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华夏一青五期填词班 第七讲 小令中的双片词写作
讲师：柳三老师
今天先给大家看两首词： 高阳台 戏咏游丝 柔意缠绵，春情断续，轻魂吹上红梢。日暖花慵，怎禁如是无聊。流莺不解相思瘦，奈偏啼，露晓昏宵。忒轻佻，留住杨花，系住蜂腰。
都因错管春间事，为寻香曲径，断梦溪桥。故误芳音，多情原是牵缭，纵教肯放随春去，怕归心，日后难牢。更难销，雨雨风风，暮暮朝朝。 落日胡山好，衰临树叶黄，凭高一望自凄凉，又是多愁天气近重阳。举袖西风起，依篱小菊香。天教吾辈应疏狂，常在花间沉醉又何妨------南歌子 我们不看词艺，只看词意，大家觉的这两首作品如何？ 这两首词的作者是一个十六七岁的中学生。但是在七十年前，是十六七岁的中学生。和我们现在网络上初学者风格类似。举这两首作品为例是想说一个学诗的心路。我们学习古典诗词写作，首先都是在临摹 有意识或者无意识的临摹前人的作品 有这样一句话，说我们现在都是丑小鸭 但是不怕，因为丑小鸭是天鹅的童年。这个时候呢，我们叫做用规则来写作。好多人都有这样的经历。写作的时候，先考虑格律。这时候写诗填词确实是用句子来拼凑。 大家可能会遇到这样的情况，看到一首诗词，里面的句子单独来看的话，都很美，但是这些很美的句子结合在一起，形成的诗词却不美当时有人比喻这个阶段哈，等于是带着枷锁跳舞。 第二阶段，我们用激情来写诗，通俗点就是有感而发。我们大家都会遇到这样的情况，凡是有感而发的作品，大家都写的不错，但是有些作品没感觉就写不好。 这个时候呢，我们遇到对题的，总会写出满意的作品；如果不对题的，我们挖空心思的去写，反而写不好。 第三阶段呢，我们用感情写诗，这个阶段我们知道了要表达情感真实，这样的作品能引起读者的共鸣，而这阶段我们对写诗的一些基本技巧都已经熟练掌握了，但是这个时候我们的作品题材范围很窄，并且在第二三阶段的有不少写手，喜欢用华美的辞藻，喜欢流连于花前月下般的情怀。 这个阶段的特点就是诗路不广，题材窄。 第四个阶段呢，我们用学识来写诗，大家在网络上呆久了，经常写的题材范围呢，都想着扩大下，并且从写作的风格和技巧上，都想突变下，不能老是一味的重复自己。这个时候，我们就要再进一步学习了，以前我们对唐诗宋词那是读的多，但是唐宋之前或者之后的作品了解的不多，所以我们要进一步的去学习，由单一的实践，转变到了理论的研究，从而增加自己的学识，再写出来的作品，就笔力老道，意蕴深含了。 这个时候的写手呢，心沉淀下来了，通过学习，诗路也宽了，各种风格，题材，体裁都可以驾轻就熟了。 这个是说明我们要不断地学习，才会不断地进步。肚子里的那点墨水，如果不及时充电的话，很快就写完了。这个也是很多写手，逐渐被淹没在网海里了。 当我们进入第四阶段的时候，会发现。我们的作品已经具备了自己的风格。我们把这个阶段叫做学习写古典诗词的初窥门径。 当然我们学诗的阶段还有，我们今天不在介绍了。 我们接着讲解填词写作。我们以往讲的是单片的小令。例如，江南好，潇湘神这样的词牌。今天我们就来分析下浣溪沙，我们来讲解下双片词，小令的写作方法。 花间词中有个叫张泌的词人写了一首浣溪沙，是比较独特的，讲述了一个故事。 晚逐香车入凤城，东风斜揭绣帘轻，慢回娇眼笑盈盈。 消息未通何计是？便须佯醉且随行，依稀闻道太狂生。 词的开头交代时间、地点、人物，并直入情节。然后分两步写来，上下片都写了男女双边的活动。在郊外，一个放胆追逐，一个则秋波暗送；入城来，一个佯醉随行，一个则佯骂轻狂。前后表现的不同根据在于环境的改变。作者揭示出男女双方内心与表面的不一致甚至矛盾，戳穿了这一套由特定社会生活导演的恋爱“把戏”，自然产生出浓郁的喜剧效果。此词不涉比兴，亦不务为含蓄，只用白描抒写，开篇便入情节，结尾只到闻骂为止，结构紧凑、简洁。 举这例子是说词也可以叙事，也说明诗词不仅仅以含蓄取胜，还可以使用白描的手法，这个以后我们会重点讲解这个手法，这个手法叫直率。 下面我们主要讲解下浣溪沙的写作要点： 1.过片两句，是否对仗，如不对仗该如何掌握 2.浣溪沙的写作要点 3.浣溪沙中的标点符号问题 今天我们就先来讲解下浣溪沙 我们看下浣溪沙 ： ⊙仄⊙平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙仄⊙平平仄仄（句） ⊙平⊙仄仄平平（韵） ⊙平⊙仄仄平平（韵） 这个是浣溪沙常见格式的词谱，我们来看下浣溪沙的词谱，每一句都符合律句的要求，咋一看，这个词牌像一个缺少第三句和第七句的七律, 那么这个词牌的要求，是过片两句例用对仗。 要求： 1.语感上不能让大家读起来看，像一首少了两句的七律 2.过片是这个词牌的中心句。也就是说中心句要写好， 3.过片例用对仗而不是必须用对仗，也就是说，过片也可以不用对仗。 4.