华夏四期先锋班写作提高阶段第五课讲义，讲师 柳三老师

翠袖西风

大家还记得我们四期绝句班第一课讲的什么么
第一课的内容是 我们学习古典诗歌的三个基础点
大家认为我们学习古典诗歌写作，哪些是基础呢？
我们一般理解是这样的，认为四声平仄，韵和对仗以及格律诗的16种常见的格式，这些才是基础。
其实好比是下棋，这些只是规则。不是基础
中国自上世纪八十年代开始，古典诗歌在现实社会中，已经开始了传播。很多城市有了诗词培训班。从那以后一直到现在，所有的城市，在普及古典诗歌讲座中，都认为把平仄格式，押韵规则，对仗要求等，当做了学习写古典诗歌的基础。上世纪末，网络逐渐走进家庭，互联网的普及也带来了古典诗歌的复兴。
网络初期也是把这些当做学习古典诗歌写作的基础。虽然现实里和网络中，古典诗歌带来复兴。从而出现了一大批古典诗歌写手。那么，客观的说一句，会写古典诗歌的人很多，但是写的好的却不多。我们会发现，很多诗词大家，其实水平很一般。他们共同的特点是，精通格律，在格律上下了很大的功夫。
我走访过很多城市，遇到了当地的诗教组织，百分百的是以普及诗词格律为主。给诗词的发展带来了困惑。
比如，中国古代是以毛笔为抒写工具。我想问下，是不是所有古代的会写毛笔字的人，都是书法家？
是不是古代的张三李四王二麻子，只要会写字，放到现在都是书法家呢？
同时，我们大部分人都知道下象棋的规则，是不是会下棋的人一定是国手呢。我们说的诗词格律，押韵要求，只不过是写毛笔字的规则，也可以说是下象棋的规则。那么如何能写好毛笔字，能下好象棋呢，难道只是靠知道规则么？
所以说学习古典诗歌的第一个基础是：语感节奏
诗习惯上称为诗歌。“诗”和“歌”是联系在一起的，说明诗和音乐有着密不可分的关系。诗经大序里有这样一段“情动与中，而行与言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。 这里说的言就是歌词，歌就是曲调；舞就是舞蹈。这说明了诗乐舞是同源的
诗歌最先是和舞蹈脱离的， 成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。
就中国最早的时候如诗经、楚词以及后来的汉魏时代的诗歌都是有韵律的，但是其韵律是自然形成的，没有给他定出严格的规定。
我们常说，要多读，多增加积累。其实首先要积累的就是语感节奏。我们知道，京剧是我国国粹，讲究京字，京腔，京韵。这里的京腔，就等于是古典诗歌的语感节奏。
我们用广东话能唱京剧么？不能！同样，并不是符合格律诗格律要求的句子就是诗。
我们拿古代私塾教育来说，大家先以对课学习，学习对课的目的是什么。后来教大家三百千。那么背诵三百千，背诵声律启蒙是为了学习什么？这个时候，学生首先积累的不是词汇，而是语感节奏。诗有诗歌的节奏。
我们小学的时候，上音乐课，学唱歌的时候。先唱的是乐曲的旋律，然后再把歌词套进去。是这样的么？大家回忆下
如果你对古典诗歌的节奏掌握不住，那么你写出来的作品，准会韵味不足。


古典诗歌美在两块。一是内在美，
内在美，美的不仅仅是诗歌表现出来的意境，还有它自身的节奏感。这个节奏感就是我们常说的诗的语感，也叫诗感。
二才是外在美，这个回头再说
月风拂柳凉初透 云白水秀
只盼相厮守 无奈星河 空使轻波皱
枉怀想 难相聚首 热泪湿衣袖
这个是已故诗人汪国真的诗 中秋
有古典诗歌的语感，但是不是古典诗歌
我们经常会说顺口溜，
其实顺口溜也有一定的语感，
例如，府衙大门朝南开，有理没钱别进来
春风吹，战鼓擂，这个世界谁怕谁。
这些看似古典诗歌的语感，但是他们不是古典诗歌
为什么呢？不是诗家语
下面我们来介绍第二基础 就是诗家语
当时我们讲了诗家语的特点
1、 从“诗家语”来看，诗要求精练，可以省去的话就不必说，叙述可以有跳动。
2、含蓄。我们在遣词成句中，要注意避免大白话的语言，直白的语言。
3.诗词中的突出形象
这是三个比较重要的三点
八月中秋雁南飞，一声吼叫一声悲。
大雁到有回来日，死去亡灵永不回、
这个是诗么？这个只是顺口溜。不是诗
因为诗中没有体现出突出的形象，只是白话般的叙述，顺口而已


