕被愁遮住，以致于在梦中也去不了啊。梦与愁有轻重之分，构思极为新奇；且意思上以退为进，也颇有力。“感流年，夜汐东还，冷照西斜”，又回到自己，感慨光阴易逝。写光阴，也只用三个字轻点，有年华流驶之感，接着便描写两种景象：夜里的潮水向东退走清冷的月亮向西斜去。这两种景象一天天重复出现，光阴便在不知不觉中消逝了，时间就这样日复一日地流失了，可是我与友人仍悬于两地，隔于江水，不能相见。　　下片，从怀友写起，回到写自己。“萋萋望极王孙草，认云中烟树，鸥外春沙。”极目望去，只见长得很茂盛的王孙草，朋友却不知在哪里，以喻想念越中友人。想念深而看不见，只好从远接云中的烟树与鸥鸟飞翔之外的沙滩，辨认通往友人所居住地方的道路，这句是从谢朓名句“云中辩江树”化来，浑然无迹。“云中”两句与上片“夜汐”两句，对偶相同，写法也相似，前者以景寓意，这里则以望远之景寓想念之情。“白发青山，可怜相对苍华。”白发自己和友人的头发都已经白了；青山，自己这里的青山和友人那里的青山；苍华，兼包两地的青山、白发。自己和友人都已经老了，可是两地的青山依旧绿意盎然，生机勃勃。面对青山，遥想远方的友人，不禁产生无限感慨，“可怜”油然而生。“归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。”鸿雁顺着潮水东流的方向飞去，但不能代人传递音讯；自己虽是倦游归来，居住杭州，但对故乡吴兴来说，对分别不能团聚的朋友来说，都有远隔“天涯”之感。事实上，吴兴、杭州、绍兴相去不远，而谓“天涯”，实是思念情深所形成的错觉；着一“笑”字，笑倦游无成，也自笑这种错觉。下阕最后三句与本词前面各句有明显不同，值得好好体味。　　“问东风，先到垂杨，后到梅花？”这一问，来得突兀，似乎与前文描写残冬初春景致、思念友人情怀没什么关系。但事实上包含了作者极深的意思，是体现这首词主旨的句子，是思友的升华。东风，你可是要先吹到垂杨身上，然后再吹到梅花身上吗？“东风”隐喻元朝统治者的“恩泽”，“垂杨”隐喻不能坚持气节而投靠新朝的人，梅花隐喻忍受清苦生活的遗民。作者及越中诸友是傲雪怒放的梅花，本不需要春风的惠泽，作者这样写，表达了自己和友人的坚贞不屈，对趋炎附势者的不满和对蒙元新朝统治的讥刺。　　这首词语意新奇辞句幽远结尾顿挫有力，使人振奋，在周密词中，是意境较厚的，陈廷焯《词则。大雅集》评：“幽思得碧山意趣，但厚意不及。”恐是不确之见。写友人之谊，而友人之谊是建立在高贵的品格的基础上的。这在同类诗词中是不多见的。
周密●高阳台·送陈君衡被召　　照野旌旗，朝天车马，平沙万里天低。
　　宝带金章，尊前茸帽风欹。
　　秦关汴水经行地，想登临、都付新诗。
　　纵英游，叠鼓清徊，骏马名妓。
　　酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞。
　　投老残年，江南谁念方回。
　　风渐绿西湖岸，雁已还、人未南归。
　　最关情，折尽梅花，难寄相思。　　作者的友人陈君衡为蒙元朝廷所召，将要前往大都（今北京）赴任。作者为此写了一首送别的词。但因作者一向热爱宋朝，宋亡以后坚隐不仕，因此这首词较一般的送别诗词而言，在感情上自有一番特色。　　上阕以写送别的场景为主，与一般的送别诗词似并无二致。起首三句“照野旌旗，朝天车马，平沙万里天低。”作者用豪放笔法勾画出一幅威武鲜明的郊野送行的场面。只见旌旗飘飘，光照原野，车马辘辘，浩浩荡荡。这样威武雄壮的画面，衬以广阔的原野作背景，活脱脱一幅令人振奋的图画，给人以充分的遐想。　　接下去这首词的主角陈君衡，出现在这幅画卷中。作者只用“宝带金章，尊前茸帽风欹”两句人物便栩栩如生，跃然纸上。