文心阁第十八讲 再谈含蓄

玉瑶

文心阁第十八讲   再谈含蓄
大家好，今天我们来讲再谈含蓄。
含蓄我们讲过了，当时讲了含蓄九章，不知道大家还 记的不？
我们经常说，写诗填词贵在含蓄，切忌直白，那么什么是含蓄呢？简单来说达得委婉，耐人寻味这个就叫含蓄。“所谓含蓄，就是不要一泻无遗，不要节外生枝，不要累赘琐碎，要有剪裁，要给读者留有思考的余地。”，我们以前的讲过含蓄九章，其实就是从立意上，从写景上，从炼句上，从这三方面讲的如何体现出含蓄，那么今天我们来进一步的讨论含蓄。
我们先来看首诗

《楚吟》
唐 李商隐
山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流。
楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁。

何焯枇：“长晷短景，但有梦雨，则贤者何时复近乎？此宋玉所以多愁也。”。

《瑶池》
唐李商隐
瑶池阿母绮窗开，《黄竹》歌声动地哀。
八骏日行三万里，穆王何事不重来？

何焯批：“《诗》云：‘将子无死，尚复能来。’不来则死矣，讥求仙之无益也。”。这两首例子呢是说含蓄是不把意思明白说出，含在所写的形象里。

《楚吟》是抒写楚人的感情。《高唐赋》写楚襄王同宋玉登上高唐台上，所以说“山上离宫宫上楼”。在台上谈到神女的事，说神女“朝为行云，暮为行雨。”“楚天长短黄昏雨”，不论是日长日短只讲神女的事，这句暗指楚王只是追求声色享乐，不再接近贤人，所以宋玉无愁也自愁。这是借楚王来指唐皇，他的用意借后两句来透露。

《瑶池》首写周穆王和西王母的故事，《穆天子传》里讲周穆王用八匹骏马拉车，到瑶池去会见西王母。西王母唱道：“将子无死，尚复能来。”周穆王答道：“比及三年，将复而(尔)野。”三年后再来。《黄竹》歌是周穆王看到受冻的老百姓而作的歌。穆王约定三年再来，为什么不再来呢？说明他死了。西王母是仙人，从“不重来”里含蓄求仙无益的意思，讥讽唐皇的迷信神仙。

这两首诗里各提出一个疑问，笫一首表面没有疑问，实际也有疑问，“无愁”同“自愁”矛盾，“宋玉无愁”何以“亦自愁”呢？第二首更明显，“穆王何事不重来”呢？回答了这两个问题，作者的用意就明白了。这个呢，和我们以前讲的含蓄九章里的用问句做结，类似。
我们来回顾下，含蓄九章中的用问句做结。疑问作结，发人深省：问而不答，构设悬念，供人思索玩味，使诗具有含蓄不尽的韵致，是营造含蓄美的又一手法。

张旭《桃花溪》
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
诗人神往世外桃源，明知不可求而故问，表达了一种深深的怅惘，令人叹息之、向往之。

诗词写作有个名词叫做“春秋笔法”
大家知道这个么？什么叫春秋笔法?

梦里维扬
后用“春秋笔法”指文字简炼、文笔隐晦曲折而意含褒贬的写作手法。

“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写，修辞手法（例如词汇的选取）和材料的筛选，委婉而微妙地表达作者主观看法。
《寒食》诗，指出皇帝宠爱太监，造成太监掌握大权，终于亡国。通过“轻烟散入五侯家”(指皇帝的恩泽只赐给太监)来进行讽刺。
李商隐的龙池一诗

龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。
夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒。

寿王就是杨贵妃的原配夫君。唐明皇的儿子，这首诗，是文笔比较曲折，没有直接对人和事物进行褒贬，但是这个要注意一点，含蓄不能隐晦、晦涩，含蓄同隐晦不同，诗里不明白说出的意思，人家看了自然懂得是含蓄，人家看不懂，要费很大劲去猜还猜不透，是隐晦。

