一青诗社9.21开课复习一首成功的诗词所具备三个要点

田寶

一青诗社9.21开课复习一首成功的诗词所具备三个要点

讲师：柳三老师

我们前段时间呢，主要是让大家熟悉写古典诗歌的三个基本要点

第一首先要确定下来情感主题，第二要使用合理的章法结构，第三呢，要写好关键句。一首古典诗词的情感主题只有一个，诗词内所有的字句都是为这个主题而服务的。古典诗词和现代文体如小说，散文，记叙文等，行文方式不同。古典诗歌有其固定的章法结构。我们学习过绝句的章法，学习过律诗的章法，同时也学过中调小令的章法结构，用现代诗歌的表达方式来写古典诗词的话，那就会给人不伦不类的感觉。
　　　关键句呢，我们讲过，关键句就是我们讲过的绝句中的结句，律诗中的中间两联，词里的中心句。

那么可能会有人问，我们写诗，什么样的诗是好诗呢？或者说好的诗词有什么标准。

我们掌握了刚才我们说 的三个要点，还是不够的，大家觉的什么样的诗是一首好的作品？

有影响力的作品这个是一点，可以让读者产生共鸣，也算一点。但是要做到我们说的这些，很难。古人也很难。

是哈，我们对好的诗歌提出了很多的要求，但是大家想过么，古人都未必可以全做到哈

夕阳欲下少行人,绿遍苔茵路不分;
修竹万竿松影乱,山风吹作满窗云。    这诗大家觉的如何？是的，这诗是元代诗人的作品，从文字上我们并没有引起什么共鸣，也没发现这诗有什么影响力呀。难道说古人的作品都是好的？

七绝 初春随感
真如奠玉礼威神，日月星辰景命新。
夜雨东南阴岭秀，初寒可是降生辰。

那么这首呢？我给大家解释下：奠玉是指下的雪，威神呢是指雷，天空打的雷。那么前两句只是说春天到了。大家发现了么，不仅仅是这诗，现代好多人的诗也是如此，我们费了半天的劲才看明白，他写的是什么。可是明白后他写的什么，反而觉得他其实什么也没写 。是不是有这样的感觉呢 。

其实这个是现代写手的通病，我们写古典诗歌要知道一首好的诗词，具备三个要点
G03梦蝶：插一句：我觉得好的作品应该是能引起读者共鸣，或引发人美好的想象，或启迪人的思想，使人顿悟或促人深思的吧？请问老师对不对啊？

恩，我们写古典诗歌要知道一首好的诗词，具备三个要点：第一要做到，易懂，流畅，自然；易懂是说，可以让大家看的明白。

古时白居易就常常把写好的诗作，读给老婆婆听，如果连老婆婆都可以听懂，那么他才会保留下这篇作品。

我们现在可以读到的古人诗歌，都是可以读懂的作品。有些诗词呢，内容里有一些，需要看注释，但不影响我们整体阅读。

例如，苏轼水调歌头 ，“千里共婵娟。”这个呢注释里说，这个是化用 前人的句子，隔千里兮共明月。那么没这注释，我们也可以看明白。

李白的 “床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”这诗大家觉的难懂么 ？流畅是说，语句流畅，语序流畅，保留着诗歌的节奏，音乐美。

自然呢是说我们使用的写作技法，不让人看出斧凿的痕迹，诗词都可以唱的，我们讲诗词的写作，其实诗词还有吟唱，吟哦。咱们不讲这个，是因为网络上不好教。

有机会我给大家放下诗词的吟唱吟哦给大家听下。我们写古典诗歌要知道一首好的诗词，具备三个要点：
第一要做到，易懂，流畅，自然；

第二、情感真实，这个很重要，我们用真情实感去写作，但是不代表表达出来的情感是真实的。我们说的情感真实，是说表达出来的情感，所以很多朋友都奇怪，我们写诗写的时候，绝对是有真实的情感的，但是就没表达好。

去年我在台湾那边的论坛里和一些诗友一起交流。那边有个老先生给大家提出的写诗词的一些比较宝贵的经验中，就有这点。说写诗词呢，要做到情感真实。我在那边论坛上给我们一青也开了个专版，里面都是大家的平时的作业。人家看了咱们的作业，也楞了。认为大陆的诗词并不像他们原先认为的那样，都是老干体哈。