其实体现诗家语，还是从情景虚实上着手
这个我们在讲情景和虚实的时候，会继续重点介绍
第三个基础 就是古典诗歌的谋篇。
这三点，看似简单，但是仔细回味下，会发现。这三点很实用


下面我们来讲解下诗歌里的情景和虚实
宋代李清照曾写过一首醉花阴。重阳。寄给远方的丈夫赵明诚。
赵明诚看到后，赞赏不己。但又不服气。于是闭门谢客三天写了十五首词，连同李清照的词一起，让朋友来品评
结果朋友说了，还是李清照的词技高一筹。
这个故事告诉我们诗贵真实
写诗要符合一些自然规律，要符合逻辑符合一些客观规律。
历史上写诗最多的就是乾隆大帝，但是乾隆的诗作水平如何？
后人曾说乾隆的词过于生造，惯用冷僻的典故,所以金庸先生在书剑恩仇录中说他到处作践山水, 他的作品是古人中最多的，但是其作品却是好的不多，用词过于生造，毫无真实可言。
诗贵真实主要说三点：
第一要符合逻辑，遵循一些客观规律
第二要有真情实感
第三就是，诗词中的意象一般是具有延续性的，不能随意更改。
   例如，形容春光怏然，我们绝对不能使用松柏森森   。例如，古人多以折柳喻离别，这个是具有特殊意象的，绝不能用折柳来写人的欢聚。
这个就是我们要讲的诗贵真实。


下面我们来看下诗之体察
曾有人问过我，说“柳三你的诗词都有真情实感的么，你表达的情感都是自己亲身经历的么”
这个问题是说，我们所写的所有作品都必须有亲身体会么？情感真实的作品是否都必须有亲身体会，否则就不叫情感真实么？
我当时并没有回答她这个问题，只是反问了下
我反问她“琼瑶女士”的言情小说，影响了一代人，那么她说描写的感情故事都是自己亲身经历的么？
同时金庸先生的武侠小说也影响了一代人，那么金大侠绝对不可能有亲身经历的？
这说明了什么呢？说明作家呢 都对生活有着敏锐的观察力，对景物可以做到细致的观察，抓住其特点，写出自己独特的感受。而这个独特的感受最容易引起读者的共鸣。
人不能经历这世界上所有的热闹，但可以用眼睛去看，用心去感受。
顺便说一句 能引起读者共鸣的作品，才是好作品！
好的作品并不是非的用华丽的辞藻。这个需要大家注意，因为网络上甚至古人也有很多这样的现象，就是用词用句过于精巧。过于精巧的诗，不值得提倡。
我们写诗一定要首先做到自然 ，然后通过锻炼做到天然工巧而不见斧凿的痕迹。


记的03年的时候，那时候在聊天室，一个朋友问我，说“写诗词先要注意什么”
我说你先要把诗词写的自然点，易懂点。别老是花前月下，所有的情感都是这样的，也别老是使用冷僻的典故。
所以这里也要求大家，做到三点。自然，易懂，流畅。
我们来讲下虚实的问题


什么是诗歌中的“虚” ？
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
奉旨填词柳三(414125121) 21:19:45
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。
《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。（西上莲花山）
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
《念奴娇·赤壁怀古》 轼中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
写诗中的过去的景象就是虚
忆昔  韦庄   
昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。
银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。
西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。
今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流。
从第二句到第六句都是虚
3、设想的或者未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如杜甫《月夜》今夜鹿州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。夜泊牛渚怀古  李白   牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝持帆席，枫叶落纷纷。


什么是诗歌中的“实” ？
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。


下面来看一组绝句
易水送别 骆宾王
此地别燕丹 壮士发冲冠。昔时人已没 ，今日水犹寒。
前两句是虚写，后两句实写。
通过虚写塑造了一个形象，荆轲临行前，然后和实写作一个对比
这说明，虚实之间的关系一：虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。


海棠 苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
前两句是实写，后两句是发挥的想象，是虚写
这个是虚实关系之二：虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。


我们来总结下诗词中虚和实之间的关系
(1)虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
《扬州慢》《梦游天姥吟留别》《念奴娇·赤壁怀古》
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。
(2)虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。
如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》
（补充）欧阳修《踏莎行》：
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。  
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
清平调  李白
云想衣裳花想容 ，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
这个也是通过虚实结合烘托主题情感的。
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。
后两句也是虚写，
因为逝去的景象是虚，那么未来的也是虚。这个要记住。
前两句是实写，后两句是虚写。实写是实在的描写，虚写是发挥的想象
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
若待上林花似锦，出门俱是看花人。
这些都是假设，都是想象出来的。


