文心阁第十四讲 古典诗歌的想象

玉瑶

文心阁第十四讲  古典诗歌的想象
我们上期的练笔，整体感觉不错。虽然我们班暂时不讲律诗，但是就诗歌的写作还是要讲一些的，所以我们就来讲下古典诗歌的想象。
今天是第十四讲     古典诗歌的想象

我们为了写这28个字的绝句，要学习将近7万字的讲义，所以当时我们说了，古典诗歌学习写作，首先是一个积累的过程，要积累很多东西，如词汇，然后是一个感悟的过程。我们在积累的同时还要有所感悟，这样才会写出满意的诗篇，这是学习。
那我们写作呢，其实是一个简单的过程，把我们所讲过的内容，化繁为简，其实古典诗歌写作其实就是一个想象力和表现力的问题。
近代著名诗人艾青就说过“想象是诗歌的翅膀，没有想象，诗人就无法在理想的天空飞翔”。
所以说想象是诗人必须具备的一个特征，然后才是表现力，有好的想象力，要通过文字表现出来，这两点就是写诗的精髓。

下面我们来介绍
一、古典诗歌的想象美

浪漫主义诗人的想象力非常丰富，我们只要读一读李白的《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《古风》十九，李贺的《梦天》、《李凭箜篌引》，岑参的《走马川行奉送封大夫出师西征》等即可深知。其实，现实主义诗人也必须有丰富的想象力，杜甫的《秋兴》八首，《咏怀古迹》五首，《洗兵马》，白居易的《琵琶行》中关于音乐的描绘，《长恨歌》中临邛道士对海上神山的搜寻，陈与义的《中牟道中》，元好问的《客意》等，之所以成为名诗、名句，与其中的想象力发挥关系极大。

李白的《梦游天姥吟留别》，其实就是一篇想象力比较丰富的诗歌，所以后世有人专门跑过去去看天姥山，发现这个天姥山只是一个矮矮的丘陵，哪有天台一万八千丈，对此欲倒东南倾的险峻。于是大呼上当。
其实李白不是地理学家是诗人，诗人有他独特的想象力，而不是照实的去描写，那不如去画一副天姥山的画了呀，用现在的话来说，不如拿手机拍一张图片了。

下面我们来介绍下
二、想象的作用和范围

1、想象在艺术创造中的作用，具体说来有以下三点：
第一：赋予抽象的事物以形像
将抽象的事物给予形象的表达是诗歌写作技法中的比。也是我们见过诗法中的，以实写虚：　例如，古人好写愁，将愁比作好多事物。一种思绪如“愁”在艺术创造中如何表现？中国古典诗人发挥自己的想象力。

李煜有时将愁想像成一团乱麻，“剪不断，理还乱，是离愁”（《相见欢》），有时又想像成随地而生的春草，“离恨恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》），有时又想像成滚滚东去的江水，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。李清照则想象愁也有重量：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”（《武陵春》）贺铸更把愁想像成一幅组合图像：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

抽象的情感化为具体的红豆：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”。有时他又将这种情感想像成抽象的春色：“惟有相思似春色，江南江北送君归”（《送沈子福归江东》）。高启则将抽象的将“春色”改为具体的“芳草”：“怨得身如芳草多，相随千里车前绿”。
同时古代有很多关于写音乐的诗歌，例如《琵琶行》等。音乐其实也是一种比较抽象的事物，要把这抽象的事物表达具体可感，诗人们发挥了各自的想象。

清人方扶南将白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》和韩愈的《听颖师弹琴》推许为“摹写声音至文”。琵琶行大家比较熟悉了。我们来看李贺的

