玲珑阁二期二十四讲讲义

荷月枫影

我们春节前主要是联系写作的同时，巩固了下讲过的填词课。

节后又带着大家了解了下词的发展，从花间讲到了苏轼。

北宋的词讲完了
今天是我们第二十四讲 咏物词的写作

前些时候，我无意间翻阅了下尚书

发现里面有一句不错，诗言志，歌永言，声依永，律和声。　这句话的原意为：诗是用以表达人的志意的，歌延长了诗的语言、徐徐咏唱以突出诗的意义，声音高低又和长言相配合，律吕用来调和歌声；按现在的说法：诗是表达感情和思想情感的，歌是诗便于表达感情和思想情感的语言，音调要合乎吟唱的音律，音律要谐和五声。

用我们学习写作的人来说，就是我们的诗词要符合诗词的节奏，情感的起伏要随着节奏而变动，就要求大家在填词中要合理的处理好句于句之间的关系。

这个也是最难讲的。但是我们会在以后的讲评课上逐渐的讲解

今天我们先来讲一下咏物诗词的写作

诗词咏物是最为常见的题材。也是诗词的常见分类之一。咏物诗词是托物言志的诗歌，通过事物的咏叹体现人文思想。咏物诗词中所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。在诗词中作者或流露出自己的人生态度，或寄寓美好的愿望，或包涵生活的哲理，或表现作者的生活情趣。古人很喜欢咏物的。自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。——这就产生了咏物类诗歌。咏物词起初弥散着香艳气息，无法转入广阔而真实的社会人生。

我们先来看两首咏物词

章楶《水龙吟·杨花》
燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。　　兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀。绣床渐满，香毬无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。　

后来苏轼也步韵了一首

苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。　　不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。

历代呢，对这两首词的评价不一。有人说章楶的词好，也有人说苏轼的词好。其实这就是咏物诗词的两种见解。这里讲到咏物词的高下问题，有两种不同意见：一种认为章楶的词写得好，一种认为苏轼的词写得好。说章词写得好的，理由是曲尽杨花妙处；说苏词写得好的，理由是直是言情，非复赋物，就是借咏物来言情。

章词从各个方面来写杨花，开头写春末飘杨花；次写杨花飞到各处，飞到青林、深院、珠帘，粘上春衣、绣床；看到蜂儿、鱼儿，和在楼头远望的女人，写得很细致。就描绘杨花说，做到曲尽妙处。

苏词在写杨花也在写人。开头写杨花飘堕在路上，“思量却是，无情有思”，是写人在思量，也在写杨花，本于杜甫“落絮游丝亦有情”。从有思联系到女子的梦中寻郎，是写人；而随风万里也在写杨花。恨落花难留是写人，“一池萍碎”又是写杨花，本于杨花落水化为浮萍的传说。最后“不是杨花，点点是离人泪”，把杨花和泪水结合起来，又写杨花又写人。

这首词就咏物说，写杨花很有情似的，所以随着梦境去万里寻郎，最后化为浮萍，成为离人泪，所以是很细致的咏物。就写人说，这词描写思妇愁情，梦里寻郎既不成，春又无法留住，写出思妇的愁苦，是很好的抒情的词。咏物诗词要是停留在咏物上，无论写得怎样曲尽妙处，总是意义不大，境界不高，在曲尽事物妙处的基础上来写人物的情思，不停留在物上，这样咏物就有含义。所以说苏词高于章词的写法，是正确的。这也道出了咏物词的写法，就是“不即不离”，不要停留在物上，但又要切合咏物。

