主讲：柳三老师
最近忙了些，所以我们班里的课，一直没顾上。这里给大家说声抱歉哈。我们前段时间练习了和格律诗类似的词牌，今天就这些类似诗体的词牌，我们做一个总结，顺便再讲下填词的一些常见的手法。
很多古代文人填词，多数是由当时的民歌中汲取养分，吸收民歌中的精髓，将其谱写到词里去的，这种情形并不稀奇，在先秦的时候就有过这样的情况。大家都记的有个名词叫做---采风。古代称民间歌谣为“风”，所以采集民歌的活动称为采风。中国先秦时期已经出现采风。由于统治集团与下层社会在空间上是分隔的，为政需要体察民情，而最适宜于表达人们感情的歌谣，自然是写照民情的好资料。因此统治者十分注重通过采录歌谣来了解民众情绪。
汉朝曾设立乐府机构，采集各地民歌，主要为了寻找散落民间的古代歌曲、音乐，以整顿礼乐制度，教化民众。唐代时期很多文人在刘禹锡白居易等人的带领下，开始创作词。那么一直到现在流传下来的很多词牌都属于“诗体”。因为他们的格式和律绝太接近了。我们也就这类词牌的写作，专门开了几节课。今天在加一节课讲下在我们填词中，应该注意的几个方面。
第一要遵循词谱格式要求。填词之所以叫填词就是按谱而填，按照词谱填词。虽然有些词，在刚开始的时候没有严格的词谱要求，因为那时候词谱还没有完全形成。
例如竹枝词，最早的时候是刘禹锡等人汲取了民歌中的养分，以七言的形式表现出来的一种诗体式的词牌，最出名的一首，“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这个是按照七绝的形式所写出来的。当然还有就是按早七言诗的格式写出来的，没有严格的平仄要求。
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
又如：
白沙湖头月色新，白沙湖里水如银。
可是吴宫双玉管，听得一声愁杀人。
这些都不是严格的七绝形式。
大家知道最早的竹枝词是几句的么？
B08天涯独步：两句
C28情系茶酒：两句
B26一叶孤舟：两句
是的，最早的竹枝词就两个七言句，才十四个字，中唐前期诗人顾况已有《竹枝词》之作。唐穆宗朝，刘禹锡为夔州刺史时，根据民歌改作新词11首，均单调14字
例：芙蓉并蒂一心连，花侵隔子眼应穿。（皇甫松）
也有是仄声韵的，但是由于篇幅过于短小，慢慢的文人开始以七绝的形式创作竹枝词了。竹枝词很奇怪，有的绝句也叫做竹枝词，我们来看下这个词牌的介绍。竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体，对后代影响很大。
竹枝词在漫长的历史发展中，由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响，其作品大体可分为三种类型：一类是由文人搜集整理保存下来的民间歌谣；二类是由文人吸收、融会竹枝词歌谣的精华而创作出有浓郁民歌色彩的诗歌；三类是借竹枝词格调而写出的七言绝句，这一类文人气较浓，仍冠以“竹枝词”。
第二呢，语言流畅，通俗易懂。填词一般很少骈章叠句的，语言比较浅显易懂。有的甚至发展到了类似于顺口溜式的通俗。比如旧北京有一种专卖胡梳坠什的小贩，手提包裹或小木箱，经常在旅店门外高声叫卖，音调极高，带有腔板。有一首竹枝词就把小贩的叫卖词入了诗。
叫卖出奇声彻霄，街头客店任逍遥。“胡梳坠什捎家走，十个铜元拣样挑”。
南昌有一首写菜贩的竹枝词：
夜半呕哑拨橹声，菜佣郭外听鸡鸣。青菘、碧蒜、红萝卜，不到天明已入城。
诗明白如话，把卖菜小贩起早搭黑地辛苦贩运，写得十分逼真。但是要注意无论多么通俗，要俗中带雅，不能完全的通俗。这点要切记。当代网络上有个词人叫李子梨子栗子的，他的作品多符合这个特点，例如：
《清平乐》
让花欢笑，让石头衰老。让梦在年龄上跑，让路偶然丢了。
让鞋幻想飞行，让灯假扮星星。让碗钟情粮食，让床抵达黎明。
第三、 词风明快，诙谐风趣。主要是体现生活中的情趣 。
《清代竹枝词》有一首写北京六国饭店的。该饭店即今北京饭店前身，清末建造。
海外珍奇费客猜，两洋风味一家开。外朋座上无多少，红顶花翎日日来。
还有一首借傀儡戏而痛骂清代统治阶级的竹枝词：
朽木难雕从古说，添些粪土捏成坯。自经妙手施丹垭，尽属封侯拜将材。
再文雅点的还有，《西湖竹枝词》有一首写男女恋情的：
又道芙蓉胜妾容，都将妾貌比芙蓉。如何昨日郎经过，不看芙蓉只看侬！
这点和写诗一样，写诗有些时候也要诗风明快，语言诙谐，更主要的是要体现生活中的情趣，这说明诗词在写作的本质上是一样的，区别只是体裁不同。
