一青四期第一讲讲义，主讲柳三老师

翠袖西风

下面我来简单的介绍下，我们四期主要是讲什么，我们以往讲课都是从诗歌的写作技法---表现手法-----布局章法----句式句法---炼字炼句---神韵格调，中间还要讲解修辞手法等。这个是从宏观到微观的一个学习，但是我们现在改变方式。通过我们一青试剑山庄的成立，发现原来的讲课方式是一种循序渐进的授课方式，但是已经不能满足网络教学的要求了，虽然还是在群里，但是打破了原先的循序渐进的升级模式
为什么呢，大家想下，从绝句到律诗然后到小令中调到长调，每个班再分初级和提高，那么需要多少时间去学习。我们是否有这个空闲，去坚持学习。而学习是否有明显的效果。
大家想下是否是这个道理，按照一学期三个多月算的话，要学到填词，我们得学多久哈
我们都是成年人了，都有自己的工作家庭。不可能定期泡在网上，定期学习
再说，我们定期学习是否就能写的好诗词呢
最近几年我都在关注各个学院的讲课方式，以及大家的进步程度。通过七夕的比赛，发现我们的山庄的授课模式是对的。
山庄的模式，我给大家介绍下这个
我们山庄的授课模式：
1、        每个人都是学员，每个人都是老师。大家在一起交流，就某一问题点进行探索。这个大家在交流中都可以得到学习，得到进步。并且效果显著
2、        以练为主，在练习中学习是学习诗词的必经之路。
3、        改变以往的循序渐进的模式。绝句律诗填词打散了混在一起练习，有促进的作用。
4、        对一些学员来说，想了解我们一青成套的讲义该如何处理？我们一青的讲义是全部公开的。只要大家注册了我们论坛都可以看到。
基础班讲义、律诗绝句讲义-----三期班讲义栏目
中调小令的系统讲义--------------二期班讲义栏目
长调的讲义--------------------------一期班讲义栏目
这些系统的讲义，都在这些栏目的固顶帖子里。
5、        针对诗词写作，从原理上探讨，在练笔中实践。
下面我们来看两首作品
一是我们四期班长远黛的作品
七夕比赛中的作品
菩萨蛮-----织女幽思
  年年此日神无主，画眉深浅欢心否？剪烛待天明，细听更漏声。
  恁时如见面，莫诉心中念，诉了那相思，相欢还几时？
远黛是我们学院最早的学员，我记的她刚来的时候，可以这样说，是个绝对的新手
但是这次比赛中，写出来的作品竟然不逊色于南山老师
菩萨蛮－七夕
星河难测深和浅，临秋且把愁云剪。一梦守红尘，红尘五味真。
  相思徒惹泪，未若篱边醉。月下有余闲，怜他一夕欢。
这个是南山老师的作品
南山老师诗词心路十数年了，笔法老道。是我们学院的老师
针对这两首作品，当时我也无法取舍。经过几个朋友一起讨论。最终得出这样的结果
班长远黛的作品：以细节描写胜。下阕心理刻画同时也是抒情。流畅见意，用笔集中。得单以填词功底而论， 一生何求不输于南山。但这次屈居亚军是因为输在境界。而这个境界并不是说填词表达出来的意境、境界。而是作为一名写手的胸襟气度，而是个人的文学修养。这是个人修为的逊色。所以有这样一句话，功夫在词外。词法。
说明咱们一青的授课方式是正确的，同时也说明一个问题，方式虽然正确，但也需要改进
