柳三讲诗堂八期律绝班第十二讲 律诗的章法结构 上篇

田寶

柳三讲诗堂八期律绝班第十二讲 律诗的章法结构 上篇

讲师：奉旨填词柳三

　　最近呢，我把我们过去的课的讲义和练笔，看了一遍。根据大家的学习进度，将对我们的课时，进行一个调整。

只是对讲义的原计划和现在的进度做了一个调整。整体的内容不变。也是根据我们班的具体情况做 的调整

　　今天是我们的第十二讲 律诗的章法结构 上篇

　　有人说了唐诗的精华在于绝句，绝句易学难工。也有人说唐诗的精粹在于律诗，律诗气象万千。律诗好写但也很难写好。其实不然，律绝写好都不容易。

大部人的人都认为应该先学律，后学绝句。但是根据诗歌的发展来看，是先有的绝句，后有的律诗，所以我们讲诗堂一直是先学习绝句，后学习律诗。

按照我个人写作经验来看，律诗和绝句都不好写，但先学哪个都无所谓。所以我们讲诗堂是先教绝句，后教律诗。

律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。

律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、七言句，简称五律、七律。通常的律诗规定每首8句。超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对仗。律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

我们从一开始学习绝句的时候，就告诉了大家初学古典诗歌的要掌握的三个要点：古典诗词写作有三个要点：
1.首先要确定下来这诗或词的主题情感，因为古典诗歌的情感主题是唯一的；
2.合理的布局，绝句和律诗的章法结构不同，同样和词的章法结构也不一样；
3.写好关键句。诗词中的关键句。

我们来简单的讲下，绝句要写好结句，律诗呢，要写好中间的对仗句，至少有一联写的比较有韵味；简单的说，我们在学习律诗写作，第一步要做到这三点，第一确定主题情感，第二，使用合理的章法结构，第三，中间的对仗联，最少要写好一联，尤其是第三联。

写诗呢，不管是律诗还是绝句都离不开起承转合。元•范德玑《诗格》：“作诗有四法：起要平直，承要春容，转要变化，合要渊水。”那么今天我们就先介绍一种律诗的章法结构。

我们把律诗的第一联，叫起联，起可平实；第二联，叫承联，承联，写景，并且写景的同时将情思适当放飞些；第三联，叫转联，转句抒情，由写景到抒情的转换，是将放飞的情思进行收拢；承要做到舒缓，转要突起；第四联，叫结联。结句的写法，和绝句的结句一样。景语结句，要注意要结的深远，情语结句，要言浅情深韵味深藏。

其实好多人觉的律诗难写，原因在于律诗的中间两联不知道该如何把握。那么我们初学律诗写作，首先就要从中间两联如何写来学习。先知道中间两联如何写，那么律诗的写作就明白了一半。

　　律诗中间两联的写法

　　一、承联写景，转联抒情

一般承联要承接起联，要做到和缓，一般多是承联描写景物为主，转联以抒情为主。这个时候一般要注意，承联要和缓些，转联要突起。承联写的时候，要注意一点就是利用景物将情感放大，转联呢，要在突起的时候，将放大了的情感进行收拢。这样才能更好的体现出诗的起伏。

我们先来看首例子。我一个故友的例子。

七律岁末感怀

作者：小破

当时惯用酒催程，已累多情复薄情。

一盏昏黄扶我影，三千风月是君城。

飘零兴味随年尽，苦楚相思逐日惊。

梦里盈盈堪寄与，却书别事不关盟。

小破呢是作者，也是我的好友，网名叫浅斟低唱，河南人现在居住在湖南株洲的攸县。他呢长于律诗写作，我认识他的时候，他的律诗在网络上很有名，但这人呢，不长于填词。和我一样是个大胖子。

