柳三讲诗堂八期律绝班第七讲情景相生中卷

田寶

柳三讲诗堂八期律绝班第七讲情景相生中卷

讲师：奉旨填词柳三

　　今天是第七讲情景相生中卷。情景相生呢，我们还会讲下卷。下卷要放在律诗课中讲解。重要是讲解移步换景等手法的运用。

　　有人曾给我说过，绝句字少，不适合去刻画一些故事情节，也不适合去写咏物类作品，大家以为呢？

我们先不来说这个，我们先讲今天的第一个主题：

一、完整与精粹

　　钱塘洪昉思(升)，久于新城之门矣，与余友。一日，并在司寇宅论诗。昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首尾爪角鳞鬣一不具，非龙也。。司寇哂之曰；“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体？是雕塑绘画者耳！”余曰：“神龙者屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。著拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣。”昉思乃服。(赵执信《谈龙录》)。

这是一段谈龙录里的话，其实是说诗歌的文艺性的三种看法：洪升要求完整，像画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。

王士禛反对这样求完整，要求精粹，认为神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，就是只要把最精粹的部分写出来就行了，不必求完整。

赵执信认为完整和精粹两者是不可分的，画出来的龙虽然见首不见尾，只有一鳞一爪，我们却可以从这里看到完整的龙。心目中有了完整的龙才可以画出一鳞一爪，才可以通过一鳞一爪来反映龙的全体；离开了完整的龙去画一鳞一爪是不成的。也就是精粹要从全体中来，离开了全体就谈不上精粹。

这三种看法，赵执信的看法是最完整的。就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。

王士禛对雕塑绘画的龙露出轻视的口吻，是一种片面看法。作者要是写龙，那末通过一鳞一爪来反映龙的全体是够了；作者倘要写更其广阔的境界，那也可以通过龙的全体来反映，在更其广阔的境界里，龙的全体已经退处于一鳞一爪的地位，写龙的全体正是写一鳞一爪。

古代诗里有媳妇不讨婆婆欢心而被赶出家门的，孔雀东南飞里的故事和陆游唐婉的故事。

比方同样反映由于媳妇不得婆婆欢心被赶走而造成的婚姻悲剧，有的只写自己的片段感受，如陆游的妻子唐琬被婆婆赶走，唐琬后来改嫁赵士程，一天，陆游唐琬在城南沈园重逢，相见凄然，不久，唐琬抑郁死去。陆游写了几首沈园的诗，估计大家都读过。

《沈园二首》其一
宋  陆游
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台；
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

《沈园二首》其二
宋  陆游
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

　　他写这两首诗的主旨不是在暴露封建礼教的罪恶，只是通过在沈园相会的片段印象，抒写他心头无限沉痛的感情，写出一生的遗恨，这样抒情，就不必把整个婚姻悲剧写出来，只需写这个悲剧的一鳞一爪。

《古诗为焦仲卿妻作》的作者不这样，他是要通过婚姻悲剧来暴露封建礼教的罪恶，主题扩大了，那末写这个悲剧的一鳞一爪就嫌不够，需要把这个悲剧的全部过程写出来，写成叙事诗。在以暴露封建礼教为主题的叙事诗里，悲剧的全部过程已经退处于一鳞一爪的地位。这样看来，完整的龙还是可以画的，只要通过龙来反映更广阔的境界，使龙退处于一鳞一爪的地位就成。因此，说通过一鳞一爪来反映全体是对的，轻视雕塑绘画完整的龙，是一种片面的看法。《古诗为焦仲卿妻作》这首诗或许大家没记住，就是《孔雀东南飞》我记得是我们高中课本学过的作品。

再回到洪升、王士禛、赵执信三家的说法来看，洪升“嫉时俗之无章”，恨当时人写诗没有章法，不完整，要求像画龙那样，要画出首尾爪角鳞鬣来。洪升的这个要求，实际上是看到王士禛提倡的神韵派诗的流弊。神韵派诗，像画龙那样只在云中露出一爪一鳞。有的作者生活体验不够，没有看到整个的龙，只写一爪一鳞来掩饰生活的空虚，这样，神韵派诗的流弊就不免空疏。洪升要纠正这种空疏的毛病，主张要把整个龙画出来，就是要求先看到整个的龙再画，不要借一爪一鳞来掩饰。后来的翁方纲也要纠正神韵派诗的空疏，提倡肌理说，肌理是肌肉的纹理，要细致切实，跟洪升的说法相似。赵执信也是不满意神韵派诗的空疏的，所以主张先要有完整的龙，才可写一爪一鳞，洪升同意他的说法，可见洪升并不反对写一爪一鳞，只是反对神韵派诗的空疏而已。后面这两段文字，大家理解下就成。下面我们就以上内容，来讲解下诗中的写景。

