《宋词鉴赏大辞典》(下)

奉旨填词柳三

吴文英●过秦楼　　藻国凄迷，麴澜澄映，怨入粉烟蓝雾。
　　香笼麝水，腻涨红波，一镜万妆争妒。
　　湘女归魂，佩环玉冷无声，凝情谁诉。又江空月堕，凌波尘起，彩鸳愁舞。
　　还暗忆、钿合兰桡，丝牵琼腕，见的更怜心苦。
　　玲珑翠屋，轻薄冰销，稳称锦云留住。
　　生怕哀蝉，暗惊秋被红衰，啼珠零露，能去声西风老尽，羞趁东风嫁与。　　芙蓉为荷花的别称，这是一篇借咏荷花抒发词人对如花女子的追忆之情。同时，着重表达她一生的哀怨。“藻”为水生植物。荷池中飘浮着青绿色的萍藻，充满清冷的色调，景色迷茫。“麴”为黄桑色，“麴澜”即青黄色的水波。这是“藻国”，也是芙蓉生长的地方。“怨”字为全篇主旨。月夜里池上的“粉烟蓝雾”具有梦幻般的效果。这奇幻的彩色烟雾，作者遐想为在“藻国”的仙子的积怨所致，所以是“怨入粉烟蓝雾”。唐代杜牧《阿房宫赋》写宫女们梳妆的情形：“绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。”词中的“香乱麝水，腻涨红波”是想象怨女的美艳出众。这里隐含着芳魂月夜归来，冤魂不散的意思，造成悬念。“湘女归魂”乃用唐代陈玄《离魂记》倩女离魂的故事。倩娘因其父张镒游宦住在湘中的衡阳，为爱情不遂而离魂追赶所恋者，私相结合。　　古时妇女们行走时总是环佩丁冬的，湘女归魂却是“佩环玉冷无声”，有形无声，鬼气阴森，两句援用杜甫《咏怀古迹》“环佩空归月夜魂”，字面有变化。　　“凝情谁诉”，是她一腔悲苦，无人可诉的痛苦情状。“江空月堕”使凄迷的藻国更加暗淡清寂。由于怨情无可告诉，湘女遂趁月落之时起而愁舞。“凌波尘起”是融化曹植《洛神赋》的名句“凌波微步，罗袜生尘”。凌波，形容女子的步态轻盈；生尘，是说走过的水面如有微尘扬起。“彩鸳”指代绣鞋，同时又借指女性。这里的“彩鸳”自然是湘女的归魂了。她在池边带着愁容，以舞蹈发精神抒积怨。“江空月堕，凌波尘起，彩鸳愁舞”，很成功地描绘了一个怨女忧魂的精神形象，但由词题又使人们联想到荷花在风中摇舞的形象，紧扣题面。　　词的下阕拟托湘女的语气抒情。过变的“还暗忆”是转折，引起对当初情事的追溯。“钿合”是镶嵌金花的盒子，为古代男女定情信物：“定情之夕，授金钗钿合以固之”（《长恨歌传》）。“兰桡”借指木兰舟。“丝牵琼腕”，谓以红丝或红纱系于女子手腕上，亦为古代男女定情的标志。“的”为古代妇女一种面饰，即以红色点饰在面颊上。“见的更怜心苦”，为双关，乃乐府民歌的一种表现手法。“的”，也是莲子，又写作“菂”。“怜心苦”即“莲心苦”。以此切合题面。这几句回忆旧事，意为在舟上定情，结为同心，见到她之“的”饰而更生怜爱，同时也留下难言的遗撼。　　当初便在“玲珑翠屋”留住，记得那时她还身着“轻薄冰绡”。这此情景都是难忘的。咏物须不离物性，词中的“丝牵”与藕丝、“心苦”与莲心、“翠屋”与荷叶都极切合词题。她的情事始终笼罩着不幸的阴云，耽心好景不长，秋风一到，便红衰翠减，“啼珠零露”。北宋词人贺铸咏荷的《踏莎行》有“当年不肯嫁东风，无端却被西风误”。吴文英反用贺铸词句之意结尾，“能西风老尽，羞趁东风嫁与”，表现了湘女高傲忠贞的品格。“能”字下原注云“去声”，意即“宁可”之“宁”。宁愿在西风中老去，羞于像桃李那样趁逐春光、嫁与东风，这又恰似荷花的命运了。　　全词处处不离荷花的物性，同时又处处在写人。读后真难辨作者是在状物还是写人。显然作者是借咏荷寓寄个人情怀，否则难以写得如此情辞恳切、哀怨动人。　　这首《过秦楼》恰体现梦窗词的语言华丽、富于雕饰的特色。词语具有鲜明色彩感，一首中用了表示色彩的“麴”、“粉”、“蓝”、“红”、“彩”、“翠”、“锦”等字，着色瑰丽，真如七宝楼台。华美的词语都是经过词人精心雕琢的，如“藻国”、“麴澜”、“麝水”、“彩鸳”、“琼腕”、“翠屋”、“秋被”、“零露”等。词语处处可见雕饰痕迹，加上着色浓重，因而有雕缋满眼之感。梦窗词的语言最有个性，如果以“天然去雕饰”的审美原则来评价梦窗词，自会采取否定的态度，但艺术给人的美感总是丰富多样的。梦窗词华美秾丽的形式蕴藏着真挚深厚的激情，形成了独特的艺术风格，故为词苑不可缺少的一株奇葩。
吴文英●定风波　　密约偷香□踏青，小车随马过南屏。
　　回首东风销鬓影，重省，十年心事夜船灯。
　　离骨渐尘桥下水，到头难灭景中情。
　　两岸落花残酒醒，烟冷，人家垂柳未清明。　　吴文英中年时客寓杭州，在一个春日乘马郊游，行至西陵，偶遇某贵家歌姬，由婢女传送书信，即与定情。此后，他们曾同宿春江，共游南屏，往来西陵、六桥，沉浸在爱情的幸福之中。这种爱情注定以悲剧收场。最后一次分别，双方都预感到不幸阴影的跟随，分离甚是悲伤。待到吴文英重访六桥时，那位贵家歌姬已含恨死去。从此，这段刻骨铭心的爱情就成为梦窗一生无法排遣的“情结”。重到西湖总难免彻骨地悲痛。这首小令便是吴文英晚年在杭州留下的悼念之作。　　词人最难忘的一段情景是：“密约偷香□踏青，小车随马过南屏”。“踏青”前缺失一字，但无碍对词意的理解。自清末以来，词家们考证吴文英的词事，都认为杭州情词都是为他的“亡妾”而作。从此两句和《莺啼序》的“溯红渐、抬入仙溪，锦儿偷寄幽素”看，可推翻其为梦窗“姬妾”的假说。南宋和北宋都很重视清明节。正值暮春之初，江南草长莺飞，城中士庶都到郊外踏青。周密记述南宋杭州清明盛况云：“南北两山这间，车马纷然。……若玉津、富景御园，包家山之桃关，东青门之菜市，东西马塍，尼庵道院，寻芳讨胜，极意纵游，随处各有买卖赶趁等人，野果山花，别有幽趣。”（《武林旧事》卷三）吴文英是以抒情方式叙写往事的。他们是借踏青的机会“密约”，达到“偷香”目的。“密约”为双方秘密的约会：“偷香”是指男女非法结合的偷情。“密约偷香”表明他们不是正当的恋爱关系，而双方却又情感炽烈，只得采取为封建礼法所不容的秘密行为来实现对爱情的追求。如果吴文英这位踏青的女伴是其妾，就不必如此秘密了。“南屏”为杭州城西诸山之一，因位于西湖之南，故又称南山，“南屏晚钟”为南宋西湖十景之一。　　山“在兴教寺后，怪石秀耸，松生森茂，间以亭榭。中穿一洞，崎岖直上，石壁高崖，若屏障然，故谓之南屏”（《淳祐临安志》卷八）。人们常到此处踏青，而且距贵家歌姬住处甚远，一北一南，西湖横隔，不易被发觉。“小车随马”也是较隐密的办法。北宋时就有一种棕盖车，为家眷乘坐的车子，有勾栏和垂帘，用牛牵拉；南宋时制作得更精致小巧。《清明上河图》里也有这种车，妇女坐在车内，男子乘马在车前引路，或在车后跟随。南屏踏青偷香的情景，在梦窗恋爱经历中是值得纪念的，回忆也是甜蜜的。词意忽然转变，“回首东风销鬓影”。以“回首”二字连接今昔，既表示南屏之事属于往昔，又表示时间飞逝，回首之间东风销尽花容倩影，当年踏青女伴早已不在了。这句淡语却有着人世沧桑的深刻感慨。　　魂牵梦绕的“十年心事”是无尽的离愁别恨：“离骨渐尘桥下水，到头难灭景中情”。迸发出作者多年的积恨，沉痛的至情经过悉心地琢磨锤炼，以精整工稳的词句浓缩而出，具有强烈的艺术感染力。“离骨”，谓伊人已死之遗骨：“尘”名词作动词用，即成尘，指故去多年：“桥下水”，桥当是西湖六桥，即《莺啼序》“别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香”所述，其人或竟葬身西湖。此句与陆游悼忆唐氏的“玉骨久成泉下土”（《十二月二日夜梦游沈氏园亭》）绝相类似。“到头”即“到底”、“毕竟”之意：“难灭景中情”即上阕首两句南屏踏青的密约偷香之情。世事无常，情人已逝，她的遗骨也已染上尘土，但时间和死亡并没有带走词人对她的爱恋，相反，他的爱愈加浓厚。词情在高潮之后忽由强烈的抒情转到纡徐的写景，从另一侧面更含蓄形象地深化词意：“两岸”与上阕之“夜船”呼应，暗示抒情的现实环境：“落花”当是虚拟，象征人亡：“残酒醒”提示结尾的线索。“烟冷，人家柳垂未清明”，是“残酒醒”后对景物的感受。酒虽醒了，但心情并未改变，“借酒销愁愁更愁。”烟冷“是明显的有我之境，在作者愁苦心情的笼罩下，景色备显凄凉。我国习俗，”清明前三日为寒食节，都城人家，皆插柳满檐，虽小坊幽曲，亦青青可爱，大家则加枣食固柳上，然多取之湖堤“（《武林旧事》卷三）。”人家垂柳未清明“显然为寒食日。词人来到六桥之下悼念情人，这正是十年前踏青的时节，所以才能重新回味反省南屏旧事。三日后即是清明，按照习俗应为亡故亲友扫祭，可是作者又能到何处去扫祭情人的芳冢呢！可见他是怕到清明的，那将更加凄苦不堪了。　　在这首小词里，往昔与现实，抒情与写景，错综交替；上阕与下阕开始两句，今昔对比；结构曲折婉转，但转折关系又是较清楚的。词中所表达的悲伤而真挚的情感，亦感人至深。

奉旨填词柳三

吴文英●浣溪沙　　门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。
　　玉纤香动小帘钩。
　　落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。
　　东风临夜冷于秋。　　这首怀人感梦的词，借梦写情，更见情痴，写得不落俗套。　　“门隔花深”，指所梦旧游之地。当时花径通幽，春意盎然。不料我去寻访她时，本拟欢聚，却成话别。　　为什么要离别，词中没有说明。“燕归愁”，仿佛同情人们离别，黯然无语。不写人的伤别，而写惨淡的情境，正是烘云托月的妙笔。前结“玉纤香动小帘约，”则已是即将分手的情景了。伊人纤手分帘，二人相偕出户，彼此留连，不忍分离。“造分携而衔涕，感寂寞而伤神”（江淹《别赋》）。下片是深入刻画这种离别的痛苦。　　下片是兴、比并用的艺术手法。“落絮无声春堕泪”，兼有两个方面一形象，一是写人，“执手相看泪眼，竟无语凝咽”（柳永《雨霖铃》），写离别时的吞声饮泣。这里略去了。絮花从空中飘落，好象替人无声堕泪，这是写春的堕泪，人亦包含其中。“行云有影月含羞”，和上句相同，也是一个形象体现为两个方面：一是写人，“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉”（韦庄《女冠子》），是写妇女言别时的形象，以手掩面，主要倒不是含羞，而是为了掩泪，怕增加对方的悲伤。同时也是写自然，行云遮月，地上便有云影，云遮月衬出月含羞。刘熙载说：“词之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”（《艺概。词曲概》）此词“落絮”、“行云”一联正是“寄言”。表面是写自然，其实是写情。词人把人的感情移入自然界的“落絮”“行云”当中，造成了人化的然感自然。　　而大自然的“堕泪”与“含羞”，也正表现了人的离别悲痛的深度，那说是说二人离别，连大自然也深深感动了。这两句把离愁幻化成情天泪海，真乃广深迷离的至美艺术境界。“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”（《九歌。少司命》），“死别已吞声，生别常恻恻”（杜甫《梦李白》）。这种黯然神伤心折骨惊的离情别绪，怎么能忘怀呢！有所思，故有所梦；有所梦，更生思绪。无昼无夜，度日如年，这刻骨相思是够受的。　　如此心境，自然感觉不到一丝春意，所以临夜东风吹来，比萧瑟凄冷的秋风更不堪忍受了。这是当日离别的情景，也是梦中的情景，同样也是今日梦醒时的情景。古人有暖然如春、凄然如秋的话，词人因离愁的浓重，他的主观感觉却把它倒转过来。语极警策。　　春夜风冷，是自然现象；加上人心凄寂，是心理现象，二者交织融会，酿成“东风临夜冷于秋”的萧瑟凄冷景象，而且这种氛围笼罩全篇，此为《浣溪沙》一调在结构上的得力之处。
吴文英●玉楼春·京市舞女　　茸茸狸帽遮梅额，金蝉罗翦胡衫窄。
　　乘肩争看小腰身，倦态强随闲鼓笛。
　　问称家住城东陌，欲买千金应不惜。
　　归来困顿殢春眠，犹梦婆娑斜趁拍。　　这是写京城的年幼舞女。作者在词中通过对都市舞女的描写，为我们展示了南宋时期的民俗生活画卷，同时，也包融了词人对任人摆布的舞女的怜惜之情。　　京市，即指南宋都城临安。周密《武林旧事》卷二“元夕”条：“都城自旧岁冬孟驾回，则已有乘肩小女，鼓吹舞绾者数十队，以供贵邸豪家幕次之玩。而天街茶肆，渐已罗列灯毬等求售，谓之灯市。自此以后，每夕皆然。三桥等处，客邸最盛，舞者往来最多。每夕楼灯初上，则箫鼓已纷然自献于下。酒边一笑，所费殊不多，往往至四鼓乃还。”这些幼女舞队，每逢佳节，便穿街过市，到天街茶肆，箫鼓齐鸣，为当街演出。　　这词上片写舞女列队过街的情形。“茸茸狸帽遮梅额，金蝉罗翦胡衫窄”，这是写舞女的装束打扮。　　先写头面。头戴的细毛茸茸的狸皮帽子，遮掩了妆饰着梅花的额角。把梅花瓣的纹样画在额上就是梅花妆。狸帽没有全掩额角，因此美丽的梅妆仍隐约可见。接着是写舞女身上的装束。她们穿着金色的薄如蝉翼的罗衫，窄小合身。再接着是写到这些幼女骑在大人肩上，细腰女嬝娜，但由于疲劳显出倦态；又不得不和着鼓笛的节拍勉强做态。　　下片写幼女的舞技，但不从正面而由侧面写出：一是少年观众争相问询舞女们家住何处，得知她们住在城东的街巷里。二是那些幼女的舞技实在精妙，所以词人困倦归来，在梦中还仿佛见到他们婆娑起舞呢。　　柳永有四首《木兰花》都是写艺妓们的歌舞的。其中第三首去：虫娘举措皆温润，每到婆娑偏恃俊。香檀敲通过玉纤迟，画鼓声催莲步紧。贪为顾盼夸风韵，往往曲终情未尽。坐中年少暗消魂，争问青鸾家远近。　　这首柳词是直接铺叙，可说是吴文英《玉楼春》的蓝本。不过柳词写得明显，吴词则委婉道出。柳词中正面写虫娘舞技的语句较多，如说她举止温雅，动作准确，手足的一举一动和着檀板、画鼓的节奏快慢；她跳舞时顾盼生姿，风韵四溢，到了歌曲终结时好象还意锋未尽。这词共八句，却用六句正面写舞蹈。末了两句是少年观众由于对虫娘色艺的欣赏而争问她家的住处，是侧面衬托的笔法。吴词和柳词比较之下，写法之不同清晰可辨。　　吴词正面写幼女舞蹈的句子不多，只有“倦态强随闲鼓笛”一句，这只是她们乘肩时的姿态，只属“广告”性质，还谈不上正式的表演。过片“问称家住城东陌，欲买千斤应不惜”，是写观众的反应，借以烘托她们舞技的精妙。而结句“归来困顿殢春眠，犹梦婆娑斜趁拍”，则是作者观赏幼女们舞蹈后印象深刻。这两句看来是闲笔，却比正面写舞技的精妙更有力量。正好象听到传说中韩娥的歌声，余音绕梁三日不绝一样，美妙的印象挥之不去。吴文英善于用虚幻来衬托真实，反映真实。“衬托不是闲言语，乃相形相勘紧要之文，非帮助题旨，即反对题旨，所谓客笔主意也。”（刘熙载《艺概。经义概》吴文英的词善写梦幻，善于用“客笔”来表现“主意”。如他有名的《点绛唇。试灯夜初晴》，下片“辇路重来，仿佛灯前事。情如水。小楼熏被，春梦笙歌里”，结处“情如水”三句，谭献极加赞赏，说是“足当‘咳睡珠玉’四字”。这词精彩处在于结尾，因为“情如水”三句通过梦境，把元宵前夕抚今追昔的感伤情绪非常含蓄地反映出来。《玉楼春》结句“归来困顿殢春眠，犹梦婆娑闲趁拍”二句写的梦境，一方面固然是乱去这些所幼舞女姿色艺技的高超，但另一方面也未尝不包涵着词人对她们随人摆布的不由自主生活境遇的怜惜。这样就使词的思想境界提升了。
吴文英●点绛唇·试灯夜初晴　　卷尽愁云，素娥临夜新梳洗。
　　暗尘不起，酥润凌波地。
　　辇路重来，仿佛灯前事。
　　情如水。
　　小楼熏被，春梦笙歌里。　　南宋都城临安的灯市，每年元宵节以前就极其热闹。据周密《武林旧事》卷二记载：“禁中自去岁九月赏菊灯之后，迤逦试灯，谓这‘预赏’。一入新正，灯火日盛。……天街某茶肆，渐已罗列灯毬等求售，谓之‘灯市’。自此以后，每夕皆然。……终夕天街鼓吹不绝。都民士女，罗绮如云。”都城的灯市，是词人熟识的，当年良辰美景、人月双圆的情形，依然历历在目，难以忘情；如今韶华已逝，世事沧桑，每遇佳节，但觉慨恨良多，兴味索然，真可谓“少年情事老来悲”了。据唐圭璋先生考证：吴文英一生有两段情事，先在苏州爱一妾，在某年夏秋之际遣去，原因不详；后在杭州爱一妾，后故去。两次大约都为十年。此词写杭州灯节，显然与杭州情事有关。本词调名下题云：“试灯夜初晴”，据《百城烟水》云：“吴俗十三日为试灯日。”可见是写灯节之事；但词人并未由正面起笔描绘灯市盛况，而是以试灯夜的景象作陪衬，用怅惘的笔调抒发自已逢佳节而倍觉神伤的落寞情怀，虽只寥寥数语，却写得纡徐顿挫，舒卷自如，从而委婉地道出内心的万千感慨。　　上片“卷尽”两句，写试灯日遇雨，而入夜雨收云散，天青月朗；以月宫仙女“素娥”代指月亮，即以“新梳洗”形况月色明净，比拟浑成，三字兼带出“雨后”之意。这是写天上。“暗尘”两句写地上，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐人来”（《正月十五日夜》）和韩愈“天街小雨润如稣”（《早春呈水部张十八员外》）诗句，又有所变化、增益，切合都城灯夜雨后的光景。“凌波地”，是靓装舞女行经的街道。《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”凌波原本是形容洛神亭亭玉立的姿态，后来借指步履轻盈的女子。《武林旧事》卷二“元夕”又载姜白石诗云：“南陌东城尽舞儿，画金刺乡满罗衣。也知爱惜春游夜，舞落银蟾不肯归。”形象地刻画了天街月夜的歌舞场面。　　上片并未用雨字、灯字、人字，读后便觉灯月交辉，地润绝尘，舞儿歌女，结队而至，赏灯士女，往来不断，显示出吴文英在语言上的精深功力和鲜明特点，比如爱用代字，用“素娥”代月亮，再如善于点代前人诗句等等。　　谭献说此词云：“起稍平，换头见拗怒，‘情如水’三句，足当‘咳唾珠玉’四字”（谭评《词辨》）。说“起稍平”，这是由于上片只是客观地描述场景；下片才是密切结合自己的回忆、联想，抒发感情，借此反映出不平静亦即“拗怒”的心理状态。“辇路”两句，写词人故地重游，沉入回忆之中。“辇路”，是帝王车驾经由之路，这里指京城繁华的大街。“重来”，说明词人对眼前的景象亦曾相识，从而引起联想，又以“仿佛”两字形容触景恋旧的心境。“灯前事”，即赏灯往事。那时自己春衫年少，意气风发，记得也是同样的夜晚，月色灯光，交相辉映，箫鼓舞队，绵连数里。这一句隐隐含有物是人非之感慨，景物依旧，可是作者的心情已由欢喜变为落寞。　　末尾三句，写往事如烟、柔情似水；月与灯依旧在，伊人无觅处，自己一往情深的凄凉心事，无人倾诉。“情如水”二句也显示出吴文英语言精警的特点。　　古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，写出了情的纯洁珍贵和绵绵不绝。赏灯不能消愁释怀，反而增添无限怅惘，只好踽踽而行，颓然而返，独上小楼，熏被而眠，遥想伊人此刻，心情亦或如是，“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（姜夔《鹧鸪天》）。最深的思念就是想象对方也在思念。“春梦”句紧接上文，描绘深夜入睡以后，那悠扬的歌声乐声，绵绵不绝地萦绕荡漾在梦的涟漪中。这里将“拗怒”的词意，融入流转悠然，委婉多情的笔调之中，形成惝恍迷离的朦胧意境，显得余音袅袅，韵味无穷，真可称得上是“咳唾珠玉”。
吴文英●古香慢·赋沧浪看桂　　怨娥坠柳，离佩摇葓，霜讯南圃，漫忆桥扉，倚竹袖寒日暮。
　　还问月中游，梦飞过、金风翠羽。
　　把残云剩水万顷，暗薰冷麝凄苦。
　　渐浩渺、凌山高处。
　　秋澹无光，残照谁主。
　　露粟侵肌，夜约羽林轻误。
　　翦碎惜秋心，更肠断、珠尘藓路。
　　怕重阳，又催近、满城风雨。　　沧浪指苏州沧浪亭，在州学之南。这首《古香慢》是吴梦窗的一首咏物词，所咏之物即为沧浪亭的桂。从词风和内容看。此词大约写于理宗淳祐三年（1243），反映的是词人面临南宋衰亡的哀感。　　此词写于重阳节前，一开始就写秋气萧瑟。“怨娥坠柳，离佩摇葓，霜讯南圃。”以景物起兴，以“霜”点时节，引入本题。写背景，用的是半拟人化手法。“怨娥”指柳叶，柳叶像愁眉不展的怨女一样从枝头坠落。“离佩”指水葓即红蓼的红色花穗分披。像分开的玉佩一样，摇荡着红蓼。然后归结到秋霜已来问讯南圃，意指秋天到了。“讯”也是拟人化的字眼。　　词随后写“漫忆桥扉，倚竹袖寒日暮”，就是用拟人手法写桂。词人看到桂，引起无限遐思，漫想是佳人薄袖凌寒，日暮倚竹。“桥扉”即小桥通往宅院的门。下二句另作别想：“还问月中游，梦飞过、金风翠羽。”问是问桂，疑是梦游月宫时，有金风吹来、翠鸟飞过、似曾相识的桂树。到此就点出了沧浪亭桥头的桂树。时间已近傍晚，上片最后二句“把残云剩水万顷，暗薰冷麝凄苦”，又转笔到桂花的现实处境来。日晚云残，天寒水浅，桂树只把周围云水以自己的冷香薰射，内心含着莫乎名状的凄凉悲苦。从第一句起，直到写桂，中间比拟佳人，设想月桂，是顿挫之处，寓有今昔不同之感。写杨柳红蓼及桂树与修竹、云水相依的地方、则完全是体现沧浪亭一片寂寞无主的悲凉，其悲哀远过于“庭草无人随意绿”、“空梁落燕泥”。　　下阕，便紧接着“无主”写沧浪亭的情境，再转到看桂上。“渐浩渺、凌山高处。秋澹无光，残照谁主。”一片寒波渺茫，是登上山之高处所见，然后明写词人的感想：沧浪亭的一片冷落淡漠的秋色，这斜阳秋树的主人是谁呢？后一句分明是寄托了濒于危亡、国事无人管的沉痛，这种境界，不仅仅是韩王已死，园林无主的一般诉说。随后又转入本题，再用拟人化手法写桂：“露粟侵肌，夜约羽林轻误。”这里借用《飞燕外传》“飞燕通邻羽林射鸟者，……雪夜期射鸟者于舍旁，飞燕露立，闭息顺气，体温舒，无疹粟（毛孔不起粟）”的故事，却一反其本意，因为桂的花象积聚在一起的金粟，所以说露下侵肌生粟，是入夜约会过羽林郎而被他轻率误期的缘故。这一笔从寂寞无主境况中宕开，写眼中的桂花，用笔很美。然而又陡转入更深一步的悲惜。下二句“翦碎惜秋心，更肠断、珠尘藓路”，因桂花小蕊，故言“碎”，又以“翦碎”为言，似乎桂花之所以是小蕊，乃惜秋而心碎之故。此二句极见词心之细。最后写：“怕重阳，又催近、满城风雨。”用宋人潘大临“满城风雨近重阳”句意，但语言颠倒错置，说：怕重阳将近，又催得满城风雨。这是紧逼一步的写法，句意重点落在随后的“满城风雨”四个字上。不但桂花正纷纷落下，而且葬花天气一来，桂花将不可收拾。但他又不明白写出，只做含蓄的示意，以淡淡的哀愁寄寓苍凉的感慨。　　吴梦窗这首词字眼用得美而生动，层次亦极分明，上下阙一开始都是先横写境，然后纵写桂。上阙发挥了自己充分的想象力，用拟人手法写出了桂的美，然而处境凄凉，又写出其与修竹云水相依的寂寞。下阙写残照无主，一片荒凉，再转用拟人法写桂的寂寞无主，在悲寂无廖之中孤独地凋谢了。词中处处有令人感到内心沉痛的情感显现，真是极精之品。