大家看下第二联，就是在写景，“一盏昏黄扶我影，三千风月是君城。”这是两处描写，不同的场景进行了鲜明的对比。我这里呢是一盏昏黄，她哪里呢是三千风月。这个对比呢，可以体现出我和她之间的区别，两处场景把情思放大了。一般描写景物的时候呢，要把情思融入到景物里去，要把思维放大。抒情的时候要收拢情思。这样才能体现诗的起伏。文似看山不喜平，诗词也是如此。如果这诗写得一眼望到头，那么这诗词也写的失败了。首先要做到的是诗的起伏，然后呢提升诗词的神韵，意蕴。

使用这章法呢，要从例子中体会到承联是如何放大情思的，转联是如何收拢情思，而造成起伏的。

这是关键，如果大家只是单一的套路化的学习，不去感悟，是学不好诗歌的哦

我们再来看首例子，这是转联抒情的第二种体现手法
旅夜书怀
唐 杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似？天地一沙鸥。

这首呢，承联写景，转联抒情的第二种表现手法---触景生情。第二联，承接第一联，两联都是在描写眼前所见的景物；第三联转入抒情，这个就是典型的触景生情。触景生情——指在某种景物的触动下产生的特定感情的抒发。换句话说，作者有时初无自觉的意念，忽见景而有情，撩拨了缕缕情思。

触景生情按照王国维在人间词话里提出的有我和无我之境，是属于哪种呢？@A01：一苇杭 @A06：无心，

我们在讲解情景相生里讲过，无心还记得么？@A06：无心
A01：一苇杭：无我

讲师：柳三：恩，没错，是无我之境。

温故而知新

　　古人在写景的时候通常有两种方式：

第一就是触景生情——由景物触动情丝，这个就是王国维在人间词话里说的无我之境。

第二就是缘情写景——这个时候景物描写，其实就是用景物来彰显作者的情感，如作者的心情是喜悦的，那么同样的景物描写出来是带有喜悦的感情色彩，如果作者的心情是沉痛的，那么即使是同样的景物，描写出来所带的感情色彩也是沉痛的。而这个呢，就是王国维先生在人间词话里讲的有我之境。

我们回到杜甫的这首律诗上来。杜甫的这首诗就是典型的触景生情。通过景物的描写呢，触动了心里的情感。承联，一般情况下承接起联，这里是补充起联描写的不足。转联触景生情产生了抒情、感叹。感叹也是一种抒情。

颔联写远景，雄浑阔大，“星垂”烘托出原野之广阔，‘“月涌”渲染出江流的气势，以乐景写哀情，反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。颈联正话反说，抒发休官的忧愤。诗人的名声因文章而显赫，告病辞官，皆是由于远大的政治抱负长期被压抑而不能施展，尾联诗人以沙鸥自比，转徙江湖，声声哀叹，感人至深。全诗前二联写点明“旅夜”，后二联紧扣“书怀”，景中有情，融情于景，内容深刻，格调清丽，结构谨严，

文章和老病在过去呢是并列词组，因为文章和现在的文章一词意思已经不同了。过去的文章指两块，一是诗，而是文。

就好像妻子一词一样，在古代妻子的意思是指妻子和儿子。我们来看下一个例子：

送毛伯温

明世宗

大将南征胆气豪，腰横秋水雁翎刀。

风吹鼍鼓山河动，电闪旌旗日月高。

天上麒麟原有种，穴中蝼蚁岂能逃。

太平待诏归来日，朕与先生解战袍。

　　我们来看下这例子。这是毛伯温出征安南时，明世宗朱厚熜为其写的壮行诗。首联写主将气概和出师时的装束，充满豪壮之气。颔联写鼓鸣旗展，以衬军威。前四句是对毛伯温和将士们的赞扬，称赞他们豪气凛然，撼动山河。颈联作敌我分析，言麒麟有种，蝼蚁难逃，用“蝼蚁”来蔑视叛军，比喻中有议论。尾联既表达了对毛伯温出征必胜的信心，更是对毛伯温的信任和鼓励。全诗写得明白晓畅，铿锵有力，气势非凡，反映出明世宗早期励精图治的精神面貌。