宋人的咏物词开始多是像章节的词一样，弥散着香艳气息，无法转入广阔而真实的社会人生。但至苏轼开始了有了一方新气象。开始将状物态与抒人情合而为一。词人的审美趣味也不再仅仅限于对事物的外在描摹和刻画，而是把自然事物当作审美对象，在一定程度上开始赋予事物以生命和情感。就这词而言，先写杨花飞舞，而又抛落傍路，雨后化为片片碎萍。作者的心绪也随之经历了惋惜，悲怨，痛苦的过程。既写花，又写人；既写景，又抒情，情景交融。同时还可以感受到，对杨花实写的背后，蕴含着巨大的想象空间。杨花不死的灵魂在我们身边飞舞，有三分化作美丽的春色随着春天的逝去而逝去，两分化作了滚滚红尘飞扬在大自然中，一分化作春水流淌在天地间。而此词的魅力和韵味之处在于，杨花的境遇和词人的遭遇相契合了，不是单纯的借杨花落来表达自己心境，因而在景色的背后蕴藏着深刻的思想感情，所以有别于一般的咏物词。

所以说，苏轼在咏物词方面承上启下，他在继承前人的基础上，独辟蹊径。根据事物自身的特点，把事物自身的物性和作者所赋予的人性很好的结合，给自然景物赋予各不相同的人格特征和真情实感，从而把咏物和抒情结合起来，使之合而为一，达到美好境界。同时呢，就咏物作品来说，也提出了两种写法。第一，咏物，将物体的各个方面都描写细致，做到曲尽其妙；第二咏物呢要和物体不离不弃，托物言志。

这里要说明一点，大家别误解。刚是说苏轼的写法比章的写法好，并不是说苏轼的词比章的好。所以我们得出结论，咏物诗词的写法，一般是咏的不是物体本身，而是一种情感或者是一种寄托。通常是咏物不能完全可物体脱离，而又不能过于咏物体的表面。

我们再来看下姜白石的咏蟋蟀

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。
露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。
哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。
曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？
西窗又吹夜雨，为谁频断续，相和砧杵？
候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。
豳诗漫舆，笑篱落呼灯，世间儿女。
写入琴丝，一声声更苦！

姜夔咏蟋蟀，不从正面写，而从侧面写，通过愁人的听蟋蟀来写。写声音像私语，像哀诉；写出听到这种哀音的感觉。又写出一种气氛来做烘托，如暗雨，捣衣声，候馆离宫的秋月，用来烘托哀音。最后用儿女之乐来反衬有心人之苦。这两首词说明了咏物诗词的两种写法：一，形神俱似，运用正面描写和反衬手法，二，运用侧面烘托和反衬手法。 但是这两种咏物诗词的写法却不是最好的写法。咏物咏的仅仅是物体的表面，那么这样的作品格调不高；如果咏的仅仅是一些情怀，那么这样的作品，仍不是最佳的作品。那么什么是最好的咏物诗词呢？最好的咏物词，既刻划了物，也把作者的人格写进去，把作者的思想感情写进去。

这里主要讲解了咏物诗词的两种写法：第一，咏物，将物体的各个方面都描写细致，做到曲尽其妙；第二咏物呢要和物体不离不弃，托物言志。

同时又讲了咏物诗词的两种表现手法：一，形神俱似，运用正面描写和反衬手法，二，运用侧面烘托和反衬手法。

这要仔细分别哦

大家看到这里是否要有疑问？词呢，我们举的例子都是长调，但是字数上比中调要多。如果是中调该如何来表达呢，如果是律诗或者绝句，字数更少，那又该如何表达呢。我们索性展开讲下，以律诗为例。曾有人说律诗不适合咏物，其实是错的，远 的不说，就说红楼梦里的咏物律诗还少么？我们下面要来看下咏物的诗。

我们下面要来看下咏物的诗。在唐代，唐明皇时期张九龄为相的时候，有这么一个故事。张九龄在相，有謇谔匪躬之诚。明皇怠于政事，李林甫阴中伤之。方秋，明皇令高力士持白羽扇赐焉。九龄作《归燕诗》贻林甫曰：“海燕虽微眇，乘春亦暂来。岂知泥滓践，只见玉堂开。绣户时双入，华堂日几回。无心与物竞，鹰隼莫相猜。”林甫知其必退，恚怒稍解。《归燕诗》从海燕微眇说起，实际是说自己是从民间来的，不像李林甫的出身贵族。“泥滓贱”从燕子衔泥作窠来的，在玉堂的画梁上作窠，实指自己从民间来到朝廷作相。“暂来”表示只是暂时作相，不会久留朝廷的。最后点明“无心与物竞’，并不想和李林甫争权，希望他不要猜忌，不要中伤他。这是有寄托的诗，当时唐明皇追求声色，怠于政事，大权已经落到李林甫手里，张九龄已经看到自己不可能有所作为，所以写了这首表示退让的诗，透露他无可奈何的心情。