清明 杜牧
清明时节雨纷纷 路上行人欲断魂借问酒家何处有？牧童遥指杏花村
“牧童遥指杏花村”这个也是虚，这个杏花村未必可以看的见
即使看的见也未必可以看见酒家
虚实结合是写作的技法之一。
我们以往还讲过的四种诗法，大家还记的么
我们讲的四种诗法里，有一种诗法叫做化静为动。这个也是虚实结合的例子。
山居夏日 高 骈
绿树阴浓夏日长， 楼台倒影入池塘 。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
这诗前两句是实写，后两句是看不到的景象，例如一院香能看到么，明明是一个静态画面，却用一个动态的画面来表达
水晶帘动微风起
满架蔷薇一院香
这样描写，可以让人感觉到院里里弥漫了花香。
我常称这样的写法为灵动
因为这样的写法，写出来的画面具有动态的美感。写出来的静态画面具有动态的美感。
林和靖的山园小梅里“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这也是使用的这样的手法，化静为动。
茅檐 王安石
茅檐常扫净无苔 花木成蹊手自栽一水护田将绿绕
两山排闼送青来
一水护田将绿绕
两山排闼送青来


一水护田将绿绕
两山排闼送青来
这两句也是把一个静态的画面，写成动态的了
也就是我们常说的化静为动
所以我们学习现在的，也要经常回顾下以往讲过的
心依流水不沾尘，写罢新诗佐酒醇。
一枕松风鼾入梦，此生胜做武陵人。
一枕松风鼾入梦，这句也是用的化静为动的手法。


我们来赏析下李商隐的无题诗，来看下虚实在诗里的运用
无题     李商隐
来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠,麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。
这诗是写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。那么我们来分析下，哪些句子是实，哪些句子是虚。大家都可以来分析。大家都不说话哈，那我来说。
来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。
这是实写“来是空言去绝踪”凌空而起，次句“月斜楼上五更钟”宕开写景，两句若即若离------
梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。
这两句前一句是虚写，后一句是实写。需要解释一下，墨未浓是啥意思。古人书写文字都用毛笔，先将墨倒入砚台中，以松香磨匀。墨未浓是因为作者在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也未磨浓。
第三联”蜡照半笼金翡翠,麝薰微度绣芙蓉。”其实就是虚实结合的体现。
   梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。
  幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。
举这个例子主要是想告诉大家这么一个写作经验“好的诗词贵在虚实结合”

那么我们下面要介绍两点虚实在写作上的运用
      （一）化虚为实
      这个我们以前讲过，其实就是诗词写作技法中的比的方法。也叫以实写虚。
     要表达的情感是抽象的，用具体形象的事物来表达出来。这个就叫做化虚为实。化虚为实，就是作者把心绪﹑情感等物化，变无形为有形。


