文心阁第十二讲 一首成功的诗词要具备的三个要素 上篇

玉瑶

第十二讲 一首成功的诗词要具备的三个要素 上篇
第十二讲 一首成功的诗词要具备的三个要素 上篇

我们开始就说过我们的讲义核心的内容就是我们的学诗九点，我将这九点称为学诗九章。
前三点呢，我们讲过的。
初学古典诗歌写作必须掌握的三点：
第一，要确定下来情感主题；
第二，要使用合理的章法结构；
第三，要写好关键句。
这三点是告诉大家如何去构思，如何去谋篇

一首古典诗词的情感主题只有一个，诗词内所有的字句都是为这个主题而服务的。古典诗词和现代文体如小说、散文、记叙文等，行文方式不同。古典诗歌有其固定的章法结构。我们学习过绝句的章法，学习过律诗的章法，同时也学过中调小令的章法结构，用现代诗歌的表达方式来写古典诗词的话，那就会给人不伦不类的感觉。
第三点：要写好关键句
什么是关键句，关键句是一首诗词作品里最容易表达作者情感的句子，也是最容易吸引读者眼球的句子。好比是一场电影里的高潮部分，如果关键句写不好，那么这诗就会流于平庸；如果电影的高潮部分没有演好，那么这部电影会是一部失败的作品。
那么关键句在作品的哪个位置呢？这里可以给大家简单地介绍下：
1.绝句的关键句在第三四句，尤其是第四句。
2.律诗的关键句在颔联和颈联上，这两联之一。
3.词的关键是在靠近结句或者就是结句的位置。

但是随着大家的学习，就会发现，我们要写好一首诗词，以什么为标准呢？我们不能拿那些千古流传的作品为写好作品的标准，因为那些作品都是经历了千百年的流传，至今我们还能记诵。这些作品有的是作者穷极一生才写出来的这么一两篇。我们要以这个为标准，就太难了哦。
所以今天我们就来讲下，我们写诗词要做到的三点，做到这三点，就符合了一首成功诗词的条件了
成功的诗词的三个要素
第一要素：要做到易懂，流畅，自然
如果一首诗，艰涩难明的话，会不是会是一首好诗呢？我们仔细思考下，我们从小背诵的故人的名篇，有多少是很难理解的呢。流传千古的作品中，有多少是需要看一大堆注释，才能看明白是怎么一回事的呢？
例如：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这样的诗，是艰涩难以理解的作品么。易懂，首先要做到，不使用冷僻的典故，僻字也尽量少用。
我有个朋友呀，喜欢使用冷僻的字，一首诗中，准有一个或者两个字，让你不认识，并且这个字相当的冷僻，常引以为豪。其实这样是错误的，冷僻的典故，更要不得了。典故的使用是使作品增彩。而不是让读者费解。
流畅呢，是说诗词保留着音乐的特性---那就是它的节奏。这个也是我们常提到的语感问题。如果一首诗词，字面意思不错，但是读起来很不顺，那也是错误的写作方法。自然，只指我们写诗填词，不刻意的去表达什么，要自然而然，不矫揉造作。
在写作中，不刻意的追求字面的华美，不刻意的为了表达某种情感而表达，诗词中句与句的衔接很自然，不出现脱节，重复，跳跃过快这样的现象。承接和转折以及结尾不刻意的去做。也就是说不能出现斧凿的痕迹。这个就叫做自然。
我有个大哥北京人，他道号孤藤子。早年我搞了一个诗词比赛，但是要求是绝句，十一真韵，题是初春随感，他当时写了几首，让几个评委摸不到头脑。于是就跑来问我。我给大家看下，这作品

例如：
七绝 初春随感
真如奠玉礼威神，日月星辰景命新。  
夜雨东南阴岭秀，初寒可是降生辰。

我给大家解释下，真如呢是佛教语，真实如常的意思，奠玉是指什么呢，是说的雪花。威神呢是说的雷神，这里说的每年一样，在春雷响的时候，也就是春天来的时候，下了一点雪。后面三句就更简单了，说的是上天又一次四季轮回，因为春天是四季之首。看上去晦涩不懂，真的解释起来，这诗也没写什么。
　　要读懂这首诗，要有一定的古文基础的。因为写诗的人，长于写赋。那些唐宋之前的赋，虽然诗不怎么样，但是这写诗的人却多才的很，诗词联赋，书法古玩那是样样皆通。这样的写法到底对不对呢，其实早在宋代的时候，就出现过这样的情况。