我们诗中写景，有时候受诗字数的限制，无法把景物全部写进去。一首七绝才28个字，眼中之景呢，如果是罗列出来，28个字都不够用，那该如何来写呢？我们第二节课的时候讲过一个诗法--小中见大。抓住景物的细节，以一个特写的镜头来把景物写进去。例如：

江畔独步寻花其六
唐 杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

　　前两句是一个景物的总写，但是后两句就是一个特写镜头，从章法上来讲，这诗是前两句和后两句都在写景。我们讲过这样的章法呢要注意景物的描写细致，景物的描写顺序。

从今天讲的内容来看，首先作者心中要有一个完整的景象，然后通过细节的描写来体现出全景来，这也说明，我们写景呢，要有选择的去写，不能将看到的景物全部写进去。

我们当代诗词写手经常写一些题图的诗。

那么题图诗，最忌讳的就是用诗来翻译图。意思就是不要写成说明文，可以抓住图中部分景物来写，以景衬情，那么写景也未必都的去写局部的景物，也未必都用小中见大的手法。

我们来看两首古人的作品：

江南春
唐 杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　四句全部是大景，这四句大景，正好描绘出一幅“尺幅千里”的画卷，采用的是取点式的手法，春莺、春花、春草、春水、春山、春风，楼台、烟雨等春天的景物，而且声、色、动、静兼备。这个时候，虽然景取的大，但是大景中要有细节。要考虑声色动静等构思。所以说绝句不适合写大景是错误的认为。后人有质疑这诗的，说“千里”，或许是笔误，应该是“十里”，如果换成“十里”的话，这诗会逊色很多。

我们再来看苏轼当年写一首题图诗

惠崇春江晓景
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　有谁知道这诗是写给谁画的哪副画么？宋代一和尚惠崇所画的春江晓景。也有的版本是春江晚景，经过考证，清代以前大多数的书中，就是叫春江晓景的。

钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

诗前几句实写，最后一句虚写。实写呢是写图画中的景物，虚写呢是作者由而展开的联想。

我们上课前，说了，“有人曾给我说过，绝句字少，不适合去刻画一些故事情节，也不适合去写咏物类作品”。通过我们讲解完整和精粹，就可以知道。那样的说法是错误的了哦。

我们接着来讲解第二个主题

诗歌的点染

　　点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。

例如：《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“仿离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。这是一重渲染。

再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。大家要知道不仅词里可以点染的手法，诗里同样可以用到。

诗里用点染的，像韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”点明归思，用秋雨、雁声来烘托。岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”点明无处投宿，用平沙万里来渲染。韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”点明诗思很清，用寒流和雪来渲染。全诗的意境都从烘托中表现出来。我们在讲绝句中承句的时候，也举过这样的例子。拿我过去写的一首调笑的诗来当例子的。例如“且将情思寄瑶琴，花吐清香月拂襟。一点诗心悄相问，当垆可愿效文君？”第二句就是在点染。这里的点染其实就是渲染氛围，在使用点染手法的时候，需要记住一个要点那就是点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣，意思是说，我们用景物的描写去渲染，中间不能插一些额外的景物，只能是一气而下。　这里是说，在诗中点染的景物一定要能给抒情服务。

下面我们接着来讲下分宾主

　　分宾主

作品中所写的有主宾，好比一出戏里有主角也有配角。没有配角光有主角演不成戏，没有主角的戏像乌合之众，也不行。主角和配角密切结合起来表现故事情节，突出主题。配角不是游离于情节之外，同主题无关的。