如李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”诗中将无形的“愁”物化为“东流”的“一江春水”，形象生动地表现出“愁”的绵绵不绝。又如李白《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗中用“桃花潭水深千尺”来形容汪伦的深情厚谊，形象而生动。
  诗人还可以通过景物描写形容内心的思想情感，贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”诗中以“一川烟草，满城飞絮”喻愁之深广，以“梅子黄时雨”喻愁之绵绵不绝，用江南暮春时烟雨迷蒙的情景，形象真切地表现出诗人内心的无限“闲愁”。从以上例子可以看出，写作时化虚为实，化抽象为具体，可以使我们的情感变得具体形象。
有时作者要表达主观性很强的内容，往往采用化虚为实的手法。
  “只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 ” 刘禹锡有首绝句“自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春潮。 晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。”“自古逢秋悲寂寥”“我言秋日胜春朝”，由虚而实，突出了诗人对秋的独到见解。尤其一“胜”字，笔力千钧，堪称诗眼。第三句描写辽阔的晴空下一鹤排云而上的壮景，更是将诗歌引入高潮。这既是实景，也是不甘沉沦，昂然不屈的诗人形象的真实写照，可谓实中有虚，虚中寓实。而“诗情”本是抽象的，诗人用一“引”字，化虚为实，变无形为有形 。
  我们下面来讲下，化实为虚。
我们刚说了，通过具体可感的事物把抽象的事物表达出来，这个叫化虚为实。那么化实为虚是什么呢？
  化实为虚就是通过具体的事物描写，把情思藏在景物的描写里。看是在写景，其实是在抒情这个意思。
例如，“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”。————天上自由自在飘飞的花瓣轻得好像夜里的美梦，天空中飘洒的雨丝细得好像心中的忧愁。
  化实为虚主要有两种方式
      一是 利用谓词。——其实就是我们常说的炼字。写诗填词要炼字，这个大家都常听说到。那么炼字炼哪些字？一般是炼动词和形容词。例如：王维《过香积寺》：“泉声咽危石，日色冷青松。”除了“咽”和“冷”两个谓词外，别的都是具体的词，都是景物。靠了这两个谓词把幽静深僻的境界写出来了。“咽”是吞咽，声音比较低沉，在热闹场合这种低沉的声音不容易引起注意，所以从咽里显出幽静来。“冷”指阳光的微弱，因为山的深僻，才显出日色的“冷”来。
连接名词之间的动词或者形容词，通过炼这样的词，来体现诗的内涵。
      刘长卿《新年作》，“岭猿同旦暮，江柳共风烟。”说从早到晚同我作伴的只有猴子，和我领略江上风光烟雾的，只有柳树；这就具体，并从中透露出生活的单调寂寞来，用“同”和“共”两个谓坷，化实为虚。要是说生活很单调很简陋，显得抽象；说成醒来听见猿声才知道后半夜，看见花开才知道又是春天。
这里讲化景物为情思，是靠适用谓词，这是指一般情况说的。也有光堆砌景物而不用谓词，同样能化最物为情思，----这个就是我们要讲的第二种化实为虚的方式
   如温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”把六样事物排在一起，中间不用谓词，那就靠事物的排列来显示情思，要是排乱了一样事物就不行。鸡声是天亮前的鸡叫，鸡一叫，客店里的旅客就要起来赶路，这时候，太阳还没出来，天上只有月亮。赶路人的脚迹，印在板桥上的霜上。显得霜浓，天已冷。这六样事物靠着恰当的排列帮助我们理解它的含义，从而透露出旅客赶路辛苦的用意。这就从景物中见情思。
       这样的例子不多。在有的话，就是马致远的天净沙“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”。
一般来说最常用的化实为虚的方式就是结合景物，运用谓词来表达作者的情思。典型代表有诗句："自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁".飞花和梦之间用轻似，思雨和愁之间用细如。一个轻一个细，体现出了全词的内涵.
  我们说了，体现出诗家语主要是从情景虚实，我们讲完了虚实，下节课我们会讲下诗中的情景问题。


要不我们加点时间，讲完情景的问题
诗中情景的问题，详细的讲估计要三节课。我们简单的讲下
古人说诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。”
诗中情景之间的关系主要是有三种方式。
一是上句侧重写景，下句侧重抒情。                                                                              
例如，"风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还"。上句写景下句抒情.
二是上文抒情，下文用景语铺垫.这个在诗词中最常见到。我们讲的绝句的章法中。前两句在叙事或者抒情的时候，后两句在写景。就是这个方式。
与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 李白
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
  三就是情景相生。这个通俗的说就是情景互藏。刚才我们讲的化实为虚就是典型的情景相生.
提到情景问题，很多人会问。王国维在人间词话中说的有我之境和无我之境是说的什么呢？
  有我之境呢就是把作者的情感加到描写的景物里面。作者高兴时候，描写的所有景物都是高兴的。如果相同的景物，作者悲哀的时候，那么描写出来的景物也就是悲哀了的。比如“霜叶红与二月花”这一句，霜叶本身是不带任何感情的，只是作者把自己的情感加到了描写的景物中去了。
同样的景物，可以写悲也可以写喜，那么景物表达的情绪，主要体现在作者的情绪上。
无我之境，实际上就是我们说的触景生情。看到景物触发了诗人的情感，这个就是无我之境。
“寒波淡淡起，白鸟悠悠下，怀归人自急，物态本自暇”，诗人眼观寒波淡淡，白鸟悠悠，不禁由此悠闲物态联想到正在归途之人的急迫心情，闲暇与焦急形成鲜明对比，令人为之心动。这个就是触景生情。


还有一个名词，大家都比较常见。缘情写景。这个就是有我之境。
因为缘情写景是指作者带着自己的主观感情去观察和描写景物,客观景物的描写完全取决于作者主观的心情,作者描写的客观景物无不染上其主观感情的色彩。 这个使用的比较多,具体有三种常见的方式:
一种是选取适于抒情的景物来写。比如秦观的词，诗人要表达愁苦的心情，就选择使人感到愁苦的景物来写，像“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”
  二种是对那不适于抒情的景物，把它改造一下。比如把枫叶说成“点滴是离人泪”。经过这样改造，就把它改得适于抒情了。
  三是用拟人化的手法，化无情为有情，感情的色彩就更强烈了。


今天的课呢，有点笼统。其实也不算笼统，很多都是在以往点评课中已经讲过的内容，今天只是借回顾我们四期开班第一课来总结下而已

静涵

班班辛苦了。