奉旨填词柳三

吴文英●瑞鹤仙　　晴丝牵绪乱。
　　对沧江斜日，花飞人远。
　　垂杨暗吴苑。
　　正旗亭烟冷，河桥风暖。
　　兰情蕙盼。
　　惹相思，春根酒畔。
　　又争知、吟骨萦销，渐把旧衫重剪。
　　凄断。
　　流红千浪，缺月孤楼，总难留燕。
　　歌尘凝扇。
　　待凭信，拌分钿。
　　试挑灯欲写，还依不妨，笺幅偷和泪卷。
　　寄残云剩雨蓬莱，也应梦见。　　这首梦窗词较有特色。上阕写江湖飘泊文人的相思之情。下阕写女子思恋他的一片幽怨。把恋爱双方相互思念的情感对比起来，别有一番艺术审美情趣。　　在用语上雅俗融一，属于通俗晓畅的一类，并且和曲有相通之处。当时梦窗可能正旅住吴门（苏州），季节正逢寒食。该词表现的是距离美，反映一种彼此因消息难通而产生了隔膜的忧郁心情。　　古代飘泊文人对自然景物异常敏感，词首即描写暮春三月引起的离情别绪。“晴丝牵绪乱”三句所写景物有似于叶梦得《虞美人》：“落花已作风前舞。又送黄昏雨。晓来庭院半残红，惟有游丝千丈袅晴空。”清明、寒食时节已经可以看到虫类吐到春空中游荡的丝。第一句绪字就是离情别绪，朱敦儒《念奴妖》：“别离情绪。奈一番好景，一番悲戚。燕语莺啼人乍远，还是他乡寒食。”和第三句“花飞人远”可以互相映衬。不同的是作者还面对夕下清澈的吴江。第四句“垂杨暗吴苑”是由斜日沧江更进一步写。吴苑是吴王阖闾所建林苑，包括姑苏台、长洲、石城等地（见《吴越春秋》）。韦庄《忆江南》：“柳暗魏王堤”，邓肃《南歌子》：“玉楼依旧暗垂杨，楼下落花流水自斜阳”，都是相似笔法。吕本中《减字木兰花》：“花暗长堤柳暗船”，也喜欢用暗字，写暮色对心情的感染。　　下二句点时序：“正旗亭烟冷，河桥风暖。”旗亭是酒楼，烟冷点明正值寒食节。河桥是姑苏的河桥，已是春风暖人的季节。周邦彦《琐窗寒。寒食》：“正店舍无烟，禁城百五。旗亭唤酒，付与高阳俦侣。”与梦窗词景色无异。　　下一句就是写旗亭所见歌女子。“兰情蕙盼”句写在旗亭所遇歌女于顾盼间脉脉含情，周邦彦《长相思慢》：“美盼柔情”，《拜星月慢》：“水盼兰情，总平生稀见”，都是同样写法。但他无心理会新的相逢，却勾起对旧相知的怀念说：“惹相思，春根酒畔。”春根就是春末，酒畔即酒肆边。上阕结尾写：“又争知，吟骨萦销，渐把旧衫重剪。”形容旧相知并不了解他的相思之苦，词人因对她魂牵梦绕而形容憔悴衣带渐宽。“又争（怎）知”，含怨意。　　下阕却转而写旧相知那一边。全从女子一面下笔：“凄断。流红千浪，缺月孤楼，总难留燕。”写女子凄凉魂断，怅对层层细浪，漫卷残红，一钩残月伴照孤楼，象征离别后的冷清孤单，而“总难留燕”句写女子所居之凄寂，连呢喃双燕，也不愿进楼中作巢与她相伴。女子相思之苦也到了生怨程度。下面递进写“歌尘凝扇”，往日歌舞红尘，久已凝在舞扇上。很像周邦彦《解连环》：“暗尘锁，一床弦索。”一样是停歌罢舞。下五句写欲拟诀书：“待凭信，拌分钿。试挑灯欲写，还依不忍，笺幅偷和泪卷。“分钿，本《长恨歌》”钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿“。这里分钿作永诀意解，即拚出去分金饰盒的一半给你表示从此断绝。拌即判、拚的意思。但又很矛盾，所以说拭着挑亮灯芯，备好纸笔，却依旧不忍，又把写上字、滴过泪的信笺，偷偷卷起。心理层次写得细密有秩。顾敻《诉衷情》：”换你心，为我心，始知相忆深“，似乎异曲同工。　　结尾写：“寄残云剩雨蓬菜，也应梦见。”词笔拓展开，以痴言呓语结束。意思是说：即使寄魂魄于蓬莱出的残云剩雨，也盼与你梦中相见。以幻想之语作这一片痴情的自我宽慰。　　这首词描摹词人和情人相思的两种不同心态，写得恰如其分。“晴丝牵绪乱，对沧江斜日，花飞人远。”垂杨暗吴苑“，与”流红千浪，缺月孤楼，总难留燕“等句写景抒情，处处入画，清逸动人。”兰情蕙盼“、”笺幅偷和泪卷“等句，较通俗，有曲意，刻画传神。　　上下阕都有波折、顿挫，然后用层层递进笔法，写到尽致处，又化为无声的呼唤，别有一番意在言外的艺术构思，并不是人所习见的直白铺陈。本词也可品出梦窗用字的特色。如“春根”一词就很新，这同他写溪边有时用“溪根”，云边有时用“云根”一样。梦窗也善用“偷”字，“笺幅偷和泪卷”以偷字表现含蓄幽婉，用法极尽工巧。
吴文英●祝英台近·春日客龟溪游废园　　采幽香，巡古苑，竹冷翠微路。
　　斗草溪根，沙印小莲步。
　　自怜两鬓清霜，一年寒食，又身在、云山深处。
　　昼闲度。
　　因甚天也悭春，轻阴便成雨。
　　绿暗长亭，归梦趁风絮。
　　有情花影阑干，莺声门径，解留我、霎时凝伫。　　从词题看，本词是吴文英作客龟溪，在寒食节春游时所写。龟溪在浙江德清县，古名孔愉泽，即余不溪之上流。而废园，是当地一个荒芜冷落的地方，本已被词人遗忘，但词人却在这繁华衰歇之地度过了寒食节。废园地也曾有过繁华兴盛的时候，身处其中，自然会生出今昔盛衰之感，由此作者又联想到自己的身世，二者相互衬托，融为一体。词人黯然的思乡之情就是在四周清幽的环境描写中逐步流露出来的。　　词的开篇即写废园之景。词人进入园中，但见野花自在地散发着幽香，引他伸手去采摘；丛竹掩映的小径，由于人迹罕至而长满青苔，显得那样清冷凄寂。　　这样的景色，不用明言，即是一个废园之景，梦窗未用“废”字而写出荒废之景，是其高明之处。　　词人漫步来到龟溪之畔，四顾无人，但是沙滩上却留着女子的脚印（小莲步），还有许多弃掷在地的花草，春来废园亦不是无人光顾，散落的花草和女子脚印这充满人间气息的景象引起人的诸多遐想。也使作者意识到由于是寒食节，当地女子曾来这儿踏青斗草。寒食节踏青斗草是当时习俗。眼前所见，引起作者一系列的遐思。自己远别亲人，客居他乡，逢此节日，不能不触动愁绪，由此又引出下面“自怜”三句词意。　　“自怜”三句含有三层意思。作者此次重来德清，已是晚年，所以有两鬓斑白、韶华不复之叹，此其一也；逢此一年一度的寒食节，又有光阴似箭之叹，此其二也；反躬自审，身在他乡，徒增两地相思之叹和飘零之苦，此其三也。各种思绪，交织在一起，真可谓百感交集了。　　换头继续写词人在园中之所见所感。“昼闲度”三字写出词人一人身处废园，内心无限的孤寂和无聊。　　这是由于春天气候多变，忽然间小阴成雨，因此埋怨天公不作美，为何如此吝惜春光，使人不能尽情游赏。无聊之余，思乡之念倍增，正如唐代无名氏《杂诗》所道：“近寒食雨草萋萋，著麦苗风柳映堤；等是有家归未得，杜鹃休向耳边啼。”这也就是所谓“每逢佳节倍思亲”罢。此处虽然是写天气阴雨无常，但却上接“云山深处”，下开“归梦”，贯穿思乡之情，亦非闲笔。雨丝风片，引出归梦，接着以想象加深词意。归期无定，一片乡情只能寄托梦中，但幽思飘渺，犹如随风轻飏的花絮；自己的归梦也仿佛悠然飘荡在绿荫满地的长亭路上。一个“趁”字极言归梦之切。　　寒食节是在异乡的龟溪废园中度过的，废园景色虽“废”，但词人却备感亲切，因为是废园陪伴诗人度过了这个节日。结尾，词人以拟人化的手法，如杜甫《春望》诗所云“感时花溅油泪，恨别鸟惊心”，即是将无情之物化为有情：在词人眼里，那阑干边扶疏的花影，小门畔宛转的莺啼，却仿佛满含情思，其中不仅有对思乡游子的安慰，还有殷勤的挽留；使得词人伫立凝思，久久不忍离去。这样的结局，别开生面，不仅将题意交代清楚，同时又点出园虽废而仍能在游子心头留下美好的回忆，因此也就更加耐人寻味了。

奉旨填词柳三

吴文英●祝英台近·除夜立春　　剪红情，裁绿意，花信上钗股。
　　残日东风，不放岁华去。
　　有人添烛西窗，不眠侵晓，笑声转、新年莺语。
　　旧尊俎。
　　玉纤曾擘黄柑，柔香系幽素。
　　归梦湖边，还迷镜中路。
　　可怜千点吴霜，寒销不尽，又相对、落梅如雨。　　“每逢佳节倍思亲”，这是人之常情。除夕，恰恰又逢立春，浪迹异乡的游子，心情之难堪，正是“一年将尽夜，万里未归人”。这首词上片极为烘托节日的欢乐气氛，从而反衬自己的凄苦。　　先写立春。“剪红情，裁绿意，花信上钗股。”“红情”、“绿意”指红花、绿叶。赵彦昭《奉和对圣制立春日侍宴内殿出剪彩花应制》诗：“花随红意发，叶就绿情新”。花信，指花信风，应花期而来的风。立春，人们剪好红花绿叶，作成春幡，插鬓戴发，以应时令。春风吹钗股，象是吹开了满头花朵。“花信上钗股”，着一“上”字，运笔细腻，可与温飞卿词“玉钗头上风”（《菩萨蛮》）媲美，似比辛稼轩词“美人头上，袅袅春幡”（《汉宫春》）更显风流。　　再写除夕守岁。“残日东风，不放岁华去。”夕阳亦像人一样，对即将逝去的一年恋恋不舍，不肯轻易落山，同时东风又带来了春的讯息，给人新的希望。这两句已有除旧迎新之意，切合“除夜立春”的题意。“放”用字尤其贴切，显示出梦窗炼字的功夫。　　“有人添烛西窗，不眠侵晓，笑声转、新年莺语。”终于，除夕之夜降临，守岁的人们彻夜不眠，剪烛夜话，笑声不绝，在莺啼声中迎来了新春的清晨。“新年莺语”，援用杜甫“莺入新年语”（《伤春》）诗意。　　以上的一切，欢欢喜喜，均为客居他乡者的耳闻目睹，其人心境之孤寂愁苦，自在不言中了。周围的热闹与欢乐更加反衬出作者的寂寞和哀伤，而且使这份寂寞的哀伤更让人难以承受。这位客居、有家难归的人，失去了与亲人团圆之乐，真是“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”（无名氏《青玉案》）啊。　　上片渲染了浓厚的节日气氛，不能不唤起下片对温馨家庭生活的回忆。陈洵评此词云：“前阕极写人家守岁之乐，全为换头三句追摄远神。”（《海绡说词》）　　换头云：“旧尊俎，玉纤曾擘黄柑，柔香系幽素。”尊俎：古代盛酒肉的器皿，借指宴席。词人仿佛回到了昔日除夕之夜的家宴上，美人用纤纤玉手为自己破开黄橙，那幽香似乎还萦绕在周围。回忆及此，当然别是一番滋味。上片以景之可喜反衬处境之可悲，人之欢乐反衬己之愁苦，此处又以昔之温馨反衬今之凄苦。　　对往事的追忆、神往，终于走进了梦境。而相隔既久，山水迢递，过去的美好回忆，连梦中也难以追寻了：“归梦湖边，还迷境中路。”湖水如镜，梦影朦胧，难觅归路。往事散如轻烟，徒增无穷怅惘而已。　　往事如烟，而今，与谁相对呢？“可怜千点吴霜，寒销不尽，又相对、落梅如雨。”吴霜，用李贺《还自会稽歌》字面：“吴霜点归鬓。”如今是春风吹融了冰雪，可是永远不能销去飞上鬓角的寒霜，已经够可悲的了；更何况，落梅如雨，斑斑白发与点点白梅相对，这岂不令人凄绝！杜甫咏梅诗意：“江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。”与此词意趣相一致。　　梦窗此词委曲含蓄，欲藏还露，颇得清真风神，而其抒情笔触又了然可寻。吴梅论梦窗词云：“貌观之，雕缋满眼，而实有灵气行乎其间。细心吟绎，觉味美于方回，引人入胜，既不病其晦涩，亦不见其堆垛。”（《词学通论》）自是研讨有得之言。真情实感是艺术的生命。有真情流贯其间，则无论表现为何种形式与风格，都有其动人之处。此词后半，愈来愈奇。　　“归梦湖边，还迷镜中路”，意境的幽深冷峭，词中少见，唯白石名句“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”（《踏莎行》），可与比照。歇拍处，情意的痛切，设想的妙巧，堪与东坡咏榴花词“若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌（《虞美人》）前后相映生辉。
吴文英●澡兰香·淮安重午　　盘丝系腕，巧篆垂簪，玉隐绀纱睡觉。
　　银瓶露井，彩箑云窗，往事少年依约。
　　为当时曾写榴裙，伤心红绡褪萼。
　　黍梦光阴，渐老汀洲烟。
　　莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。
　　薰风燕乳，暗雨梅黄，午镜澡兰帘幕。
　　念秦楼也拟人归，应剪菖蒲自酌。
　　但怅望、一缕新蟾，随人天角。　　这首词，从内容来看是怀念作者的一位能歌善舞的姬妾。此时他客居淮安（今属江苏），正值端午佳节，不免思念家中的亲人，于是写了这首词。　　词写于端午节，所以词中以端午的天气、习俗作为线索贯穿所叙之事和所抒之情。　　“盘丝系腕，巧篆垂簪，玉隐绀纱睡觉。”“盘丝”指盘旋的五色丝。端午节古人有以五色丝绕臂的风俗，认为如此可以驱鬼祛邪。梦窗词爱写美人的一部分，如手腕、足。端午节系着五色丝的玉腕的意象更是经常在梦窗词中出现。“巧篆”指书写了咒语或符篆的小笺，将它戴在自己的发簪上，古人认为端午佩带符篆可以避兵气。“绀纱”指天青色的纱帐，此物也正当时令。三句均为倒装句，从追忆往昔写起：过去每逢端午佳节这位冰肌玉肤的人儿总要早早推帐揽衣而起，准备好应节的饰物，打扮停当，欢度佳节。这里颠倒叙述次序，意在强调题面之“重午”。　　“银瓶露井，彩箑云窗，往事少年依约。”“银瓶”本指酒皿，这里借代宴饮，“露井”本指没有覆盖的井，这里泛指花前树下。“彩箑”，彩扇，歌儿舞女所持，这里指代歌舞。“云窗”指镂刻精美的花窗。“银瓶”三句连用四个有色彩感的美丽事物，极精当地描绘出昔日的欢会，或在花前树下，或在华堂之中，环境固然美好，人亦年轻风流。“为当时曾写榴裙，伤心红绡褪萼。”“写裙”用《宋书。羊欣传》典。书法家王献之到羊欣家，羊著新绢裙午睡，献之在裙上书写数幅而去。这故事反映出南朝士人洒脱的性格，词人用来表现他和姬人的爱情生活。词人见窗外榴花将谢，由榴花想到石榴裙，于是自然忆起在姬人裙上书写的韵事。石榴花谢，人分两地，乐事难再，不由得让人伤感。“黍梦光阴，渐老汀州烟”。“黍梦”指黄粱梦，典出唐沈既济的传奇小说《枕中记》。这里形容光阴似箭，“烟”形容嫩蒲的细弱，蒲草也是时令植物。　　此二句言时光易逝，盛衰无常，连烟都要变老，何况石榴花呢？因此，从景物的衰败中以见人事的变迁，但上片结句占明的“渐老汀洲烟”却是当令景象，风景不殊，更使人感慨人事全非。　　“莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。”这句自然联想到了和端午节有关的典故。端午节是纪念屈原的，后逢此节日便唱为他招魂的歌曲。上片作者已沉浸在青春易逝的哀伤中，所以不忍再听招魂之曲。　　“薰风燕乳，暗雨梅黄，午镜澡兰帘幕。”前两句以景物烘托时令。燕子春末夏初生雏，五月梅子黄，梅熟时雨曰黄梅雨。此非必当时实见。“午镜”也是当令物品。在端午日按习俗要高悬石炼镜。说是有驱鬼避邪的作用。“澡兰”，古代风俗，端午节人们要用兰汤洗浴。　　作者看到家家帘幕低垂而引起午镜澡兰的联想，他想自己所思念的人这时也正在洗浴吧。此句又转回到端午，引出下两句：“念秦楼也拟人归，应剪菖蒲自酌。”这二句写思念之深，不禁设想姬人也在思念自己，她一边独酌，一边盘算着我，何时才能归来，这真是一幅逼真的思妇图。“但怅望一缕新蟾，随人天角。”“新蟾”指新月，照应端午，“天角”，天涯海角，指淮安，当时已是南宋北部边界。这二句说她的等待也是徒然。她只能同我一样望着天边的新月，苦苦相思吧！结句用共望新月表达了词人无穷无尽的思念之情。　　这首词在铺写展开过程中打乱了时间、空间的顺序，正是因为这种时空交错，使人眼花缭乱，张炎评吴词“碎拆下来，不成片断”，有一定道理。但细细吟思，就会发现这些片断仍然有迹可寻。　　画面围绕着端午节的风物、景色、风俗组合在一起，似断实续。在风格上也体现了吴词绵密缜丽的特点，词中多意象而少动作，好象它们中间缺少必要的钩连。并爱用丽字和典故，显得意深而词奥。但当读者抓住了词人感情的脉络和吴词在结构上的特点的话，还是可以读懂的。
吴文英●风入松　　听风听雨过清明，愁草瘗花铭。
　　楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。
　　料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。
　　西园日日扫林亭，依旧赏新晴。
　　黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。
　　惆怅双鸳不到，幽阶一夜生。　　这是西园怀人之作。西园在吴地，是梦窗和情人的寓所，二人亦在此分手，所以西园诚是悲欢交织之地。梦窗在此中常提到此地，可见此地实乃梦萦魂绕之地。　　这是一首伤春之作。　　词的上片情景交融，意境有独到之处。前二句是伤春，三、四两句写伤别，五、六两句则是伤春与伤别的交融，形象丰满，意蕴深邃。“听风听雨过清明”，起句貌似简单，不象梦窗绵丽的风格，但用意颇深。不仅点出时间，而且勾勒出内心细腻的情愫。　　寒食、清明凄冷的禁烟时节，连续刮风下雨，意境凄凉。风雨不写“见”而写“听”，意思是白天对风雨中落花，不忍见，但不能不听到；晚上则为花无眠、以听风听雨为常。首句四个字就写出了词人在清明节前后，听风听雨，愁风愁雨的惜花伤春情绪，不由让读者生凄神憾魄之感。“愁草瘗花铭”一句紧承首句而来，意密而情浓。落花满地，将它打扫成堆，予以埋葬，这是一层意思；葬花后而仍不安心，心想应该为它拟就一个瘗花铭，瘐信有《瘗花铭》，此借用之，这是二层意思；草萌时为花伤心，为花堕泪，愁绪横生，故曰“愁草”，这是三层意思。词人为花而悲，为春而伤，情波千叠，都凝炼在此五字中了。“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情”，是写分别时的情景。梦窗和情人在柳丝飘荡的路上分手，自此柳成为其词中常出现的意象。古代有送别时折柳相送的风俗，是希望柳丝能够系住将要远行的人，所以说“一丝柳，一寸柔情”，可谓语浅意深。　　“料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺”，伤春又伤别，无以排遣，只得借酒浇愁，希望醉后梦中能与情人相见。无奈春梦却被莺啼声惊醒。这是化用唐诗“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”之意。上阙是愁风雨，惜年华，伤离别，意象集中精炼，而又感人至深，显出密中有疏的特色。　　下阙写清明已过，风雨已止，天气放晴了。阔别已久的情人，怎么能忘怀！按正常逻辑，因深念情人，故不忍再去平时二人一同游赏之处了，以免触景生悲，睹物思人。但梦窗却用进一层的写法，那就是照样（依旧）去游赏林亭。于是看到“黄蜂频扑秋千索”，仿佛佳人仍在。“黄蜂”二句是窗梦词中的名句，妙在不从正面写，而是侧面烘托，佳人的美好形象凸现出来。怀人之情至深，故即不能来，还是痴心望着她来。“日日扫林亭”，就是虽毫无希望而仍望着她来。离别已久，秋千索上的香气未必能留，但仍写黄蜂的频扑，这不是在实写。陈洵说：“见秋千而思纤手，因蜂扑而念香凝，纯是痴望神理。”　　结句“双鸳不到”（双鸳是一双乡绣有鸳鸯的鞋子），明写其不再惆怅。“幽阶一夜苔生”，语意夸张。不怨伊人不来，而只说“苔生”，可见当时伊人常来此处时，阶上是不会生出青苔来的，现在人去已久，所以青苔滋生，但不说经时而说“一夜，”由此可见二人双栖之时，欢爱异常，仿佛如在昨日。这样的夸张，在事实上并非如此，而在情理上却是真实的。