宋代有个叫宋祁的人，词有几首非常的棒。他早期的文风呢就是晦涩，后来被欧阳修找机会教训了一顿。他才顿悟。原来晦涩难明的写法是错误的。这个故事呢，我们以后空闲了，可以给大家讲下。宋祁本身也是填词高手哦。时间关系，不多讲这些故事了。
给大家看下，当年的绝句比赛的作品
七绝  初春随感  作者：南国小红豆  
楼头酣梦未知辰，几日桃红记不真。
惊起只将高柳怨，恼它枝上燕声频。
二  
塞北风寒雪未匀，江南水暖嫩芽新。
兰桥折柳声声问，可忆深闺月下人？

昨夜寒消欲报春，东风融雪柳梢新。   
今朝有意寻花信，一梦萦怀问故人。
亚军作品

东君遍赏醉乡春，懒倦人情多病身。  
顾我琴心吟莫苦，庭花指点月窥人。

这是第三名的作品。

说实话，第三名和第二名的作品，按照作者来说实力都超过第一名的。但是偏偏这冠军被一个新手拿到了。因为第一名的作品，不晦涩，很灵动。第二第一名的作品有真情实感。这也是我们要讲的第二要素 作品中要有真实的感情。

记得台湾的林正三先生说过，要写出真实的情感，对学习写古典诗词的人来说太难了。如果大家明白这点，说明已经可以登堂入室了。

林正三先生，过去呢和我交往了一段时间，当时他正好被联合国颁发了薪火传承奖。林先生是台湾瀛社的容易理事长。现在在不在世 我就不知道了，他是民国三十二年生人。他常感慨说，写诗词人很多，但是懂的写出真实情感的太少了，因为这个是判定一个人是否入门的条件。如果大家明白这点，说明已经可以登堂入室了。
　　有人说了，我写的时候是用真情实感来写的，是不是叫情感真实呢，这个不是。是要表达出来的情感是真实的才对。情感真实，不是说你写诗填词时候的个人情感问题，而是说表达出来的情感要真实。
这里要求大家，要牢记着一点：永远不要写一些虚无缥缈的情感。歌功颂德的也不要去碰。所以我经常会和大家说这样一点---写前要确定下来你要写的主题情感是什么。写出了真实的情感，这个作品就成功了三分。
下面给大家举几个例子。
　　“鱼跃练江抛玉尺，莺穿柳丝织金梭 ”这是前人的句子，大家看下这一联，“鱼跃练江抛玉尺，莺穿柳丝织金梭“大家认为这一联写的如何？
两句大意是：江水像白色的绢带，鱼儿跳跃像抛起的玉尺，柳条像缕缕丝线，黄鸯穿来穿去像金梭在忙着织丝。
这两句诗中虽也用了不少比喻，如练江、丝柳、玉尺，金梭等等，但没有说明在怎样情况下鱼跃莺穿，况且把鱼跃比作抛玉尺，这样的描写有没有问题呢？有问题。为什么呢，因为作者只是在词汇上下功夫，用练、玉、丝、金进行涂饰，而不注意表现事物的特色，所以显得雕凿而不自然，成为写景状物写得不好的著名例句。
这是写景状物失败的例子。因为作者呢，没有对景物进行细致的观察，写这景物的时候呢，并没有明确的情感在里面，那么这个时候写出来的句子，就是死句。句子没有生命力，那么全诗会好么？所以这就是典型的以文造情。情感虚无。写作忌讳滥用词藻，故意做作。这点大家一定要记住！
下面给大家再讲一个故事 黄鹤楼前的一场比诗：
当年李太白游览黄鹤楼，看到了崔颢的题诗，说了一句，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。难道李白真的才力逊于崔颢么？后来李白楼前没有赋诗成功，于是在游览凤凰台的时候，借鉴崔颢的黄鹤楼诗的写作技巧，也写了一首。这首被后人说成了全篇套袭崔颢的诗，因这诗，李白被后人批的一无是处。所以从那时候起，崔姓的堂号多了一个噤李堂。我们先来看下崔颢的那首黄鹤楼：

黄鹤楼    崔灏
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复还，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