因为李隆基后来娶了杨玉环，那么她的夫君，再次见她的时候，是多么的无奈啊，

朱庆余《宫中词》
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说官中事，鹦鹉前头不敢言。

原来这样不说宫廷中的黑暗恐怖，不说被关锁在宫中女子的痛苦，只写她们在会学舌的鹦鹉前不敢说话，就是含蓄的说法。
含蓄的诗词要注意一点，不能使用冷僻的典故，用事要用大家都知道的，否则大家看了不明白，你要讲的是什么。这样就不成的。
朱庆馀，大家是否还记得他写的哪首画眉深浅入时无呢？
大家知道宋代有个诗词流派叫江西诗派么，江西诗派里有个叫韩子仓的，有人问他该如何学诗。于是他举了一首诗作为例子，说你要读懂了这首诗，你就懂的做诗的诀窍了。
“打起黄莺儿，莫教枝上啼。几回惊妾梦，不得到辽西。”
他的意思是说写诗如果诗意太直接，就不是诗了。必须要借助景物的描写来抒发作者的心情。
这个就是我们当代人说的：要把想说的话，拐个弯说出。
如果拐个弯说出，就是用景物的描写，抒发作者的情怀。
诗言情，情不能达，则寄予景物，情景相生故有境界。
这个是说写诗的诀窍，其实就是含蓄的运用。
含蓄在抒情上的两种常见的方法
一：从一件小事物引起，这件小事物好像和主题并无关系，经过转折，婉转地透露正意。
“打起黄莺儿，莫教枝上啼。几回惊妾梦，不得到辽西。”
这诗我们举过好多次例子了，这里在重复下，儿，在古代读音是“泥”，在唐韵里是平仄两用的，在平水韵里是平声字，这首诗的作者叫金昌绪，唐代人

这首诗写的是封建社会里不合理的兵役制度和对外战争给妇女带来的痛苦，可是它不从正面写，却从一件小事讲起，把黄莺儿赶走，不让它在枝上啼叫，从而引出怕它啼叫时把梦惊醒，使她在梦里到不了辽西。这样表达出她迫切地想梦到辽西的心情。这样写是婉转曲折的，也是含蓄的，所以耐人寻味，比明白说出更有味，会给人更深的印象。
刚说的韩子仓就举的这首诗为例，能会使用这种手法，就已经得了诗中的三昧了。古代人写诗，很多是用的这样的手法。

怨词
唐 崔国辅
妾有罗衣裳，秦王在时作。
为舞春风多，秋来不堪著。

写宫女对秦王的忠贞，不从正面写，却从一件好像没有关系的罗衣讲起，说这件罗衣是秦王生前替她作的，因为在春风中舞得多了，在秋天里不能著了。说明在秦王生前，这个宫女好像生活在春风里那样，到秦王死后，她过的是萧瑟凄凉的生活。不再著秦王给她制的罗衣，也表示她对秦王的怀念，从而表达出她对秦王的忠贞来。这种表达方法也是含蓄的表现手法。

含蓄在抒情上第二种方法就是“通过想象来曲折表达”由一意转出另一意，所谓愈转愈深，这种转折也是凭想象来的。
辛弃疾《祝英台近•晚春》
鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数。罗帐灯昏，哽咽梦中语。是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去。

这里写的也是诗人的想象，想象她用花卜归期，说梦话。一结春不解带将愁去，从春带愁来转出。

张炎《高阳台•西湖春感》
接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游？看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇春已堪怜。
这是写春末景象，东风句要东风伴着蔷薇住下来，也就是希望春光能留下来，但到蔷薇花开时春光已快消逝，因而深一层地转出“到蔷薇，春已堪怜”，用来表达惜春的感情。
举词作的意思呢，很简单，虽然咱们教的是诗，但是诗词归根到底是一样的，关于含蓄的一些内容绝对不是只针对诗的哦。