《李凭箜篌引》
唐 李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

箜篌是什么大家知道么？《孔雀东南飞》中曾叙“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。

这个箜篌呢，其实是一种类似于竖琴的乐器，这古代女子就是在弹箜篌，诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体箜篌声，而从客体听众的感受着笔。而这些客体又非真正的听众，而是展开想象，描叙浮云、花朵、湘妃、霜娥、紫皇、蛟龙、吴刚等神怪、动植物听到箜篌声时的感受，以此来表现幽怨、高兴、兴奋、颓唐、缓慢、快捷等音乐语汇和节奏所造成的客观效果：
当箜篌表现幽怨情调、节奏舒缓时，“江娥啼竹素女愁”、“芙蓉泣露”、吴质难眠；当箜篌表现愉悦、昂扬情调，呈现欢快跳跃节拍时，“老鱼跳波瘦蛟舞”、香兰欢笑、凤凰鸣叫；当乐曲急促而高亢时，则“昆山玉碎”、“石破天惊”。另外，乐声给听众的总体感受也是在想象中完成：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，“十二门前融冷光，二十三弦动紫皇”。可以说，《李凭箜篌引》的成功，完全是想象的胜利。

唐代诗人通过想象，将无形的乐声化为具体可感的形象，这类出色的诗篇自然不止方扶南说的上述三首，像李颀的《听董大弹胡笳兼寄语房给事》、《听安万善吹譬篥歌》，元稹《琵琶歌》、李绅《悲善才》等也均很出色。

这些诗歌，大家可以课后找来读下。读这些诗歌，可以开阔视野的。

第二：使平凡的事物显得奇特
现实生活中一些平凡事物，如小人物的生活、寻常事件和物件，如果用写实的手法加以表现，固然可以小中见大、朴实可亲，就像发生在读者的身边一样。但是，有的作家却采取想象，让平凡的事物显得奇特，让小人物显得不一般，让读者留下更为深刻的印象。
这个应用在题图诗里最为常见，说起题图诗，大家第一个想到的是哪首作品呢？
苏轼的题惠崇的春江晚景图

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这图只是个死物，但是苏轼诗一这样写，就把这图给写活了。
尤其是第二句 ～春江水暖鸭先知和第四句 ～正是河豚欲上时。

诗人只是看到了这副画，就产生了这么的想象

例如宋代的黄庭坚，写过一首《题竹石牧牛》则是通过想象将一幅绘画写得相当突兀新奇：
《题竹石牧牛》
宋黄庭坚
野次小峥嵘，幽篁相依绿。
阿童三尺箠，御此老觳觫。
石吾甚爱之，忽遣牛砺角。
牛砺角尚可，牛斗残我竹。

大家都知道苏轼的书法，诗词，文章，但很少有人知道苏轼的画。他绘画的功底也非常好的。
这副竹石牧牛就是苏轼和李公麟合作完成的。画名呢就叫“竹石牧牛图”。大家很奇怪吧，苏轼竟然会画画，苏轼不仅仅是诗词文章很出名，书法绘画也很出名的，苏轼是历史上比较全才的人物。
图中描绘的是田园风光：一个牧童在放牛，旁边是一片竹林，竹林边还有一块石头作为点缀。应当说，画面宁静又富有情思，表达了画家的田园之趣和对大自然的爱好。

但在黄庭坚的题画诗中，却变得突兀峥嵘，充满动态感和内在的角力：“阿童三尺箠，御此老觳觫”，牧童与老牛的相依相伴变成了制约与反制约关系；诗人对绘画的欣赏也变成了担心和进一步的忧虑：不要让牛在石头上砺角，因为“石吾甚爱之”。更不要在竹林中打斗，因为“牛斗残我竹”。其实，诗人这种担心完全多余，只能存在于想象之中，因为画面是静止的，不可能出现牛砺角和打斗的场面。这也是绘画和诗歌的主要区别：“绘画不易于处理事物的运动、变化等情节；诗通过语言和声音，叙述那些持续时间的动作”，也就是说“画写定型，诗写变化”

这个是同时也告诉我们以后再写题图诗，该如何去写了哈，不是用诗歌去翻译图片，而是发挥自己的想象力。
一副深山独乐图，我记得当时就写了四首，分别是从青年，壮年，暮年来发挥想象的
生：不是用诗歌去翻译图片，而是发挥自己的想象力
师：对的，用诗歌去翻译图片，就没意思了，翻译的再好，不如直接去看图了。另外，像王安石在钟山隐居时写的多首七绝，岑参边塞诗之所以众口传诵，与其中想象力的丰富关系极大！