奉旨填词柳三

吴文英●莺啼序　　残寒正欺病酒，掩沈香绣户。
　　燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。
　　画船载、清明过，晴烟冉冉吴宫树。
　　念羁情、游荡随风，化为轻絮。
　　十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。
　　溯红渐、招入仙溪，锦儿偷寄幽素。
　　倚银屏、春宽梦窄，溯红湿、歌纨金缕。
　　暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。
　　幽兰旋老，杜若还生，水乡尚寄旅。
　　别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香，几番风雨。
　　长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿，记当时、短楫桃根渡。
　　青楼仿佛，临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。
　　危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半苧.暗点检：离痕欢唾，尚染鲛绡，亸凤迷归，破鸾慵舞。
　　殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沈过雁，漫相思、弹入哀筝柱。
　　伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？　　《莺啼序》是词中最长的调子，全词有240个字，概为梦窗首创，显示出他的卓绝才力，具有独特的价值。这首词集中地表现了梦窗的伤春伤别之情，在结构上也体现出其词时空交错的显著特点。夏承焘说：“集中怀人诸作，其时夏秋，其地苏州者，殆皆忆遗苏州遣妾，其时春，其地杭者，则悼杭州亡妾。”我们且看作者的情丝如何在今与昔，苏与杭之间自由穿行。　　第一段，写现实，自己在爱妾死后，犹自在苏州伤春。语气舒缓，意境深长。词人将伤别放在伤春这一特定的情境中来写。时值春暮时节，残寒病酒，“天时人事日相催”（杜甫《小至》）。开头第一句，已将典型环境中典型情绪写出，并以此笼罩全篇，寓刚于柔。这时词人闭门不出，但燕子飞来唤我出游，好象说，春天已快过去了。于是“驾言出游，以写我忧”。词人在湖中看到岸上的烟柳，不禁羁思飞扬起来。羁情化为轻絮，随风飘荡，正如此时词人的思绪一样，似乎所起有因，但终不知归于何处。词的承接处大都在前段之末或后段之前，多数用领字或虚字作转换。吴文英的词，则往往用实句作承转，不大用领字。这就是所谓“潜气内转”，是词人与其他词人不同的地方。何谓“潜气”？就是人的内心深处日积月累而形成的潜意识，它具有深微幽隐而非表达出来不可的情感力量。少用领字，增加了理解上的难度。“潜气内转”，只要发现贯穿词中的情感线索，其义自现。耐人寻味正是梦窗词的独特价值之一。作者写到这里，其情愫就像轻絮一样随风游荡，随风展开；而下面三段所写内容，便都包含在此三句中了。　　第二段追溯杭州刻骨铭心的情事。从《渡江云·西湖清明》这首描写杭州情事的词可以知道时间是清明时分，地点是西湖，词人开始是骑马，后来“傍柳系马”，转入水路，通过婢女传书暗通情意。“倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕”二句，是写初遇时悲喜交集之状。“春宽梦窄”是说春色无边而欢事无多：“断红湿、歌纨金缕”，意思是，因欢喜感激而泪湿歌扇与金缕衣。“瞑堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭”三句，进一步写欢情，但含蓄不露，品格自高。　　第三段写别后情事。“幽兰旋老”三句突接，跳接，因这里和上片结处，实际上，还有较大距离。此段先写暮春又至，自己依然客居水乡。这既与“十载西湖”相应，又唤起了伤春伤别之情。正是通过这种反复吟咏，将伤春伤别之情抒发得淋漓尽致。于是从别后重寻旧地时展开想象，回首初遇、临分等难以忘怀的种种情景。“别后访”四句是逆溯之笔，即一层层地倒叙上去。先是写“林花谢了春江”，然后写“瘗玉埋香”，暗示人也已随花而去，美人原本就常和花联系在一起，所以这句是风景和人事兼道。于是逆溯上去，追叙初遇。“长波妒盼”至“记当时短楫桃根渡”，这是倒装句，应该是：“记当时短楫桃根渡”，“长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿”。这几句是当时艳遇，伊人顾盼生情，多么艳丽，即使是潋滟的春波，也要妒忌她的眼色之美；苍翠的远山也羞比她的蛾眉，而自愧不如。因旧情难忘，所以在重访时又念此情。这几句相对于第二段亦是再次吟咏，当时在西湖上偷传情意以及后来的欢爱再次呈现在读者眼前，但是所用意象不同，而且体现出创作之理也不同，这次抒写已经有了生离死别的意味。　　第四段淋漓尽致地写对逝者的凭吊之情。感情深沉，意境开阔。因伊人已逝去，词人对她的悼念，历经岁经年。但“此恨绵绵无绝期”。词人在更长的时间中，更为广阔的空间内，极目伤心，继续抒写他胸中的无限悲痛之情。“危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半苧”所见之景已侵染上作者的伤痛。“殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过雁”所写之信亦是充满遗恨。是“伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否”；所闻之曲也是为了招魂而演奏的。层层加深，都在极力渲染凭吊的巨痛。也有睹物思人的回忆：“暗点检：离痕欢唾，尚染鲛绡，亸风（钗）迷归，破鸾（镜）慵舞”。“鸾镜与花枝，此情谁得知？”镜台上饰物凤翅已下垂，而鸾已残破，暗示镜破人亡，已无从团聚。　　总之，作者将美人迟暮、伤春伤别的情感娓娓道来，反复咏叹。层层深入，值得细细品味。另外，从中国古代文学比兴寄托的传统来看，艳情多和身世之感交织联系在一起，梦窗此词写爱情，但亦可从中领略其身世的哀叹。
吴文英●莺啼序　　横塘棹穿艳锦，引鸳鸯弄水。
　　断霞晚、笑折花归，绀纱低护灯蕊。
　　润玉瘦，冰轻倦浴，斜拖凤股盘云坠。
　　听银床，声细梧桐，渐搅凉思。
　　窗隙流光，冉冉迅羽，诉空梁燕子。
　　误惊起、风竹敲门，故人还又不至。
　　记琅玕、新诗细掐，早陈迹、香痕纤指。
　　怕因循，罗扇恩疏，又生秋意。
　　西湖旧日，画舸频移，叹几萦梦寐。
　　霞佩冷，叠澜不定，麝霭飞雨，乍湿鲛绡，暗盛红泪。
　　綀单夜共，波心宿处，琼箫吹月霓裳舞，向明朝、未觉花容悴。
　　嫣香易落，回头澹碧销烟，镜空画罗屏里。
　　残蝉度曲，唱彻西园，也感红怨翠。
　　念省惯、吴宫幽憩，暗柳追凉，晓岸参斜，露零沤起。
　　丝萦寸藕，留连欢事，桃笙平展湘浪影，有昭华秾李冰相倚。
　　如今鬓点凄霜，半箧秋词，恨盈蠹纸。　　这是吴文英晚年所作的一首恋情词。词中借咏荷而抒发了一生的恋爱悲剧，也饱含了对造成这种悲剧的封建礼权和封建制度的反感。　　此词是一首带有明显的主观抒情特点的咏物词。　　全词共分四叠。第一叠将出水芙蓉的美艳与抒情对象巧妙地结合起来，生动细致地刻画了所恋女性的优美形象。“横塘”在苏州盘门之南十余里。吴文英曾在此寓居，这里以倒叙方法，叙写当年的一个片断。他们在湖中乘舟穿过荷丛，观赏、戏弄着湖里的鸳鸯。她在晚霞中“笑折花归”，“花”指荷花。“绀纱低护”指红黑色的纱帐遮掩了灯光，室内的光线暗淡而柔和。“润玉瘦，冰轻倦浴，斜拖凤股盘云附”，形象地刻画出有似出水芙蓉的女性形态之美。“润玉”喻人：“瘦”是宋人以纤细为美的美感经验：“冰”指的应是冰肌玉骨。“凤股”为妇女首饰，即凤钗：“盘云”是说妇女发髻，盘绾犹如乌云。“银床”为井栏，庭园中井畔常栽梧桐，所以诗词中“井梧”、“井桐”之类更颇多见。桐叶飘坠的微细声响引起了他心中秋凉将至的感觉。　　第二叠写作者所处的现实环境。时光飞逝，往事已隔多年。燕子归来，旧巢不存，惟有空梁，比喻心爱的人已经离去。风吹竹响，引起作者的错觉，以为是故人敲门，但很快便意识到，故人再也不会象以往一样叩门而入了。这里借用李益“开门复动竹，疑是故人来”（《竹窗闻风》）诗句。因竹而思及故人，因故人又想起与竹有关的另一件事情：“记琅玕、新诗细掐，早陈迹、香痕纤指。”琅玕，指竹。当年她在嫩竹干上用指甲刻字，香痕犹在，但已成陈迹，睹物思人，旧情不堪追记！“罗扇恩疏”，是她当时的怨语，现在竟成事实，特别感到后悔和自责。由此又引起对于往事的种种回忆。　　当年两人夜泛西湖，“画舸频移”，两人在荡漾的轻波中缓缓地挥动双桨。她感极而泣，“綀单”即单薄的布被。“綀单夜共，波心宿处”，俩人厮守船中，她为自己的知音尽情歌舞。兴奋欢乐，使她容光焕发，毫无倦意。这段描写使人们不由产生关于青春的欢乐、真挚的情感、浪漫的趣味的联想。这时词意忽然逆转，以叹息的语气描摹出西湖情事的悲惨结局：“嫣香易落”。“嫣香”以花代人。“回头”与“几萦梦寐”相照应，合理地插入对这一段艳情的回忆。结尾处痛感往事已烟消云散。这一叠词，有头有尾，在描写中又处处体现物性，予人们以一种朦胧之类。　　西园是吴文英寓居苏州时所住的阊门外西园，在那里他曾多次与所恋的苏州歌妓幽会。所以感伤和怀念的地往往在此。这叠词是作者追叙在西园的又一段艳情。“吴宫”借指苏州某处，或者就是西园。他与苏州的恋人在垂柳掩映，湖岸横斜的“吴宫幽憩”，“晓岸参斜，露零沤起”暗示时间由夜到晓。“桃笙”即凉席。“湘浪影”，是说竹簟花纹就象湘波之影。　　“有昭华秾李冰相倚”，是指与美人同此枕簟。黄山谷有诗云：“秾李四弦风指席，昭华三弄月侵床。我无红袖堪娱夜，政要青奴一味凉。”秾李、昭华，是贵人家两个女妓。这里借指其人的歌妓身份。“丝萦寸藉，留连欢事”，含蓄地表达了夏夜两人之欢。全词以“如今鬓点凄霜，半箧秋词，恨盈蠹纸”为结。　　词人已是霜鬓了，“凄霜”谓凄苦之情使自己鬓发斑白，表明多年以来饱受旧情折磨。在当时的历史环境中，吴文英仅是一位多愁善感的文人，对于现实无能为力，即使对于自己情事的不幸也无法挽回，因而只能写下恨词来悼念曾爱过的不幸女子。“秋词”意为悲凉之词：“箧”，竹箱，“蠹纸”为虫蠹过的旧纸，言词笺已陈旧。多年积恨，写满蠹纸。由此可见这是作者以一生的两件爱情悲剧写成的血泪词。　　这首经过高度艺术处理的咏物抒情词，内容十分丰富，是吴文英一生情事的总结。作者以曲折变换的词笔表现出来，借以掩饰心中那不愿为人所知的情感秘密。而这种奇幻曲折的笔法，恰好代表了梦窗词的艺术风格，堪称词作中的上品。

奉旨填词柳三

吴文英●绛都春　　燕亡久矣，京口适见似人，怅怨有感。　　南楼坠燕。
　　又灯晕夜凉，疏帘空卷。
　　叶吹暮喧，花露晨晞秋光短。
　　当时明月娉婷伴。
　　怅客路、幽扃俱远。
　　雾鬟依约，除非照影，镜空不见。
　　别馆。
　　秋娘乍识，似人处、最在双波凝盼。
　　旧色旧香，闲雨闲云情终浅。
　　丹青谁画真真面，便只作、梅花频看。
　　更愁花变梨霙，又随梦散。　　这是一首惮亡词。吴文英在杭州时曾娶有一妾，后夭亡。作者在京口（今江苏镇江）忽然碰到一个与其亡妾极相似的歌妓，怅惋之中写下了这首词。　　“南楼坠燕。又灯晕夜凉，疏帘空卷。”古代文人多以燕喻姬妾，取其轻盈娇小之意。写分别时又往往以燕上下飞舞而起兴，因为词人与其妾是死别，所以用“坠燕”起兴。“灯晕”二句写词人居室的情况。　　因秋夜凉，雾气重，灯晕越发明显。在这凄凉的夜中，词人高卷疏帘等待故人归来，故人却始终没有出现，但也正因为帘子卷起才看见了“南楼坠燕”，文理极密。“叶吹暮喧，花露晨晞光短”二句从眼前情景联想到人事。晚风吹动树叶发出阵阵喧响，由此词人进一步联想到“花露”，早晨的露水不是可以滋润这枯叶吗？但“花露”早就干了，因为秋季的白日是比较短的。“从”花露易晞“自然而然引起了对短暂人生的联想，进而引出对亡妾的哀悼。”当时明月娉婷伴，怅客路、幽扃俱远“。此三句为痛悼亡灵。上面本来已经引出其妾早亡，但到此笔锋一顿，追忆共同生活时的欢乐。”娉婷“形容女子婀娜多姿、情态美好。　　而现在两人阴阳隔绝，不能再会。“怅客路幽扃俱远”是从双方来写，一是自己客居他乡，距家遥远；一是亡妾长眠九泉之下，墓门紧闭，距离人间更是无限遥远。两个“远”合在一起，使词人尤增凄楚悲苦之感。　　“雾鬟依约，除非照影，镜空不见”，三句写对亡妾的思念。“雾鬟”本指年轻女子发鬟蓬松、美丽。这是承“明日”而来的，词人想象亡妾在月下姗姗归来。　　但她皆竟已离人间，所以尽管她能“环珮归来”，但毕竟是有影无形的。这个结尾扫除了一切痴想，所有这些毕集中表达了作者对亡妾的悼念之情。　　下片则主要写在京口见到与亡妾相似的妓女以及由此所产生的联想，进一步表达了对旧人的思念。　　“别馆”点明自己在京口作客，同时，自然地把笔锋转到现实中自己面前所对之人。“秋娘”为妓女之泛称。“乍识”，刚一见面。第一眼词人就觉得她与亡妾有相似之处。究竟在那里相似呢？经过认真思考才认定是她双眸注视自己时的神态。“凝盼”是描写京口之人，更是写亡妾。这个大胆热情的动作，给词人留下了深刻的印象。“旧色旧香，闲雨闲云情终浅”，二句言想起故人的旧色旧香，而眼前这种邂逅相逢的露水夫妻毕竟情浅。这是承接“双波凝盼”而来，意思是说尽管她们神态极为相似，但词人对她们两人的感情是绝不相同的。“丹青谁画真真画，便只作梅花频看”，借描写自己的痴想，抒发对亡妾的怀念。我和这个“京口似人”虽然情浅，但不妨请一位丹青高手为她写真画像，然后把这幅写真当作梅花一样频频欣赏。这是承接“情浅”句而来，意思是说作夫妻虽然情浅，但是我还是愿意常看见她的“面”，因为看到这幅画上颜容就想到了亡妾。最后二句是说恐怕连这“京口似人”也难得常见。“更愁”句承接上韵“频看”，言恐怕梅花似雪，转眼消散，有如梦境消失。这实际上还是哀悼亡妾。　　总而言之，这首词写的是作者生活中的一个小小插曲。上片以“南楼坠燕”起，以“镜空不见”收，写对亡妾思念极深而不得见的凄婉之情。下片借偶遇之人抒发怀旧之情，更是一韵一顿，笔意曲折，在结尾处达到高潮，这也是本篇艺术上的成功之处。
吴文英●惜黄花慢　　次吴江小泊，夜饮僧窗惜别，邦人赵簿携小伎侑尊，连歌数阕，皆清真词。酒尽已四鼓，赋此词饯尹梅津。　　送客吴皋。
　　正试霜夜冷，枫落长桥。
　　望天不尽，背城渐杳；离亭黯黯，恨水迢迢。
　　翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢。
　　念瘦腰，沈郎旧日，曾系兰桡。
　　仙人凤咽琼箫，怅断魂送远，《九辩》难招。
　　醉鬟留盼，小窗翦烛；歌云载恨，飞上银霄。
　　素秋不解随船去，败红趁、一叶寒涛。
　　梦翠翘。
　　怨鸿料过南谯。　　这是吴文英饯别好友尹惟晓的一首词。词中借与友人离别之苦，进而联系到自己与情人的久离之苦，陈询《海绡说词》中所谓此词“题外有事”，可能就是指的后一种凄苦。　　“送客吴皋。正试霜夜冷，枫落长桥”。开篇明旨，点明“送客”：“长桥”，即吴江垂虹桥。“试霜”、“枫落”，点出时间是霜夜枫落的秋天。并借以表达送别时的凄清景色。“望天不尽；背城渐杳；离亭黯黯，恨水迢迢。”四句以对偶形式出现，浓墨刻画，水行相送，伤离惜别的情景。客船面向无有尽头的水天而去，向后一望，离城却越来越远。主客离别之处已隐约可见，意味着分袂在即。而一水迢迢，充满离恨，也象水天远去无尽。“翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢。念瘦腰，沈郎旧日，曾系兰桡。”写水中、岸上所见影物，进一步描绘离情。“红衣”，指荷花，翠叶凋零，花老香消，情兼比兴。“残柳”是岸上之物，它枝叶黄落，愁烟笼罩，也好象在替人惜别。睹凋荷而伤年华，见残柳而添离恨，迟幕之嗟，离别之恨，于此交融，令人难以为怀。“念瘦腰”三句，是从“残柳”生发，感旧伤今，互相映衬，愈增离思。　　“沈郎”，原指沈约，用其瘦腰事以自喻。过去也曾小泊江边，傍柳系舟，但心情不同，以昔乐衬今苦，使离别黯然消魂之情状愈加突出。　　上片以浓墨重彩刻画了秋日的惨淡景致，衬托出送客的悲愁，深得情景交融之妙。亦为下片写惜别奠定了基调。　　饯别席上，当地有一个姓赵的主簿命小妓唱清真词侑尊，其中可能有别的词。换头“仙人凤咽琼箫，怅断魂送远，《九辩》难招。”三句，用箫史、弄玉吹箫，其后夫妇成仙的旧事，喻倚箫唱清真词的小妓，歌声美妙，好似凤鸣一般。《九辩》传为宋玉所作。　　这里把这两个典故联系起来，意谓即使有象弄玉吹凤箫那样悲咽，作《九辩》的宋玉那样的才华情思，也无法招悲痛欲绝的送客断魂。这断魂，分成天上和地下两路随飞云、寒涛流驶而去。一方面小妓之歌，载着离恨，飞上云霄；另一方面，客人最终仍得要乘船而去。“素秋”指悲秋伤别之情，不可能因客人的离去而消失，只有一缕断魂，趁着寒涛败叶，一直跟客船远至天涯而已。结句“梦翠翘，怨鸿料过南谯”，更是神思缥缈。翠翘指所思女子，可能词人因“醉鬟留盼”而联想到所思念的情人。他梦想远方的情侣，但不能相见，所以这颗离心恐也会随过南楼的悲鸿而远去吧？此处是化用赵嘏“乡心正无限，一雁过南楼”的诗意。　　这首词虚实、隐显、真幻互相结合。上片开头“送客吴皋，正试霜夜冷，枫落长桥。望天不尽，背城渐杳，离亭黯黯，恨水迢迢”，是实叙。“翠香零落红衣老，暮愁锁、残柳眉梢”寄离愁于枯荷残柳，已是虚实结合，似是显而隐了。“念瘦腰，沈郎旧日，曾系兰桡”是虚实结合，表现了灵魂深处隐微，复杂的情感。下片写僧窗惜别，是实，但别思飞扬，已成虚写。通篇读来，虽显隐晦，但亦回味无穷。
吴文英●丑奴儿慢·双清楼　　空濛乍，波影帘花晴乱；正西子梳妆楼上，镜舞青鸾。
　　润逼风襟，满湖山色入阑干。
　　天虚鸣籁，云多易雨，长带秋寒。
　　遥望翠凹，隔江时见，越女低鬟。
　　算堪羡、烟沙白鹭，暮往朝还。
　　歌管重城，醉花春梦半香残。
　　乘风邀月，持杯对影，云海人间。　　南宋时，西子湖以“销金锅子”著称，所以成为文人墨客们觞咏流连之地。吴文英即为其中之一。对此，郑思肖《玉田词题辞》中曾有“互相鼓吹春声于繁华世界，能令后三十年西湖绣山水犹生清响”的描述。可惜的是大好湖山，就在这回肠荡气的玉箫声里被无情地断送了。　　吴梦窗的这首《丑奴儿慢》是较有深刻的思想性并有高度艺术成就的一阕。这里，不仅给西湖作了娇艳的写照，而且也反映了当时许多人醉生梦死的生活。上片，从雨后风光写起：空濛的雨丝刚刚收敛，凉风轻吹，荡漾得帘花波影，晴光撩乱。这一如诗如画的美景，已极浓丽。再以西子梳妆楼上，青鸾舞镜作比拟，更凭添了诸多异样藻彩。西子比西湖的山水，青鸾舞镜比西湖，是比中之比。上面用了浓笔，“润逼风襟，满湖山色入阑干”二句，换用淡笔。它不仅将上文所渲染的雨气山光，一语点醒，而且不经意地透示披襟倚阑，此中有人。“天虚鸣籁，云多易雨，长带秋寒”三句，凝炼细腻，写的是阴雨时节，给人以秋寒的感觉。下片扩展到隔江相望的对岸，以低鬟越女比拟隐约可见的隔江山翠。接着把自己所企羡的暮往朝还，来去自由的烟沙白鸟，跟沉醉于重城歌管中的人们作一对照。在万人如海的王城里，这种人不在少数，词人用“醉花春梦半香残”作嘲讽，当头棒喝，发人深省。最后笔锋一转意想突然飞越，乘风邀月，对影高歌，云海即在人间。词人本身高朗的襟抱，跟醉花春梦者流，又形成一个鲜明对照。
吴文英●木兰花慢　　游虎丘，陪仓幕，时魏益斋已被亲擢，陈芬窟，李方庵皆将满秩。　　紫骝嘶冻草，晓云锁，岫眉颦。
　　正蕙雪初消，松腰玉瘦，憔悴真真。
　　轻藜渐穿险磴，步荒苔、犹认瘗花痕。
　　千古兴亡旧恨，半丘残日孤云。
　　开尊，重吊吴魂。
　　岚翠冷，洗微醺。
　　问几曾夜宿，月明起看，剑水星纹。
　　登临总成去客，更软红、先有探芳人。
　　回首沧波故苑，落梅烟雨黄昏。　　这是一首饯别词。吴文英曾在苏州仓幕任职，同僚魏益斋离开苏州，前往京城杭州之前，同事们为他饯行，同游虎丘，梦窗写了这篇记录游宴，抒惜别之情的词，并寄寓了自己的身世和兴亡之叹。　　“紫骝嘶冻草，晓云锁，岫眉颦”。开篇就通过景物描写点明这次游宴的时令和气氛，并暗示分别。天空中阴云密布，虎丘也好象双眉紧皱。“锁”字点明没有一点阳光给人以沉甸甸的感觉。马嘶、冻草、云锁、岫眉颦几个意象奠定了全篇凄凉的基调。“正蕙雪初消，松腰玉瘦，憔翠真真”。三句凭吊真娘。这里用“蕙”来形容雪，并和下面凭吊美人相应。　　“松腰”二句用憔悴的美人来形容松树枝干之瘦，又把它和楚宫细腰纤细的名妓真娘联系起来，立意颇为新颖。实际上这二句也是一笔双写，既是描写虎丘前的松树，又是凭吊真娘（真娘墓就在进山门不远外）。并借以寄托对亡妾的怀恋“轻藜渐穿险磴，步荒苔，犹认瘗花痕”。这是写登虎丘的过程。“轻藜”指很轻的藜杖，意指梦窗等人扶杖而攀登虎丘。这个“穿”字，意在表明虎丘道上林木浓密。“瘗花痕”指埋葬美好事物的痕迹。借指词人在险磴荒苔之间辨认过去的繁华遗迹。“千古兴亡旧恨，半丘残日孤云”。这是词人在辨明了过去美好繁华遗迹后发出的感慨。阖闾振兴了吴国，最后在与越国交战中身亡。其子夫差，为父报仇，灭了越国，但最后却因一念之差放走了越王勾践，日夕滋意于酒色，最终又被卧薪尝胆的勾践灭国杀身。“千古兴亡旧恨”一句，喻意深刻，既有夫差如何励精图治，兴邦雪耻；也有夫差如何被胜利冲昏头脑，沉溺于享乐而最终导致亡国杀身。“半丘残日孤云”是写吊古的环境，把“兴亡旧恨”融入到半丘残照孤云的苍桑当中，不仅写出吊古在词人心中引起的凄凉之感，而且这个凄凉的画面也正是南宋残山剩水的真实写照。　　过片紧承下片而来。说“重吊”，如果“步荒苔”之时只是由于繁华遗迹所触发的一时惆怅的话，那末此时便有开尊细论之意。“吴魂”是包括了吴地的英雄美人的，如阖庐、夫差、伍子胥、西施等。“岚翠”即指山岚，山间雾气因绿树映衬而呈翠色，而这种翠色往往日暮时分最浓。此与上“残日”呼应。湿润的山雾如寒水浸面，使得微有醉意的人们顿然清醒，所以他们才能“重吊吴魂”。接下来，是借吊古抒发自己的怀抱。传说阖闾死葬虎丘之时曾以扁诸、鱼肠（均为名剑）三千殉葬，阖闾墓外有一个水池环绕，名曰剑池。古代传说宝剑沉埋于地下，剑气可以上冲斗牛之间，于夜晚可以看到。因此吊吴魂，必然说到剑池之下的宝剑，谈到宝剑沉埋，又必然要说到夜间可以在此看到剑气上冲的斗牛的奇妙景观。其中有感叹自已和同事们久沉下僚不甚得志之意。“登临总成去客，更软红先有探芳人”。二句写送别魏益斋。言登临之后魏就要离吴进京了。“软红”喻指繁华的京师，意思是说魏被亲擢，到杭州后一定春风得意，有如先去探花寻芳的使者，这既切合当时节令，又有祝贺魏进京和预祝即将离开苏州仓幕的陈芬窟、李方庵之意。“回首沧波故苑，落梅烟雨黄昏”。二句以写景总结了全篇，其表达的情感是相当复杂的。“故苑”即长洲苑，汉吴王林苑，此处借指苏州。亦有吊古意，所以称“故苑”。站在虎丘上回望苏州，在一片迷茫浩渺的烟雨沧波中，黄昏来临了，梅花也已为风雨所败。但梅花的飘落也正预示着春天的到来已为时不远。这幅画面所蕴涵的感情是极复杂的，既有吊古伤今、惜别怀人所产生的怅惘情绪，也有因友被拔擢而产生的希望之情。　　这首按时间顺序写的记游词，从早晨到虎丘，一直写到傍晚宴会结束。但词人在选材和结构上颇具匠心。开篇即干净利落地点明“游”，并用“紫骝嘶冻草”五个字分别交待了出游，时气和离别时的气氛。　　结尾处用景语收，溶情入景，给人以充分想象的余地。通篇读来，在叙写中富于变化，在结构上亦极严谨。