“宝带金章”，表明了人物的身分，同时暗示此行的缘由：“尊前”，酒尊之前。唐诗人马戴《赠友人边游回》有“尊前语尽北风起，秋色萧条胡雁来”句。“茸帽风欹”，头上戴的皮帽被郊野的风吹得略略倾斜，一个“欹”字，极为传神地勾画出人物的神气。欹即侧帽，典出《北史。独孤信传》：“信在秦州，尝因猎，日暮，驰马入城，其帽微侧，诘旦而吏人有戴帽者咸慕信而侧帽焉。”词用此典，极为贴切，而有微意。君衡之应蒙元之召，与慕信而侧帽的胡风，正相一致。这一用典，实不同于一般泛用。作者由此想到友人北上要经过的路途和友人走后的作为。“秦关汴水经行地，想登临、都付新诗。纵英游，叠鼓清笳，骏马名姬。”一路之上，登秦关临汴水，吟诗作赋。秦关，应泛指沿途之山，中国习又称秦。汴水，流经北宋都城东京（今开封）的一条河鼓声阵阵，胡笳清脆；乘骏马，携名姬，纵情游乐。　　上阕对送别场景的铺陈及对别后情景的想象，看似与一般的送别诗词类似，但提及北宋旧地“秦关汴水”作者委婉地透露出对故国的念和山河依旧、人事已非的感叹，而用笔极为含蓄。　　下阕主要抒发了作者对友人远去的伤感和对友人出仕新朝的担心与不满等复杂的心情。头一句“酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞”，进一步设想友人远去北国的情景。“酒酣”，指朝廷召宴，作者想象友人彼时彼地应是燕山雪飘的冰天雪地的影象，连月亮都仿佛冻住了似的，发出令人不寒而栗的光辉。　　冰河月冻，造语甚新，意境颇佳。这阴冷影象与上阕热烈欢快的情调形成鲜明的对照，为下面的感叹铺垫了气氛。接着，作者将笔锋一转：“投老残年，江南谁念方回。”我已是风烛残年，不愿为新朝用而隐居江南，又有谁能常常记起我呢？方回，贺铸的字，他的《青玉案》有“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”句，十分有名。黄庭坚曾说：“解道江南断肠句，世间唯有贺方回。”作者身在江南，又有一腔愁怨，故以贺铸自比。这两句词不仅包含年老力衰的伤感，友人离去的伤情，还有国家沦亡的伤痛。“东风渐绿西湖岸，雁已还，人未南归”，北方冰雪尚未消融的时候，春风已经吹绿了江南，大雁已经飞回了，可是友人还没有回来。王安石有“春风又绿江南岸”句，此处周密化用之想到此处，不禁叹息道：“最关情，折尽梅花，难寄相思。”盛弘之《荆州记》载：陆凯曾从江南将梅花寄到长安送给他的好友范晔，并曾诗说：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”周密这两句亦用此意，意思是说，我的相思之情即使折尽梅花也难以表达。　　从字面看来，表现了作者对友人极为真挚恳切的怀念之情。但如果深入体味，就不难悟出，这里还有着更深刻的寓意，那就是作者担心友人到了北方，有了高官厚禄，忘怀自己，忘怀故国。这就不仅表达了身为遗民的惨淡心情，而且含蓄地透露出对友人仕元的不满。这首词在送别诗词中是颇具特色的。写送别而通篇贯穿着深切感人的故国之思，作者既写眼前实景，也写想象中的虚景，虚实相合，深沉宛转地表达了作者复杂难言的思想感情。其中既有送别友人的不舍和伤感，又有对其屈身仕元的不满，还有对南宋灭亡的怅恨。正是这种复杂的心理，使得这首词没有像一般送别词那样只刻画离愁别绪当然也没有对友人的明显指摘，而只有借描写送别情景、抒写相思离愁，含蓄地表达自己的思想感情。

奉旨填词柳三

周密●扫花游·九日怀归　　江蓠怨碧，早过了霜花，锦空洲渚。
　　孤蛩暗语。
　　正长安乱叶，万家砧杵。
　　尘染秋衣，谁念西风倦旅。
　　恨无据。
　　怅望极归舟，天际烟树。
　　心事曾细数。
　　怕水叶沉红，梦云离去。
　　情丝恨缕。
　　倩回纹为织，那时愁句。