浣溪沙的第一句，为仄起平收式律句。那么我们以前说了，词律从于诗律，就是说，这句词谱上虽然标明第三五字都可以平仄不拘的，但是不能犯孤平。也就是说浣溪沙的第一句的第三、五两字不能同时为仄。 这里还要先讲述一个问题：对仗到底是格律要求，还是一种修辞手法？大家如何理解？ 修辞手法，就是通过修饰、调整语句，运用特定的表达形式，以提高语言表达作用的方式和方法。 运用在各种文章或应用文的写作方面上．修辞手法共有六十三大类，七十八小类。但是运用在古典诗歌写作上常用的修辞手法，不过十一种。其中之一就是对仗，也叫对偶。 对偶：字数相等，结构形式相同或基本相同，意义对称的一对短语或句子，表达两个相对或相近的意思。 对偶又叫对仗。 作用是：整齐匀称，节奏感强，高度概括，易于记忆，有音乐美感。 这个对仗呢，要和对联区分开来 对联是使用对偶方式的一种文体，对联上下联必须表达的意思，神韵要完整。对仗则不同， 对仗可以就诗词中某一点来表达， 归根到底哈，对仗是修辞手法，对联是一种文体。 这个是本质区别。 这里说到了对联，我们还可以再扯远一点。再谈下对课 对课是什么， 是旧时学习词句和准备做诗的一组练习。然后通过这个练习呢，再进一步就是对对子，也是对课的一种。这种方式呢，按照现在话来说，就是逐字相对 例如，老师说雨，学生对风 老师说来鸿，学生对去雁 鲁迅小时也有一些对课的练习，例如，老师说独角兽，鲁迅对比目鱼。 郭沫若小时也有这样的练习，老师说钓鱼，郭老对打虎。 有个精彩镜头，在一部老电视剧里出现过，说乾隆殿试考生。出句为一双征雁向南飞 结果一考生对曰：“两只烧鹅朝北走” 这个如果按照基础练习的对课来看没错哈 但是说是对对子，也就是对联哈，那就不成了 这里简单的和大家讲下，对仗，对联，对课之间的区别。 我们回到我们的课上来。 大文豪苏东坡总共写了46首浣溪沙。 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。 这个过片是否用对仗了呢？ 夜夜相思更漏残，伤心明月凭栏干，想君思我锦衾寒。 咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看，几时携手入长安？ -----韦庄的浣溪沙 这个是花间词里的作品，算是比较早的浣溪沙哈。 最早在花间词里，很多浣溪沙是不对仗的 后来经过文人加工，发现对仗呢，会使整体情感抒发，更好。所以，宋初文人填这个词牌逐渐的多使用对仗了。 最出名的就是晏殊的 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 还有欧阳修的： 堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。 白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似樽前。
六幺哈，是绿腰，这里是用借对的方式。还有秦观的淮海词压卷之作： 浣溪沙 秦观 漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。 文人从事创作，都不会永远重复前人的道路。例如唐人诗以情韵取胜，那么这个已经发挥到了极致；宋人在继承发扬唐人的风格外，又另辟蹊径，以理趣入诗，从而丰富了诗歌的内容 所以文人在从事填词创作的过程中，也是逐步的增加写作技法，词的内容，等等。 但是不能说明浣溪沙过片使用对仗，就比不使用对仗的好。这是两种写作的方法而已。我们学习填词首先要师法古人，从古人作品中学习到写作的技巧，不能按照程序化填词，这样写来的作品就会千篇一律。 我们来看下清代人的浣溪沙 清代要说填词呢，有两个比较有名气的词人 第一是纳兰 这个打破了好诗词哀而不伤的传统，他的作品，真性情，我们先来看下纳兰的词 浣溪沙 ------纳兰 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。 被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。 清末也有一人比较出名，因为他写了一部词话， 王国维 浣溪沙 王国维（清末民初） 山寺微茫背夕曛，鸟飞不到半山昏。上方孤罄定行云。 试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。可怜身是眼中人。 我国开国领袖毛泽东先生是古典诗词集大成的人，他的词论豪放，纵苏辛重生也不是其对手。 我们来看下主席和柳亚子两人互相唱和的浣溪沙 柳亚子的原玉： 火树银花不夜天，弟兄姐妹舞翩跹，歌声唱彻月儿圆。 不是一人能领导，那容百族共骈阗，良宵盛会喜空前。 