我们大陆的诗友呢，都有这样的认识，认为台湾的诗词一定比咱们大陆好，其实未必呀。只是大家平时交流的少，对台湾诗承不了解而已。有点跑偏了哈。

我们继续我们的讲课，我们说的这个情感真实，不是说你写诗填词时候的个人情感问题，而是说表达出来的情感要真实。这里要求大家，要牢记着一点：永远不要写一些虚无缥缈的情感。歌功颂德的也不要去碰。

“鱼跃练江抛玉尺，莺穿柳丝织金梭 ”这是前人的句子，大家看下这一联，大家认为这一联写的如何？两句大意是：江水像白色的绢带，鱼儿跳跃像抛起的玉尺，柳条像缕缕丝线，黄鸯穿来穿去像金梭在忙着织丝。

这两句诗中虽也用了不少比喻，如练江、丝柳、玉尺，金梭等等，但没有说明在怎样情况下鱼跃莺穿，况且把鱼跃比作抛玉尺，这样的描写有没有问题呢？有问题。为什么呢，因为作者只是在词汇上下功夫，用练、玉、丝、金进行涂饰，而不注意表现事物的特色，所以显得雕凿而不自然，成为写景状物写得不好的著名例句。

这是写景状物失败的例子。因为作者呢，没有对景物进行细致的观察，写这景物的时候呢，并没有明确的情感在里面，那么这个时候写出来的句子，就是死句。句子没有生命力，那么全诗会好么？所以这就是典型的以文造情。情感虚无。

诗句并不是因为使用了比喻而优美，比喻只是一修辞手法而已。 这两句是写景状物上的一个反面例子。

E14渔舟唱晚：如果是一副对联是不是还可以？

    不可以，对联也不可以。对联也和诗词一样，都要表达出一个完整的内容。对联以前有四要素，其中一点就是上下有机成一体。

我们下面来讲个故事。当年李白游览黄鹤楼，看到了崔颢的题诗，说了一句，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”难道李白真的才力逊于崔颢么？未必呀。因为一个写手，首先要不写以文造情的诗，要做到情感真实。

黄鹤楼    崔灏
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复还，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁

这诗大家都熟悉。严羽在《沧浪诗话》认为崔灏的这首黄鹤楼为七律第一。原因是：前四句是写登临怀古，后四句是写站在黄鹤楼上看的景物所引发的乡愁难抑之情。前四句诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，一气呵成，文势贯通；一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次偶然的登临却变成了追古抚今的感叹：白云千载，遐思悠悠；

后四句写站在楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目，鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”即景生情，江上薄雾的柔美与楼上诗人思乡的幽怨交织在一起:把乡愁依附在江上的雾霭中，形成情景交融，日暮烟波与白云悠悠形成对照从而达到了一个悠远渺茫的意境。全诗不遵守平仄对偶的束缚，笔随意转情感真挚而气势奔放，物象与情感交融在一起，使诗的意蕴丰满而自然。诗中巧妙的镶嵌地名，山川风物更觉的具体可感。

从写作的角度上讲，利用古风和律诗节奏上的不同，从而达到了气韵上的曲折起伏。 利用古风和律诗的不同，前四句将情感挥洒到位，后四句按律写来，将情感收束的自如。这个也就是沧浪诗话里为什么推这首律诗为唐人七律第一的缘故。

同时也告诉我们一个道理，并不是学识高水平高的人写的诗一定比别人好，李白才力上确实比崔颢强上很多，但是偏偏在这一首诗前而低头。也说明了文无第一的道理哈。

从李白看到这诗后，李白以后的律诗作品多借用了崔颢的这首诗的写作上的优点。我们来看下李白的登金陵凤凰台歌：

登金陵凤凰台歌  李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

赏析：诗人写登台所见 ，赞美了长江两岸的壮美风光，感叹了大自然的永恒和社会人事的迅速变迁，并由历史的兴衰之叹，引出了对浮云蔽日月国事日非的忧虑。全诗将社会与自然，历史与现实，自然的景和个人的情完美的结合在一起，一气呵成，达到了很高的艺术境界。论这首李白借鉴了崔的黄鹤楼的写作技法，写出了和崔功力悉敌的作品。