我们来分析下这首律诗：

第一联，写的是一个局部景，第二联承接第一联，写的是一个全景，鼓鸣旗展。体现出军队的威壮。然后由景转到了抒情，这个抒情是一种豪情的抒发。天上麒麟原有种穴中蝼蚁岂能逃。赞扬毛伯温，藐视敌军。太平待诏归来日，朕与先生解战袍。结尾呢是一个普通的描写，但是透漏出未战先胜的气概。

诗从局部景写到了全景，然后引出了转联的感叹，（感叹在这里也是抒情）。

古代战争呢，多是未求战先求胜，这是孙子兵法中得来的

　　下面我们介绍一种写景的方法----移步换景

　　“移步换景”是游记最常用的一种写作手法。是指不固定视点（即立足点和观察点），按照地点的转移和一定的视角，把所看到的不同事物叙述和说明下来。移步换景法一般适合于游记或参观记，描写景物时，人走景移，随着观察点的变换，不断展现新画面。采用移步换景法描写景物时，首先要把观察点的变换交代清楚。这样，读者才能清楚地知道游览或参观的路线。其次要把移步中或移步后所见到的景物具体地展现出来，使读者看到一幅幅绚丽多彩、内容丰富的生动画面。采用移步换景法描写景物时，要注意围绕一个中心展示不同的画面，避免有支离破碎的感觉。其次要进行精心的剪裁，要把一路上最有特色的景物描绘出来，删去一般性的描写，避免记流水账。

后来诗人们就把这写文章的手法借鉴到了诗的写作中来了。

在诗中有两种运用手法，这也是我们在情景相生之后的一个讲解，希望大家掌握。

第一种：景物的描写是跨越了时空或者是空间的

这些景物不可能出现在同一时刻，但是这些景物的描写呢，是跟着作者的思想变动为主线的。如：
苏武庙   温庭筠
苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。
云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。
回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。
茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。

看到了眼前之景，想到了过去，这个是跨越时空的描写。第三联，产生了感叹，这个感叹也是抒情，我们在讲解绝句的时候说过，感叹，议论还有叙事，在关键位置上就是一种间接的抒情。“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。”这个是说眼前之景已经不是过去的景物了，并且走的时候年轻，回来的时候人已经逐渐老去。苏武被困了19年才回到了故土。

第二种：跨越了空间的移步换景

我们来看下，香菱咏月诗第三首

【清】曹雪芹

精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。

绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。

博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。

“一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。”承转联都是在写景，这个我们以后会介绍。我们先来看移步换景：

由地上写到了天上，由身边写到千里之外。这个是跟着作者思维的变换而写的。最常用的移步换景，就是随着眼前之景的转换而转换。就是看到什么写什么，但是要注意这样描写要写出画面的完整性。这个是我们插播的内容，大家先了解下，我们以后会开专门的课来详细讲解。我们回到承联写景，转联抒情上来，

我们再来看一首例诗：
旅怀
唐 崔涂
水流花谢两无情，送尽东风过楚城。
蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更。
故园书动经年绝，华发春催两鬓生。
自是不归归便得，五湖烟景有谁争。

崔涂曾久在巴、蜀、湘、鄂、秦、陇等地为客，自称是“孤独异乡人”。《旅怀》是他旅居湘鄂时所作。诗中写：落花和流水的无情，诗人前往楚地时候的所见，在外乡寄回家乡的书信没有回音，旅人的两鬓长出白发，诗人自己不想回家又想家的心情。

诗一起笔，就渲染出一片暮春景色：春水远流，春花凋谢。流水落花春去也——诗人深深感叹春光易逝，岁月无情。诗第二句“送尽东风过楚城”更加感伤。“楚城”，泛指湘鄂一带。诗人把春光（“东风”）拟人化了，依依为她送别。这里，不是春风他送我回故乡，而是他在异乡送春归。这一“送”字表达了诗人凄楚的情怀。诗人面对着落红满地、柳絮漫天的残春景物，不可能不更加思念故乡。由送春而牵动的思乡之情，笼罩全篇。