奉旨填词柳三

吴文英●高阳台·丰乐楼分韵得如字　　修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。
　　山色谁题？
　　楼前有雁斜书。
　　东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒馀。
　　自消凝，能几花前，顿老相如。
　　伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。
　　怕舣游船，临流可奈清臞？
　　飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。
　　莫重来，吹尽香绵，泪满平芜。　　丰乐楼是宋朝杭州诵金门外的一座酒楼。淳祐九年（1249年），临安府尹赵与重建。吴文英在淳祐十一年春在此宴饮时曾作《莺啼序》，为时人传诵。这首《高阳台》，从内容看，应是他晚年重来时所作。　　起首“修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。”三句写丰乐楼内外所见景色，由酒楼边的修竹，写到楼下的垂杨，再写登楼远眺，湖光山色如诗如画。“‘凝妆’，远见；‘驻马’则是从近处观察；‘凭阑’，已登楼。”“山色谁题？楼前有雁斜书”二句紧承第三句。凭阑一望，展现在眼底的湖山既宛如天开图画；而天际适有雁阵掠过。又恰似这幅画图上题写的诗句。到此，写足了望中所见之美景，也点出了分韵题之事。接下去，作者跳过了铺叙宴饮尽醉的一般写法在“东风紧送斜阳上，弄旧寒、晚酒醒馀”两句中，所写的已是酒醒之后。句中以“东风”点明季节，以“斜阳下”点明时间。其“旧寒”二字则暗示此次是旧地重游，从而引出过拍“自消凝，能几花前，顿老相如”三句。这时，酒已醒，日已暮，晚风送寒，一天的欢会已是场终人散。词人抚今思昔，楼犹是旧楼，景犹是故景，春花依然如前，而看花之人已老。其怅惘之情，近似苏轼《东阑梨花》诗所写的“惆怅东阑一株雪，人生看得几清明”。这里，巧用“顿”老，以见岁月流逝之疾和人事变化之速。　　下片换头三句，既紧承上片最后已流露出的花前“伤春”之感，而又把词意推开，另辟新境，可以说既达到了“藉断丝连”、又达到了“异军突起”的要求。上片，句句不离丰乐楼；下片却一开头就以“不在高楼上”五字撇开此楼，而把“伤春”之地由“楼上”自然而然地转移到“灯前”、“雨外”。可是，词笔刚转换，随即又推开。下面“怕舣游船，临流可奈清琱”两句，又把想象跳跃到游湖与“临流”。句中的“清琱二字是回应上片”顿老相如“句。接着，词人临湖展开想象，在”飞红若到西湖底，搅翠阑、总是愁鱼“两句中，在空间上把词思由湖面深入到”湖底“，并推已及物。寄情于景，想象湖底的游鱼也会为花落春去而顿生忧愁。结拍”莫重来，吹尽香绵，泪满平芜“三句，更把词思在时间上由现在跳越到未来，想象此次重来故地，点点落红已令人百感交集，异日重来，也许柳绵也将吹尽。那时如果只见一片平芜，就更令人难以为怀了。　　吴文英生活于南宋末期，国势垂危，因而他后期的词句常为感时哀世之作。这首词写于酒楼会饮、即席分韵的场合，而词人竟悲从中来，从而以咽抑凝回的词语表达了这种深切的感慨。其所触发的花前“伤春”之情，近似杜甫在一首《登楼》诗中所说的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”。词中的“斜阳下”、“飞红”、“吹尽香绵”，都不仅是描写景物，而是因物兴悲，托景寄意，所寄托的正是对当时暗淡衰落的国运的无限忧思。正因词人作此词之时，万念潮生，忧思丛集，因而其词情也是感触多端、百转千回的，其词笔就也是跳动变换、忽彼忽此的。词中既有空间的跳跃，也有时间的跳跃，特别是下片，步步换景，句句转意，每转愈深。但是，尽管词句的跳动大，转换多，而整首词又是浑然一体，脉络分明的。梦窗词的主要风格特征是深曲丽密，属于质实一派；而其成功之作又往往于密中见疏，实中见虚，重而不滞。这首词就是在丽密厚重中仍自具有空灵回荡之美的佳作。
吴文英●高阳台·落梅　　宫粉雕痕，仙云堕影，无人野水荒湾。
　　古石埋香，金沙销骨连环。
　　南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。
　　半飘零，庭上黄昏，月冷阑干。
　　寿阳空理愁鸾。
　　问谁调玉髓，暗补香瘢？
　　细雨归鸿，孤山无限春寒。
　　离魂难倩招清些，梦缟衣、解珮溪边。
　　最愁人，啼鸟晴明，叶底青圆。　　此词赋落梅。宋人对梅花情有独衷，几乎各家都有吟咏。尤其是建炎以后，咏梅之作更多。吴文英的这首《高阳台》是其中颇有代表性的作品之一。　　这首词开端即写梅花凋谢“宫粉”状其颜色，“仙云”写其姿质，“雕痕”、“堕影”，言其飘零，字字锤炼，用笔空灵凝炼“无人野水荒湾”句为背景补笔。仙姿绰约、幽韵冷香的梅花，无声地飘落在阒寂的野水荒湾。境界空旷悠远，氛围淡寒。“古石埋香，金沙锁骨连环。”二句，上承“雕”、“堕”，再进一步渲染，由飘落而埋香，至此已申足题面。“金沙锁骨连环”，用美妇人——锁骨菩萨死葬的传说来补足“埋香”之意。黄庭坚《戏答陈季常寄黄州山中连理松枝》诗云：“金沙滩头锁子骨，不妨随俗暂婵娟。”　　词中用以拟梅花，借指梅花以美艳绝伦之身入世悦人，谢落后复归于清净的本体，受人敬礼，可谓尊爱之至，而哀悼之意亦隐于其中。接下来“南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山”。三句陡然转折。“不恨”与“恨”对举，词笔从山野落梅的孤凄形象转入关山阻隔的哀伤情怀，隐含是花实际亦复指人之意。笛曲中有《梅花落》。可见，“南楼”句虽然空际转身而仍绾合本题。所以陈洵称赞为“是觉翁（吴文英晚号觉翁）神力独运处”（《海绡说词》）。下边转换空间，由山野折回庭中。“半飘零”三句，当是从林逋《山园小梅》“暗香浮动月黄昏”化出。梅花既落，而又无人月下倚阑赏之，故言“月冷阑干”，与下片“孤山无限春寒”喻意基本相同。下片言“寿阳”，言“孤山”，皆用梅花故实。《太平御览》卷三十《时序部》引《杂五行书》中的记载：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去，皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今梅花妆是也。”“鸾”是“鸾镜”，为妇女梳妆用镜。“调玉髓”、“补香瘢”，又用三国吴孙和邓夫人的故事。和宠夫人，曾因醉舞如意，误伤邓颊，血流满面，医生说用白獭髓，杂玉与琥珀屑敷之，可灭瘢痕，（见唐段成式《酉阳杂俎》前集卷八）。这里合寿阳公主理妆之事同说，以“问谁”表示已经没有了落梅为之助妆添色。孤山在今杭州西湖，宋词人林逋曾于此隐居，植梅养鹤，人称“梅妻鹤子”。此处化用数典，另翻新意。分从两方面落笔，先写对逝而不返的落梅的眷恋，再写落梅蓬山远隔的幽索。“离魂”三句，仍与落梅紧紧相扣。　　“缟衣”与“宫粉”拍合，“溪边”亦与“野水荒湾”呼应。“缟衣解珮”暗指昔日一般情事，寄寓了往事如烟、离魂难招的怀人之思。最后一韵，从题面申展一层，写花落之后的梅树形象。“叶底青圆”四字，化用杜牧《叹花》诗“绿叶成阴子满枝”的词句意，包孕着世事变迁的惆怅与岁月无情的蹉跎。　　吴文英在苏州时曾纳一妾，后遣去；居于杭州时又纳一妾，后亡故。联系作者的这些经历，并证以其它词章，当不难看出，这篇吊梅词文实是包含了作了挚着深沉的感旧追思之情的怀人咏物词。后人对这首词虽然褒贬不一，但从总体看来，词中那些似乎不相连属的字面的深层，其实流动着脉络贯通的感情潜流，它们从不同的时空和层面，渲染了隐秘的情事和深藏的词旨，堪称咏物之作的佳品。
吴文英●高阳台·过种山　　帆落回潮，人归故国，山椒感慨重游。
　　弓折霜寒，机心已堕沙鸥。
　　灯前宝剑清风断，正五湖、雨笠扁舟。
　　最无情，岩上闲花，腥染春愁。
　　当时白石苍松路，解勒回玉辇，雾掩山羞。
　　木客歌阑，青春一梦荒丘。
　　年年古苑西风到，雁怨啼、绿水葓秋。
　　莫登临，几树残烟，西北高楼。　　种山在现在的绍兴以北，越王勾践灭吴后，杀了功臣文种即埋葬在此。后南宋高宗也曾因误所谗言杀掉功臣岳飞，吴文英写词的感兴当由此起。但这首具有一定豪放情调的词作却不纯粹是咏史，而是咏自己重过种山凭吊的感慨的。　　“帆落回潮”写傍晚潮回时舟船降帆靠岸，“人归故国”即吴文英重回越王故地。“山椒感慨重游”即在种山山顶心怀感慨再度游观。这三句分别叙述时间、地点，引出感慨。“弓折霜寒，机心已堕沙鸥”，二句紧承感慨抒发。这里是比喻语，借霜冷而弓断，喻南宋末国事日危，自己已经无意于求功立名，“机心已堕沙鸥”是说“机心”不死，即使不用弓箭，沙鸥仍会被自己的猎心惊堕。这典故出自《列子。黄帝篇》的一个故事。说有个人好鸟，经常与鸥鸟同游，一天父亲让他猎取鸥鸟，鸥鸟就舞而不下。意思是说人如果心动于内，禽鸟是会觉察的。梦窗用这一典故是为了表明自己壮心并未真死。下面说：“灯前宝剑清风断，正五湖、雨笠扁舟。”清风是剑名，灯前照看已经折断的清风宝剑，自己却正驾一叶扁舟，头戴青箬笠，身披绿蓑衣，在风雨中遨游五湖。感情沈郁而又放浪形骸，心中自然是有难言隐痛。这里只有五湖游是实笔，其他都是借喻虚笔。结三句：“最无情，岩上闲花，腥染春愁。”这里才暗点题，写到思念文种，说：最无情的亦即最有恨的事，是文种墓石岩上的闲花野草，似乎带有剑下血腥之气，染成一片春愁。腥字下得触目惊心。文种是越王赐剑让他自杀的。作者的感慨蕴而不露。上片全属对世事兴亡而发的感慨，沈郁顿挫，含意深长，心情矛盾错杂，但又不正面写一字，必须从更深的层次上去体会。　　后片深入写文种昔日的埋葬之处，“当时白石苍松路，解勒回玉辇，雾掩山羞。”当日文种墓道的白石路旁有几列苍松，葬后解下系马的缰绳，送葬的玉辇回去，雾气香冥，青山也为忠贤之死替越国含羞。　　古代写忠贤不幸死去，往往记当日雾气四塞，所以该词也这样写。这几句纯属作者想象之笔。下二句写：“木客歌阑，青春一梦荒丘。”这也是用想象的笔写山上的荒凉，“木客歌阑就是李贺《秋来》诗：”秋坟鬼唱鲍家诗“的意思。木客即山鬼，二句的意思是说：秋坟山鬼歌罢，英雄人物的青春一梦就只剩下荒凉的丘墓了。　　下三句：“年年古苑西风到，雁怨啼、绿水葓秋。”写种山一带的古林苑，只剩下水边的鸿雁在绿水和秋葓（红蓼花）间哀怨啼鸣。从文种之墓把词境扩展到种山一带的古越林苑。这一层也是梦窗把自己的感慨更扩展开来，从而连系到国家的兴亡。下面三句“莫登临，几树残烟，西北高楼”，则又递进一层，涉及到南宋末期的现实了。这里的“西北高楼”和《古诗》“西北有高楼，上与浮云齐”用词有连系，但同时更是借西北边患，指北方遇有强敌而言。而“几树残烟”和辛弃疾《摸鱼儿》“休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处”极相类似。所以梦窗这首词讲“莫登临，几树残烟，西北高楼”，其实是陡然转入自己国家的处境，说：不要登山临水吧，所能看到的也不过是疏柳残烟，西北高楼，而看不见长安。最后几句很陡健，也很沉痛。不过这时北方的强大对手已是蒙古人了。　　吴文英的这首《高阳台》，于婉约中呈现出豪放的色彩，爱国感慨深藏其间，可谓别具一格。从词的结构看，先写自己重游种山，在弓折剑残，无可奈何之情后，遨游五湖，因而再来种山。由自己及南宋处境写起，写到朝廷的失策和英雄人物壮志成灰的悲凉，而其中毫无造作的痕迹，这也是艺术构思的高妙。
吴文英●三姝媚·过都城旧居有感　　湖山经醉惯。
　　渍春衫、啼痕酒痕无限。
　　又客长安，叹断襟零袂，涴尘谁浣？
　　紫曲门荒，沿败井、风摇青蔓。
　　对语东邻，犹是曾巢，谢堂双燕。
　　春梦人间须断。
　　但怪得当年，梦缘能短！
　　绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。
　　舞歇歌沉，花未减、红颜先变。
　　伫久河桥欲去，斜阳泪满。　　吴文英一生曾几度寓居都城临安，这里有他的爱姬，两人感情一直很好。但不幸的是，分别后，爱姬去世。这首词是作者重访杭州旧居时悼念亡姬之作，情辞哀艳，体现了梦窗词的抒情艺术特色。　　“湖山经醉惯”。开头，词人面对湖光山色，不禁回忆起昔日与爱姬一起醉饮湖上的欢娱情景。“渍春衫、啼痕酒痕无限”，是说至今仍残存在衣衫上的斑斑泪痕和点点酒渍，正是当初悲欢离合种种情事的形象记录。晏几道有词云：“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。”（《蝶恋花》）梦窗由此脱胎，而词意更为丰富含蓄，表面是写过去的欢娱，实际上暗示今日的悲凉。　　“又客长安”，重新回到眼前。长安，借指临安。　　随之以一“叹”字转入伤逝悼亡的主题，“断襟零袂，涴尘谁浣？”二句，一方面形容自己凄苦飘零、风尘仆仆的情状，另一方面表达失去爱姬的伤痛情感。　　“葓尘谁浣”是用反问的语气，婉转地流露出昔日与受姬相处时感情的诚笃朴厚，意思是说：以往每到临安，必有爱姬为之洗尘浣衣，温存体贴无与伦比；今次旧地重游，却已是人亡室空，再也见不到殷勤慰问之人了。这和贺铸的悼亡词“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”（《半死桐》）确有异曲同工之妙。　　旧欢虽不可复，旧居尚仍可寻。“紫曲门荒，沿败井、风摇青蔓。对语东邻，犹是曾巢，谢堂双燕。”叙写的便是重访旧居的经过和感触，是全词的重点部分。　　紫曲，旧时指妓女所居住的坊曲。这些地方原是过客川流不息的场所，而眼下门庭冷落，满目荒凉。　　院子里，只有一口败井，青青蔓草，爬满井台，在微风的吹拂中轻轻摇摆。周围是死一般的静寂，唯有呢喃对语的双燕，依然栖宿在东邻旧梁之上（似乎是在诉说着人间的种种不幸）。这里，接连五句写景，其中风摇青蔓和双燕对语采用的是以动衬静的描写手法，艺术效果很好。谢堂双燕，语出刘禹锡《乌衣巷》诗“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，此处除了表示人事沧桑，今非昔比外，又借成双成对的燕子，反衬出自己的失却伴侣后的孤独悲凉。　　下片由谢堂双燕引出对往日欢爱生活的美好追忆。　　欢爱的生活，如同春梦：虽甜密、温柔，可又飘忽、短暂。梦窗这里先直说：“春梦人间须断”，须，应、必。按事物发展的规律，再美满的姻缘、再幸福的爱情迟早都有终止的一天。然后，进一层说：“但怪得，梦缘能短！”令人奇怪的只是：自己和爱姬之间的缘分怎么竟如此短暂！能，意同“恁”。逝梦虽短而令人留恋无限，下文再紧扣“梦”字回忆铺叙，展衍开来。回想当年，绣屋藏娇人，纤指按秦筝。最难忘的是，我们紧挨着花枝，深夜设宴，醉入花丛。如今，风逝云散，“舞歇歌沉”，红花虽依然娇艳，而似花的人面却早已凋残，更哪儿去寻觅她那婀娜的舞姿、宛转的歌喉！这一段回忆，选择了海棠夜宴的优美场景，采用对比和衬托的手法，以花衬人，集中抒发词人对似花美眷的怀恋和悼惜，悲恸之情溢于言表具有很强的感染力。　　最后两句返回现实，以景结情，写词人不知何时已悄然移步伫立于桥头，带着满襟泪痕和满眶泪花，在夕阳的余辉中，依依不舍地告别了旧居。　　吴文英是抒写艳情的能手，他善于援引心中的感思，回环地咏唱爱之歌，愁之曲；又善寓情于景，寄情于物，借助景物抒写自己的真实情感。此词通篇布局细密连贯，前以湖山开头，后以河桥收束，词笔细腻，端如贯珠，极尽才人之能事。
吴文英●八声甘州　　渺空烟、四远是何年，青天坠长星？
　　幻、苍厓云树，名娃金屋，残霸宫城。
　　箭径酸风射眼，腻水染花腥。
　　时靸双鸳响，廊叶秋声。
　　宫里吴王沉醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。
　　问苍波无语，华发奈山青。
　　水涵空、阑干高处，送乱鸦斜日落渔汀。
　　连呼酒，上琴台去，秋与云平。　　吴文英是南宋的一位奇才雅士，但他一生政治不得志，终志只能将满腹经纶寄之于词曲。既便如此，世人也多认识不到他的惊才绝艳。本篇原有小题，曰“陪庾幕诸公游灵岩”。庾幕是指提举常平仓的官衙中的幕友西宾。灵岩山，在苏州西，以吴王夫差的遗迹而有盛名。　　这首词，通篇以一个“幻”字为眼目，借叙写吴越之争的史事写时世的兴亡和自己的一腔悲慨。由此字生发全篇，词笔如波似云，令人莫测其思。读来令人瞠目称怪。　　开篇几句，向为选注家点断为“渺空烟四远，是何年、青天坠长星？”这是因为拘泯于现代“语法”而不了解汉文音律的缘故。词原本是音乐文学，当时一篇写就，立付歌坛，所以以原谱音律节奏为最要之“句逗”，然而长调长句中，又往往会有一二处文义断连顿挫的地方，本来可以恰好与音律相合亦不妨小小变通旋斡，而非机械得如同读断“散文”、“白话”一般。以世俗的“常识”而推，时、空二间，必须有所区分，不可混语。故“四远”为“渺空烟”之事，必属上连；而“何年”乃“坠长星”之事，允宜下缀。实际上，在吴文英的意念理路上中，时间与空间原本是不必明确区分的，二者完全可以错综交织在一起。如此处梦窗先则纵目空烟杳渺，环望无垠——此“四远”也，空间也，然而却又同时驰想：与如彼之遥远难名的空间相伴者，正是一种荒古难名的时间。　　所以眼睛看见无边的空间，就能悟到没有开头的远古时代——于是乃设问云：此茫茫何处，渺渺何年，不知如何遂出此灵岩？莫非坠自青天之一巨星乎？而由此坠星，遂幻出种种景象与事相：“幻”字，在这里指的应是幻化而生的意思。灵岩山上，乃幻化出苍崖古木，以及云霭烟霞……，乃更幻化出美人的“藏娇”之金屋，霸王盘踞的宫城。至此，才从容地将主题烘托而出。笔似十分暇豫，然而主题一经引出，便乘势而下，笔笔勾勒，笔笔皴染，亦即笔笔逼进，生出层层“幻”境，呈现于读者面前。　　以下以“采香泾”再展想象的历史图画：采香泾乃是吴王宫女采集香料的地方，一水其直如箭，故又名箭泾。宫中脂粉，流到宫外，以至溪流皆为之“腻”，语意出自杜牧的《阿房宫赋》：“渭流涨腻，弃脂水也。”这是脱化古人，不足为奇，足以为奇者，箭泾而续之以酸风射眼，腻水而系之以染花腥，遂将古史前尘，与目中实境（酸风，秋日凉冷之风）幻而为一，不知其古耶今耶？感慨系之。“花腥”二字尤为奇怪，大概是说吴宫美女，脂粉成河，流出宫墙，不仅使所浇溉的山花染着脂粉之香气，而且还带有人体的“腥”味。　　再下，又以“响屧廊”的典故增一层皴染。相传吴王筑此廊，“令足底木空声彻，西施着木屧行经廊上，辄生妙响。”词人置身廊间，妙响已杳，而廊前的木叶，在酸风的吹拂下，飒飒然别是一番滋味——当日之“双鸳”（美人所着鸳屧），此时之万叶，不知哪个是真，哪个是幻？又不禁感慨系之矣！　　词人那变幻无端的笔法，在给读者展现出一个幻景丛叠的意境后，适时一束，自然地过渡而下。　　过片另换一种笔调，看上去仿佛是大发议论，实际上仍在抒发感慨之情。其中意味大概是说：吴越争雄，越王勾践为了报仇，使美人计，派范蠡进西施于夫差，夫差被她迷惑之，其国于是灭亡，越仇得报。　　然而什么是范氏功成的真正原因？回答是：吴王的沉醉。假如他能不耽沉醉，范氏怎么能功成而遁归五湖，以垂钩游玩来庆祝吴的灭亡呢？所以不是勾践范蠡有能，而是夫差甘愿乐为的结果！醒醒（平声如“星”），与“沉醉”对映。——为昏迷不国者下一当头棒喝。真是可悲。　　古事已逝现在又当如何？欲问苍波（五湖——说即太湖），而苍波无语。终究谁能回答？水似无情，山又何若？回答说：山亦笑人——山之青永永，人之发斑斑矣。往者不可谏，来者犹可追欤？抑古往今来，山青水苍，人事自不改其覆辙乎？这一疑问，最终仍是未能解开。　　倚危阑，眺澄景，见沧波巨浸，涵溶碧落，直到归鸦争树，斜照沉汀，一切幻境沉思，重新回归现实，不禁百端交集。“送乱鸦斜日落渔汀”，是一篇之警策，全幅之精神。一“送”字，尤为神笔！　　至此，从“五湖”起，写“苍波”，写“山青（山者，水之对也）”，写“渔汀”，写“涵空（空亦水之对也）”，笔笔皆在水上萦注，“问苍波”，何等味厚，何等意永，含咏不尽。　　还有一点必须说明：乱鸦斜日，可以说是写实，但若说是比兴，也觉相宜。大抵高手遣辞，都是手法超妙，涵义丰盈。　　一结更归振爽。琴台，在灵岩，本地风光。连呼酒，一派豪气可见。秋与云平，更为奇绝。在词人意中，“秋”亦是一“实体”，既可以“移动坐标”，也可以“计量”，所以说一登琴台最高处，才觉得刚才的阑干，不足为高，等到更上层楼，直近云霄，才发现“秋”与云乃在同等“高度。用现在的话说，”云有多高，秋就有多高！“高秋自古即为时序之堪舒望眼，亦自古为文士之悲慨难置。旷远高明，又复低徊宛转，如此，此篇之词境，也真可谓是奇境了。
吴文英●新雁过妆杰　　梦醒芙蓉。
　　风檐近、浑疑佩玉丁东。
　　翠微流水，都是惜别行踪。
　　宋玉秋花相比瘦，赋情更苦似秋浓。
　　小黄昏，绀云暮合，不见征鸿。
　　宜城当时放客，认燕泥旧迹，返照楼空。
　　夜阑心事，灯外败壁哀蛩。
　　江寒夜枫怨落，怕流作题情肠断红。
　　行云远，料淡蛾人在，秋香月中。　　这首词是作者为追忆逝去的爱妾所作，因此妾去在夏秋之际，所以每当此季，作者的思念之情便愈重，此词便是这种情结的显露。　　“梦醒芙蓉。风檐近、浑疑佩玉丁东。”三句描写词人睡梦中被风檐间铁马之声惊醒，还以为是所思之人的佩玉丁东作响呢！“芙蓉”用在这里借以点明时令亦为词句增添了色彩。“佩玉丁东”不仅令人联想到玉佩和鸣的清脆的音响，而且还可由此及于佩带此玉之人。“已闻佩响知腰细”，词人所思之人一定是非常美丽。开篇几句就语简意丰地描绘出一幅有声有色的美妙画卷。“翠微流水，都是惜别行踪”。这二句描写当初分别之处。“翠微”指青山。此言妾从此去，这里的山山水水都记录着她的行踪并为她婉惜。　　山静止不动以喻居者，流水一去不返而喻行者。绿水青山，词人独寻遗迹，这又是另一幅图画。这两幅画面其实表现的都是词人的相思之苦。由此引出了“宋玉秋花相比瘦，赋情更苦似秋浓”两句。词人借用李清照“人比黄花瘦”来形容宋玉。而这里宋玉。而这里宋玉只不过是被拉来陪衬“赋情”一句，意在说自己还不如他，除了落拓不偶外，所爱之人又离去，所以比他悲秋更苦几分。“小黄昏，绀云暮合，不见征鸿。”这三句是具体描写了自己的赋情之苦后，又给读者展现了另外一个画面。黄昏将近，暮云满天，天色已晚，可征鸿却始终没有出现。“征鸿”照应前面的“秋”字，此句也暗示去妾毫无音讯。词中没有写自己，但和“翠微流水”二句一样，在这个沉寂的画面中是有一位怀着无限企盼之情的主人公的。这写景的三句更进一步补足上面所说的“赋情之苦”。　　“宜城当时放客，认燕泥旧迹，返照楼空。”点明了写此词的原因。“宜城”借唐朝柳浑以自指，“客”借琴客以指去姬。柳浑因自己年老而让爱妾琴客另嫁他人，当时传为美谈。词人在这里只是借用。　　“认燕泥旧迹，返照楼空”二句描写燕子去后，空馀旧迹，夕阳返照，射入空楼的情景，藉以表现“燕子楼空，佳人何在？”这里暗用燕子楼典，是藉此表现自己对去妾的感情生死不渝。“夜阑心事，灯外败壁寒蛩。”“夜阑”，夜深，“败壁”点明自己生活潦倒，“寒蛩”点明时令。思人之苦，夜深愈甚，箫瑟的秋风吹进败壁，送来了寒蛩之声，这更增加了凄凉的气氛。从这两句的描述仿佛可以看到如豆的灯光照着这位不能入睡的词人，灯影之外却是残墙败壁以及寒蛩交鸣的漆黑的田野。“江寒夜枫怨落，怕流作题情肠断红。”唐人崔信明的名句“枫落吴江冷”形象地描述了吴江深秋的景象，而这正是词人所居之地，也是去妾行踪所在，所以当他深秋怀人时必然会联想到吴江的枫叶也要飘落了，词人用了“怨落”一词，给枫叶涂上了几许感情色彩。从“落枫”又进一步联想到怨女传情时的红叶题诗。去妾恐怕也会在红叶上题诗表达对词人的思念吧？结句由揣测进一步料想，语气也愈趋肯。“行云，料淡蛾人在，秋香月中。”　　“行云远”用阳台典故，暗示去妾已远。“淡蛾人”指去妾，张祜有“淡扫蛾眉朝至尊”之句用来形容美丽的虢国夫人，这里是作者借用来形容去妾。此二句是对去妾处境的推想，他想象她一定也在过着孤独寂寞的生活。词人没有直叙而只是描绘了一幅清冷悲凉的画面，行云渐远，美丽的去妾在清寒而明亮的秋月之中，可望而不可及，两人相隔，如人间天上。结尾画面凄美，悲徊无已。　　这首怀人词与以往有所不同，词人既不是按照时间顺序，也不是按照空间顺序来描写对去妾的思念，而是通过为读者描摹一幅幅与怀人有关的图画，来展示自己心中的相思之苦。这种笔法，给了读者仔细品味的余地，比直接抒情包含着更丰富的内容，因而也更能打动读者的心，引起他们的共鸣。