　　雁字无多，写得相思几许。
　　暗凝伫。
　　近重阳、满城风雨。　　周密身处南宋末年，凭他词人的敏感，他自然感受到北元兴起而南朝衰败的景象。又加上作者京城失意，思念故乡，这时偏逢九月初九重阳节，便有了这首《扫花游。九日怀归》。　　头三句“江蓠怨碧，早过了霜花，锦空洲渚”，描写重阳时节的典型景物江蓠，一种香草，出自屈原《离骚》：“扈江蓠与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”李商隐《九日》诗用过这个典故：“空教楚客咏江蓠”，这里也用为九月九日景物，开江蓠因幽怨而呈现碧色，早过了经霜开花时候，水边已没有一片花如锦的江蓠了。下面接“孤蛩暗语”句，转而写听到的声音蟋蟀正在孤单地暗自呜叫。姜夔《齐天乐》咏蟋蟀：“凄凄更闻私语”这里是指九月蟋蟀初鸣。下面两句：“正长安乱叶，万家砧杵”。长安这里指杭州，南宋的都城。长安乱叶句本贾岛送别诗“秋风吹渭水，落叶满长安”，和周美成《齐天乐》“渭水西风，长安乱叶，空忆诗情宛转”，形容落叶随风飞舞，飘落满地。“万家砧杵”本李白《子夜吴歌》“长安一片月，万户扌寿衣声”，家家用砧杵为将要远服兵役的人制征衣。姜夔《齐天乐》也描写蟋蟀叫声“相和砧杵”。　　这两句点明了作者当时的时间、地点和氛围。　　“尘染秋衣，谁念西风倦旅。”转入写客况凄凉。尘染秋衣一句，脱于西晋陆机《为顾彦先赠妇》诗：“京洛多风尘，素衣化为缁。”意思是说在京城呆得很久了，衣裳已经被尘土染黑，却没有人来关心我这个满怀疲惫的异乡旅客。北宋晁端礼《水龙吟》“倦游京洛风尘，夜来病酒无人问”，也是这个意思上阕结尾三句：“恨无据。怅望极归舟，天际烟树。”描写心中的乡愁无以依托，只有惆怅地眺望江上远去的归船和天边如烟的树木。词用谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》诗“天际识归舟，云中辩江树”语，表示自己想回去又不能，只有遥望江上舟树以寄托乡思《古诗》“远望可以当归”即是这种心情下阕起首一句“心事曾细数”，统领以下各句，表明作者由写景寄情转入全写内心世界。“怕水叶沉红，梦云离去”“怕水叶沉红”，是写红荷凋落。翁元龙《隔浦莲近》“沉红入水，渐做小莲离藕”，语意相近。“梦云离去”，语出楚王梦遇神女，及朝为行云的故事。这三句是说，作者心事重重，无法轻松，只担心美好的往事象荷花凋谢、梦云离去一样，再也不能重视了。下句“情丝恨缕”稍停顿一下。一语概括所有的心事，再细说“倩回纹为织，那时愁句”，是说像晋代苏蕙织锦字回文诗一样，将当时的离愁别绪，写成词章或书信。　　“雁字无多，写得相思几许”，接着上面两句的意思，转折了一下，说即使书信也装不了多少相思情雁只排成人字、一字，没有多少字，怎能写出多少相思，言外意是思无限。人们又常用鸿雁指书信。秦观《减字木兰花》有“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，句，虽都用鸿雁作比，却用法相反，各从不同角度作出恰当的比喻。下阕结尾三句：“暗凝伫。近重、满城风雨。”作者心潮起伏、思绪难平之后，又回到重阳节和那时景色上，首尾呼应。自己一个人伫立凝望重阳景象，却只见到满城风雨。这正同上阕“锦空洲渚”、“正长安乱叶，万家砧杵”等句同样凄清。“近重阳、满城风雨”一句来自潘大临“满城风雨近重阳”，但只颠倒词序，例由豪放变凄凉。　　这首词凄而不惨，哀而不伤，很好地把握了重阳节的景象与作者自己的心情。词人铺陈上的抑扬顿挫也恰到好处，令读者心有戚戚焉。这首词还有一个特色，就是用典颇多，句多出处，虽见研习前人之功，但亦略多了些。
周密●花犯·赋水仙　　楚江湄，湘娥乍见，无言洒清泪。