这首诗到底好在哪里，为什么让李白说了一句眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
为什么让严羽在《沧浪诗话》认为崔灏的这首黄鹤楼为七律第一。 既然是唐人七律第一。
下面就听 我慢慢的道来：
前四句是写登临怀古，后四句是写站在黄鹤楼上看的景物所引发的乡愁难抑之情。前四句诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，一气呵成，文势贯通；
　　一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次偶然的登临却变成了追古抚今的感叹：白云千载，遐思悠悠；后四句写站在楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。
　　“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目，鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。
　　“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”即景生情，江上薄雾的柔美与楼上诗人思乡的幽怨交织在一起:把乡愁依附在江上的雾霭中，形成情景交融，日暮烟波与白云悠悠形成对照从而达到了一个悠远渺茫的意境。
全诗不遵守平仄对偶的束缚，笔随意转情感真挚而气势奔放，物象与情感交融在一起，使诗的意蕴丰满而自然。诗中巧妙的镶嵌地名，山川风物更觉的具体可感。从写作的角度上讲，利用古风和律诗节奏上的不同，从而达到了气韵上的曲折起伏。
我们都知道律诗的要求是中间四句要对仗，但是崔颢的这首偏偏第二联没对仗，不仅仅如此，前四句的格律完全是错误的，是偏偏从第三联按照格律来写。“这个叫单行入律”。
李白呢，就是对这样的写法比较推崇，在他一生写过为数不多的律诗中一再借鉴。所以当时李白在黄鹤楼前一看这诗，感觉即使是他再写，也无法超越崔颢，于是就没写。所以后世人说崔姓的堂号就叫禁李堂。就源于这个故事。
我们接着看李白的那首凤凰台律诗：

登金陵凤凰台歌  李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

诗人写登台所见 ，赞美了长江两岸的壮美风光，感叹了大自然的永恒和社会人事的迅速变迁，并由历史的兴衰之叹，引出了对浮云蔽日月国事日非的忧虑。全诗将社会与自然，历史与现实，自然的景和个人的情完美的结合在一起，一气呵成，达到了很高的艺术境界。
我们来看李白这首，先看前四句格律是否正确呢。

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　李白的这第三句没粘，格律是错误的哈。但这四句确实和崔颢的诗前四句一样，回环而下，一气呵成。所以后世康熙年间的人，就这样评价了李白，说李白是在模仿崔颢，这人呢有句名言传世。他说萝卜干就花生米可以吃出烤鸭子的味。 大家知道这人是谁么？这人是金圣叹。

金圣叹是康熙年间的人物，因为文字狱的关系，被砍头了。他临行前说的这一句“萝卜干就花生米能吃出烧鸭子味”。他写了一本书叫贯华堂点评唐才子诗，值得一读，如果有兴趣的话，可以买来一读。
我们回到这诗上来。后世对这两首诗最为客观的评价是这样的：李白借鉴了崔的黄鹤楼的写作技法，写出的这首和崔功力悉敌的作品。从这也可以得出一个结论文无第一。不是说有名的人一定才力大，一定是写出的作品最好。也说明一个人的才名，不是在于一两首诗。
　这故事还没完，在宋代的时候，出现了一个人，叫郭功甫。当年和王安石同期的状元。此人是北宋时期的名家。少年时期，就被人称为李白转世。当时他与王安石等人游览凤凰台，读到李白的诗，当时郭功甫即兴就写了一首律诗，大家对其是赞不绝口。虽然王安石当时暗自摇头，认为这种写诗的方法不对。郭这人呢，其母梦到李白而生下的他，打小呢，就有李白再世的名头。
当时的文坛领袖是苏轼，苏轼在杭州的时候。郭功甫去杭州拜见苏轼，把他的诗稿给苏轼看。在苏轼看他诗稿的时候，郭功甫呢，等急了。于是高声朗诵了自己的诗。等他朗诵完毕的时候呢，就问苏轼，我诗如何。苏轼说：苏轼说可以打十分。于是郭功甫呢，很高兴。就问苏轼，为何十分呢。苏轼回答的很妙，论诗情呢，只有三分。但是论君朗诵情怀呢，可以打七分。两者一加不就是十分么。
我们来看下他的诗，游凤凰台：
登凤凰台歌：
高台不见凤凰游，浩浩长江入海流。
舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。
结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。