所以我们从四期开始，在练笔中学习
虽然没有系统的授课，但是效果比系统授课的方式还要好。如果大家想系统的了解我们一青的讲义，可以去论坛上去看。我们无需每周定期的在群里复制粘贴
我们一青的所有讲义都是公开的，
刚才提到四期采用一青试剑山庄的模式里，我说了一句，从原理上探讨，在练笔中实践
我可以给大家举个例子例如，大家都在其他地方学习过绝句的写作技法
尤其是讲解绝句的章法的时候，大都是讲起承转合
其实不然，我们从诗句表现出来的内容上来剖析绝句该如何写
例如，诗句表现出来的内容，无外乎四中
写景、抒情、叙事、议论，
我们把这四中方式，分别用在绝句的前两句和后两句，那么就会形成绝句的一些章法
例如
1、   写景+写景
例如
两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。
又如
迟日江山丽， 春风花草香。
泥融飞燕子， 沙暖睡鸳鸯。
又如
韦应物《滁州西涧》：
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
这里要注意一下三点:
1、写景要注意顺序的安排，。
2、写景要把景物组合成一副完整的画面，或者用几副完整的画面来演示共同的一个主题。
3、要适当的使用对仗。
世间万事万物都是我们诗歌的体裁，说这个的原因呢，就是要告诉大家，要善于扑捉生活中的一些细节，然后通过自己的艺术加工，用诗词的形式体现出来。
我们来总结下，写景绝句的特点，一般来说前两句总写的话，后两句最好用一个特写镜头来展示景物的特点
2、写景+叙事
我们来看下几个例子：
紫陌红尘拂面来， 无人不道看花回。
玄都观里桃千树， 尽是刘郎去后栽。
还有种桃道士归何处，一首
百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开，
种桃道士归何处，前度刘郎今又来。
刘禹锡的这两首玄都观，都有一定的寄托。我们抛开寄托来看，这两首的意境仍然是完整的。第一首，上半部分在写景，下半部分在叙事。虽然是叙事，但是不是单纯的叙事，而是通过这朴实的语言来含蓄的抒情。叙事用在诗的关键位置上，就是一种间接的抒情。
我们都知道写律诗，首先要写好对仗联
那么律诗中间两个对仗联，我们该如何处理呢？
A、承联写景，转联抒情  
一般三四句要承接一二句，要做到和缓，一般多是描写景物为主五六句以抒情为主。
我一诗友曾写了篇岁末感怀，我一直很喜欢，并且多次用这首作品来举例，大家看下：
     七律 岁末感怀  作者：小破
当时惯用酒催程,已累多情复薄情。
一盏昏黄扶我影,三千风月是君城。
飘零兴味随年尽,苦楚相思逐日惊。
梦里盈盈堪寄与,却书别事不关盟。
大家看下第二联，就是在写景，“一盏昏黄扶我影,三千风月是君城。”这是两处描写，不同的场景进行了鲜明的对比，一般描写景物的时候呢，要把情思融入到景物里去，要把思维放大。抒情的时候要收拢情思。这样才能体现诗的起伏。
      文似看山不喜平，诗词也是如此。如果这诗写得一眼望到头，那么这诗词也写的失败了。首先要做到的是诗的起伏，然后呢提升诗词的神韵，意蕴。