清代曾有人指责李白，说李白抄袭了崔颢的作品，认为李白在剽窃，最近网络上也有人写了一篇故事来判定这两人的诉讼。

宋代也有不少出名的诗人，例如王安石，苏轼等人，和王安石同科及第的人中，也就是当时的状元 郭功莆。郭这人呢，从小就有李白转世的名头，因为其母生他的时候，梦到了李白。加上郭这人呢，才思比较敏捷，按照我们网络上的说法就是擅长临屏，所以才有李白转世的这个名头。

他与王安石等人同游凤凰台，当场也即兴来了一首律诗：

登凤凰台歌  北宋 郭功莆
    高台不见凤凰游，浩浩长江入海流。
    舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
    风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。
    结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。

当时同游的人都是赞不决口，唯有王安石暗自摇头，大家觉的郭这篇律诗如何呢？我们来看下郭的这诗。

“高台不见凤凰游，浩浩长江入海流。”这是实写，登上了凤凰台看的景象，中间两联呢：

舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
    风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。

第二联是虚写，第三联也是虚写，但是已经从虚往实而转换了。

结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。

最后一联是收尾感叹，章法上处理的很好，但是内容上比较空洞，用我们现代人的说法是比较浮空。这也说明了，真情实感来自作者的真实感受。文字拼凑，只是一种游戏，好的诗词还是需要真情实感的。

这个故事没讲完，后来苏轼成了当时的文坛领袖，当时在杭州上班，任杭州太守哈。郭这人呢慕名去拜访，当时给苏轼呈上了自己的诗作，想让苏轼提下意见。就在苏轼在看的时候，郭等不及了，于是高声诵读了自己的作品，等苏轼看完后，问自己的作品如何？

苏轼给了个评价，说可以给十分。满分呀，郭功甫很高兴，于是就问苏轼为何？苏轼回答的也很妙，观君诗作可以给三分，听君诵读之情呢，可以给七分，两者加一起，正好十分。这个是故事，我也曾在全宋诗里去找了郭功甫的作品来看。说实话，为什么后代人并没有过多的提过这个宋代有李白转世的诗人。

因为他的作品，多是即兴而来，写完就完了，也不过多的推敲。很多作品情感都很虚，内容很空。所以呢，在宋代诗坛上，他确实没有多少位置。

这个也告诉我们一个道理。即兴写作，我们网络上叫临屏，我们一青为什么不提倡呢？ 我是怕大家的诗路走偏，认为写的快就是好。其实诗歌写作不是短跑，快未必好。有人说了，能做到又快又好，不是更好？这个很难，写好要学识，写快要才思敏捷。这两个条件都溶于一身的诗人呢，古代不多，李白算一个，

有人说李白的作品多是如此，脑子里想到，张口就来，出来就是一篇名作。这个夸大了，如果大家看过李太白诗集都会知道，原来未必如此哦。

一首好的诗词具备的三个要点，我们今天讲了两个。第一要点--易懂，流畅，自然。那么第二要点是什么呢，情感真实。要写出真实的情感。第三点，我们下节课来讲。回顾下。

一首成功的诗词，首先具备三个要点：

第一、要做到易懂，流畅，自然。要做到就必须，少用冷僻的字，冷僻的词汇，冷僻的典故。不过于追求诗句的华美，注意句子之间的衔接。

第二、情感真实。

一首成功的诗词，首先要做到易懂，流畅，自然。
做体现这三点，我们要从以下四点着手，我们初学写作，首先要做到的就是自然流畅，且条理清晰。这个要求大家做到四点：第一、用词不要过于生造，
第二、用的典故或者词汇不要过于冷僻，
第三、要注意诗的语感节奏，
第四、写出来的作品，要让大家看懂。如果大家都看不懂的话，那么这篇作品，即使写的再好，也是不成功的。第二我们讲了，情感真实。不写一些虚无的情感，不过多的写一些老干体，即歌功颂德，要注意用景物的描写来抒情。　　　诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。”要学会用景物的描写去体现情感的表达，即用意象来“说话”、传情。尽量不要直接表达出来。写出的句子要有生命力，不然在好的修辞，再好的词汇，也不会写出好的诗句的。

下节课我们来讲解第三点，如何写出诗句的生命力，这个是下节课的内容。我们今天就到这

今天没作业，大家开心玩吧

明天，柳三老师补上今天的开课，请大家明天晚上同一时间来听课啊