第三：虚构一个现实生活并不存在但却是作家极力追寻的世界，或诗人希望得到的结果
现实生活中，由于自身能力的限制，或者由于社会的黑暗，诗人的许多人生理想无法实现，有时会因此陷入痛苦和迷茫之中。但想象可以帮助诗人实现在现实生活中无法实现的理想，追寻现实生活中并不存在的世界，帮助诗人摆脱痛苦和束缚，在理想的天空中展翅翱翔。
如陶渊明的《桃花源诗》和诗序桃花源记，其实就是虚构出来的。李贺的《金铜仙人辞汉歌》也是借助想象来表达自己的去国之悲。
想象不仅能虚构一个现实生活并不存在但却是作家极力追寻的世界，表达诗人的政治诉求外，也能在生活琐事上反映作者的想法与追求。如柳永的《八声甘州》，在抒发一个游子对故乡思念的同时，也想象妻子在家乡思念自己：“想佳人，妆楼顒望，误几回，天际识归舟”；欧阳修在《踏莎行》中表达了类似的情感，也采用了类似的手法：“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外”。杜甫在离别中想象有一天能与妻子相聚：“何日倚虚幌，双照泪栏杆”；李商隐在异乡雨夜想象有那么一天，能同妻子一同回忆起今天这个难忘的夜晚：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”皆是如此。
想象在诗中多为虚写，好的诗词要注意的是虚实结合

第三、想象的分类
按常规分法，想象可以分为两大类：一类是单纯想象，一类是组合想象。所谓单纯想象就是再现储存在大脑中的各种记忆；所谓组合想象，就是把记忆中的印象重新组合，创造出一种新的形象。它可以从一个事物联想到另一个事物，也可以从一个事物开始，联想出一连串事物，并以此延伸开去。一般说来，回忆、追忆属于单纯想象；幻想、神游、梦境、联想属于组合想象。
下面按其两大类进行更为具体的划分：
第一：追忆    属于单纯想象，在创作方法上属于再现。人的大脑平日将作用于我们感观中的各种事物保存起来，形成记忆。作家创作时将它再现出来，这就是追忆。

李商隐《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。


结尾：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。那么，他在这首诗中，追忆的是什么呢？诗人采用的是含蓄隐约的借喻：庄子的蝴蝶梦，杜鹃的春日啼血鸣，海底珍珠蚌的眼泪，蓝田玉的袅袅青烟。这些借喻，让历代诗论家颇费猜测，众说纷纭。但是，有一点是肯定的，是诗人对当年岁月、对往事的追忆。所谓追忆一定是追忆一些逝去的。李商隐追忆无外乎两个字 ，一个迷，一个是悔。

古人写诗呢，好用不相关的一个事物来展开想象。例如锦瑟，就是因为李商隐已经年近五十了，看到了锦瑟就触动了他的情思：开始是迷失了自我，因为他是令狐一派的人，却娶了另一派的人的女儿为妻。牛李党争，是李商隐所处的时代的，两派斗争。