例如，我们诗中所描写的景物要和抒发的情感有联系，不能情景分离同时不能过多的描写景物，因为诗受字数限制，景物占的篇幅过多，那么给抒发的情感留的篇幅过少的话，也不成，那就成了配角抢了主角的戏一样。但是我们在使用情景相生的时候，所谓的宾主，未必都是景是宾，情是主的，要看表现的手法来定，同样的手法写的诗，宾主关系也未必一样。

例如，最有名的两篇诗
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿：‘画眉深浅入时无？

越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未是人间贵，一曲菱歌抵万金。

都是使用比喻的手法来写，这是一个故事。故事就不叙述了。两首诗都是比喻，但还是有宾主的，前一首显然以新嫁娘为主，以夫婿为宾；后一首以越女为主，以齐纨作陪衬。

即小见大

写景怎样写得亲切有味，这里提出即小见大，写小的景物来显示大的景象。因为景物小，可以写得具体，通过具体的小景物来显示大的景象，耐人寻味。

王湾《次北固山下》，“潮平两岸阔，风正一帆悬”，风正指顺风，所以一帆高挂。这里写的是小景，从中显出在大江中驶船的景象，要是在曲折的小河里，船驶行时经常转湾，就不是风正一帆悬了。

王维《终南山》，“青霭入看无”，青霭是一种淡淡的云气，远看有，近看没有。写“白云回望合，青霭入看无”是小景，但这种景象只有在极广大的山区里才能看到，所以通过这种景象写出终南山区的广大，也是即小见大。

下面我们来介绍这节课的第三、诗的真实，诗的体察以及诗的立意

　　诗贵真实（主要有三点）

诗贵真实，这个是说，写诗要符合一些自然规律，要符合逻辑，符合一些客观规律，我们举个小故事当例子。　李清照和赵明城的一个故事，李清照写了一首醉花阴寄给远方的丈夫赵明诚。赵明诚闭门谢客三天，也写了十五首同样的词，也有的说写了五十首的，把李清照的词和他的作品混在一起，让朋友来点评，结果呢，写的精彩的还是李清照的那首。　这个告诉我们诗不是以文字来体现情感的，而是用情感驾驭文字。

大家知道历史上谁的诗写的最多么，历史上写诗最多的就是乾隆大帝，他的作品是古人中最多的，但是其作品却是好的不多，用词过于生造，毫无真实可言。

我记得金庸先生就曾在书剑恩仇录里调侃乾隆，说乾隆才高六斗，诗成八步。说乾隆的才华比曹植呢，少了两斗，因为曹植呢是才高八斗。曹植七步成诗呀，说明乾隆才思还比曹植慢上一拍，比曹植还多了一步，文人调侃呢，一般都是很含蓄的。

诗贵真实主要有三点：

第一要符合逻辑，遵循一些客观规律

第二要有真情实感

第三诗词中的意象一般是具有延续性的，不能随意更改

例如，形容春意怏然，我们绝对不能使用松柏森森。

例如，古人多以折柳喻离别，这个是具有特殊意象的，绝不能用折柳来写人的欢聚。

诗的体察

曾有人疑惑，诗词都是真情实感的么，所表达的情感都是自己的亲身经历么？这个是早年在网络中好多初学的人问我的问题，我当时就反问他们，我们看“琼瑶女士”的言情小说，影响了一代人，她所描写的感情故事都是她自己的亲身经历的么？同时金庸先生的武侠小说也影响了一代人，那么金大侠也绝对不可能有那样的亲身经历。

这说明了什么呢？作家呢，都对生活有着敏锐的观察力，对景物可以做到细致的观察，抓住其特点，写出自己独特的感受。而这个独特的感受最容易引起读者的共鸣。这段文字很关键，希望大家认真体会。

这说明了什么呢？作家，都对生活有着敏锐的观察力，对景物可以做到细致的观察，抓住其特点，写出自己独特的感受。而这个独特的感受最容易引起读者的共鸣。

人不能经历这世界上所有的热闹，但可以用眼睛去看，用心去感受。顺便说一句，能引起读者共鸣的作品，才是好作品。

好的作品并不是非的用华丽的辞藻。这个需要大家注意，因为网络上甚至古人也有很多这样的现象，就是用词用句过于精巧。过于精巧的诗，不值得提倡，我们写诗一定要首先做到自然，然后通过锻炼做到天然工巧而不见斧凿的痕迹。