以下句句写的是思乡衷曲。“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更。”这一联进入正题，写“春夕”，写得极为精粹，是传诵的名句。诗人运用了新奇的造语，对仗工整，韵律和谐，创造出一种曲折幽深的情境。上句巧写梦境。由于游子日有所思，夜间便结想成梦，梦见自己回到了万里之外的家园。然而，这只不过象庄周梦见自己变成蝴蝶，翩翩飞舞于花间，虽然有趣，毕竟虚幻而短暂，醒来之后，蝴蝶还是蝴蝶，庄周还是庄周。游子从“蝴蝶梦”中获得片刻的回乡之乐，但梦醒以后，发现自己依旧孤眠异乡，家园依旧远隔万里，岂不更加空虚、失望，更加触动思乡之情。何况此时又正当“杜鹃枝上月三更”——夜深人静，月光如水；

听着杜鹃啼，想着蝴蝶梦，游子的心，是非常痛苦哀伤的，真如李白诗句中所谓道“一叫一回肠一断！”这里，十四个字写出了三层意思：由思乡而入梦，一层；梦醒而更思乡，二层；杜鹃啼唤，愁上加愁，三层。这三层，一层比一层深，而且互相烘托、映衬，如蝴蝶梦与家万里，一虚一实；蝴蝶梦与杜鹃啼，一乐一悲；杜鹃啼与三更月，一声一色，构成一片清冷、凄凉、愁惨的气氛，令人触目伤怀。

上一联以景传情，下一联则直接诉说思乡之苦。“故园书动经年绝，华发春唯满镜生。”诗人长期不能回家，连家信也动不动长年断绝，音讯杳然，他不可能不望眼欲穿，忧心如焚。这句中的一个“动”字，把诗人那种由期待而沮丧、而嗟怨的复杂的心理，逼真地传达出来了。“书动经年绝”暗示当时社会动乱不安。诗人愁家忧国到“华发春唯满镜生”的程度。春天万物萌生，欣欣向荣，而诗人却唯独生出了白发满头。一个“唯”字，更加突出了他的内心愁苦之深。如此深愁，难以解脱。

　　诗的最后两句更耐人寻味。“自是不归归便得，五湖烟景有谁争？”这两句是倒装，意思是说：“故乡五湖美好的风光，是没有人和我争夺的，假如我要回去，便能够回去。是我自己不回去呀！”从暗用五湖典故看，这里的“归”字，还含有归隐田园之意。诗人仆仆风尘，仕途坎坷，“自是不归归便得”一语，是无可奈何的伤心话，深刻地反映出诗人在政治上走投无路、欲干不能而又欲罢难休的苦闷、彷徨的心理。

这首诗情切境深，风格沉郁。诗的前四句通过对暮春之夕特定情景的描绘，缘情写景，因景抒情，景物之间互相映衬、烘托，构成一片凄凉愁惨的气氛。诗中没有直接点出思乡，而一片思乡之情荡漾纸上。后四句直抒心曲，感情真切，凄婉动人。尾联自慰自嘲，墨中藏意，饶有情味。

崔涂（854～？）唐代后期诗人。字礼山，今浙江富春江一带人。公元888年（唐僖宗光启四年）进士及第。终生飘泊久在巴、蜀、湘、鄂、秦、陇等地作客，多羁愁别恨之作，情调抑郁低沉。《全唐诗》存其诗一卷。

总结一下，律诗的承联写景，转联抒情。这里的写景和抒情是有联系的，情由景启。不然情景相隔就等于这律诗写失败了。不管是五律还是七律都是如此。五七律的章法是一样的，所以这一情由景启是这一章法的关键，先掌握这一点，然后再考虑，如何在写景中，放大情思；在抒情中收拢情思，而做到诗的起伏。

律诗的第一课，我们只讲这一种章法，严格的说这只是中二联的写作方法。近一段时间，我们都是在练习这一种章法。这种章法我们熟悉了，其他章法可以触类旁通的哦。

　　留个练笔：以阳春三月为题，以今天的章法为写作依据。写一首律诗。五七律不限，题目自拟，韵部也不限，但要依平水韵。下周五我们同一时间来讲评这次的练笔。