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华夏一青五期词班第一讲 总论【诗和词 的互为关系和区别】主讲；柳三老师
我记得，看过这样一首诗，白居易的 赠梦得 前日君家饮,昨日王家宴;
今日过我庐。三日三会面。
当歌聊自放。对酒交相劝。
为我尽一杯,与君发三愿:
一愿世清平;二愿身强健;
三愿临老头;数与君相见。
大家知道谁是梦得么 ，是刘禹锡 白居易还有首绝句 叫 问刘十九，那么这个刘十九和刘禹锡两人是什么关系呢 这个给大家说下 刘十九 本名 刘禹铜 和刘禹锡是族内兄弟关系，刘禹锡也叫刘二十八 绿蚁新醅酒，红泥小火垆。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
我们再来看一首词 冯延巳——《长命女》
春日宴，
绿酒一杯歌一遍。
再拜陈三愿：
一愿郎君千岁，
二愿妾身常健，
三愿如同梁上燕，
岁岁长相见。
这一诗一词，内容差不多
大家觉的是诗好，还是词好
这两首作品，正好说明了诗和词的本质区别 这个就是我们要讲的第一个知识点 关于词性和诗性 大家都说词好些,为什么呢?白居易的诗节奏上不如冯，因为诗和词最大的区别就是句式上不同，还有就是在押韵上比诗多了许多变化。诗多是押平声韵，古诗呢还有压仄声韵的，多是在尾句押韵。词就不同了，可以平仄相协，也可以压平或者仄，仄又分上去入。
词的句式比诗灵活，压韵也比诗灵活些。其实，白的诗写的比较早，冯的这首是使用隐括的手法来写的，就是说把白的诗内容通过词的形式表达了这就说明了，词和诗的基本区别 诗每一句的字数是规定好了的，即使是杂言古风，也只是个别几句，字数不一样。但是词不同，词的特点就是长短句的搭配 我们说了，诗词的最根本的区别是在于节奏上的，词由于长短句搭配，造成韵味悠长的，朗朗上口。
但是不代表词比诗好不信，我们再来看一首 比这个长命女，更回环的词
《雨中花》云：“我有五重深深愿。第一愿且图久远。二愿恰如雕梁双燕，岁岁得相见。三愿薄情相顾恋。第四愿永不分散。五愿奴留收因结果，做个大宅院。” 大家觉的这词和前两篇作品，相比如何？ 【这个不行
不如前面的】 不论诗还是词，都是文学体裁， 既然都是文学体裁，那么文学体裁是以什么取胜呢 不是外在的形式，而是内在神韵 所以我们学词的时候呢，有很多内容是和诗一样的 例如，写作技法赋比兴
表现手法 、修辞手法
这些诗班会学，我们词班也要学 而有些词牌和诗一样，这个时候如何区别呢 例如 最早的浪淘沙词牌，就是七言绝句 瑞鹧鸪，就是七言律诗 我们看下 刘禹锡的浪淘沙 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。 皇甫松的浪淘沙 大家看下 滩头细草接疏林，浪恶罾舡半欲沉。滩头细草接疏林，宿鹭眠鸥飞旧浦，
这些全唐词里收录了，同样全唐诗里也收录了因为词在唐朝的时候，很多词牌就是诗。那时候诗词没有明显的划分。尤其时和格律诗格式一样的词牌众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。这个是林和靖的山园小梅大家觉的是七律呢，还是词牌瑞鹧鸪
是七律，同样也是词 全宋词收录了这篇作品
同样 全宋诗里也收录了
文人在创作词的时候，遇到和格律诗一样格式的作品，通常会将诗融入到词里，造成诗词不分这个是正常的现象 我们以后会讲解到，那么这样的词牌和律诗到底有什么区别呢？这个不是今天的话题 那么还有一种情况 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 这一对仗，是千古流传的，同样还有一个文人之间的佳话。首的是王琪和晏殊 我们对这首浣溪沙是比较熟悉的 晏殊的《浣溪纱》春恨词:一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 同样我们来看一首律诗示张寺丞王校勘 晏殊元巳清明假未开，小园幽径独徘徊。
春寒不定斑斑雨，宿醉难禁滟滟杯。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
游梁赋客多风味，莫惜青钱万选才。这个不用猜那个好，因为词已经千古流传了，但是这律诗知道的人却不多词如何好，我们先不说。先说这七律。后代人对这首七律的评价是 颈联太弱了，影响了全篇浣溪沙这个词牌的结构，和七律相比，只是少了两句，我们这样理解下，就是少第三和第七句。律诗最重的是气脉，最重行气。律诗的第三联很重要，第三联不能弱，一弱整首都弱.这个大家要记住，律诗的第三联很重要！律诗 的第三联，是第五六句。而词重的是回环。这要牢记一点，律诗的第三联很重要。二、 关于词性和诗性词律和诗律的共通既然这些小令符合律句的要求，那么是否他们还有孤平的禁忌？一般来说，小令和中调有些是词谱的格式是符合律句的要求，那么同样孤平的禁忌也存在
如破阵子上下片结句
这个结句的平仄格式是 中平中仄平
还有，阮郎归的上下片第二句和最后一句.