我们曾说过，一首律诗关键是中间两联：
舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲

    　我们来看这两联是说什么，然后结合起结联，我们来看下他到底写的是什么。 其实中间两联只是在写历史的变迁，起联写登台所见，没看到凤凰游，只看到了长江奔腾入海，然后想到了，在历史长河里湮灭的朝代。
　　然后回到现在写看到的景物，但是景物也只是体现出新沙换故洲。说白两联的具体情感很朦胧，再看结句，“结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。”那么这个愁是什么愁呢？所以这诗并没有像李崔二人的作品一样传世。也说明了一点，写诗如果只是靠文字的拼凑，毫无真实的情感而言的话，绝对是不成的。
李白的诗，借景抒情，这首诗可分为两层。前两联为一层，写登临所见：吴宫的废墟、晋代的古丘、空寂的凤凰台，凄凉冷落之景，吊古伤今之情，自然融为一体。隐寓着诗人被排挤打击之后的悲凉心情。后两联为第二层，从远景落笔，以三山迷雾，二水分流，浮云蔽日之景，曲折而形象地揭示了奸佞当道、排挤贤能的黑暗现实。其中结句以直抒胸臆的手法，表达了诗人遭受排挤之后的愤懑之情和等待出仕的进取之心。这样的情感是具体可见，真实的情感。
那么崔颢的诗呢，主要是吊古怀乡。 诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。
李白抒发的是个人的际遇，那种不得志的情怀，崔颢抒发是一种乡愁。
我们说过诗歌写的什么，其实就是个人的情感。郭的诗，他抒发的情感到底是什么呢？朦胧不具体。这就是典型的以文造情，情感不真，不具体。我们不是在贬低古人，其实我们也会犯这样的错误。
　　这样的故事好多呢，像我们以前讲过的李清照夫妇的醉花阴。为什么李清照第一首可以胜过赵明诚的十五首呢，关键一点就在于这。
　　乾隆大帝的诗最多，一生写的诗比陆游还多，为什么没有传世的佳作呢，因为乾隆的好多的诗也是如此。郭的诗，其实就是我们当代人比较喜欢的临屏之作，就是一种即兴写作，写出来博得大家的一片掌声而已，这也是我从不在班里讲即兴写作的原因。因为我知道即兴写作没有好作品的。或许你一晚写了几十首，一年下来，能拿出手的作品，也不过三五首。我们来看首词吧
蝶恋花
梦里欢歌容易醒，绿绮谁弹，曲曲都无凭。往事匆匆空记省，落红几片飘枯井。
萧瑟西风身又冷，逝水流年，情似孤萍梗。浊酒一杯消夜永，荷塘月拂庭花影。

这是现代人写的，就是临屏写的。这词呢，落红一句，我感觉很美，尤其是最后的结句 荷塘月拂庭花影。也不错。但这词呢确实写的不怎么样，单看 “落红几片飘苦井”以及‘荷塘月拂庭花影，”这两句呢，写的确实不错,但是全篇来看，到底是表达什么样的情感，只能隐约的捕捉到。这也是以文造情的例子。这是我当年写的一阙蝶恋花，一直没丢，留着当反面教材。网络人好写酸诗，自命是风流作品。曾经我也特喜欢这样的作品，也好写一些作品的作品，虽然不是很酸，但是就作品而言，没有真实的情感，所以只能算是博大家一笑的作品，我给大家看一首。其实早年我也喜欢临屏的，不过现在看来我感觉不错的，也就三五首，其他即兴写的都丢了，给大家看一首我当年临屏写的：

菩萨蛮
久然茶馆风光好，久然才子为情老。把酒叹生平，诗情引恨情。
常看花倚柳，莫厌金杯酒。一醉又何妨，为花须尽狂。 调寄菩萨蛮。

这样的作品，当时就很能吸引目光的，但是作品的内容呢却很空洞。
我们回到课上来。总结下这两点：
　　一首成功的诗词，首先要做到易懂，流畅，自然。做体现这三点，我们要从以下四点着手，我们初学写作，首先要做到的就是自然流畅，且条理清晰。

这个要求大家做到四点：
第一、用词不要过于生造，
第二、用的典故或者词汇不要过于冷僻，
第三、要注意诗的语感节奏，
第四、写出来的作品，要让大家看懂。如果大家都看不懂的话，那么这篇作品，即使写的再好，也是不成功的。
第二我们讲了，情感真实。不写一些虚无的情感，不过多的写一些老干体，即歌功颂德，要注意用景物的描写来抒情。

诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。”要学会用景物的描写去体现情感的表达，即用意象来“说话”、传情。尽量不要直接表达出来。写出的句子要有生命力，不然在好的修辞，再好的词汇，也不会写出好的诗句的。但是要记住我们写出来的情感要真实。不是说我们饱含着真情去写，而是写出来的情感要真实。只有这样的作品，才能引起读者的共鸣。能引起读者共鸣的作品，才是好作品。
我记得当年填了首词。填完后，我就睡觉去了，但是有个人，却喝着红酒，读者这词，默默的流了一夜的眼泪。
第三点呢，很关键。
第三点：要注意体现生活中的情趣，也就是写出句子的生命力，只有这样的作品才是经的起推敲的作品。这第三点呢，我们下节课来详细的讲。
　　今天的课就到这里。下节课我们继续讲。今天不留作业了。让大家在休息一周。不好留，因为这是两节课的内容。如果留了作业，中间就会隔的太多。所以这节课不留作业。
下课啦，大家晚安。