悔呢，不是说后悔，而是感觉到自己已经到了暮年，而一事无成。而不是后悔自己这样做。因为李商隐虽然被牛李两派的人排挤打压，却从没有对自己的妻子有任何怨言。至于为何以“锦瑟”命题，为何采用种种借喻，正如宋人贺铸的“锦瑟年华谁与共”，元人元好问的“佳人锦瑟凭年华”一样，“锦瑟”不过是诗人情丝所系，“赌书赢得泼茶香，当时只道是平常”，鬓已星星的诗人睹物生情，于是，少年往事如浮云过月，伤感、悲叹、无奈、迷离之情纷纷涌上心头。“沧海月明珠有泪”，月满珠圆，月亏珠缺，且满且圆，且亏且缺，如梦如幻；“蓝天日暖玉生烟”，无论是蓝田日暖、还是良玉生烟，都是过眼烟云，繁华一瞬而已。给自己晚年留下的只是庄子的梦醒时分，只是杜鹃的啼血之时。至于尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，正如高步瀛所言“如上所述，皆失意之事，故不待今日追忆，惘然自失，即使当时亦如此也”。说明诗人当时已惘然若失，更何况失去之后今日的追忆呢？大有更上层楼，愁添一重之感。尾联看似平常，却道出作者深意，更把全诗的主题投放到更深一层的失落、迷惘和凄伤之中！
索性我们就来详细的讲解一下这首诗：
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”接物喻己，当时李商隐已经49岁了。
颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”主要是写“迷”；颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”主要是写“痴”尾联感叹。
李商隐是晚唐著名诗人，可惜政治上却非常幼稚，导致了他仕途上的悲剧。李商隐活了多大，大家知道么？活了49岁，一生都是在郁郁不得志中度过。
说句题外话哈，我们都知道清朝出了个巨贪和珅，和珅活了多大，也是49岁。李商隐呢，没有详细的生卒年份，但有一点是肯定的，他没到五十岁哦。
第二：幻想（组合想象：神游、梦境）
幻想属于组合想象。实际生活中作者并无此经历，因此在诗歌中并不是这种生活印象的复制和再现，而是将各种信息渠道获得的印象、知识，加以改造组合，创造出一种或一组在实际生活中并未出现或者根本无法出现的新的形象，以此来表达自己的主观情感和愿望。它包括神游、梦幻、奇想等方式。最出名的是杜甫的茅屋为秋枫所破歌，还有李白的梦游天姥吟留别，这都是想像中的奇想著名的诗篇。

《新制布裘》
唐 白居易
桂布白似雪，吴绵软于云。
布重绵且厚，为裘有余温。
朝拥坐至暮，夜覆眠达晨。
谁知严冬月，支体暖如春。
中夕忽有念，抚裘起逡巡。
丈夫贵兼济，岂独善一身。
安得万里裘，盖裹周四垠。
稳暖皆如我，天下无寒人。

白居易和杜甫都是忧国忧民的伟大诗人。白居易用桂布和吴绵做了一件“绵且厚”的棉袄，穿上身后，即使“严冬月”，也“支体暖如春”。但诗人并未满足个人的温暖，他想到天下缺衣少食的穷人，于是产生奇想：“安得万里裘，盖裹周四垠。温暖皆如我，天下无寒人”。
白杜二人的这两首诗有许多共同之处：从内容上说，皆表现了诗人不为己忧而为天下苍生念的宽广胸怀；从手法上讲，都是在诗的结尾采用奇想来表达主题和愿望，而且这种愿望在现实生活中是不可能实现的。但是两诗也有不同之处，前人评论说白居易是自己温暖之际想到天下寒人，这是“推己及人”；杜甫是在自己屋漏无干处之际，希望出现“大庇天下寒士俱欢颜”的广夏千万间，宁可“吾庐独破受冻死亦足”，这是“舍己为人”，境界上仍有高下。

中国古典诗词中，这类奇想还很多，如：“人如天上坐，鱼似镜中悬”（沈佺期《钓鱼诗》）；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（岑参《白雪歌送武判官归京》）；“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”（李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭湖》）；“飘飘何所似，天地一沙鸥”（杜甫《旅夜书怀》）；“女娲只解补青天，不解煎胶粘日月”（司空图《杂言》）；“遥望洞庭山水翠，白银盘内一青螺”（《刘禹锡《望洞庭》》；“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（杜牧《赠别》）；“如何得与凉风约，不共沙尘一并来”（陈与义《中牟道中》）；“肝心独不化，凝结变金铁。铸为上方剑，衅以佞臣血”、“三尺灿星辰，万里静妖孽”（陆游《书志》）等。
此外古人还有一种比较特殊的诗，游仙诗。这个现代人多不写，不做讲解了。

第三：联想
是一种由此及彼的想象方式，也属于组合想象。它可以从一个事物想到另一个事物，还可以从一个事物开始，联想出一系列事物，并以此延伸开去。这个大家比较熟悉。

如王昌龄的《出塞》：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
王昌龄诗歌以七绝最为擅长。明代王世贞论盛唐七绝，认为只有他可以与李白争胜，列为“神品”。究其原因，一是刚健清新“饶有风骨”；二是“绪密而思清”，很善于安排结构，特别是第三句富有时空跨度，跳跃性很大。