翠袖西风

那么大家会不会有疑问了呢，说一青的讲课不在系统，会不会东一榔头，西一棒槌呢，是不是说一青的讲义就是一杂家了呢，
这里告诉大家，不会出现这样的情况的。
一青讲义的核心不在于以上所讲的这些，
我们一青讲义的核心部分是古典诗歌写作的九点，这个九点会一直贯穿着我们四期的所有练笔
以上只是重点介绍了下我们一青以及四期班授课关键点
我们既然是在练笔中学习，那么第一课不能空白。所以我们第一课的内容，很简单
第一课的内容是 我们学习古典诗歌的三个基础点
大家认为我们学习古典诗歌写作，哪些是基础呢？
我们一般理解是这样的，认为四声平仄，韵和对仗以及格律诗的16种常见的格式，这些才是基础。
其实好比是下棋，这些只是规则。不是基础
中国自上世纪八十年代开始，古典诗歌在现实社会中，已经开始了传播。很多城市有了诗词培训班。从那以后一直到现在，所有的城市，在普及古典诗歌讲座中，都认为把平仄格式，押韵规则，对仗要求等，当做了学习写古典诗歌的基础。上世纪末，网络逐渐走进家庭，互联网的普及也带来了古典诗歌的复兴。
网络初期也是把这些当做学习古典诗歌写作的基础。虽然现实里和网络中，古典诗歌带来复兴。从而出现了一大批古典诗歌写手。那么，客观的说一句，会写古典诗歌的人很多，但是写的好的却不多。我们会发现，很多诗词大家，其实水平很一般。他们共同的特点是，精通格律，在格律上下了很大的功夫。
我走访过很多城市，遇到了当地的诗教组织，百分百的是以普及诗词格律为主。给诗词的发展带来了困惑。
比如，中国古代是以毛笔为抒写工具。我想问下，是不是所有古代的会写毛笔字的人，都是书法家？
是不是古代的张三李四王二麻子，只要会写字，放到现在都是书法家呢？
同时，我们大部分人都知道下象棋的规则，是不是会下棋的人一定是国手呢。我们说的诗词格律，押韵要求，只不过是写毛笔字的规则，也可以说是下象棋的规则。那么如何能写好毛笔字，能下好象棋呢，难道只是靠知道规则么？
所以说学习古典诗歌的第一个基础是：语感节奏
诗习惯上称为诗歌。“诗”和“歌”是联系在一起的，说明诗和音乐有着密不可分的关系。诗经大序里有这样一段“情动与中，而行与言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。 这里说的言就是歌词，歌就是曲调；舞就是舞蹈。这说明了诗乐舞是同源的。
诗歌最先是和舞蹈脱离的， 成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。
就中国最早的时候如诗经、楚词以及后来的汉魏时代的诗歌都是有韵律的，但是其韵律是自然形成的，没有给他定出严格的规定。
我们常说，要多读，多增加积累。其实首先要积累的就是语感节奏。我们知道，京剧是我国国粹，讲究京字，京腔，京韵。这里的京腔，就等于是古典诗歌的语感节奏。
我们用广东话能唱京剧么？不能！同样，并不是符合格律诗格律要求的句子就是诗。
我们拿古代私塾教育来说，大家先以对课学习，学习对课的目的是什么。后来教大家三百千。那么背诵三百千，背诵声律启蒙是为了学习什么？这个时候，学生首先积累的不是词汇，而是语感节奏。诗有诗歌的节奏。
我们小学的时候，上音乐课，学唱歌的时候。先唱的是乐曲的旋律，然后再把歌词套进去。是这样的么？大家回忆下
如果你对古典诗歌的节奏掌握不住，那么你写出来的作品，准会韵味不足。
古典诗歌美在两块。一是内在美，
内在美，美的不仅仅是诗歌表现出来的意境，还有它自身的节奏感。这个节奏感就是我们常说的诗的语感，也叫诗感。
二才是外在美，这个回头再说
月风拂柳凉初透 云白水秀 只盼相厮守 无奈星河 空使轻波皱 枉怀想 难相聚首 热泪湿衣袖
这诗，大家熟悉么
这是古诗么
汪国真的中秋
有古典诗歌的语感，但是不是古典诗歌
我们经常会说顺口溜，
其实顺口溜也有一定的语感，
例如，府衙大门朝南开，有理没钱别进来
春风吹，战鼓擂，这个世界谁怕谁。
这些看似古典诗歌的语感，但是他们不是古典诗歌
为什么呢
因为我们学习古典诗歌，第二基础 就是诗家语
诗歌有诗歌的语言
古典诗歌有它自己的语言特点
《诗人玉屑》卷六里面提到王安石说的“诗家语”，就是说诗的用语有时和散文不一样，因为诗有韵律的限制，不能像散文那样表达。所以诗家语要做到以下三点：