我们还是回到诗例上来
《月夜》
唐 杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。

《月夜》是唐代大诗人杜甫创作的一首五律，是作者被禁于长安时望月思家之作。此诗借助想象，抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。首联想象妻子在鄜州望月思念自己，说透诗人在长安的思亲心情；颔联说儿女随母望月而不理解其母的思念亲人之情，表现诗人悬念儿女、体贴妻子之情；颈联写想象中的妻子望月长思，充满悲伤的情绪；尾联寄托希望，以将来相聚共同望月，反衬今日相思之苦。全诗构思新奇，章法紧密，明白如话，情真意切，深婉动人。

下面我们来讲下诗词里的表情法。这个大家只需了解下就可以，暂时无须深究哦。

诗词里抒情的三种方法
1.奔迸的表情法
2.回荡的表情法
3.含蓄蕴借的表情法
什么叫表情法，可以理解成情感的抒发形式

第一类是，情感正在很强的时候，他却用很有节制的样子去表现他，不是用电气来震，却是用温水来浸，令人在极平淡之中慢慢的领略出极渊永的情趣。
这个意思是说，当我们要抒发的情感很强烈的时候，这个时候偏偏用不强烈的语言来表达，
这样的抒情手法，往往能让作品更容易引起共鸣，这类作品诗经里居多，例如：
《诗•君子于役》
先秦诗经
君子于役（丈夫当兵去远方）
不知其期（谁知还有几年当）
曷至哉？（哪天哪月回家乡？）
鸡栖于埘（鸡儿上窠，）
日之夕矣，（西山落太阳，）
羊牛下来。（羊儿牛儿下山冈。）
君子于役，（丈夫当兵去远方，）
如之何勿思！（要不想怎么能不想！）

又如《孔雀东南飞》，最得此中三昧。兰芝和焦仲卿言别，该篇中最悲惨的一段。他却悲呀泪呀……不见一个字，但说：妾有绣腰襦(齐腰短袄)，葳蕤(绣的花下垂)自生光。红罗复斗帐，四角垂香囊，箱奁六七十，绿碧青丝绳。物物各自异，种种在其中。人贱物亦鄙，不足迎新人。留待作遗施，于今无会因。
专从纪念物上头讲，用物来做人的象征，不说悲，不说泪，倒比说出来的还深刻几倍。

第二类回荡手法，简单的介绍下。
“回荡的表情法”是一种极浓厚的情感蟠结在胸中，像春蚕抽丝一般，把它抽出来。这种表情法，看他专从热烈方面尽量发挥，和前一类(指奔迸的表情法)正相同。所异者，前一类是直线式的表现，这一类是曲线式或多角式的表现；前一类所表的情感，是起在突变时候，性质极为单纯，容不得有别种情感搀杂在里头，这一类所表现的情感，是有相当的时间经过，数种情感交错纠结起来，成为网形的性质。人类情感，在这种状态之中者最多，所以文学上所表现，亦以这一类为最多。格律诗词中极少使用，所以不讲

第三类蕴借表情法，索性把情感完全藏起不露，专写眼前实景(或是虚构之景)，把情感从实景上浮现出来。
我们曾讲过，情景互藏。也就是说把要抒发的情感，通过景物的描写表现出来这个表现不同于比的手法，不是把抽象的情感具体形象化。而是通过景物的描写，委婉或者是间接的表达。这个手法叫移情入景。

魏武帝的东临碣石，这片诗歌就是典型的例子
观沧海
曹操
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
这首诗仅仅写映在他眼中的海景，他自己对着这景有什么怅触，一个字未尝道及。但我们读起来，觉得他那宽阔的胸襟、豪迈的气概，一齐流露