那么，有的朋友会问了，“写诗词先要注意什么”？我说先要把诗词写的自然点，易懂点。别老是花前月下，所有的情感别都是这样的，也别老是使用冷僻的典故。

诗的立意

所谓诗的立意就是我们常说的诗的主题情感，或者叫做中心思想。我们讲过的学诗三点，首先要确定诗的主题情感，采用合理的章法，写好关键句。这里第一点就是立意，如果立意不成功，那么，即使你有再好的修辞手法，再华丽的字句也不是一首好诗。所有的修辞手法、精警的句子都是为这个主题服务的。

红楼梦里，薛宝钗的一番言论也是这个意思，她先主张诗的立意，如果立意不好的话，诗也只能算二品。古人的作品有很多是同一题材的，那么流传下来的也都是些立意好的作品，绝对不是一些文字华美立意低俗的作品。这里我们不妨说几点要求：

A、写诗首重成篇，不要只追求华丽的辞藻和，精美的句子。要知道词汇在华美，句子在精美也只是句子，不是诗。古典诗词贵在成篇，先成篇然后才能去谈其它的，例如修辞，炼字等。所以说成篇是基础。

关于成篇的问题，我们来打个比方。比如我们画一棵树，无论你画的是枝繁叶茂，还是了了几笔只画出了树的轮廓，必须让人知道你画的是一棵树。这个就是成篇。

一首诗，即使里面有一两句句子相当精美，如果诗不成篇的话，这首诗也不能算一篇成功的诗，更不会是好诗。在成篇的基础上，我们才考虑如何的去谴词造句，如何的锻炼字句，如何的去发挥我们的思维，去完善诗的内涵。

B、今月亦曾照古人。不管我们离古人有多远，时间跨度有多大，有某些情感是雷同的，所以不要刻意的去追求出新。

这里需要讲三点:

第一点，关于近体诗的格律。我们不能一味的强调格律是工整，但也不能一味的强调放弃格律。我们要学习格律，驾御格律。格律只是诗的要求，并不是符合格律的诗才是好诗，不符合格律的诗就不是好诗。

第二点，关于出新。出新并不是把古人没写过的词汇运用到诗词的写作上，也不是完全的背离一切。出新指的是构思，取材上异与古人，而又能营造出超越或者雷同与古人的境界，或者是把我们所处的时代的特色，比如我们对待同一件事物异于古人的思想表现在诗词的写作中。

一代人有一代文，就是这个意思。每个时代有每个时代不同的社会背景，而每个时代的诗人所处的社会背景是不同的。

第三点、虽然我们和古人所处的社会背景文化不同，但是某些情感是雷同的。我们所写的一些题材，虽然是古人写过的，我们也可以来写。但是得写出这雷同的情感里，我们异于古人的感受，或者是从考虑问题的角度上，我们和古人的区别差异。

C、古典诗歌里的意象具有延续性的，所以说一味的生造词汇是错误的，不可以叫出新。

比如我们用折柳或者草来表达离情别绪，这个意象就是我们延续古人的。

白居易的离离原上草一诗就是写离别的作品。以草而喻离别，源自《楚辞　招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。我们学习写古典诗歌，首先考虑的是继承，然后再考虑发展。源流，没有源哪里来的流，这个说明古典诗歌的写作首先是一个积累的过程。

D、诗贵浑涵。

诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。似空而实，似疏而密，优柔善入。唐诗叙事说理都寓于情景之中，出以唱叹含蓄。唐诗是以韵胜，故浑雅而酝籍空灵”。

这点呢，不做解释。需要大家去感悟。写诗呢首先是一个积累的过程，然后是一个感悟的过程。有些是需要自己感悟的，而不是借助与别人的解释。因为人不具备复制性，这世界上只有一个你。

这节课内容多了点，又对大家写作在学诗三点的基础上，增加了四点要求。初学写诗，首先要做到三点：明确主题情感，采用合理的章法结构，写好关键句，绝句的关键句是第三四句，尤其是第四句。今天增加的四点要求：易懂，流畅，自然，情感真实。

留个练笔：题图，要求绝句，韵部和题目都不限。

今天的课就到这里，作业呢，要求大家认真完成。我们下节课准时讲评。还的麻烦宝姐姐整理讲义，开作业贴。班长云翾，今年带了毕业班，事忙呢