如《芙蓉楼送辛渐》，前两句写送别地点、时间和气候：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，但第三句突然来个时空跳跃，由镇江芙蓉楼跳到洛阳，时间也由今日清晨跳到辛渐回洛阳之后：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。这个跳跃，在很大程度上是通过联想实现的。
这里要说下，后人评唐人七绝出塞那首为压卷之作。

出塞二首其二
唐王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

秦时明月汉时关，万里长征人未还。
就是采用联想手法，从眼前的关塞联想到数百年前秦关汉月，概括了千年以来边境不宁、战氛难靖、万里戍边、代代依然的历史。联想在此起到两个作用：一是借以起兴。秦汉以来就设关备胡，所以后人在边塞看到明月临关，自然会想起秦汉以来无数征人战死疆场，那秦关汉月就是历史的见证。二是借以形成历史的纵深感和画面的广阔感。
但使龙城飞将在”是一个大幅度的时空跳跃，从眼前的胡乱频仍、烽火不息，战士不得生还，联想到汉代的飞将军李广。诗人通过对这位历史名将的企盼和咏歌，来表达他盼望出现英勇善战又体恤士卒的边帅，从而实现安定边防、生还士卒的爱国爱民之愿。它与前两句一怀古、一叹今；一起兴，一本旨，构成和谐整体，既有深广历史内涵，又有深刻的现实针砭，确是盛唐边塞诗中不可多得的名篇！

同样通过联想成为唐诗名篇的还有
崔颢的《黄鹤楼》：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
顺便说下这首七律，被宋代诗论家严羽推崇为“唐人七言律诗第一”。这诗我们在前几节课讲过了。

第四：代拟   在中国古典诗歌中，这种方法又称“代……”或“拟……”，如鲍照《代贫贱苦愁行》，《拟行路难》等，有时合称“代拟”。所谓“代拟”即诗人把自己想像成另一种身份来叙事或抒情。如鲍照的《代白头吟》，把自己设想成一位弃妇，描述她的处境、心理和哀怨。这种手法类似小说创作中第三人称写法，完全靠设想、想象去进行。
唐以后的诗歌中，出现大量的《闺怨》、《春怨》、《春词》、《宫词》，表现手法上也都是代拟，如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”！李益的《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”；刘禹锡的《春词》：“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行至中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头”。其中杜牧的《七夕》更为出色。

七夕
唐 杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
表面上的欢愉掩饰不住内心的寂寞，看似无忧无虑的嬉戏难以遮盖心中无法言说的凄凉。诗人通过动态的情景来刻画主人公面对青春的悄然消逝，那种无所依傍的无奈与惶恐，不着一字忧怨却尽得无限风流。
以第三人称写作，并不陌生。大家或许都写过。这个是代拟的用处最多的地方。

王建的《宫词》一百首更是集代拟之大成。其中的前二十首对帝王生活作了多角度与多侧面的展示，后八十首宫词着眼于宫廷妇女的集体形象，重点表现其骑射歌舞、温室养殖、酥油点花、奕棋刺绣、值班看园、孤眠幽闭等生活情态，将其生活百态与幽微隐秘的内心世界予以全景式的测度与展现。

宫词.之九十一
唐 王建
树头树底觅残红，一片西飞一片东。
自是桃花贪结子，错教人恨五更风。

宫词.之八十三
唐 王建
教遍宫娥唱遍词，暗中头白没人知。
楼中日日歌声好，不问从初学阿谁。
宫女的孤独、懊恼，年长色衰后无人过问，表现得如见其人，如闻其声。

这些就是关于想象的全部内容，下周我们停课一周，给大家留个阅读的作业。今天课上所提到的诗要求大家课后找来仔细阅读。这样才能更好的领会讲义。

阅读这些作品有什么好处，第一可以增加阅读量，第二可以开阔大家的眼界。第三可以看看古人是如何发挥想象力的。

我们下下周回来就开始讲解典故，典故呢我们要用两个课时，同时也会增加练笔。大家练的少，就会感觉写来不顺手。
我们后面的写作课还会增加其他内容，如理趣，结构。
每次课上不会过多的讲解例诗，所以要求大家要增加阅读量。全唐诗抽空读下。