还有一类表情法
第四类的蕴借的表情法，虽然把情感本身照样写出，却把所感的对象隐藏过去，另外用一种事物来做象征。……纯象征派之成立起自《楚辞》，……他(屈原)既有极秾温的情感本质，用他极微妙的技能，借极美丽的事物做魂影，所以着墨不多，便尔沁人心脾。如：
惜吾不及见古人兮，吾谁与玩此芳草。沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。
这些大家先了解，在以后的讲评中，我们就具体诗例再进行详细的阐述。这里讲的四类含蓄的表情法，也可以换一种说法：
第一种是完全写景，作者的感情借景物来透露的，这个就是我们常说的，诗言情，情不能达，则寄于景物
第二种是微露感情，借景物或事物来烘托的
第三种是借对方来透露自己的感情。这个更为常见了，例如，明明是我要表达思念远方的亲人，但是诗里却不这样表达，诗里表达的是远方亲人对我的思念。
其实节奏上的流美婉转也是一种含蓄抒情的手法，这个手法，借助的是音节上的体现，这个呢，随着我们水平的提升，再讲解。
下面我们来讲解下直率和委婉
大家是否有一个疑问，是不是所有的诗歌，都必须用含蓄的表达手法？含蓄的反义词是什么呀？含蓄的近义词是委婉，反义词呢是直率
虽然我们一直说诗词忌直，贵曲。意思是说诗歌忌讳直白，但是并不代表所有的诗歌都必须使用含蓄的表达手法，还可以使用直率的表现手法。直率的手法和含蓄正好相反。

例如，我们常说杜甫的诗歌，可以称为一部诗史，杜甫的很多作品表达手法是使用的直率的手法。
诗歌有写得婉转的，有写得直率的，要看适用的场合，作具体分析，不能说哪种是好，哪种是坏。

《闻官军收河南河北》
唐 杜甫
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这首就用的直率表情手法。
同样这首诗也是杜甫七律里的被后人评为第一的律诗哦
这里要说下什么是直白，什么是直率。直白就是诗词里的意象韵味干枯枯的，像白开水一样。这样的诗歌要不得。直率呢，就是直抒胸臆。还能体现出诗词的韵味和意象。
以前在QQ聊天室里，我多喜欢和朋友一起临屏写作，一晚上十几首作品。大家拿这个臭显摆，大部分的作品都是游戏的，大多写很直白。或者就是千篇一律。例如：
浪淘沙
料峭晓春寒，日上栏杆。莺歌燕语绿阴间。湖中荡舟同举桨，春意无边。
一曲付管弦，相伴婵娟。风光如画艳阳天。携手红颜齐许愿，锦瑟同弹。
这样的词，就属于直白，毫无韵味。

心依流水不沾尘，写罢新诗佐酒醇。
一枕松风鼾入梦，此生胜做武陵人。
这样的作品呢，就属于直率

这就是告诉大家直白和直率的区别。
当然这两首都是我过去写的，这里不适合用别人的作品当例子哦。
因为要做别人的作品当不好的例子，这个要给我带来好大的麻烦的哦。所以用我自己的一些作品，当例子没事，
这样也说明了，老师也有写不好作品的情况哦
直率的两种表情手法
第一种：就是属于情感突变，直接到了白热度，毫不做作，一览无余。
杜甫的诗闻官军收河南河北就是这样的例子。
第二种：就是虽然直接表达了情感，但情感不激烈。
江草青青江水流，卧吹孤笛弄清秋。
放牛莫放南山下，昨日南山虎食牛。

直率在写作上的三种表现手法：
第一：结合景物来直接抒情
如
易水歌
风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返。

第二：直接抒情，不用景物陪衬。
如
浑浑噩噩一孤身，百态人生看未真。
过眼云烟如逝水，淡观风雨度晨昏。
又如
红尘幻若指间沙，老去情怀似落花。
梦里春风无限好，一声轻叹日西斜。

第三：是结合叙事来抒情，结合叙事来抒情，也就是说通过叙事来抒情。
例如，我们以前举例的刘禹锡的玄都观，刚才举例的牧牛图都是这样的例子。
举个例子，刘禹锡的两首诗
一
紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。
玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。
二
百亩中庭半是苔，桃花净尽菜花开。
种花道士归何处？前度刘郎今又来。

还有王安石的六言诗：
三十年前此地，父兄持我东西。
今日重来白首，欲寻陈迹都迷。

六言诗，也有格律体的，只是没有被文人认可。其他还有九言。这里介绍下六言的近体格律，其实就是七言去掉了第五个字。

委婉呢，其实就是含蓄。这个是写诗的一个比较重要的表现手法。

今天的课就到这里

留个练笔。以台风过境，写一篇七绝。不限韵了啊，下周三晚点评。