　　淡然春意。
　　空独倚东风，芳思谁寄。
　　凌波路冷秋无际，香云随步起。
　　谩记得、汉宫仙掌，亭亭明月底。
　　冰弦写怨更多情，骚人恨，枉赋芳兰幽芷。
　　春思远，谁叹赏、国香风味。
　　相将共、岁寒伴侣，小窗净、沈烟熏以袂。
　　幽梦觉，涓涓清露，一枝灯影里。　　这是一首咏水仙的词。南宋末咏水仙的词不少，这是其中较好的一首。　　上阕主要描写水仙的绰约风姿。起三句“楚江湄，湘娥乍见，无言洒清泪”。楚江，楚地之江河，此处应指湘江。湘娥，帝舜的两位妃子娥皇、女英，湘水女神。水仙种于布小鹅卵石的水盆中，叶丛中挺生花茎，上开白色带黄的伞状花。根茎色白如玉，茎叶初生含绿色，上面也渗些水，便使人觉得浴露凌波，为之神爽。水仙这冰清玉洁的样子，便如湘江边上，湘水女神娥皇、女英凌波现身一样，仿佛还在无言地落泪。下句说“淡然春意”。水仙花生于冬春之交，含有淡淡的春意，淡然也就是不粘滞于尘事，不着意于色相。　　“空独倚东风，芳思谁寄。”作问语，是从鉴赏者角度写的。水仙独临东风而立，美好的情思寄托给谁呢？自然是无所寄托的；拟人则是高洁难有知音。“凌波路冷秋无际，香云随步起”，凌波，本指起伏的波浪，多形容女子走路时步履轻盈。湘娥凌波微步，带起香云，描写水仙在水中的倩影。《洛神赋》有：“凌波微步，罗袜生尘”句。虽然不是秋天但凌波的水仙散出无限轻冷的寒意，在春天气氛中给人以秋感。　　高观国《金人捧露盘。水仙花》：“有谁见罗袜尘生，凌波步弱，背人羞整六铢轻”，却嫌着色相。上阕结尾两句：“谩记得、汉宫仙掌，亭亭明月底。”看她凌波微步，观者的思绪不禁随之飘远，想起汉宫前捧承露盘的金铜仙人在明月下的亭亭玉影。　　下阕暂离水仙本身，主要抒写由水仙引发的联想，赞美水仙国色多情甘受寂寞的高洁。冰弦，指筝。《长生殿。舞盘》：“冰弦玉柱声嘹亮，鸾笙众管音飘荡。”此处喻水仙，水仙如冰弦，弹来怨情更多。　　以有声的冷弦比无声的水仙，此种通感手法可收到奇效。赵闻礼《水龙吟。水仙》：“乍声沈素瑟”，又“含香有恨，招魂无路，瑶琴写怨。幽韵姜凉，暮江空渺，数峰清远”，比较这句写的辞繁，意思是一样的。张炎《西江月。题墨水仙》：“独将兰蕙入《离骚》，不识山中瑶草”，与此处用意相似接下三句：“春思远，谁叹赏、国香风味。”水仙春思悠远，韵味深长，但很少有人赏识这种国香风味。国香，指极香的花，一般指兰、梅等。亦用于赞扬人的品德黄庭坚《次韵中玉水仙花》：“可惜国香天不管，随缘流落小民家”，已寄此意。“相将共、岁寒伴侣”，尽管无人赏识水仙的国香风味但水仙并不由此改变心态，仍保持高洁心态，可与松、竹、梅岁寒三友媲美。　　“小窗净、沈烟熏翠袂”，水仙摆在明净小窗前，沈香的烟缭绕着水仙抽出的绿叶。翠袂，喻水仙叶。结尾两句别写一种意境：“幽梦觉，涓涓清露，一枝灯影里。”当人一觉幽梦醒来时，只见灯影中有一支一身上带有点点露珠的水仙花。如此清简隽永的画卷令人印象十分深刻。　　诗词咏物的情况是比较多的。大凡咏物，此物必有可咏可赞可思可慕之物，或坚贞或高洁，名为咏物，实则寄托自己的感情。但也有只注重诗词技巧和感性体验的。诗咏物晚唐为多，词咏物南宋末为多。这种情况都是在难以干预政治衰亡情势下，以咏物作为排遣愁思、净化心灵的手段。水仙不过是盆景，词人想象为比湘妃还要美的水中仙子。这种凝神观照，摆脱凡思，运用想象和技巧去写词，好处是描写物象的清高再来鼓舞自己，缺点是可能因玩物而自失。南宋末咏水仙，境界多为幽峭，刻画是精细的。周密此词皆写水仙，然而没有出现“水仙”二字，每每以他物作比。而且命意用辞清远，如“淡然春意”，“凌波路冷秋无际”，这两句在传神方面很有独到之处。
周密●玉漏迟　　题吴梦窗《霜花腴词集》。　　老来欢意少。