奉旨填词柳三

吴文英●夜合花　　自鹤江入京，泊葑门外有感。　　柳螟河桥，莺晴台苑，短策频惹春香。
　　当时夜泊，温柔便入深乡。
　　词韵窄，酒杯长。
　　剪蜡花，壶箭催忙。
　　共追游处，凌波翠陌，连棹横塘。
　　十年一梦凄凉。
　　似西湖燕去，吴馆巢荒。
　　重来万感，依前唤酒银罂。
　　溪雨急，岸花狂。
　　趁残鸦，飞过苍茫。
　　故人楼上，凭谁指与，芒草斜阳。　　鹤江，即白鹤溪，在苏州西部。作者自白鹤溪坐船去南宋都城临安，途径苏州东城的葑门，并在此停泊。葑门外的溪流附近，是作者和他的苏州去妾曾经居住，同游之地，或许还是他们的定情之处，所以重经故地，唤起无限旧情，怀念之情无法自抑之中写下了这首怀人词。　　上片回忆过去，写团聚的欢乐。“柳暝河桥，莺晴台苑”，起两句用秀丽工巧的对偶句描写苏州美丽的春景，一“暝”字写尽河边桥畔杨柳的浓密娇柔之态；不直接说晴天台苑中的黄莺尽情啼啭，而径称之为“莺晴”，遣词造句极幽细。“短策频惹春香”，不明点出游，而屡携短策，自见作者多次出游；亦不正面写花开，而短策在路上频频沾惹春香，自能表明沿途春花盛开之状。上文写柳，这里又写花，丰富了春景，上文不点春字，这里补点，避免了重复。这一句从春景引出作者，又将由作者引出他所思念的人。　　“当时夜泊，温柔便入深乡”，时、空、人的关系更有一个跳跃：从苏州较大的范围陡然缩小到葑桥附近，从整个春日浓缩到一个夜晚，从独游扩展到两人同泊（或者竟是初次定情）。以“温柔乡”写男女爱情，本是习用词语，但用不好则容易落入陈套。高明的作者不连成一词用，而是把它拆开分别用在句首、句末，中间插入“便入”二字，以见情急事谐，插了“深”字，以见情挚梦甜，便显得精警有力，更能起化旧成新的作用。“词韵窄，酒杯长。剪蜡花，壶箭催忙。”写夜泊时的对饮。进入“温柔深乡”，这里不单指双栖同宿，相对欢饮，也是情景之一。作者自是填词老手，精于声韵之学，却忽然嫌词的韵律狭窄束缚人，似乎不合常理，其实他并非真的感叹词体拘才难，而是强调两情欢洽，一时无法尽情抒写：烛花频剪，良宵苦短，时光飞逝，夜已经很深了。记时的壶箭移动本有定时，何能忙着相催？这也无非人因欢饮而忘却时间流逝之快，从而才有此错觉。这四句情节平常，但都曲一层说，便显得不平常。“共追游处，凌波翠陌，连棹横塘。”时、空关系又有变化，总忆两人互相追随的游踪：或在陆上翠陌，看她绰约轻行，犹如洛妃的“凌波微步”；或两人同舟连棹，游于苏州城西南的横塘一带。内容扩大了，又用对偶句把它集中描写，炼句与起笔当有异曲同工之妙。　　下片写当今，亦即爱妾离去后的悲感。“十年一梦凄凉”，指出从欢聚到现在已时过“十年”，旧事早已化成“一梦”，自然的由欢乐转到“凄凉”。“似西湖燕去，吴馆巢荒”，互文对偶，以西湖、吴馆中的燕去巢荒，比喻自己与苏、杭二妾的生离死别，只有知道这些事情的才能明其所指。“重来万感，依前唤酒很罂。”“重来”照应上片的“当时”，“唤酒”照应上片的“酒杯长”，着以“万感”、“依前”，便觉今昔事虽略同而情迥异，沉吟呜咽，凄怨欲绝。“溪雨急，岸花狂。趁残鸦，飞过苍茫”，是即目所见：急雨打击着溪面，岸花随风狂舞，无助的残鸦飞过“苍茫”的天空。眼中所见之景与心中之情同样的凄迷。情绪由凄怨渐入激动，笔调也由吞咽转为倾泻；情之变由怨之极，辞之变与情变相适应。急雨、飞花，出现在春末或夏初：“花”字上片不用，留在这里用：“残鸦”见出是黄昏而不是深夜，这些都是安排细致和不露针线痕迹之笔。“故人楼上，凭谁指与，芳草斜阳”，以景语结束叙事。在船上远望她旧时曾居住过的房屋，已人去楼空，到这里才点出“故人”，点出二人曾同住之地。事与地皆已无人可与共同指点，所以只能孤独自念，付诸痛啮心胸的回忆：“芳草斜阳”，无形中更增添怀旧伤感之情，又更显示季节、时候。情绪由激动重回凄怨，笔调也由倾泻转回吞咽，借景物渲染，余情无限。　　吴文英的词一向以“秾密”著称。这首词时间和空间的变换较多，词句问虽不明用转接之辞，而脉络极清晰密致。可见其慢词风格也颇有特色。
吴文英●点绛唇·越山见梅　　春未来时，酒携不到千岩路。
　　瘦还如许，晚色天寒处。
　　无限新愁，难对风前语。
　　行人去，暗消春素，横笛空山暮。　　吴梦窗的这首《点绛唇》着力之处既不在句法章法的光彩夺目，亦不在刻意追险求奇，一字一句皆出自天然。只是由于其立意之高、取径之远，使得这首词读来颇具灵性，处处流露出真实性情。体现了梦窗词清疏空灵的本色。　　“春未来时，酒携不到千岩路。”起二语，从侧面着笔，所感甚大。春天还未到来时，人们自然不会携酒探春，更不会到这万壑千岩深处来。“千岩”，点题越山。时梦窗寓居会稽（今浙江绍兴），常游稽山，赏梅对雪，颇多词作。次句点出“酒”字，便流露微讽之意。“瘦还如许，晚色天寒处。”点题“见梅”。　　“瘦”咏梅常语。本词谓“瘦还如许”，可见词人已非初次在此见梅。四字包含着无限轻怜细惜之意。作者在词中充分发挥了自己的想象力：梅花，仿佛一位超凡脱俗的女郎，在千岩路畔，日暮天寒，悄立盈盈，满怀幽思。　　这片二句，更推深一步。“无限新愁，难对风前语。”这新愁，到底是词人见到梅花后产生的愁绪呢？还是说梅花在寂寞无主的环境中如有幽愁？在寒风吹拂下，相对更无一语。那里因为怕它化作千万片缤纷的落英，当然，更怕的还是才得相逢，离别之情尚未诉完又要别去。纵有无限的新愁旧绪，彼此也无法互倾心愫。古人咏花，多用“解语”故事，此词中活用又反用此意，尤觉婉曲动人，末三句转笔换意。“行人去，暗悄春素，横笛空山暮。”这也是“无限新愁”的注脚。借咏花而注入人事，可说已达到一种出神入化的浑融境界。仔细品味个中情景，词人所眷恋的女郎的形象，已是呼之欲出。“春素”，指洁白的梅花，这里借喻女子素洁的形体。“暗消春素”，写梅花在春日里悄无声息地凋残，也喻女子为离愁而暗暗消减了容姿。咏梅诗词，多用闻笛故事。因为笛曲中有《梅花落》曲，听到声声横笛，回荡在空山暮色以之中，自然就联想到梅花的零落了。本词末三句所表现的是离索之思，蹉跎之恨，而又写得这样温婉浑厚，含蕴不尽，如同空山中回响的笛声，余音袅袅，给人们留下了充分思索的余地。
吴文英●踏莎行　　润玉笼绡，檀樱倚扇。
　　绣圈犹带脂香浅。
　　榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。
　　午梦千山，窗阴一箭。
　　香瘢新褪红丝腕。
　　隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。　　这首词是作者在端午之日忆念他苏州去姬的感梦之作。而这与一般的感梦词又不完全一样，把梦中所见之人的容貌、服饰描摹得极其细腻逼真，并没给人以缥缈恍忽、迷离朦胧之感，因而使人一时很难看出是在写梦。　　起头“润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。”三句着意刻画梦中所见之人的玉肤、樱唇、脂粉香气及其所着纱衣、所持罗扇、所带绣花圈饰，从色、香、形态、衣裳、装饰等逼真地显示其人之美。“榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。”两句，以“舞裙”暗示其人的身份，以“愁鬟”借喻两地相思，以“榴心”、“艾枝”点明端午节令。上句的“空叠”二字，是感叹舞裙空置，推测此因无心歌舞；下句的“应压”二字，则瞥见发鬓散乱，想象其人应含深愁。　　上片五句，句句写梦，却始终不点破是说梦。直到下片换头，才以“午梦千山”一句点出以上所写原来只是南柯“午梦”。句中的“千山”二字，表明梦魂与现实距离之遥远。这一句是写山长水远，路途阻隔，只有梦魂才无远弗届。对下句“窗阴一箭”，前人大都解说为：慨叹光阴似箭，与梦中人分别已久。但这里的“一箭”，似指漏箭，如这不是感叹光阴逝去之速，而是说刻漏移动之微。联系上句，作者写的是：梦中历尽千山万水，其实只是片刻光景。两句合起来，既深得梦的神理，也形象地道出了作者午梦初回时所产生的对空间与时间的迷惘之感。　　换头两句刚写到梦已醒，忽又承以“香瘢新褪红丝腕”一句，把词笔重又拉回到梦境，回想和补写梦中所见之人的手腕。这一词笔的跳动，正是如实地写出了作者当时的心灵状态和感情状态。在这片刻，对作者说来，此身虽已从梦中觉醒，而此心却仍留在梦中。梦中，他还分明见到其人依端午习俗盘系着采丝的手腕，以及其人腕上似因消瘦而宽褪的印痕。如果联系他另外写的几首端午忆姬之作，我们当可发现，词人对伊人之在端午日以采丝系腕一事留有特别深刻的印象。这就无怪他在这次梦中也注意及此，并在梦醒后仍念念不忘了。歇拍“隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨”两句，则两从梦境回到现实，并就眼前景物，寓托自己自“午梦”醒来直到“晚风”吹拂这段时间内的悠邈飘忽的情思和哀怨的心境。　　王国维曾说：“余览《梦窗甲乙丙丁稿》中实无足当此者。有之，其‘隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨’二语乎。”（《人间词话》）就连最不喜欢梦窗词的王国维也对此二语大加赞赏，并称其足以当得起周济的那四句话。这不仅是因为这两句所摄取的眼前景物——“雨声”、“晚风”、“菰叶”，既衬托出、也寄寓着作者在梦醒后难以言达的情思和哀怨，同时兼有以景托情和融情入景之妙；还因为这两句又是以景结情，宕出远神，既合乎沈义父所说的“结句须要放开，含有余不尽之意”（《乐府指迷》），也做到了沈谦所说的“以迷离称隽”（《填词杂说》）。这两句，从空间看是把词境推入朦胧的雨中，推向遥远的江外；从时间看是把词思推入凉风中的暮晚，推向感觉中的清秋。这就跳出了前面所展现的空间和时间范围，把所写的梦中之境一笔宕开，使之终于归为乌有。更从全词有，它写了梦中人，也写了眼前景。按说，前者是虚幻的；后者是真实的。但对作者而言，其感受却恰恰相反：回味梦中所见之人，其印象是如此亲切分明；怅望眼前之景，其心情是如此凄迷无助。因此，他在上片正是以实笔来描摹虚象，写得十分真切；在结拍处却以虚笔来点画实景，写得情景异常缥缈。也许正因其幻而益真，真而益幻，所以才具有“天光云影，摇荡绿波”之美，使人深深地被这种境界所吸引，而又感其乍离乍合，难以追寻。
吴文英●解连环　　暮檐凉薄。
　　疑清风动竹，故人来邈。
　　渐夜久、闲引流萤，弄微照素怀，暗呈纤白。
　　梦远双成，凤笙杳、玉绳西落。
　　掩綀帷倦入，又惹旧愁，汗香阑角。
　　银瓶恨沉断索。
　　叹梧桐未秋，露井先觉。
　　抱素影、明月空闲，早尘损丹青，楚山依约。
　　翠冷红衰，怕惊起、西池鱼跃。
　　记湘娥、绛绡暗解，褪花坠萼。　　词人善于捕捉瞬间情感中的细微感受，将对恋人的爱怜抒发得淋漓尽致。吴文英早年在苏州结识某女子。近世词家据吴词作过许多分析，推断他在苏州有一妾，后被遣去。但将他关于苏州情事的词串连比照，可以确认那位女子并非与他朝夕相处之妾，应为一位民间歌妓。他们的爱情以悲剧告终。吴文英对她的情感是真挚深厚的，他在词作里常以极隐讳的笔法抒写无尽的哀怨。这首词是词人寓居苏州的后期、在其恋爱悲剧发生之后作的。充分抒发出作者的一腔忧怨之情。　　词的起笔“暮檐凉薄”，点明环境和时间。暮色已沉，人在檐下，感到秋之凉意，一语即营造出寂寞凄凉的氛围。清风吹动庭竹，使主人公产生故人来访的幻觉。“疑”字将读者带入恍惚迷离的境界，有似梦非梦之感。此两句用李益“开门复动竹，疑是故人来”（《竹窗闻风》）诗句，“故人”即所钟情的那位女子。“邈”，渺远之意；给人一种遥不可及的距离感。　　这些描写表现的均为非现实的梦幻般的情境。“渐夜久”表现由暮入夜的过渡。“闲引流萤”乃用唐代诗人杜牧《秋夕》“轻罗小扇扑流萤”句意，写出故人天真可爱的情态；借着微弱的萤光，从她的“素怀”暗里见到“纤白”。这几句词意较为模糊，作者有意以某些优美的细节片断暗示幽会时留下的难忘印象。　　传说西王母的侍女董双成能吹云和之笙，词中的“双成”即以仙子借指故人。双成在梦中远去，凤笙之音渐渐消逝了。一切均是梦境，惊醒时已是“玉绳西落”。吴文英喜用生僻的典故，词语十分难解。“玉绳”乃玉衡的北二星，玉衡为纬书中所指北斗七星的第五星，是斗柄的部分。玉绳西落标志下半夜已过。　　这时主人公才由外室进到内室。放下布帷，欲进内室，却又“倦入”，当是梦境历历触动了对往事的回忆，故“又惹旧愁”。不能忘记，在庭栏的角落还留有故人的粉汗香气。　　对往事的思念，令词人抚今追昔倍加伤痛。词的过片以特殊的意象深刻地表达这种悲痛的情感。“银瓶”是古时汲水用的器具。“银瓶恨沉断索”援用白居易《井底引银瓶》诗“井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝”句意。汲水时丝绳意外地断绝，白诗以此比喻“似妾今朝与君别”，言中道分离，遗恨无穷。他们恋爱悲剧的发生，似乎早在预料之中：“梧桐未秋，露井先觉”，飘零摇落的命运是注定的了。“抱素影、明月空闲”，即叶梦得《虞美人》“宝扇重寻明月影，暗尘侵、上有乘鸾女”之意。团扇如月，扇面上绘有素女的小影，已积有灰尘。“抱”，持也；团扇曾经是她用来“闲引流萤”的，“明月空闲”意为它已闲着无人用了。这纪念物上以丹青绘的小影封尘已久，可是那秀眉却依稀动人。　　词锋至此陡然一转。“翠冷红衰”，一派衰落凋残的景象。“西池”在吴文英关于苏州情事的词中多次出现，当为词人寓所阊门外西园之内的池。在这凋残衰谢的季节、清寂冷落的秋夜，怕有轻微的声响惊起西池里的睡鱼，西池的鱼跃又将搅扰静寂的秋夜和人的思绪。因为主人公正因西池的落花回味起故人留下的一个销魂印象：“记湘娥、绛绡暗解，褪花坠萼”。“湘娥”本为传说中的湘妃。近世词家考证，认为吴文英在苏州所恋者原籍湖湘，所以“湘娥”或“湘女”皆借指苏州故人。记得那次幽会时，她偷偷解下轻薄的绛色绡衣。词的结尾颇具新意，幸福美好的形象用以作为悲伤之词的结尾，同今昔的劳燕分飞恰恰形成鲜明对比，从而产生了回环往复悲喜交集的艺术效果。　　吴文英是属于那种情感细腻丰富的人，最善于捕捉并表现瞬间的、形象鲜明的主观感受。在他的作品中，许多意象具有纤细的主观感受性质，又以晦涩的语句表现出来，其词意往往缥渺朦胧，恰似唐代李商隐的《无题》诗。这首词的整体使人如临梦境，比如故人团扇扑萤，令人难辨是梦幻还是往事；银瓶断索、梧叶早坠，未知其人是离是亡。在词的结构上虽也有时间关系的交代，但意群之间总有较大的跳跃或转折，而且往往不甚连属。如下阕的四个意群之间便缺乏应有的顺序联系，结尾则似有词意未尽之感。这正是梦窗词结构奇幻的特点。理解梦窗词较为困难，如果细续便会发现作者的表现方式是艺术化的，所表达的情感则是复杂、真挚和缠绵的。

奉旨填词柳三

吴文英●思佳客·赋半面女髑髅　　钗燕拢云睡起时。
　　隔墙折得杏花枝。
　　青春半面妆如画，细雨三更花又飞。
　　轻爱别，旧相知。
　　断肠青冢几斜晖。
　　断红一任风吹起，结习空时不点衣。　　这首题为“赋半面女髑髅”的词，是吴文英借对神秘莫测的鬼魂世界的描述，反映对现实人生的消极悲欢，也借由此触动的情感创伤，寄托了他对不幸女子青春生命的哀悼。　　吴文英是南宋末情感丰富而颇具幻觉的词人之一，他以奇妙的想象和凝炼生动的笔调从另一视角去赋女髑髅。将它幻化成了一个充满生活情趣的活的女鬼。　　她一如生前一样，睡得之后以钗燕轻轻梳理长长的香云。钗燕即玉钗，为妇女首饰。“云”即指妇女浓密的秀发。“钗燕拢云”意味着粗略草率的梳妆，显出睡意未消，心情慵倦，以此从侧面地暗示了其难掩的天然丽质，古时人们相信，鬼魂也同活人一样生活着，所不同的只是他们生活在阴间，而活动在夜深人静之时。她“睡起时”已是夜半更深了。南宋诗人曾有“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”之句。这女鬼悠扬而轻易地从隔墙折来杏花枝嬉弄玩耍。这里所表现的不是单纯的鬼趣，而是欲以说明她并未忘记春的到来。而特别折下标志艳丽春光的杏花，则表明她对人间美好事物依然留恋。第三句掉回词笔点明所赋的词题。在幻觉中词人觉得这已不是“半面女髑髅”，而是“青春半面”的美丽女子，妆饰如画。以上三句极其恰当地描述了女鬼的生活情趣，词笔都是轻快活泼的。在“细雨三更花又飞”句，词情突然转变，以凄厉而悲惨的意象表示一个年轻生命的夭折。这种不幸的夭折，世间不知有多少。而从面前的这半面女髑髅，使人自然地又想到这也是一个早天的生命。“花又飞”令作者的想象离开本题而勾起对美好情事的感伤。自然地过渡到下阙的自我抒情。　　“轻爱别”是词人惋惜这早天的女子轻易地便恩爱永别：“旧相知”是幻觉中觉得半面女髑髅好似旧日相知的情人，因为她的命运也是如此。简短的两句，包含了说不尽的人世沧桑和死生无常的凄凉情感。　　词情在此之后转为强烈，紧接的一句“断肠青冢几斜晖”推向高潮。青冢借指妇女的坟墓。现实环境中，芳冢旁挂着几缕落日的寒晖，特别容易令人感到凄凉和心酸，这里便埋葬着昔日所恋的情人，触景生情，怎不悲痛欲绝。“断肠”正表达了这种悲痛的强烈程度。结尾两句，词意大大转折，作者似乎也试图以超脱的心情进行自我安慰，以减轻悲痛。但这里的“花”并非指鲜花，而是“断红”。这很切词题，以“断红”借指旧日相知的亡灵，它有感有知，任风吹起。可是词人却有意抑制住自己的情感，努力使心境趁归平静。结尾两句本欲以淡语忘情，但从全词所表现的那种对那死去的年轻女子的同情、爱怜之情和由此引起的内心的波澜，都足以说明留在心目中的许多深刻的印象是不易轻轻抹掉的。　　从这首词的内容看，很显然已是他晚年的作品，其间寄托了词人无限的哀思。这首词在艺术表现方面将幻觉的描写与主观抒情巧妙地结合在一起，词意较为含蓄曲折，甚至有些晦涩，但其间却隐藏着作者不愿为人所知的真实情感。联系作者一生的际遇看，我们亦不难看到这首小词优美的辞情和生动的形象是具有很强的感染力的。
吴文英●望江南　　三月暮，花落更情浓。
　　人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。
　　堤畔画船空。
　　恹恹醉，尽日小帘栊。
　　宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。
　　无处觅残红。　　这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。　　“三月暮，花落更情浓”。暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。“更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状；况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到韩偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”，或者梦窗自己的《风入松》：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。”但细细寻绎下去，便会知道都对不上号。　　这里绘制的绝不是雨横风狂三月暮的凄凉图画。“人去”、“马停”的笔墨，其间实在是隐去了若干具体的情事。一幕情深意密的“相见欢”，写到如此隐约迷离，含浑蕴藉，手法可谓高明极了。不去实写柳阴摇出画船来的情状，也不去细摹仕女秋千会的场景，而是完全看不到人的活动，作者只是侧击旁敲，轻灵地烘托出一个类似“空镜头”的画面：闲挂月中的秋千索、驻泊堤旁的画船、拴系于垂杨的马匹。这一切都在无误地牵引着读者的神思，循着词人的细密思路，顺理成章地凑泊过去：倦马嘶风、柳边船歇——待人归！夜已深沉，月已朦胧。全部的环境完全被一种静谧、甜美、而又圣洁的氛围笼罩着。这，就是词的上片的不写之写。实际上，而今乐事他年泪，这种对欢情的描写，其实是在为下片的悲感作铺垫。　　季节，由春入夏；情感，也由似酒如密的浓情过滤到神态恹恹的如痴如醉。世事犹如春梦，失去便不可复得；人也如同飞鸿离去后也不再复回。密约幽期不可复得，峡云无迹各自西东，剩下的只有无穷的怅惘和不尽的忆念，她也许只会独自守着窗儿，整日价在情思昏昏中打发日子罢了。“宿燕夜归银烛外”，用的是温庭筠《池塘七夕》诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。下一句“流莺声在绿阴中”绿阴内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公徬徨寂寞的心境。最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。　　比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样的小词，要传出虚实相生，悲欢迷见的韵调，实有相当的难度，而作者却巧妙地将上下片属于两段时间的情事加以比照，悲欢相续，构成了全词的浑然整体。尤其是他咏写艳情而用的那种隐去情事，虚处传神的独特技法，造出了一个格调高雅、情意醇厚的空灵境界，这不能不令人击节叹赏。
吴文英●鹧鸪天·化度寺作　　池上红衣伴倚栏，栖鸦常带夕阳还。
　　殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。
　　乡梦窄，水天宽。
　　小窗愁黛淡秋山。
　　吴鸿好为传归信，杨柳阊门屋数间。　　化度寺在杭州西部江涨桥附近。这首词是作者在杭州思念苏州家人的，被思念之人当为他的苏州姬妾。　　上片，“池上红衣伴倚栏，栖鸦常带夕阳还。”写作者在池边独倚栏干，作伴的只有象穿着红衣少女的莲花；在栏干边一直消磨到黄昏，看到的也只有背上带着夕阳馀晖的归鸦回来栖宿。这在化度寺午后到傍晚所见的景致，象两幅画，表达的是孤寂之情。“殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。”浓云出现时，雨脚倾斜稀疏的桐叶继续飞落，有点萧索气象；但雨后气温降低，天色更清，明月出现在上空，凉气随之而生，宝扇可以不用，而又美得可受，凉得可爱。“度”字、“疏”字写秋雨与梧桐的形态，很妥贴：“生”字把“凉”归功于“月”，使月色倍觉宜人；这写寺中夜晚下雨与月明时情景的两句，又象两幅画。上两句不用对偶，这两句用对偶，笔调皆疏淡幽雅，引人入胜。　　化度寺临近水边，当时自杭州至苏州，大多是走水路。这样又为过渡到下片“乡梦窄，水天宽”埋下了伏笔。“窄”字写梦，也是文英匠心独运、喜欢运用的字。“窄”表短促，与水天“宽”对照，以见天长、水远而梦短的惆怅之情。心情全在感事感物的“宽”、“窄”中透露。“小窗愁黛淡秋山”，写倚窗看到的远山景致。这既是一幅画，也表惆怅之情。山是“秋山”，所以“黛”色浅淡；山本无“愁”但从愁人眼中看去，似乎其浅淡的暗绿色也带上了愁态。正是“以我观物，故物皆着我之色彩”。远山似眉，由景又联想到思念的人。这一句又暗用卓文君“眉际若望远山”的典故，由写景过渡到怀人。“吴鸿好为传归讯”，看到天上鸿雁，多么盼望它是从作者长久居住并且当作家乡的“吴”地飞来的啊；离家已久，怀人情切，因而盼望它能代传“归讯”。这简直就是直接的呼告之辞，而实际上只是心中的盘算而已。“归讯”传到哪里呢？“杨柳阊门屋数间”，是苏州城西阊门外，秋柳萧疏、几间平屋的地方。环境虽极平凡，却富有高雅的画意，这便是作者感情眷念之所在，更象一幅出自名家高手的水墨画，寥寥数笔，寓情于景，若用司空图《诗品》中的话来形容，不是近于“绿林野屋，落日气清”，或“玉壶买春，赏雨茅屋”，而是近于化境的“神出古异，淡不可收”了。　　这首词的写作地点在化度寺，景物描写则兼及苏州；写作季节在初秋，时间则既有黄昏和夜晚，也有白天。全词以写景为主，时事情都在六幅秀淡雅致的景物画中表达出来。时间不限一日，画面亦分属两地，最后一幅画笔最淡，但却最传神，因而也适合了更深远的情味。