我们借竹枝词来讲解下填词的一些常见手法：
（一）白描方法。
什么是白描？有人以为只要心中所想，口中所言，信手写来，不施描绘，就叫白描。其实这是误解。白描这种艺术表现方法，原是绘画上的方法，后移至诗歌方面。所谓白描，就是抓住描写物象的主要特征，不加渲染和烘托，用简练的笔墨刻划出鲜明生动的形象。例如刘禹锡的浪淘沙：
浪淘沙
九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去，同到牵牛织女家。
这就是一首用白描手法写的词，又如欧阳修的南歌子也是用这样的手法：
欧阳修
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道“画眉深浅，入时无”。
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫。笑问“双鸳鸯字、怎生书”
（二）比、兴方法。
比、兴从《诗经》传下来的诗歌艺术表现手法。什么是比、兴？经典的解释，汉代学者郑玄提出“比者，以彼物比此物也”。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。
一般讲来，比，就是比喻，包括明喻和暗喻（或称隐喻）。兴，是起的意思，是从某一物象引发而出的内容，即触物起情，触景生情。比和兴通常联起来运用。比、兴方法对古典诗歌创作有深远影响。这个不用多举例，因为比兴手法，是古典诗词创作的主要手法。
例如：恰似一江春水向东流。就是用的这手法。词里有大量作品运用比兴方法，通过对眼前景物环境的比、兴，可以使形象更家鲜明，具体而徽，增加诗的含蓄美，引发想象力。有一首《洞庭竹枝词》写道：
目断浮梁路几重，可怜家伴最高峰。
如何一个团圆月，半照行人半照侬。
似郎年少妾殷勤，水色山光死不分。
外湖水是里湖水，南峰云挽北峰云。
用水色和山光的互相依存互相辉映的自然景色，比喻爱情，别出心裁，给人以丰富的想象。
（三）突出典型形象方法。
突出典型形象是词表现方法之一。什么是典型形象呢？就是能反映物象本质而又具有鲜明生动的个性特征的艺术形象。这种表现手法，可以使诗的形象性更加鲜明突出，更富感染力。
《鸾脰湖竹枝词》
弧村渔火照柴门，寂寞南湖废宅存。
只有虎山桥上景，年年到此一销魂。
从例子里可以看出， 突出典型形象，其实就是我们讲过的以细节彰显整体的诗法，这种手法，多要描写出一个特写镜头
（四）以动写静
这个是说将静态的画面，写出动态感来，我们以往讲过的移情这种手法就是这个。
例如：
白头渔父白头妻，网得鱼多夜不归。
生怕渡官搜着税，巴东转柁到巴西。
独坐敬亭山 李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
相看两不厌，只有敬亭山。后两句历来被认为是“移情”的代表句。这两句诗是以“动”写“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出了诗人心灵的孤独和寂寞。
这首诗看似平淡无奇，但却把诗人的思想感情与自然景物高度融合在一起，创造出了一种“寂静”的境界，所沈德潜在《唐诗别裁》中夸这首诗是“传‘独坐’之神”。
下面我们来接单的介绍诗词里的情和景的关系。我们经常会听到这样一句话“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。”说明呢，诗词里的情和景是密不可分的，而往往要提高诗词的境界，大都离不开情景结合。也就是说情景完美的结合在一起，是提高作品境界的方法之一。
下面我们来重点介绍下古人在运用情景上的几种手法。古人一般有三种手法，一是上句侧重写景，下句侧重抒情。二是上文抒情，下文用景语铺垫，第三就是情景交融。
风萧萧兮易水寒,壮士一去不复返。这诗就是上句侧重写景，下句抒情的典型例子。
上文抒情呢，下文写景呢，这个诗里词里都过多的采用。比如词的上片先抒情，下片然后在写景，这样呢，用景语收尾。往往能做到意境深远。苏轼的那种雪泥鸿爪的七律，就是典型的上文抒情，下文写景。我们来回忆下这首：
人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖君知否？路长人困蹇驴嘶。
情景交融，也就是情景相生的例子就更多了，例如：眼前泪共阶前雨,隔个窗儿滴到明 。