1、 从“诗家语”来看，诗要求精练，可以省去的话就不必说，叙述可以有跳动。
古典诗歌受字数的限制，不能像记叙文一样可以长篇大论，所以要求诗的语言必须凝练，不该说的绝对不多说一个字。
辛弃疾《西江月•夜行黄沙道中》的下半阕。
“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”
    这首词是写在月夜的乡村里走路所见。用“旧时茅店”四字，写出这条路是熟路，这家茅店以前也去过，茅店是在社林旁边。作者在走路时，过了溪桥，路转了弯，忽然在社林边看到了这家茅店。后面的句子也是诗家语，结构和散文不一样。要是从叙次先后看，先写茅店，次社林，次路转，次溪桥，好像是说在茅店旁，社林边上路转了，忽然看见溪桥。
这是用读散文的方法来读“诗家语”了，那该作“路转忽见溪桥”。但把“忽见”放在最后，正说明在“路转溪桥”以后才忽见，忽见的是“茅店”，这不是一般的茅店，而是“旧时茅店”，提前写茅店是为把它突出来，透露出作者对它是有感情的。我们通过这一段文字，还可以了解到诗家语的其他两个特点。我们通过这一段文字，还可以了解到诗家语的其他两个特点
2、含蓄。我们在遣词成句中，要注意避免大白话的语言，直白的语言。
3.诗词中的突出形象
把“忽见”放在最后，正说明在“路转溪桥”以后才忽见，忽见的是“茅店”，这不是一般的茅店，而是“旧时茅店”，提前写茅店是为把它突出来，透露出作者对它是有感情的。这个突出的形象就是说的这个。所以，我们在写诗的时候，经常会遇到这样的现象。有时候作品写 的不错，有时候就是写不出韵味来，或者说，经常会遇到这样的现象，一首诗无法进行修改，为了提高诗的意境，我们经常说要炼字，炼句。但是有些习作，我们即使更改了部分词汇，或者个别句子，但是这首作品，仍然没有多大的起色。这个就说明，大家对诗家语不了解，同时也不会运用。今天我们只简单的介绍下什么是诗家语，至于如何做到诗家语，我们以后会重点介绍。
我们接着说我们学习古典诗歌写作三个基础，有的作品，符合了诗的节奏，诗家语的要求。但是仍然写的不成功。那么我们接着讲下，第三个基础：古典诗歌的谋篇。
刚才我们说了，古典诗歌美有内在和外在美之分。
那么要想体现这内外美，首先是通过某篇来体现的，尤其是外在美。外在美是古典诗歌的章法，也就是文字组织形式
我们小时候都学过记叙文和议论文，以及说明文的写作方法
我们拿议论文来说下，议论文三要素是什么
论点论据论证
先提出论点，然后在提出论据，然后论证你这个论点。
写诗词也有它固有的行文方式
这个就是我们常说的古典诗歌的章法
写绝句有绝句的章法，律诗有律诗的章法，填词呢有填词的章法
古典诗歌的构思，谋篇，不同于现代文体。
很多写手，经常会把现代诗歌的谋篇布局的方法，或者是其他现代文体的谋篇布局的方法运用到古典诗歌的写作中来。短小诗歌还能凑合，一遇到长篇的，就掌握不了了。
我们来谈下古典诗歌的谋篇。首先，我们以秋这个题材来构思。
如果是写现代诗歌，我们可以把秋天的收获，秋天的思念，秋天的哀愁，秋天的喜悦，秋天的、、、、、都写进去。但是古典诗歌不成。
古典诗歌的情感主题-----情感基调。只能有一个。为了表达这个主题，我们诗中所有的句子都是为这个主题而服务。有的句子是铺垫，有的是情感升华。但是不管怎么写，那主题情感只能有一个。而现代诗歌则不同。
大家仔细思考下，如果要你要在一首古典诗歌里，体现出秋天的喜悦，哀愁，收获，思念等，如何能体现出来？
长诗也无法体现这个
我们今天讲的学习古典诗歌的三个基本要素，就是我们一青讲义中的九点中的三点
这三点，我有时候会放到某一个班最后一课来讲，
但也可以放在第一讲来阐述
以后我们四期的课，根据每次的练笔，针对大家的不足来定期的讲义。
所以必须有练笔的作业了。
这里想尊重大家的意愿，是先练习诗呢，还是先练习词
这个尊重大家的意见哦
那就先从绝句开始，大家觉的如何
先从绝句开始吧
那么我们四期第一次练笔，绝句 ，以晚秋为主题，不限韵

南山客

学习了。受益匪浅啊。

一生何求

辛苦翠翠

一生何求

辛苦老师

一生何求

谢谢大家来学习，多多灌水啊支持才好啊

陈雨洁

学过了   谢谢老师和班长

雪无影

现在来学还不晚吧，受益匪浅

诗浸情魂

受益匪浅！

淮南小雪

老师辛苦