奉旨填词柳三

吴文英●唐多令　　何处合成愁？
　　离人心上秋。
　　纵芭蕉不雨也飕飕。
　　都道晚凉天气好；有明月，怕登楼。
　　年事梦中休，花空烟水流。
　　燕辞归、客尚淹留。
　　垂柳不萦裙带住，谩长是、系行舟。　　吴文英的这首《唐多令》写的是羁旅怀人。全词字句不事雕琢，自然浑成，在吴词中为别调。　　“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好；有明月，怕登楼。年事梦中休，花空烟水流。”“燕辞归、客尚淹留”为第一段，起笔写羁旅秋思，酿足了愁情，目的是为写别情蓄势。前二句先点“愁”字，语带双关。从词情看，这是说造成这些愁情的，是离人悲秋的缘故，秋思是平常的，说离人秋思方可称愁，单就这点说命意便有出奇制胜之处。从字面看，“愁”字是由“秋心”二字拼合而成，所以此二字又近于字谜游戏。这种手法，古代歌谣中经常可见，王士禛谓此二句为“《子夜》变体”，具“滑稽之隽”（《花草蒙拾》），是道著语。此词以“秋心”合成“愁”字，是离合体，皆入谜格，故是“变体”。此处似乎是信手拈来，涉笔成趣，毫无造作之嫌，且紧扣主题秋思离愁，实不该以“油腔滑调”（陈廷焯《白雨斋词话》卷二）目之。　　“何处合成愁？离人心上秋。”两句一问一答，开篇即出以唱叹，而且凿空道来，实可称倒折之笔。　　下句“纵芭蕉不雨也飕飕”是说，虽然没有下雨，但芭蕉也会因飕飕秋风，发出凄凉的声响。这分明想告诉读者，先时有过雨来。而起首愁生何处的问题，正由此处蕉雨惹起。所以前二句即由此倒折出来，平添千回百折之感。秋雨初停，天凉如水，明月东升，正是登楼纳凉赏月的好时候。“都道晚凉天气好”，可谓人云亦云，而“有明月，怕登楼”，才是客子真实独特的心理写照。“月是故乡明”，望月是难免会触动乡思离愁的。这三句没有直说愁，却通过客子心口不一的描写把它充分地表现了。　　秋属岁未，颇容易使人联想到晚岁。过片就叹息年光过尽，往事如梦。“花空烟水流”是比喻青春岁月的流逝，又是赋写秋景，兼有二义之妙。由此可见客子是长期飘泊在外，老大未回之人。看到燕子辞巢而去，心生无限感慨。“燕辞归”与“客尚淹留”，两相对照，自可见人不如候鸟。以上蕉雨、明月、落花、流水、去燕……虽无非秋景，而又不是一般的秋景，于中无往而非客愁，这也就是“离人心上秋”的具体形象化了。　　此下为第二段，写客中孤寂的感叹。“垂柳”是眼中秋景，而又关离情别事写来承接自然。“萦”、“系”二字均由柳丝绵长思出，十分形象。“垂柳不萦裙带住”一句写的是其人已去，“裙带”二字暗示对方的身份和彼此之间的关系：“谩长是，系行舟”二句是自况，意思是自己不能随去。羁身异乡，又成孤零，本就有双重悲愁，何况离自己而去者又是一位情侣呢。由此方见篇着“离人”二字具有更多一重含意，是离乡又逢离别的人啊，其愁也就更其难堪了。　　伊人已去而自己既留，必有不得已的理由，却不明说（也无须说），只是埋怨柳丝或系或不系，无赖至极，却又耐人寻味。“燕辞归、客尚淹留”句与此三句，又形成比兴关系，情景相映成趣。　　全词第一段对于羁旅秋思着墨较多，渲染较详，为后边描写蓄足了力量。第二段写字中怀人，着笔简洁明快，发语恰到好处，毫无拖沓之感。较之作者的其它作品，此词确有其独到之处。
吴文英●虞美人·陪履斋先生沧浪看梅　　乔木生云气。
　　访中兴、英雄陈迹，暗追前事。
　　战舰东风悭借便，梦断神州故里。
　　旋小筑、吴宫闲地。
　　华表月明归夜鹤，叹当时花竹今如此！
　　枝上露，溅清泪。
　　遨头小簇行春队。
　　步苍苔、寻幽别坞，问梅开未？
　　重唱梅边新度曲，催发寒梢冻蕊。
　　此心与、东君同意。
　　后不如今今非昔，两无言、相对沧浪水。
　　怀此恨，寄残醉。　　沧浪亭是苏州名胜，曾为韩世忠的别墅。本篇主题由此而发，借沧浪亭看梅怀念抚金名将韩世忠并因而感及时事。可见，此词是以爱国主义为主题的作品之一，而这种作品在梦窗词中实不多见。　　“乔木生云气。访中兴、英雄陈迹，暗追前事。”词的前半阕从韩世忠沧浪亭别墅写起，“乔木生云气”，不仅写故家旧宅郁郁葱葱的气象，并暗示南渡的英雄人物离开此地已经很久，树木早已长得云气苍然了。　　“战舰东风悭借便”，是借用周瑜曾乘东风之便，大破曹操军于赤壁的典故。这里作反用，意思是天不助人。悭，是吝惜的意思。这句连同以下“梦断神州故里。旋小筑，吴宫闲地。”两句，用深沉悲壮的语言，为当日黄天荡一战未能生擒活捉金兀朮，使得英雄的陕北故乡仍然沦于敌手而倍感惋惜，特别是为韩世忠后来因避权奸迫害休官退居而寄慨。“华表月明归夜鹤”用的是丁令威化鹤重归辽东的典故。这句连同以下“叹当时花竹今如此！枝上露，溅清泪。”三句从当时的韩世忠转入到今日看花游春的吴梦窗，“叹当时花竹今如此”，神韵凄绝，“风景不殊，正自有河山之异”，和新亭挥泪含有同样说不尽的感慨，由人事说到花竹，又由花竹而感染到人事，然后用“枝上露”点明梅花，“溅清泪”双绾花和人。写得浑成自然，毫无刻意经营造作的痕迹。　　后半阕，紧接着从赏梅写起。“遨头小簇行春队。步苍苔，寻幽别坞，问梅开未？重唱梅边新度曲，催发寒梢冻蕊。”宋代知州出游，被称为“遨头”，点明此来是陪吴潜寻幽探春。问梅开否，催花唱曲，不仅是点题应有之笔，而且这里是用意双关，把催花开放，隐喻对当政者寄予发奋图强的殷切希望。东君是春神，此处借指东道主人吴潜，“此心与东君同意”，表明宾主的思想基本一致。是时边事日亟，将无韩、岳，国脉微弱，今非昔比。履斋一意主和虽屡上奏疏但不蒙采纳，卒致败亡，这就是所谓的“后不如今今非昔，两无言相对沧浪水。怀此恨，寄残醉”。梦窗写此词之时已非南宋前期，因此，词意虽然表达了作者对国势的关切，但后不如今、寄恨残醉的调子是低沉的，缺乏鼓舞人心的昂扬斗志，根本不同于辛弃疾词的大声鞺鞳.这首词通篇结构严密，正如陈询所言：“前阙沧浪起，看梅结；后阙看梅起，沧浪结，章法一丝不走”。全首空气清新，用典独到，跟他其它的大部分词作截然不同，这也充分显示了词人的功力。
吴文英●思佳客　　迷蝶无踪晓梦沉，寒香深闭小庭心。
　　欲知湖上春多少，但看楼前柳浅深。
　　愁自遣，酒孤斟。
　　一帘芳景燕同吟。
　　杏花宜带斜阳看，几阵东风晚又阴。　　这首词是作者居于杭州时所作，有怀人之意。从词的内容看，应当是作于杭州姬妾辞世之后。　　上片，“迷蝶无踪晓梦沉”，写清晨梦醒之后，梦中的情景已消逝无踪。所用乃是《庄子。齐物论》庄周化蝶的典故。它的本义是说世事与梦境的真幻，颠倒难分，两者本都不值得执着看待。但后人又把这则故事与《庄子。至乐》中写他丧妻时鼓盆而歌，不表示悲哀的故事联系在一起，猜想庄子大概也把丧妻看成作梦，所以悼念亡妾的作品，也常用到化蝶、梦蝶的典故。文英这句词，表面是写梦，其深层却是以梦隐喻过去的经历；联系他的生平来看，又似包含着对亡妾的思念。虽说“无踪”，毕竟入梦；梦由思生，又怎能真正地忘却？既然如此，则梦醒后并不会适意如庄周，而是深怀思旧的惆怅，细味“沉”字，其情自见。“寒香深闭小庭心”。寒香，当指春寒之时尚未谢尽的梅花，或兼指下片提到的逢春先开的杏花。人既惆怅，对着“深闭小庭心”的“寒香”，自然不会是赏心乐事，而是触景伤怀，“寒”不是透着凄冷，“深闭”不是透着孤寂么？这时候由“小庭”而想到西湖，由“寒香”而及于新柳，觉得春光尚浅，而寒意犹浓，西湖上的杨柳，应该也是初舒嫩条，翠色未深，因而游人应该也还不多。那么，在小庭中虽感孤寂、凄冷，但若到湖上去游玩，也未必就能看到秾丽之景，享受热闹、温暖之乐了。“欲知湖上春多少，但看楼前柳浅深。”当然不是要由柳浅而判断春少，而是要由春少来表现人之心境的凄冷情绪，所以这两句结束得轻倩、婉转而有味。　　下片的“愁自遣，酒孤斟”，全词直接抒情的，也只有这两句，到这里才点出“愁”字，点出“孤”字。作者这时的孤愁既无法排除，那么这里的“斟”与“遣”，也无非是强自支持、强自消解而已。下句的“一帘芳景”继续写春，“燕同吟”继续写孤寂。与燕同吟，则暗谓有伴比无伴更悲。这与“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”的写法，不无相同之处，二者都是正面的情况起反面的作用；所不同的是，“蝉噪”、“鸟鸣”可能是写实，“燕吟”只能是设想。“杏花宜带斜阳看，几阵东风晚又阴。”在凄冷低迷中盼望杏花映着斜阳，能给人带来一点绚丽之色，带来一丝温暖的春意，谁又知天不作美，吹来几阵东风，偏把阳光吹走，使黄昏依然阴沉。这会起什么作用？对作者的心境会有什么影响？词至此结束，虽都没有明白说出；但读者联系上下文，自可体会得到。　　前人常把吴文英的词作看成是与以姜夔为代表的“清空”词相对立的“实质”词的代表。吴文英的慢词，有一些确有词藻堆垛，雕琢过甚之嫌。但这首《思佳客》，读来却颇感闲淡婉约，在很大程度上与“清空”词的笔法有一致之处，可见梦窗词的风格在统一中也是有着多样性的。
吴文英●霜叶飞·重九　　断烟离绪。
　　关心事，斜阳红隐霜树。
　　半壶秋水荐黄花，香噀西风雨。
　　纵玉勒、轻尽迅羽，凄凉谁吊荒台古？
　　记醉蹋南屏，彩扇咽寒蝉，倦梦不知蛮素。
　　聊对旧节传杯，尘笺蠹管，断阕经岁慵赋。
　　小蟾斜影转东篱，夜冷残蛩语。
　　早白发、缘愁万缕。
　　惊飙从卷乌纱去。
　　谩细将、茱萸看，但约明年，翠微高处。　　这是一首悼念亡姬的作品。“断烟离绪”，起句四字情景交融，精炼而形象，统贯全篇。“断烟”写景，“离绪”写情。“斜阳红隐霜树”是写重九烟雨濛濛，故傍晚还不见斜阳，隐没于霜树之中。凄凉的心境，又逢凄凉的时节，烘托出抑郁的情绪。重阳佳节，正是菊花盛开之际，词人在风雨中折来黄花数枝，插在壶中，花的香气含着雨气喷出。在此凄风冷雨之中，谁还会有心情骤马去登上荒台吊古呢？“吊古”一词隐含了多少伤逝之痛。作者又不禁回忆起当年与伊人重九登高时的情景。当时伊人执扇清歌，扇底歌声与寒蝉共咽（意谓其声悲凉），作者则酒酣倦梦，几乎忘却伊人在旁。上片忆念双双登高的情景。　　下片转入今情。如今斯人逝矣，往事如烟，对此佳节，还有什么心情“传杯”饮酒？但无“传杯”的心情而仍复“传杯”者，无聊之极也。（参见陈匪石《宋词举》）“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”（杜甫《咏怀》五百字），饮酒可以忘忧，写词可以抒闷，但心灰意懒至此，连未写完的歌词（断阕）都封尘已久，更何况重写新词呢！天气入夜转晴，月影斜照东篱，寒蛩宵语，似亦向人诉说心事。“早白发、缘愁万缕，惊飙从卷乌纱去。”这是从杜甫《九日蓝田崔氏庄》“羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠”二句转用来的。　　重九日晋人孟嘉落帽的故事，后世传为美谈。杜甫这两句的意思是：如果登高时风吹帽落，露出了满头白发，我就含笑把帽子重新戴上，并且还会请旁人为我整理一下。这两句诗表现杜甫的洒脱旷达的心态。但是梦窗这两句词意与杜甫不同。梦窗已经不以风吹帽落、露出满头白发羞愧了；他这两句的意思是，反正人亡身颓，无复欢颜，一切都随它去吧！这表现了词人极端沉痛绝望的心情。结语“谩细将、茱萸看，但约明年，翠微高处”三句也化自杜诗（同上）：“明年此会知谁健，笑把茱萸仔细看。”杜诗之意谓今年重九，姑且强乐自宽，但不知明年此时会何如耳。梦窗今年未能登高，但遥想明年能有机会。老杜细看茱萸，梦窗虽也看茱萸，着一“漫”字，就自觉无味。那么明年翠微高处之约，也不过说说而已。杜甫逢佳节而强作欢笑，梦窗则欲强作欢颜而不能，其无聊、沉痛更倍于少陵，实在是时代、身世使然。　　吴梅《蔡嵩云〈乐府指迷笺释〉序》：“吴词潜气内转，上下映带，有天梯石栈之妙。”梦窗词脉络贯通，形象完整。上下映带尚是为形象的表面，潜气内转则是其内质：“天梯石栈”，则说的是梦窗词的大起大落，突接突转，也有潜在的气韵沟通。“霜树”、“萸花”、“传杯”等皆为实写：“斜阳”、“翠微”等为虚写，虚实结合，线索明晰。说明梦窗词气韵贯通的特点。　　西方文论说“美是杂多和整一的结合”，于梦窗词亦可得到印证。梦窗不但炼字、炼句，而且炼意，词藻华丽，同时又极富内在的神韵。读梦窗词，不可不注意这些艺术特质。

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潘牥词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　潘牥（1204——1246）字庭坚，号紫岩，闽县（今属福建）人。端平二年（1235）进士，调镇南军节度推官、衢州推官，皆未上。历浙西茶盐司幹官，改宣教郎，除太学正，旬日出通判潭州。淳祐六年卒于官，年四十三。有《紫岩集》。刘克庄为撰墓志铭。《宋史》、《南宋书》有传。赵万里《校辑宋金元人词》辑有《紫岩词》一卷。
潘牥●南乡子·题南剑州妓馆　　生怕倚阑干，阁下溪声阁外山。
　　惟有旧时山共水，依然，暮雨朝云去不还。
　　应是蹑飞鸾，月下时时整佩环。
　　月又渐低霜又下，更阑，
　　折得梅花独自看。　　此词有小题云：“题南剑州妓馆”。乃重临旧地，怀旧悼亡之作。　　此词起笔就说“生怕倚阑干”，这是为什么呢？下句即点明：“阁下溪声闻外山”。原来是因为怕听那“阁下溪声”，怕看那“阁外山”。这种发端突兀的倒插笔法，极易抓住读者。昔日曾与伊人朝暮共赏的阁外山水，怎不令人黯然伤情！“惟有旧时山共水，依然，暮雨朝云去不还。”然而，如今这里只剩下历劫不变的自然风景，还同往日一样；那个如仙的女子，却永远不会回来了。面对着眼前不变的青山绿水，痛感“彩云易散琉璃脆，世间好物不坚牢”！无奈那纤雨流云般的缠绵之情，总是留在心头。胸中郁结，不得不一叹再叹，一吐再吐。“依然”两字一顿，恰如眼含热泪的悲怆的呜咽声。　　此词过片犹如《红楼梦》中的贾宝玉希望晴雯死后化为花神一样，表现了一片痴情。词人幻想着：“应是蹑飞鸾，月下时时整佩环。”如此美丽、善良的人，怎么会死去呢？一定是化为仙女，乘鸾飞升了。词人多么希望他所钟爱的人会在这月色朦胧之夜，乘驾飞鸾从天而降，来跟自己共叙离别之苦，思念之情。他徘徊阁台，久久不愿离去，似乎在等待着那环佩叮咚声的传来。当然，这是不可能的。待芳魂而终不来，月已西沉，寒霜又下，余辉更觉惨淡，飞霜寒气逼人。此处连用两个“又”字，写尽心中凄凉况味，道出了死别的无情现实。夜已深，但他还是无法归寝，世间唯有情难舍啊。真情难以撇下，哀思又无法排遣。在这百无聊赖之时，只有“折得梅花独自看了”！这一结悲切极了，其寂寞凄凉、哀苦无告之状历历如在目。折花独看时的心情如何呢？恐怕难免要想起过去他们在一起的时光，往事悠悠，仍在心头。如今，凤去楼空，只有独对手里的梅花了。梅花姿致韵秀，品格高洁，看到它，似乎看到了所爱者的影象。万千思绪，皆从这“独自看”三字中传出。　　上片说怕见旧时山水，这里偏偏又折花独看，总之是表现了作者摆不脱、撇不下的悲思和旧情的重重缠绕，真是越矛盾越见深情。　　小词，贵在以情韵取胜。此词虽为小令，却有许多婉转之处。正如况周颐所说：此词“有尺幅千里之妙”。结句中又暗藏许多委婉曲折，哀感无限，真可谓“语尽而意不尽，意尽而情不尽”。

奉旨填词柳三

洪王茶词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　洪王茶（生卒年不详）字叔玙，自号空同词客，理宗时人。有《空同词》一卷。《中兴以来绝妙词选》卷一○录其词十六首。
洪王茶●菩萨蛮·宿水口　　断虹远饮横江水，万山紫翠斜阳里。
　　系马短亭西，丹枫明酒旗。
　　浮生常客路，事逐孤鸿去。
　　又是月黄昏，寒灯人闭门。　　洪王茶，宋末人，自号空同词客，有词一卷。水口，集镇名，今名水口铺，在安徽来安县南三十里，来安水东岸。为当地的水陆交通要道，亦为征人旅客常经之地。词人途中投宿于此，即景抒情，写下了这首抒发羁旅幽思的小词。　　起首“断虹远饮横江水，万山紫翠斜阳里。”二句写远景。雨后初晴，一道断虹斜插于东南方的长江之上，在夕阳落照之下，千山万水，一片紫翠。“系马短亭西，丹枫明酒旗”。两句转写投宿，兼及近景。短亭，古时修于官道旁；以供行人休息的亭子，大凡五里一短亭，十里一长亭。“系马短亭西”，说明客舍就在此近旁：“丹枫明酒旗”，说明客舍兼营酒水。短短四句，恍如一幅画卷，给人印象最深的是色彩绚丽，诗意盎然。词人好象手握一枝调色彩笔，精心构画，于是画面上出现了红黄橙绿青蓝紫的彩虹，紫中带翠的山岭出现了，青旗（酒旗色青，亦称青旆）、红枫也出现了“断虹远饮横江水”中的“饮”字，带有“追琢”的痕迹。况周颐说：“词太做，嫌琢；太不做，嫌率。欲求恰如分际，此中消息，正复难言。”（《蕙风词话》卷一）可见他不是反对追琢，而是反对“太做”，即追琢过分。若“恰如分际”，这种追琢还是必要的。复有“明”字，青旗、红枫，判然可见，色彩明丽。　　下阕抒写客居此地的孤独之感。换头“浮生常客路，事逐孤鸿去。”二句，谓词人奔走仕途，一事无成。“浮生”语出《庄子。刻意》“其生若浮，其死若休。”词人这里借用，表示了对仕途的厌倦。“事逐孤鸿去”，大概是说往事不可追寻，已逝之时光亦不能再返，感慨至深，故亦真挚感人。结尾“又是月黄昏，寒灯人闭门。”二句饶有韵味。从时间上看，上阕写夕阳时候，提到山犹染紫；这里说“月黄昏”，则已暮色苍茫了。其上着以“又是”二字，说明词人在外不知漂泊了多少个日日夜夜，尝尽了千愁万苦。时已云暮，词人只有点上寒灯，闭门独坐而已。唐人马戴《灞上秋居》诗有句云“寒灯独夜人”，词境似之，但换用“人闭门”三字，则变成有我之境，与李重元《忆王孙。春景》词的结句“欲黄昏，雨打梨花深闭门”，有异曲同工之妙。　　这首《菩萨蛮》，上阕重在写景，下阕重在抒情，符合一般小令的结构规律。但前后对比，又有明显的映照作用：开始时词人远眺断虹饮水，斜日含山，心情比较平静、舒畅；结尾时闭门独坐，孤灯相伴，自然产生抑塞无聊之感。因此在整个词中，词人的感情是有发展变化的，非平铺直叙的作品所能及。