　　锦鲸仙去，紫箫声杳。
　　怕展金奁，依旧故人怀抱。
　　犹想乌丝醉墨，惊俊语、香红围绕。
　　闲自笑。
　　与君共是、承平年少。
　　雨窗短梦难凭，是几番宫商，几番吟啸？
　　泪眼东风，首四桥烟草。
　　载酒倦游甚处？
　　已换却、花间啼鸟。
　　春恨悄。
　　天涯暮云残照。　　这首词是周密为其好友吴文英（号梦窗）的词集《霜花腴词集》而作，意在怀念亡友，追忆故国。吴文英词集题目原为《梦窗稿》，分甲乙丙丁四集，甲稿有《霜花腴。重阳前一日泛石湖》一词。江昱按：“频洲渔笛谱《（按周密词集）有》玉漏迟。题吴梦窗〈霜花腴词集〉《，》山中白云《（按张炎词集）有》声声慢。题梦窗自度曲〈霜花腴〉卷后《。意当时此曲盛传，遂以标其词卷也。”就是说，由于吴文英》霜花腴《一词广为流传，遂明之作为吴词集的代称。周密这首词起笔便写“老来”，下又回忆“承平年少”时，可以肯定作于宋亡之后下阕有“四桥”则又为作者倦游苏州时作（正与梦窗原词作地同）。　　上阕第一句称“老来欢意少”，奠定了全词的基调。那么为什么年纪大了欢乐便少了听？作者随之娓娓倾诉。“锦鲸仙去，紫箫声杳。”“锦鲸”句用李太白骑鲸仙去之事，写词友亡故。词本先有曲调，后有文词，紫箫，亦指按曲填词，“声杳”，描绘声音逝去貌“仙去”、“声杳”连贯，给人这样的印象：仿佛梦窗一搁笔，词坛从此寂寞。“怕展金奁，依旧故人怀抱。”“金奁”，存放吴词的匣子。“怕展”，豁怕睹物思人，可是如此怀念，情动于中，又不能不展开。“依旧故人怀抱”，看见词作如见故人，还是那样的情怀接着，作者便描绘了往日的美好时光。　　“犹想乌丝醉墨，惊俊语、香红围绕。”“乌丝”，即“乌丝栏”指精美的纸，“香红”，喻美丽的歌女。梦窗酒后赋词，情酣墨饱，字字珠玑，众人惊赞美女围看，那情景多么陶醉。“闲自笑”，描写自己，意思是说现在想起还私心窃喜。写到这里，亡友就仿佛在面前，作者直接与他话旧：“与君共是、承平年少。”“承平”，指宋亡前的太平时代。“与君共是、承平年少”这句感叹是他对太平时日许多美好情景的概括。这句感叹，含有对世道变乱、人生衰老、故人亡去的伤感。“老来欢意少”的意思就比较清楚了。　　上阕以回忆为主，下阕以对今日的感慨为主。　　“雨窗短梦难凭，是几番宫商，几番吟啸？”雨点噼里叭啦地打在窗户上，惊断了如梦往事。以前好友相会时，多少次吟啸，多少次唱和，但现在这一切都只能在回忆中冥想了。沉吟至此，无限怅惘。“泪眼东风，回首四桥烟草”，想到这里，不禁涕泗满襟。　　“四桥”即苏州甘泉桥，周密与吴文英当年都曾来此游赏，周密有《拜星月慢。春暮寄梦窗》写道：“一夜花落啼鹃，唤四桥吟伴。”梦窗《霜花腴》亦此地附近游赏之作。但现在四桥“烟草”依旧，只是昔日同游的朋友已经不在了对往昔是那般陶醉，看今朝却是如此伤心。　　前有“闲自笑”，后有“泪眼东风”，一笑一哭，作者伤怀之情令人唏嘘。“雨窗”、“泪眼”、“烟草”令人感到空朦、凄迷。“载酒倦游甚处？已换却、花间啼鸟。”提着酒壶，游光已尽，“我这是在什么地方？”作者恍惚之间不禁心生疑问。“甚处？”写出了他的极度迷惘，本是故地重游，而他却不知所处。“已换却、花间啼鸟”，脱化于王维“兴阑啼鸟换，坐久落花多”，从表面看似写游赏时间已长没了兴致但其中当含有痛感国破友亡的深意。“春恨悄。天涯暮云残照”，生动地写出了作者漂泊无依，心情寂寥的景况。重游旧地，却生起如许春恨，但又无人诉说。暮云残照，既写景，亦是作者心情的写照。　　作者的空虚、孤零、对故国、亡友的思念，都借这晚晴之景透露出来了。下阕与上阕一样，从怀念亡友写起，越写越动情，以至身世之感、家国之念，一齐涌出。读罢全词。我们便明白了，似作者这般经历、这般心情，怎么高兴得起来呢？无怪乎会“老来欢意少”了。