毛主席和柳亚子的那首浣溪沙 , 长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆 ， 一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。 从过片是否对仗上来说，后人填这个词牌，多是习惯性用对仗。 我们从五代的浣溪沙一直欣赏到了近代，下面我们来讲解下双片的小令该如何填写，在填写的过程中，如何掌握词的基调（情感起伏、词的节奏）。 首先我们要说下一点，关于词谱中要求对仗的地方，其实词的对仗不同于律诗的对仗，词要求的是例用对仗，意思是说按照惯例使用对仗，当然也可以不使用。律诗则不同。 浣溪沙的中心句，在过片的两句。不管是使用对仗，还是不使用对仗，都要体现出“词眼”。 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。 大家看下苏轼的这首词，上片是写景，下片过片是抒情，情感在过片处突起，这是对词情感起伏的处理。 浣溪沙这个的词牌，大家注意节奏点，在过片，我们打个比方，好比是一首歌的高潮部分。不然，你这首词填出来过于平淡，是不对的，也就是说，不管过片是否使用对仗，必须在过片体现出节奏点。 夜夜相思更漏残。伤心明月凭栏干。想君思我锦衾寒。 咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看。几时携手入长安？ 大家看下韦庄的，前面是叙事，后面是抒情，这个是告诉大家如何把握词的节奏，那么浣溪沙的过片该如何处理呢? 过片可以抒情，可以写景，但不管是抒情还是写景，又或者是议论、叙事，都要注意一点，过片处要体现出情感的起伏。 我们这里要讲下起伏是怎么回事，通常来说先平缓，在平缓中进行铺垫描写，然后在过片处情感突起，然后再收尾处把突起的情感落下去，大家体会下。 火树银花不夜天，弟兄姐妹舞翩跹，歌声唱彻月儿圆。 不是一人能领导，那容百族共骈阗，良宵盛会喜空前。 这是柳亚子的。 前三句描写，然后过片转入抒情，情感突起，不是一人能领导，那容百族共骈阗。 我们读词呢，要不仅仅从欣赏的角度，还要从写作的角度去读，正所谓行家看的是门道。 诗词的内容不外乎是：写景，抒情，叙事，议论。 我们在词中描写，初学的时候避开描写的过于单一。例如词中都是叙事，或者都是写景。要结合使用。 诗词都可以咏志，抒情的。词中无法描绘的物象，可以通过景物的描写来体现。 情不能达，则寄于景物，情景交融，方有境界。 我们在讲赋比兴三种诗词写作技法的时候，说过比是什么，比是通过对具体的事物描写，来表达抽象的情感。 我们来总结下，浣溪沙这类小令的填写技巧。 在掌握并会使用我们刚才说的四个关键点之外，还要掌握如何表达出词中情感的起伏。 刚才说要讲解下浣溪沙的标点问题， 有人曾问过我说，花间集里的浣溪沙标点错了，我说咋错了呢， 他给看说，你看哈，这每一句都是句号结尾，过片两句间才有个逗号 惆怅梦余山月斜。孤灯照壁背窗纱。小楼高阁谢娘家。 暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花。满身香雾簇朝霞。 我曾写过一浣溪沙给一个叫兰心的朋友，祝贺生日。她当时在我们学院 风过荷塘月满窗。涓涓流水拂弦商。樽前美景共卿长。 喜听屏间歌雅韵，轻吟小令作琼浆。“兰花”独占一年芳。 这个呢，标点符号的问题，说明用句号，每一句为一个单元，节奏比较舒缓。 过片节奏突然紧凑起来，这样情感的起伏就体现出来了。 我们以后还会讲解鹧鸪天和七律的雷同与差异，重点再介绍下 我们讲解完浣溪沙，然后再来看下摊破浣溪沙 如果说浣溪沙像一首缺少第三七句的七律，那么摊破浣溪沙更像一首七律了,我们来看下两首例词，中主的词和易安的词： 《摊破浣溪沙》 菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚阑干。
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。 梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
浣溪沙和摊破浣溪沙，之间是有雷同的，大家自行感悟。 我们在从单片词过度到双片词的写作，首先要学会小令中的双片词如何来写过片。我们分成三部分来学习，第一是平韵的，第二是上下片要换韵的，第三是两句一转韵的。 今天我们只是以浣溪沙来讲解了下平韵的。这些词牌多是50字以内的小令。当我们讲解完这些以后，会总体的来介绍下，过片的种类。我们今天的课就到这。
留个作业。浣溪沙，一首，不限题，限韵词林正韵第一部。
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发表于 2015-4-23 21:43
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