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章谦亨词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　章谦亨（生卒年不详）字牧叔，一字牧之，吴兴（今浙江湖州）人。绍定间，为铅山令，为政宽平，人称生佛，家置像而祀，勒石章岩，以志不忘。历官京西路提举常平茶盐。嘉熙二年（1238），除直秘阁，为浙东提刑，兼知衢州。《全宋词》辑其词九首。
章谦亨●浪淘沙·云藏鹅湖山　　台上凭栏干，犹怯春寒。
　　被谁偷了最高山？
　　将谓六丁移取去，不在人间。
　　却是晓云闲，特地遮拦。
　　与天一样白漫漫。
　　喜得东风收卷尽，依旧追还。　　鹅湖山在今江西省铅山县境内。作者于绍定（1228—1233）初年曾在此任县令。这阙词大约写于此时。　　这阕词，给人印象最深的当是它的构思。“云藏鹅湖山”本是极平常的自然现象，但出现在作者笔下，劈头就是“被谁偷了最高山？将谓六丁移取去，不在人间。”山被偷，已是相当新奇，何况又具体怀疑到六丁（道教神名，火神）身上，这就更加生动。一个极普通的题材，经这么一构思，便立觉妙趣横生。上半阕说山已不在人间，这当然是故作的幻想，新巧一些也许并不足怪。可是下半阕说破山被云遮的真象以后，仍然具有无穷的趣味，这是因为作者同样采取了“直意曲一层说”的手法。本来是云遮山，词中却说“晓云闲”，“特地遮拦”；本来是风吹云散，山岳重现，词中却说“喜得东风收卷尽，依旧追还。”这里，晓云和东风同六丁神一样具有生命，而且如若不去“追还”，山还会再次被偷去。艺术之不同于说教，原因之一就在于它是具有趣味性的精神产品；人们之所以能从艺术品那里得到娱乐和享受，一定程度上也是由于它有趣味。本篇的作者章谦亨“尝为浙东宪，风采为一时所称，然蕴藉滑稽，不同流俗”（《绝妙好词笺续钞》）。这种独特的个性，帮助作者从人们司空见惯的题材中发现情趣，并用幽默生动的语言表现出来，因而使词篇具有强烈的艺术感染力。　　当然，风趣不是艺术的根本目的。艺术美应当是对生活美质的表现。拿这首词来说，它的魅力的根本所在，乃是对“云藏鹅湖山”这一美景的描绘。只是作者的手法过于巧妙，全篇虽然没有正面描写鹅湖山之秀美，但经过仔细品味，你不仅能看到山美，而且还能看到云美。首先，作者在“犹怯春寒”的时节，冒着清晨的凉气去“台上凭栏干”，自然是由于此时的鹅湖山最美。这里作者没有直说山美，但他的情趣与追求本身就是一种暗示，引导着读者对鹅湖山产生无限的向往。其次，六丁、晓云、东风都是优美的，而设想出的偷、移取、收卷、追还等情节也如神话一样美丽动人。再说，人冒着春寒去看山，不料山却被六丁“偷取”，最后才有东风追还——人、神、云、风形成你争我夺的热闹场面，当然也是因为鹅湖山太美的缘故。最后，字面的表现虽然着墨较淡，但也不是一点没有。比如“与天一样白漫漫”描写无边的云海，就给人以美的视觉享受。再如“春”日的时令，“晓”间的风光，也都使“云藏鹅湖山”显得更美。　　辛稼轩闲居期思村时作有《玉楼春》词戏赋云山云：“何人半夜推山去？四面浮云猜是汝。常时相对两三峰，走遍溪头无觅处。西风瞥起云横度，忽见东南天一柱。老僧拍手笑相夸，且喜青山依旧住。”章谦亨在铅山曾访问过稼轩期思故居。这首词在构思上当受稼轩影响，当然也有他自己新的东西，对照读之，当各知其妙。

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李彭老词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　李彭老（生卒年不详）字商隐，号篔房，德清（今属浙江）人，淳祐中，为沿江制置司属官。与吴文英、周密以词酬唱。周密《浩然斋雅谈》卷下云：“篔房李彭老，词笔妙一世，予已择十二阕入《绝妙词》矣。”又云：“张直夫尝为词叙云：”靡丽不失为国风之正，闲雅不失为骚雅之赋，摹拟玉台不失为齐梁之工，则情为性用，未闻为道之累。‘楼茂叔亦云：’裙裾之乐，何待晚悟，笔墨劝淫，咎将谁执。或者假正大之说，而掩其不能，其罪我必焉。“《彊村丛书》据汪射城辑本刊《龟溪二隐词》一卷，内彭老词二十一首。
李彭老●四字令　　兰汤晚凉，鸾钗半妆，红巾腻雪初香。
　　擘莲房赌双。
　　罗纨素珰，冰壶露床，月移花影西厢。
　　数流萤过墙。　　就风格而言，李彭老词属吴文英一派。比如这一阕，开篇点题“兰汤晚凉，鸾钗半妆，红巾腻雪初香。”首先映入人们眼帘的便是“兰汤”、“鸾钗”、“红巾”、“腻雪”、“香”、“莲房”、“罗纨”、“素珰”、“冰壶”、“露床”、“月”、“花影”、“流萤”等一大批金碧辉煌、艳美娇丽的字眼，通过这些光怪陆离、琳瑯满目的词汇，作者着力塑造的是一个生活在锦衣玉食之中的贵族少妇的形象。身处这样的环境中，她或者饱食终日无所用心，或者琴棋书画潇洒风流。而词中正面写到女主人公的，除了妆饰之外，便只有两个动作：“擘莲房赌双”和“数流萤过墙”，乍一看这不过是有闲阶级的两种游戏而已。但是，“读书百遍，其义自见。”越读，我们越能觉出“赌双”二字的讲究。事实上，如果把全篇比作龙的话，那么“赌双”二字就是龙的眼睛：忽略了它们，全篇只是一片糊涂；读懂了它们，全篇也就豁然开朗。原来，女主人公“擘（掰开）莲房”，并非是无目的地玩耍，而是要通过赌双来占卜自己是否有缘成“双”——因此，锦衣玉食堆中的贵妇人，其实是被痛苦熬煎着的思妇。由此就可以推知“擘”这个动作中混和着无限的忧思，也寄托着无限的希望。同样，读通了这一句，“数流萤过墙”的含义也就昭然若揭。我们知道，“擘莲房赌双”开始在兰汤浴罢，当在初夜；而“数流萤过墙”是在“月移花影西厢”以后，可见已经夜定更深。在这段漫长的时间里，主人公不知已擘了多少莲房，也许早擘出了双，但是莲房却欺骗了她；也许擘出的莲子数目总是单，所以她的失望早都变成了绝望。总之，夜已人静，自己却毫无睡意，百无聊赖中只能“数流萤过墙”。可见数流萤的行为，正是痛苦、寂寞、凄凉的心绪的表现。这阕《四字令》含蕴极深，出语极淡，而正是这些淡语，闲语，起到了比正面勾勒更好的作用。　　李彭老词之工秀，还可以从这首炼句炼字的词中看出。首先，在句子的安排上，作者既善于用淡笔酝酿，又能够抓住“好发挥笔力处”，尽力铸造揭破主题的重点句。这首词上下两片各有四句，每片前三句重在酝酿，到了前后两个结句处才用酝酿所得的全部功力，吐出千钧之语。先看上片。首说“兰汤晚凉”，是刚刚出浴，次说“鸾钗半妆”，则正在打扮。古诗有“岂无膏沐，谁适为容”的话，可是这首词中的女主人公却在刻意妆扮，大概她已有爱人即将回来的预感或说“确信”。“红巾腻雪初香”是写妆成。到这里为止，人，经过了一番梳洗打扮，只待旅人归来；词篇，也经过了一番精心蕴蓄，已经箭在弦上，于是郑重推出一句：“擘莲房赌双”。这一句是作品的主题所在，当然也正是上片力量之所在。再看下片。“罗纨素珰”，“冰壶露床”虽仅写妆束所用的器具，但跟上片比较，已明显流露出凄冷的意思。“月移花影西厢”表示时间推移。随着月移花影，主人公“赌双”的希望完全落空，在这种意境下出现的“数流萤过墙”一句，对于主人公悲怆凄冷情绪的揭示，无疑是最得力的。其次，在词语的使用上，虽说呈现着光焰耀目的总趋向，可是由于上下两片侧重点多有不同，词的风貌也就不完全一样，前片的期待是满怀希望的，所以“兰汤”、“鸾钗”、“红巾”、“腻雪”、“香”等词语用的都特别娇美；后片由失望转入绝望，因而“罗纨”、“素珰”、“冰壶”、“露床”、“月”、“影”等词语则显得朴素与凄凉。
李彭老●浣溪沙·题草窗词　　玉雪庭心夜色空。
　　移花小槛斗春红。
　　轻衫短帽醉歌重。
　　彩扇旧题烟雨外，玉箫新谱燕莺中。
　　阑干到处是春风。　　草窗，周密之号。周乃彭老词友之一。此词与为思念此友所作。　　“玉雪庭心夜色空。”起笔之写照草窗，是从冬日雪景落墨。玉雪指白雪。雪中天地，犹如琼妆玉砌一般。立于中庭，四望皆白，一片空明，几乎没有了夜色。庭心之心字，下得妙，若替庭心之人设身处地着想，便觉庭院直与雪光空明之琼玉天地合而为一。　　此种感觉，实已写出此境中之人，自是表里俱清明澄澈，肝胆皆洁如冰雪。从雪景起笔，为的是先立其大，即象喻草窗之高尚清操。起笔亦并非泛写。“移花小槛斗春红。”写照春日背景之草窗。养花小栏中花色之深浅、花容之姿媚又各不相同。一“斗”字，便透过花色花容之争奇斗艳，形象地刻画了草窗花兴之浓、赏花之精。从而草窗生活之雅致、艺术情味之高洁又可知。“轻衫短帽醉歌重。”则从夏日写照。上二句是写其清操雅韵，此一句则写其狂豪兴致。轻衫短帽，指夏日之装束。轻衫短帽，描绘草窗风度之潇洒倜傥。醉歌重，即“李白斗酒诗百篇”之意，描写其豪兴，亦写出草窗与友人唱和，乐此不疲之致高情浓。　　上片依四季时序为草窗写照，下片则从书画音乐再作映衬。“彩扇旧题烟雨外”。草窗为彩扇题诗，那扇面上的墨迹乃与空中的烟雨相映成趣。这一意象营造可谓妙极，正是词中有画，画中有诗。烟雨可作春雨解，但作秋雨解，尤妙。如此则无形之中补足了上片所未写及之秋景，以虚补实，使上下片联结更为紧密。此句是写草窗艺术生活中书画之一侧面。此句是以写意之笔，作真实写照。“玉箫新谱燕莺中”，转写草窗娴于音乐，移宫换羽，每有新词，辄付诸管弦，被诸女儿歌喉，极为美听。此句是写草窗艺术生活中音乐之一侧面。此句亦是写真。又，此二句对偶，上句旧字，下句新字，互见文义，更写出草窗平生于琴棋书画皆乐而有素。为人清韵雅致如此，宜其妙手所至，触处自然生春。故结笔处总挽全篇云：“阑干到处是春风。”这一写意之笔，确能写出草窗之精神。清韵雅致的主人公，所到之处，无不使人感到如沐春风。此是对人格品题之高度评价，亦寓于感性之形象描写之中，结得馀韵无穷。　　此词品题草窗作词的风格，其实是借重于描写草窗为人的风格。以冬雪、春花、夏日、彩扇、玉箫、艺事等，描写出其人之清韵雅致，其词之风格亦自可知。上下两片互相映衬，遂使全词呈现为以四季时序为经，以艺术生活侧面为纬的结构，全词可看作时草窗为人风格之一全幅整合之写照。李彭老作此词，不愧为草窗知音。
李彭老●祝英台近　　杏花初，梅花过，时节又春半。
　　帘影飞梭，轻阴小庭院。
　　旧时月底秋千，吟香醉玉，曾细听、歌珠一串。
　　忍重见。
　　描金小字题情，生绡合欢扇。
　　老了刘郎，天远玉箫伴。
　　几番莺外斜阳，阑干倚遍，恨杨柳、遮愁不断。　　此词是回首旧情的一段恋曲。在宋季情词中，堪称工秀婉丽之作。　　起首“杏花初，梅花过，时节又春半。”三句，点出时间为春半时节。红杏初开，梅花尽落，由此触起对岁月如飞的感慨。“帘影飞梭，轻阴小庭院”，写索居独处时百无聊赖的心境。“飞梭”，喻时间流逝之速。微阳照着低垂的帘幕，小庭院里，一片漠漠轻阴。　　以上几句重在写景，虽用了“杏花”、“帘影”等看来是华丽的词语，却构成了幽悄凄寂的氛围，词人那孤独的心情已隐现其中了。“旧时月底秋千，吟香醉玉，曾细听、歌珠一串。”三句，转入追忆。极力刻画，精艳绝伦。想当时她在春月下打罢秋千，那如花似玉的美好容颜，已足以使人为之倾赏不已，何况还有她那圆转清脆的歌声呢！“秋千”一词，不可滑眼而过。　　唐宋时期，女子在春日有玩秋千的习俗，所以每当庭院春半时节，作者便忆起旧时月底秋千的情景。“香”、“玉”，喻女子的体貌芳洁，词人为之宛转低吟，醉心不已。“吟香醉玉”，真是极情迷恋痴之语。“歌珠一串”，形容歌声的圆美流转。这里轻轻点出女子的身分。　　这片“忍重见，描金小字题情，生绡合欢扇。”三句，紧承上片“歌珠”意，进一步写别后的刻骨相思。“忍重见”，即“怎忍重见”意。三句作一句读，意思是说不忍重见当日自己曾题上情诗的合欢纨扇。“描金小字”，用泥金（一种用金箔和胶水制成的金色颜料）细心地描上小字，显示其珍重之意。“合欢扇”指团扇，意更深长。词中用以暗示男女间的欢好。也许这扇是当初女子送于自己的定情之物。扇上题情，更包含许多难忘的情事。如今重忆，旧情犹在，可惜的是爱侣已远隔天涯了。　　“老了刘郎，天远玉箫伴。”这正是词人深悲所在。“刘郎”，乃词人自喻。李商隐《无题》：“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。”用刘晨重入天台寻觅仙侣不遇的故事，叹息爱情的间阻。本词更着“老了”二字，益增无限苍凉悲慨。“玉箫”，唐人小说中的婢女名。词中以此指代远别了的歌女。　　结处“几番莺外斜阳，阑干倚遍，恨杨柳、遮愁不断。”三句，含思绵渺，陆辅之《词旨》称之为“警句”。不知多少回，词人倚遍阑干，眺望着天边落日。他在期盼什么呢？只恨那疏疏杨柳，遮不断自已无尽的春愁。“遮愁”一语，虽亦见于前人词句，然用在本词中，韵味更浓。杨柳栖莺，而莺啼又令人想起她那珠串般的歌声。杨柳之外是斜阳照着的山川，她已像天般遥远。古人有折柳赠别的风习，见了杨柳，难免勾起离情。此词末三句把这些意象浑融在一起，于柔婉中寓幽怨之情，深蕴而有余味。　　全词分上下两片，四个层次来写：第一层写如今时节；第二层写旧日相识；第三层写睹物思人；第四层写久别愁思，上下连贯，一气呵成。人事景物，互融交浑，表现了作者深沉的怀念前欢的情感。

奉旨填词柳三

李莱老词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　李莱老（生卒年不详）字周隐，号秋崖。周密《浩然斋雅谈》卷下：“李秋崖莱老，与其兄篔房竞爽，号龟溪二隐。”《彊村丛书》本《龟溪二隐词》辑莱老词十七首。
李莱老●浪淘沙　　宝押绣帘斜，莺燕谁家。
　　银筝初试合琵琶。
　　柳色春罗裁袖小，双戴桃花。
　　芳草满天涯。
　　流水韶华。
　　晚风杨柳绿交加。
　　闲倚阑干无藉在，数尽归鸦。　　李莱老的这首《浪淘沙》，从内容上看，其上半阕显然受了温庭筠婉约词的影响。下半阕则比较直露地表达了自己的情思。读来深有言外之致的感觉。与内容表达的含蓄深邃相一致，这阕词在人物形象的塑造上，也大多不用正面涂抹。词中人物的特点，主要有两个：一是多情，一是善良美丽。集中反映主人公多情的词句，除了“双戴桃花”和“数尽归鸦”之外，还可以挑出“银筝初试合琵琶”、“流水韶华”、“闲倚阑干无藉在”等。不过，要从这些词句中确切看出主人公的丰富感情来，那还是要下一番品味的功夫的。比如，之所以说“银筝初试合琵琶”与感情有关，就是因为在这种境况下弄筝鼓琴，实际上是用乐曲寄托她不尽的哀思。至于女主人公的心灵与容貌，词中表现得更为深邃。只有在对下列各句的仔细揣摸中，才有可能真正接近作者的用心。“柳色春罗裁袖小，双戴桃花”写打扮，服饰与梳妆这样入时，自然是与人的娇美灵秀分不开的。“银筝初试合琵琶”一句透露了词中人物对艺术的精通，要是没有秀美聪慧的心灵，这一点是万万办不到的。此外，主人公看见天涯芳草，便有感于“流水韶华”，从而面对晚风杨柳，又有“闲倚阑干无藉在”（即无聊赖）的凄楚，都些都说明她是一个通灵俊秀的美貌女子。　　在情调的安排上，这首词前半阕近乎秾艳，后半阕则较为淡远，这都是由主题的表达所决定的。在上半阕中，词用“宝押”（押，镇帘之物）、“绣帘”描写豪华的居处，用“莺燕谁家”写优雅的环境，用“银筝初试合琵琶”写高雅的精神生活，用“柳色春罗裁袖小，双戴桃花”写精心的妆梳打扮。这样，越是把主人公的生活描写得荣耀富贵，便越突出了她心灵的唯一缺憾——爱人久旅不归。因此，她戴花必“双”，裁春衫一定要适时，这又都是她盼归心理的反映。而求侣觅双的莺燕却更叫她空添惆怅，那么“银筝”“琵琶”上的曲子，当然在诉说她的苦闷心思了。到了下半阕，作者有意改变了字面的色彩。在这里，“芳草天涯”是凄迷孤独的，“晚风杨柳绿交加”是淡寞晦暗的，“归鸦”是寂寞的，而“流水韶华”的感叹，“闲倚阑干”的情态，“数尽归鸦”的行为，又都是十分荒凉悲苦的。如果说，上半阕的艳丽是对主人公情绪的反衬的话，那么下半阕的暗淡，就正是主人公心理的真实写照了。

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李演词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　李演（生卒年不详）字广翁，号秋堂，有《盟鸥集》。《绝妙好词》卷五录其词六首。《浩然斋雅谈》卷下云：“淳祐间，丹阳太守重修多景楼。高宴落成，一时席上皆湖海名流。酒馀，主人命妓持红笺，征诸客词。秋田李演广翁词（《贺新淳》）先成，众人惊赏，为之阁笔。”
李演●虞美人·多景楼落成　　笛叫东风起。
　　弄尊前、杨花小扇，燕毛初紫。
　　万点淮峰孤角外，惊下斜阳似绮。
　　又婉娩、一番春意。
　　歌舞相缪愁自猛，卷长波、一洗空人世。
　　闲热我，醉时耳。
　　绿芜冷叶瓜州市。
　　最怜予、洞箫声尽，阑干独倚。
　　落落东南墙一角，谁护山河万里！
　　问人在、玉关归未？
　　老矣青山灯火客，抚佳期、漫洒新亭泪。
　　歌哽咽，事如水！　　多景楼在今江苏镇江北固山甘露寺内，北临长江，为登览胜地，素有“天下第一江山楼”之称。宋理宗淳祐年间，镇江知府重修，这在宋末国势衰落，蒙古迫近的情况下，不能不引起有识之士的扼腕唏嘘。李演此词，即作于此时。　　上片点题，咏多景楼落成。“笛叫东风起”，起句高华浏亮，提挈全篇。笛声高奏唤起东风，吹满整个江天，人的思想也随之被带到很远很远的地方。“弄尊前，杨花小扇，燕毛初紫。”两句略点眼前宴席上的情景：尊前飘舞着蒙蒙的杨花，毛色刚刚变紫的乳燕差池来去。接下来的“万点淮峰孤角外，惊下斜阳似绮。”两句，笔势陡转，写倚楼北望所见。由“杨花”、“紫燕”等微小事物一转为“万点淮峰”、“孤角”、“斜阳”等雄阔高远之景，两者形成了强烈的对比也表现了词人感情的激荡变化。南宋原与金国约定以淮河为界，镇江西北二百余里外的泗州，已非宋土，此时亦归于蒙古，长江以北至淮河南岸，界属南宋的淮南东路，都是平原地区，无险可守。所谓“淮峰”，也只不过是些低矮的小丘罢了。词中“万点”的“点”字，颇有深意。“孤角”，指日落时分军中的号角。角声“惊”下斜阳，只此“惊”字，已可窥见作者的心情。“又婉娩、一番春意”，接得极妙。既与“杨花”、“紫燕”呼应，又含有讽刺之意。在斜阳号角声中，娱乐升平的“春意”显得那么不协调——“歌舞相缪愁自猛，卷长波、一洗空人世”两句笔力豪宕，意味深长。主客名流，征歌逐舞，无休无止。“相缪”即相缭、缠绵之意。当歌对酒，更添了词人的愁绪。“愁自猛”，一“猛”字生辣。俯看那长江中翻卷的浩荡流波，它是不是要把这污浊的人世一洗干净！“卷长波”，实际是词人的愿望，与杜甫的“安得壮士挽天河，净洗甲兵常不用”、陆游的“要挽天河洗洛嵩”用意相似。其实，一洗人世是根本无法实现的，于是，也只好“闲热我，醉时耳”，酒酣耳热，发抒一下胸中的悲愤而已。　　换头“绿芜冷叶瓜州市”句，“热耳”转为“冷眼”，写景冷隽。瓜州，又称瓜埠州或瓜洲。本为长江中的沙洲，状如瓜字。在大运河入江处，与镇江相对。瓜洲是沿江重镇，可是却看不到什么军事设施，而只有一片“绿芜冷叶”，早已不复有“楼船夜雪瓜洲渡”（陆游《书愤》）的情景了。“最怜予洞箫声尽，阑干独倚。”二句倒叙。上文所写，即词人倚阑所见。本来多景楼重修落成，遍招宾客，歌舞相缪，热闹非凡，可词人却“阑干独倚”，必有深忧，也许在座的衮衮诸公，谁都无法理解他登临时的怫郁的心情吧。　　“落落东南墙一角，谁护山河万里！问人在、玉关归未？老矣青山灯火客，抚佳期、漫洒新亭泪。歌哽咽，事如水！”这一段，一气呵成，层层推进，悲慨呜咽，直有裂竹之音。镇江本是当时抗御蒙古的前沿阵地，但东南的一角边墙，却已防务废驰，这又怎能护得山河万里呢！北方广大的领土，仍在蒙古手中，朝廷大臣早已不思恢复，光恃长江天堑，苟且偷安，恐怕连这东南的半壁河山也难以保全了。“落落”二句，显足词人之感慨深沉。着一“谁”字，故意设问，未能远谋的肉食者难逃其责。词人接着再问一句：“问人在、玉关归未？”远在祖国西北的边疆的玉门关，是汉唐时期的边塞重镇，“玉关”人未归，感叹关塞戍卒，头白守边。每念及此，便不由得涕泗纵横了。“老矣青山灯火客，抚佳期、漫洒新亭泪”，两句悲愤苍凉，真有回肠荡气之力。青山是不会老的，只有那闲居青山之中、无所作为的人才会感到自己正慢慢衰老。“老矣”句，表达了报国无路的苦闷心声。“佳期”，指恢复中原之期，也是“玉关”人归之时。　　如今佳期迢递，唯有空洒一掬新亭清泪。可遗憾的是，李演作此词时，南宋已衰弱至极，且不要说北伐中原，即使连偏安局面也几不可保了。词人之泪已变成家国即将沦丧时无可奈何的悲泪了。“歌哽咽，事如水！”往事如烟，早已随楼下的滚滚江水东流而去，留下的唯有无奈的遗憾和哀悔。长歌当哭，也许是词人此时心境的最好说明吧。