如何能把景语写的富有诗意富有情味呢？这个首先要有真实的情感为基础 ，也就是说不能只在如何写景写的工上下工夫，这个呢，王国惟的人间词话里讲的很清楚了，大家可以细看这本书中的，有我之境和无我之境之篇。
一，是触景生情。看到某个景物产生的情感。这个是无我之境。
二，把自己的心情加到景物上去。这个叫做有我之境。
同样的景物根据作者心情的不同，所表现出来的情感是不同的。例如同样的景物，作者心情好的时候，描写出来的景物带着喜悦之情，作者心情低落的时候，描写出来的景物带着悲哀的情感。说白了，景物本身不带有任何的情感，主要表达的是作者当时的心境。
下面就情景的问题，我们讲五点：
1、写景不是随便写的，而是把情藏在了景里。抒情也不要单一的抒情，最好把景藏在情里。这个要注意无论诗里的景物描写还是词里的，都要做到情景结合，不能做到情景分离。
2、有我和无我的说法。有我之境呢就是把作者的情感加到描写的景物里面。作者高兴时候，描写的所有景物都是高兴的。如果相同的景物，作者悲哀的时候，那么描写出来的景物也就是悲哀了的。比如“霜叶红与二月花”这一句，霜叶本身是不带任何感情的，只是作者把自己的情感加到了描写的景物中去了。无我之境，实际上就是我们说的触景生情。“寒波淡淡起，白鸟悠悠下，怀归人自急，物态本自暇”，诗人眼观寒波淡淡，白鸟悠悠，不禁由此悠闲物态联想到正在归途之人的急迫心情，闲暇与焦急形成鲜明对比，令人为之心动。这个就是触景生情。
3、造景下面我们还要讲一个，就是描写的景物不是真实的，而是作者故意营造出来的。比如：
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
这个景物是作者营造出来的。一般用这个方法的时候，尽量要使用对仗，景物的安排不能很随意，一定要注意先后的安排。还有就是要把营造出来的景物组成一个完整的画面。另外还有的景物描写是不符合逻辑的，但又确在情理之中。比如，我有一首词的过片的景物描写是代表人生的三个阶段，所以描写的景物不符合节令。这种景物描写一般是跟着作者的情感而变换的。或者有着某种寓意的。
4、关于有我之境的补充。有我之境表现的三种手法：一种是选取适于抒情的景物来写。比如秦观的词，诗人要表达愁苦的心情，就选择使人感到愁苦的景物来写，像“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”一种是对那不适于抒情的景物，把它改造一下。比如把枫叶说成“点滴是离人泪”。经过这样改造，就把它改得适于抒情了。三是用拟人化的手法，化无情为有情，感情的色彩就更强烈了。
5、情景相生一般要虚实结合，景是虚写，衬托着我们要表达的情感。情景相生的最终目的就要把情感升华到一定的境界。
最后我们介绍一个情景相生公式化的现象
蝶恋花
梦里欢歌容易醒，绿绮谁弹，曲曲都无凭。往事匆匆空记省，落红几片飘枯井。
萧瑟西风身又冷，逝水流年，情似孤萍梗。浊酒一杯消夜永，荷塘月拂庭花影。
这个是我以往在聊天室的时候和朋友一起临屏的一首作品，这个就是典型的情景相生公式化运用的例子。情景相生的目的就是要提升作品的境界。而不是当成一种万能公式来运用。
我们来讲解下这首作品的不足。这一首就是典型的情景相生的作品，但是这个作品不好，这个是我前段时间写的。为什么不好呢？大家看，从内容上来看，内容上非常空洞。从情感上来看，情感不真实。只能看出是充满惆怅的一首小词，到底是什么样的惆怅呢，都不知道。从手法上来看，前面是实写，后面是用景物来衬托情感，比如荷塘月拂庭花影。单看句子是不错的，但是结合整首词来读的话，就不行了。因为这个只是把情景相生的手法当做公式来用，也就说斧凿的痕迹太重了。这个是一个通病，往往是用好的句子来点缀全篇，用情景相生的手法来套用。忽略了，不论是诗还是词，首先内容要丰满，情感要真实。
梦里欢歌容易醒 往事匆匆空记省 浊酒一杯消夜永 需要改下，不然影响内容的丰满。
落红几片飘枯井。 这句由于上句多余，所以它也跟着多余了，就显的生造了.这词前片该有伤昔的情感才对，下片过度到现在，整体脉络该是如此。不过由于 下片第四句，不协调，下片的不协调，上片的情与景没能结合到一起，导致全篇的失败.
今天的内容讲的多了，大家课后慢慢消化。
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发表于 2015-6-25 22:48
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