鹧鸪天的第一句.菩萨蛮的上下片结句.这个要说明下，菩萨蛮的上下片结句，格式是这样的，平平平仄平.但是宋人喜欢把这句演变成 中平中仄平.所以这样的要注意别犯孤平了.还有南歌子的上下片第二句.关于这个诗律和词律的共通点，就介绍到这里，以后会在讲词谱的时候还会顺带讲解的。 词里遇到 五七言句式的时候，要注意孤平的禁忌。再问大家一个问题，大家知道词的分类么，也就是说词是如何分类的。我们上学的时候是如何学习的呢？ 我记的高中的时候，语文老师说过，词分婉约和豪放两个风格 首婉约以晏殊李清照为主 豪放以苏辛为主 这个是两个风格的代表人物 可能还有个老师讲的深了些，说还有一个风格，叫慢词 代表人物就是柳永 这个是我们上学时候学习的 估计现在的孩子上学也是这样学的 我们下面来讲下词的分类 对于词的分类，我比较信服的词的分类是这样的(出自胡云翼先生的说词一书)王国维先生推崇的“境界说”这一类词，另一类是梁启超先生推崇的“奔迸，回荡”的词；第三种是 胡适先生推崇的“白话词”。 王国维先生推崇的“境界说”这一类词.
我们举个例子说明下
蝶恋花
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
蝶恋花 谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
这样词都属于境界词王国维的境界说这一类词，就是我们常说的婉约词。 另一类是梁启超先生推崇的“奔迸，回荡”的词。 这类呢，是我们常说的豪放词，还有一些比较悲壮的词也算在内如、陆游的诉衷情，当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！ 胡适先生推崇的“白话词”。那么这里说的白话，不是我们现在说的白话的意思 这个是相对那些境界词，而说的 所谓白话，就是通俗的语言来写一些题材，同样可以抒发心志。 不过这类题材的作品，多是以山村小景为主 或者是写一些生活中的细节 清平乐 村居] 辛弃疾
茅檐低小,溪上青青草.醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪?
大儿锄豆西东,中儿正织鸡笼,最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬 辛弃疾同样还写过一篇卜算子，咏齿落的 卜算子·齿落
刚者不坚牢，柔者难摧挫。不信张开口了看，舌在牙先堕。
已阙两边厢，又豁中间个。说与儿曹莫笑翁，狗窦从君过。 这类都属于白话词的范围 我们为什么要讲这个分类呢，主要是给大家写作题材上，写作风格上，提供一个参考范围 我们填词，可以通俗易懂，可以豪放，可以婉约。不可以给词就下一个定义，或者说是框架。说词只有婉约是最美的 三、音律和词律填词 这个是很多人都在争议的 话题 我们填词到底是按照词牌而填呢，还是按照这个词牌的原有的音律而写呢 同样还引申出一个问题，是不是每个词牌都带有它与生俱来的情感呢 例如，填满江红，必须是悲哀的曲调 填风入松，必须是以哀怨为主 就是说这些词牌只能表达这些情绪么？ 这个我们来说明下 诗经大序里就说过“情动与中，而行与言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也” 这里说的言就是歌词，歌就是曲调；舞就是舞蹈。这说明了诗乐舞是同源的。诗歌最先是和舞蹈脱离的， 成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。 这个有人说了，诗是这样发展的，和词有啥关系呢 其实一样的。词也是如此 开始的词呢，就是文人在酒席之间，以歌姬来演唱的 类似于现在的家庭宴会中，唱的流行歌曲诗开始的时候也是如此
那么随着更多的文人加入到创作的队伍当中，发现词过于强调其音乐性，那么影响了词的发展。首先苏轼的豪放词，就有人质疑
甚至李清照也曾说过，说苏轼不懂词也有人说了，你这个无法用二八佳人来演唱，必须是丈二的关西大汉，手持铜弦铁琵琶来唱之苏轼真的不懂音律么
其实古代会写诗填词的多精通音律诗的发展也是如此，开始也是贵族在席间歌唱的辞
例如，李白醉酒脱靴的故事，就说明了这点 不过那时候呢，是先有的音乐节奏，后谱入的歌辞古代的诗也是可以歌唱的,那时候有两类人--第一是文人，第二是乐工。 乐工根据文人创作的作品，来谱曲演唱 不过那时候诗已经和音乐脱离了。词和音乐分离开不仅仅是苏轼创出了豪放词的缘故
还有一个缘故，是 战争的问题 因为宋代是一个战争频发的时代， 由于战争造成了南宋的偏安，同样也使一些乐谱损失在战火中了.虽然南宋也有不少懂音律的词人.也流传了一些工尺谱 --就是关于现在说的倚声填词的依据 什么是工尺谱呢 工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成 词分五音，又分五声，又分音律，又分清浊轻重。同样字有八音之说 那么我们填一首词，要费多大的力气哈 随着文学体裁发展，那么有些东东就已经成了糟粕中国解放后，出现了大量研究古典文学的人 偏偏没有一个人去研究这个如何倚声填词？为什么呢 第一；文学就是文学，音乐就是音乐。诗词和文学已经是半脱离的状态。这个已经是文人公认的话题了。所以很少有人过于较真这个 例如 江城子，这个词牌，适合写欢快的调子，在宋代，东坡就把它写成了一个悼亡的作品.宋代的人都认识到了这点， 文学发展是往前发展的，绝对不可能出现后退的现象 第二；就是语言的变化和发展
例如现在是以普通话为官话 那么宋代是以什么为官话呢 从宋到现在经历了，元明清三个朝代 官话也发生了变化 所以古人不可以强调倚声填词 第三，朝代的更替，准会出现战争。 战争的问题使一些资料损失了 所以我们现代人学习填词，只需要知道 一点，那就是体现出诗词之美即可。 诗词之美在两处 ；一；是神韵意境，这是内在美 二；就是外在美，节奏句式 这个就是我们词班第一课所讲的内容 下节课，我们来学习下，词的小令写作方法 第一讲不留作业 【2015年3月6日。整理人；看看】
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狗仔卡
发表于 2015-8-20 19:12
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