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黄昇词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　黄昇（生卒年不详）字叔旸，号玉林，又号花庵词客，晋江（今属福建）人。辑有《唐宋诸贤绝妙词选》、《中兴以来绝妙词选》各十卷。淳祐九年（1249）胡德芳序云：“玉林早弃科举，雅意读书，间以吟咏自适。阁学受斋游公（九功）尝称其诗为晴空冰柱。闽帅秋房楼公闻其与魏菊庄（庆之）为友，并以泉石清士目之”。《中兴以来绝妙词选》末附自作三十八首。其《木兰花慢。乙巳病中》词云“念少日书癖，中年酒病，晚岁诗愁。”乙巳为淳祐五年（1245），据此，其寿当逾六十以外。《四库总目提要》谓其词“上逼少游，近摹白石，九功赠诗所云‘晴空见冰柱’者，庶几似之”。冯煦《蒿庵论词》则谓其词“专尚细腻”。
黄昇●南乡子·冬夜　　万籁寂无声，衾铁稜稜近五更。
　　香断灯昏吟未稳，凄清。
　　只有霜华伴月明。
　　应是夜寒凝，恼得梅花睡不成。
　　我念梅花花念我，关情。
　　起看清冰满玉瓶。　　黄昇是一位著名的词选家，其词如“晴空冰柱”，今读此词，颇有此感。　　上片写夜寒苦吟之景状。词人生在南宋中期，早年放弃科举，遯迹林泉，吟咏自适，填词是他精神生活中一个重要组成部分。从这首词看，即使夜阑人静之时，他还在苦吟不已。起二句云：“万籁寂无声，衾铁稜稜近五更。”夜，是静极了，一点动静也没有。只有深夜不睡的人，方能有此体会。“稜稜”二字，使人感到布衾硬得好像有稜角一般，难以贴体。至“香断灯昏吟未稳，凄清”二句，词人则把注意力从被窝移向室内：炉中沉香已尽，残灯如豆，昏暗异常，凄清异常。至“只有霜华伴月明”，词人又把注意力转向室外，描写了明月高悬、霜华遍地的景象。五句三个层次，娓娓写来，自然而又逼真。“吟未稳”者，吟诗尚未觅得韵律妥贴、词意工稳之句也，三字写出词人此时之所为，可称上片之词眼。由于“吟未稳”，故觉深夜寂静被子寒冷，香断灯昏；又由于“吟未稳”，才觉霜华伴月，碧空无边。而“凄清”二字，则烘托了本文的整个氛围，不贯穿整文，随处可以感到。由此可见，词的结构是井然有序、浑然一体的。　　下片词人从自己的“吟未稳”联想到梅花的“睡不成”。冰寒大地，长夜无眠，词人居然不说自己感到烦恼，却为梅花设身处地着想，说它该是烦恼得睡不成了。此语奇警，设想绝妙。接下去二句说：“我念梅花花念我，关情。”此句点明不仅他在想着梅花，梅花也怜念起他来了。他们竟成为一对知心好友！　　这种构思，确实是奇特异常；这种格调和意境，确实是空幻的。它非常形象地勾划了一个山中隐士清高飘逸的风采。它的妙处尤其表现在将梅花拟人化。　　结句“起看清冰满玉瓶”，跟以上两句不可分割，互为联系，词中句断乃为韵律所限。因为词人关切寒夜中梅花，于是不顾自己冷暖，披衣而出，结果看到，玉瓶中的水已结成了冰。至于梅花呢，他在词中未提及，留给读者想象的空间。蕴意深远，饶有余味。如果词人在词中将梅花说尽了，说梅花冻得不成样子，或说梅花凌霜傲雪，屹立风中，那就一览无余，毫无诗意了。由此可见词人手法之高明。　　从整个词来说，晶莹快洁，恰似玉树临风；托意高远，说它的风格如“晴空冰柱”，不是很相宜么？
黄昇●清平乐·宫怨　　珠帘寂寂，愁背银钅工泣。
　　记得少年初选入，三十六宫第一。
　　当年掌上承恩，而今冷落长门。
　　又是羊车过也，月明花落黄昏。　　这首词题为“宫怨”，反映的是宫廷女子失庞后寂寞无助的生活，词风哀婉，读来韵味无穷。首句点出眼下的寂寞之苦。“珠帘”指用珍珠缀饰的帘子，典用《西京杂记》中语。“珠帘寂寂”，是说来“风至则鸣”的珠帘，如今却寂静地低垂着，没有一点声音。这表明长时间没有人进来，室内的人也没有出去走动，甚至连一丝风也没有。由此可见何等冷清、寂静、落寞。第二句“愁背银钅工泣”中银钅工指的是银灯。　　银灯点亮，表明难熬的一个白天终于又过去了，但是更难熬的夜晚又无情地降临了。如此日复一日，深居于冷宫之中，满腹愁怨无法排遣，只好独自背着银灯哭泣。“背”字颇耐人寻味。人在高兴时通常对着灯儿言笑，而愁苦时则往往背对灯儿叹息落泪，仿佛怕内心难言的痛苦，被灯儿窥探而更加令人不堪，一面无声地流泪，一面回忆往昔的宠爱接着回忆起往昔幸福的情景：“记得少年初选入，三十六宫第一。”初选入宫时年轻美丽，楚楚动人，艳压群芳，独得恩宠。　　上片由今日写到昔日，下片则又从昔日回到今日，仍然是凄惨、痛苦。“当年掌上承恩”“而今冷落长门”。当年受帝王宠爱，如掌上明珠。而这美好的一切已一去不复返，如今美貌与宠爱并衰，帝王另宠新欢，将自己冷落在长门。　　“又是羊车过也。”羊车指帝王所乘之车，这里指帝王御幸其他宫女，经过其居所。与冷落“长门”，形成鲜明对照。用“又是”二字，则其中之难堪，由来已久矣。词中饱含辛酸。最后以景结情：“月明花落黄昏。”天已黄昏，花已飘落，月亮依旧那么明亮；其中之无奈，悲凉之情，绵绵不绝。　　该词语言明快、畅达，又含义隽永。起笔处摹写现实中的愁苦寂寥，中间回忆往昔的如梦美景，结尾处则又回到凄苦寂寞之中，感情波澜摇曳，曲折含蓄，令人回味不已。
黄昇●南柯子·丁酉清明　　天下传新火，人间试裌衣。
　　定巢新燕觅香泥。
　　不为绣帘朱户说相思。
　　侧帽吹飞絮，凭栏送落晖。
　　粉痕销淡锦书稀。
　　怕见山南山北子规啼。　　黄昇这首词题为“丁酉清明”，“丁酉”指的是宋理宗嘉熙元年（1237），此诗是一首伤春怀人的词作。　　“天下传新火，人间试裌衣。”上句指的是清明。古代四季用不同的木材钻木取火，季节变换时所取之火便叫新火。按“唐制，清明时赐百官新火。”上句用天上一语，即出此典故。　　上句天上，下句人间，意境不凡，实际上与此词所写之怀人高情相为表里。三月清明之时，人间刚穿上裌衣，清明日虽是一平常而新鲜的生活感受，却触动了词人的一番之伤心情感。时序变换漂泊很久，离恨久矣，意在言外。“定巢新燕觅香泥。”新燕归来，栖息于旧巢，飞衔香泥，经营家室，真是一片欢忙的景象。这里所说的“新”“香”，层层点衬出春天之美好。此句所描写之景象，反衬人之离别，在家居住的却空守闺阁，漂泊的人却有家不得归，皆不言而喻。　　“不为绣帘朱户说相思。”歇拍是紧承上句出来，由此而明白此三句都是设想之辞，虚摹居者之情境。燕子合家呢喃言欢，闺阁中人却默默相思。替闺中人设想相思之苦，却出以燕子不为闺中人说相思，境界极美。　　过片从对方之虚摹回到自己之现境。“侧帽吹飞絮，凭栏送落晖。”过片二句是作者自己伤春怀人的真实写照。风吹飘飞的柳絮侧帽独行。凭栏，远眺独送渐落的余晖。这凄凉的意味又于独守闺阁有什么不同呢？写飞絮，则感叹春将暮矣。写落晖，则悲叹太阳云西下矣。有家归不得之悲怆，直透出词面。用侧帽、落晖等字，不但生动传神，而且淡雅。“粉痕销淡锦书稀”，说的是闺中人从前寄来的书信，上有泪痕，今已消逝，则是因为藏之已久；更言书信之稀，并且不能再得。其中久别信断之事，长念不已之情，真实可现。“怕见山南山北子规啼。”结笔承锦书稀写出，仍落笔于现境，全篇使人觉得收得稳重。子规啼叫之声音，古人以为象说“不如归去”，声调非常凄切，尤其在行人听来，更是叫人感伤。曰山南山北，则暮春无处不闻子规，即使不愿听见，也不得不听见。无可逃脱的离恨，到曲终时仍绵绵不断。　　此词虽小，却意境高远，表现出了深切真挚的怀友之情，写来虚实相映，笔法丰富，曲折多姿。
黄昇●鹧鸪天·春暮　　沉水香销梦半醒，斜阳恰照竹间亭。
　　戏临小草书团扇，自拣残花插净瓶。
　　莺宛转，燕丁宁。
　　晴波不动晚山青。
　　玉人只怨春归去，不道槐云绿满庭。　　这首词写的是青春的伤感。作品对人物的内心刻画入微，笔触清新自然。　　词的上片，写这位女主人公春昼梦初醒的无聊之状。“沉水香销梦半醒，斜阳恰照竹间亭”起笔。“沉水香销”（沉水，即沉香，又名水沉，一种香料），炉香将要燃完，纷乱的烟丝渐渐稀淡，这句点明迟迟春日，白昼方长，午梦初醒，天还未暮。女主人公神思恍惚之时，正是斜阳映照庭院之时。大概是“梦短易添清昼倦”的关系吧，梦半醒，倦意重重，炉香渐消，永昼却难消。她于是团扇临书，瓶花供养，以此来打发这漫长的春日。“戏临小草书团扇，自拣残花插净瓶”，这两句摹写闺中佳人的生活情景，寄寓春愁，别具特色。临，临摹字贴；戏，戏学草书。这种闲情偶寄，反映了女主人公特有的身份与情愫。娟秀的字体，书写在精美的生绡白团扇上，是聊以自遣之举；而自拣残花，插入净瓶，则更属满腹春愁的寄托了。　　女主人公特意拣取的是快要凋谢的花朵，掩藏的却是红颜将老、平华流逝的内心哀叹；对这残花，她不烦劳女伴，亲自去采来，加意怜惜的一片深情，完全体现在十分郑重、无比轻柔的动作上。以上是叙事，女主人公的寂寞情怀、怜花心事，曲折深入传给了读者。　　下片接承意脉，进一步写景抒情，从时间上看，再次点染春日黄昏、清和景物。“晴波”、“晚山”，扣紧“斜阳恰照”。“莺宛转，燕丁宁，晴波不动晚山青。”暮春三月之际，黄莺飞舞绿草生长，装点湖山，而这莺歌宛转、燕语呢喃，到底在呼唤着什么、寻求着什么呢？默然无语相对的只有不动的晴波与晚空空翠。可惜一片清歌，都付与黄昏！女主人公留春无计、怨春不语，伤春心事无人领会，惜花情绪有上天可以窥知。她的心灵之窗悄悄地打开，又轻轻地闭上。只怨春归，却不说流年暗中偷换，槐阴覆地，又临初夏。　　此词颇受晏殊的影响，但黄昇的词在思想境界上则此晏殊作品中所传达的那种淡淡的富贵闲愁，深沉得多，它反映的是在那个时代中，被禁锢的女性的追求和她们的失落与寂寞，更加富有社会意义。

奉旨填词柳三

陈郁词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　陈郁（？-1275）字仲文，号藏一，临川（今江西抚州）人。理宗朝曾充缉熙殿应制，又充东宫讲堂掌书。据周密《武林旧事》卷六，郁为诸色伎艺人，为御前应制。卒于德祐元年。事迹约略见于其子世崇所撰《随隐漫录》。有《藏一话腴》。《全宋词》辑其词四首。
陈郁●念奴娇·雪　　没巴没鼻，霎时间、做出漫天漫地。
　　不论高低并上下，平白都教一例。
　　鼓动滕六，招邀巽二，一任张威势。
　　识他不破，只今道是祥瑞。
　　却恨鹅鸭池边，三更半夜，误了吴元济。
　　东郭先生都不管，关上门儿稳睡。
　　一夜东风，三竿暖日，万事随流水。
　　东皇笑道，山河原是我底。　　此词作者是陈郁，号“藏一”这首词是借滥施淫威肆无忌惮的雪来讥讽当时南宋的宰相贾似道。　　此词最初两句，突兀而来，下笔不凡。“没巴没鼻，霎时间、做出漫天漫地。”三句起笔。“没巴没鼻”，为当时俗语，就是今“没来由”的意思，意思是说转瞬之间来了一场漫天漫地的大雪，真是好没来由！这个形势，很像贾似道入相。贾似道本来是个赌徒无赖，以其姐姐突然成了宋理宗的宠妃，而得飞黄腾达，“漫地”。“霎时间”说明非常之快。一个无赖，竟能如此这般，正如这场雪一样真是没来由！所以作者劈头来一句“没巴没鼻”，以俗话骂人，无限悲愤之情跃然于纸端。“不论高低并上下，平白都教一例”两句，紧承“漫天漫地”，字义是雪覆盖一切，以“平白”状雪，饶有兴味，（“平白”又有平空、无缘无故之义），而实际上是指贾似道擅权专政。贾似道专政，确实有“平白都教一例”的威势，“鼓动滕六，招邀巽二，一任张威势。”三句，描写暴雪的威势张狂。滕六，一作滕神，是雪神；巽二是风神。风雪二神搅在一起，自然会淫威作恶。用这三句讥贾似道，意义深刻。凡此，皆“鼓动”、“招邀”这三句都有政治内涵。“识他”两句，字面是指以暴雪为“祥瑞”，实际上是责斥朝廷昏庸，不识贾似道真面目，纵容庇护，使贾似道更加骄狂、嚣伥。　　上片字面写雪的淫威，作者对其一再鞭斥；词的下片变换角度。由“雪”引出历史典故，以讽喻现实。“却恨鹅鸭池边，三更半夜，误了吴元济”三句，写唐宪宗元和十二年（817年）李愬雪夜袭蔡州，活捉割据大藩吴元济事。作者以古喻今，力在说明在以后的宋蒙战争中，贾扮演了可耻的角色。“东郭先生都不管，关上门儿稳睡”两句，典出《初学记》，东郭先生不怕严寒，家中贫困，衣履不完，履有上无下，雪中行走，脚尽换地。这首词中的“东郭先生”，可能是用来喻亦当时台谏官的失职。“东郭先生”盖由东郭牙而来。东郭牙，周代名臣，能犯颜直谏，刚直不阿，被立为大谏之官。这里用以代指当时的谏官。　　“一夜东风，三竿暖日，万事随流水。东皇笑道，山河原是我底”，五句是作者的想象之辞，从字面的意思来看：大雪如此作恶多端，必有其消亡的时候，一旦春风送暖，红日高照，这漫天漫地的雪，必将化为流水而去，山河，也就恢复了它的原貌。其中政治含义则是预示贾似道的必然垮台。“东皇”是司春之神，“东风”、“暖日”，皆是春天景象，春回大地，山河洋溢着春色，这些都属“东皇”所有，故曰“山河原是我底”。这几句用笔明畅，活泼，表达了作者的美好希望。　　如上所说，这首词写在贾似道为相期间，作者目睹其邪恶，但又不能直接斥责，所以只能借“雪”予以讽刺。以雪的严酷肆虐比拟贾似道，是很贴切的。而文字亦佳。嘻笑中有怒骂，俗俚中寓严峻，特别是上片，语语有据，句句见血，不愧是一首好的政治讽刺词。这里应当说明的是，这首词在当时并不是孤立出现的。在贾似道执政时，出现不少讽刺他的诗，而只有陈郁的这首词在当时能正面指斥，其他诗却不及。

奉旨填词柳三

张枢词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　张枢（生卒年不详）字斗南，一字云窗，号寄闲。张俊五世孙，张炎之父，以善词名于世。周密《浩然斋雅谈》卷下：“云窗张枢字斗南，又号寄闲，忠烈循王五世孙也。笔墨萧爽，人物酝籍，善音律，尝度《依声集》百阕，音韵谐美，真承平佳公子也。”张炎《词源》卷下：“先人晓畅音律，有《寄闲集》，旁缀音谱，刊行于世。每作一词，必使歌者按之，稍有不协，随即改正。”《依声集》、《寄闲集》久佚。《全宋词》辑其词九首。
张枢●瑞鹤仙　　卷帘人睡起。
　　放燕子归来，商量春事。
　　风光又能几？
　　减芳菲、都在卖花声里。
　　吟边眼底，被嫩绿、移红换紫。
　　甚等闲、半委东风，半委小溪流水。
　　还是，苔痕湔雨，竹影留云，待晴犹未。
　　兰舟静舣，西湖上、多少歌吹。
　　粉蝶儿、守定落花不去，湿重寻香两翅。
　　怎知人、一点新愁，寸心万里。　　这是一首摹写春愁的作品。作者张枢，生活年代正值宋末，国家日益危殆，但张枢家道仍称殷实，园苑歌姬相伴，生活优裕，因而其所作也仅以表现个人感触为主，正如其词集之名“寄闲”。该词为其代表作。　　起头三句，从燕归带来“春”字。但作者无意叙述春色，却代以“风光又能几”。不涉及风雨、花信，却用“减芳菲”的卖花声抹去种种娇妍，流露了心中的惆怅之情，这样从听觉落笔，造成了虚实相参的意境，使春愁渐出。春，来也迟迟，去也匆匆，吟春、看春都尚未尽兴，娇艳花儿被嫩绿的叶子取代了，转瞬之间众花凋零，半被东风吹散，半落溪中与水相逐。　　下片进一步渲染和表现春愁。春雨绵绵，“苔痕湔雨，竹影留云”，写出春雨幽清隽秀。随汉接“待晴犹未”一句。因雨，画船停泊于岸边，西湖上弦歌稍息。因雨，花间蝶儿粉湿翅重，眷恋花的余香而不去。笔法婉转反复，写景清冷凄伤，写足连绵春雨，以寓春归，而引动春愁。诸景物已带现愁情，最后“怎知人、一点新愁，寸心万里”，明点“愁”字，却从粉蝶儿守定落花、欲留春住转出。“怎知”字，表明人之痴胜于物之痴，以此结情，其情无尽。　　张枢这首《瑞鹤仙》除了写春愁之外又有“伤别”的意味？“刻意伤春复伤别”是词的传统题材，此词在伤春的基调上又有“怎知人、一点新愁，寸心万里”之叹，正是“复伤别”的况味。　　南宋风雅派词人最擅长于体物赋情，张枢虽非名家，但从此词看，亦非等闲之辈。姜夔、吴文英的作品以深婉查渺见长，然烹炼过度，粉饰尤甚，反缺少真趣，以至落于晦涩。此词明快、婉丽，取姜、吴之长而弃其短。“吟边眼底”，虽注重修饰，却不显雕琢。“移红换紫”较之“绿肥红瘦”（李清照《如梦令》），在雅致之外，一为动态，一为“定格”：“苔痕湔雨，竹影留云”则不似“宫粉雕痕，仙云堕影”（吴文英《高阳台》）那样令人难解。虽未达到“字字刻画，字字天然”（彭孙遹《金粟词话》）之境，然琢炼而不失自然，亦足见匠心独用。至其赋情之处，情景交融互生，有深婉流美之致。

奉旨填词柳三

家铉翁词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　家铉翁（1213-？）号则堂，眉山（今属四川）人。以荫补官，累官知常州，迁浙东提点刑狱，入为大理少卿。咸淳八年（1272），权知绍兴府、浙东安抚提举司事。德祐初，权户部侍郎兼知临安府、浙西安抚使，迁户部侍郎，权侍右侍郎，兼枢密都承旨。二年（1276），赐进士出身，拜端明殿学士、签书枢密院事。元兵次近郊，丞相贾馀庆、吴坚檄天下守令以城降，铉翁独不署。奉使元营，留馆中。宋亡，守志不仕。元成宗即位（1294），放还，赐号处士，时年八十二，后数年以寿终。《宋史》有传。有《则堂集》六卷，《彊村丛书》辑为《则堂诗馀》一卷。家铉翁●念奴矫·送陈正言　　南来数骑，问征尘、正是江头风恶。
　　耿耿孤忠磨不尽，唯有老天知得。
　　短棹浮淮，轻毡渡汉，回首觚棱泣。
　　缄书欲上，惊传天外清跸。
　　路人指示荒台，昔汉家使者，曾留行迹。
　　我节君袍雪样明，俯仰都无愧色。
　　送子先归，慈颜未老，三径有馀乐。
　　逢人问我，为说肝肠如昨。　　该词是作者羁留北方，送陈正言南归时所作。宋恭帝德祐二年（1276）正月，临安被元军攻破。南宋被迫乞降。家铉翁以参知政事的身份，充元任祈请使，先后奔赴元大都和大都，从此被扣留于北方，直至八十二岁高龄时，才被放归，此时南宋早已灭亡，已是至元三十一年了。　　以“南来数骑，问征尘”二句起笔，写作者对南方形势的关心，所以碰到从南宋来的人就向他询问消息。但询问的结果，却是“江头风恶”，即形势不好。家铉翁北赴之后，南宋流亡小朝廷继续坚持斗争，这里，作者关心的，可能就是这种反元斗争形势。“耿耿”两句，写出作者（也可能包括陈正言在内）的孤忠与气节。“磨不尽”三字，指耿耿孤忠如磐石一般的坚固，同时也包含了他在北方所受的种种磨难。磨难愈重，他的志向就愈加坚定，作者的精神品质由此可见，但因为作者身在北地，远离祖国，其孤忠不被人知，故云“唯有老天知得”。“短棹”五句，则转入对丙子（1276）之难的回忆。这五句所写乃是南宋临安被破的过程，其惨痛之情状，令作者终身难忘铭心。“短棹浮淮，轻毡渡汉”，是写元军南下。元军渡淮，揭开了亡宋战争的序幕；而元军（元人戴毡笠，故这里以“轻毡”称之）渡汉水，则直接导致了临安的陷落。元军在襄樊战役之后，立即潜兵入汉水，水陆并进，与渡淮元军互相呼应，势如破竹，于是在德祐二年正月，兵临临安城下。“回首觚棱泣”是写作者在北赴途中回望京城宫阙而失声痛哭。“觚棱”，即觚稜，本指殿堂屋角上的瓦脊形状，这里代指宫阙。家铉翁作为其中之一的祈请使登舟北赴时，宋帝后还没有出降。但他刚至大都，还没来得及向南宋朝廷报告祈请情况，三宫被掳北迁的惨剧随即发生。词中“缄书欲上、惊传天外清跸”，指的是这一历史事件。　　“清跸”，指皇帝出行时，清道戒严，这里指宋三宫北迁。事变大而迅速，故加“惊”字。大都、临安相距三千余里，故云“天外”。以上这五句，写事变接踵而起，连用“短棹”、“轻毡”、“回首”、“欲上”、“惊传”等语词，语气急促，有倏忽千里之势，作者在回忆这段历史时心头的压抑悲怆，历历在目。词的下片写作者被扣留北方后所经受的种种磨难。以及作者慨然面对，毫不动摇的气节风骨。“路人”五句，写作者引苏武自喻。“昔汉家使者”，指苏武，由“路人指示荒台”句看，苏武“曾留行迹”的“荒台”，正在作者眼前。所以，“曾留行迹”，既是写苏武的经历，也是写作者自己遭际。以喻作者与苏武当年处境相同。“我节”两句，是将自与苏武并提并论，苏武持节漠北，最终不改初衷，而作者也同样是“我节君袍雪样明”。作者是奉南宋朝廷的使命北上的，与当年的苏武一样，也是持“节”而行，而且，最终也同苏武一样，虽羁留北方而忠节不改。也同苏武一样，“君袍”，这里是指南宋的服装，他至上都之后，不改变服装，而且得到了元朝皇帝的批准。家铉翁身处绝域，不变节，不易服，贞如冰雪，故云“雪样明”；其心迹行事，对得起天地，对得起国家和人民，所以说“俯仰都无愧色”。结处“送子”五句，是送别陈正言的话，意思有两层，一是趁您堂上“慈颜未老”，正可回去与家团圆承欢，并享三径馀乐。“三径”，即指隐居故园，是用蒋诩故事。西汉末，王莽专权，兖州刺史蒋诩辞官回归故里，院中辟有三径，只与求仲、羊仲往来。二是表示自己不易其节。这层意思是通过回答故人询问的形式来表现的，一片赤城之心寓于委婉的言辞之中，虽不是表面上的铿锵有力，掷地有声，但读来却更令人感慨不已，由衷叹赞。从家铉翁的《则堂集》看，大约凡友朋回南，他送别时总要表达同样的心情。　　此词上片虽从眼前现状落笔，但主要还是写对过去那段惊心动魄的历史的回忆，多用赋笔的手法，下片则重在抒写自己的心情与气节。在异域之中送别具有同样遭遇的友人回到也同样为自己所朝思暮想的地方，最容易让人激动感伤。同时也激励他人，作者送别友人，只能依旧在北国羁留，心中的愁苦可谓至深。　　然而作者却并未伤悲沉沦，而是以此自励，鼓动起感动天地的忠节气慨。这种词，是一般送别词所无法比拟。至今读之，依旧觉其中蕴藏着一种坚如磐石的沉稳和不可征服的坚韧力量，不禁为之掩泣，为之勉励。