下面我们再讲一个白燕的故事

下面我们来看个袁白燕的故事:
　　袁海叟谒杨廉夫，见几上有琴川时大本《咏白燕诗》：“春社年年带雪归，海棠庭院月争辉。珠帘十二中间卷，玉剪一双高下飞。天下公侯夸紫颔，国中俦侣尚乌衣。江湖多少闲鸥鹭，宜与同盟伴钓矶。”谓廉夫曰：“此诗殆未尽体物之妙。”廉夫不以为然。海叟归作诗，翌日呈廉夫云：“故国飘零事已非，旧时王谢见应稀。月明汉水初无影，雪满梁园尚未归。柳絮池塘春入梦，梨花庭院冷侵衣。赵家姊妹多相忌，莫向昭阳殿里飞。”廉夫得诗叹赏，连书数纸，尽散坐客，一时呼为袁白燕。这里引了两首《咏白燕》的诗，袁凯认为时大本的一首“未尽体物之妙”，杨维祯不以为然。所谓“体物之妙”，就是咏物诗要不即不离，不离于物，又不要太粘着物上。时大本的一首，太粘着物上。如“玉剪一双”，专写白燕的形状，紫颔、乌衣专指燕子，用来反衬白燕，这些就不免粘着物上。杨维祯不以为然，认为这些问题不大，这首诗还是写得工的。袁凯因此自写一首，他的一首，既是写白燕，又不粘着白燕。他从“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，联系到“故国飘零”，这就点明是燕子。再联系到月明无影，雪满未归，用来衬出“白”字；柳絮、梨花也是衬出“白”字，暗指白燕。最后两句有些寓意。

这两首有同有异，相同的如时的“春社归”同袁的“旧时王谢”都点燕子，时的“带雪”“院月”同袁的“月明”“雪满”都点白，时的“鸥鹭”也点白。时的在江湖与袁的不向昭阳都指在野。这是相同的。相异的，如上面指出的时比较粘着的写法，袁没有。这两首诗都追求“体物之妙”，比起苏轼的《水龙吟》，咏物而抒情的显得不如，也没有寄托，更不如张九龄的《归燕诗》。

古人咏梅花的作品最多，同时也说了，咏梅的诗词最难写。大家都读过林和靖的山园小梅么?疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

全诗是：
众芳摇落独暄妍， 占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅， 暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼， 粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎， 不须檀板共金尊。

这个呢，一般说是一首七律。大家如果看过全宋词的话，就会发现，全宋词里也收录了这首。 瑞鹧鸪 山园小梅
我们今天不讨论这是诗还是词，也不说明为什么会出现这样的情况。我们今天只讲咏物诗词的写法。
这里问下大家，是否还读过林和靖其他咏梅的作品么？

林和靖写了三首咏梅的诗，刚才的哪首是第一首。其他两首是否看过呢？

我们来看下其他两首咏梅的诗

我们来看下其他两首。

《梅花》：
“吟怀长恨负芳时，为见梅花辄入诗。
雪后园林才半树，水边篱落忽横枝。
人怜红艳多应俗，天与清香似有私。
堪笑胡雏亦风味，解将声调角中吹。

《梅花》：
“小园烟景正凄迷，阵阵寒香压麝脐。
池水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低。
画工空向闲时看，诗客休征故事题。
惭愧黄鹂与蝴蝶，只知春色在桃蹊。

欧阳修曾说，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这一联，不如“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”。也有人认为“‘池水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低’这一联写的最好。其实各有各的特点，怎么说呢，有句话说的好，叫各花入各眼。我们举林和靖诗的用意，不是要说哪首好，哪首不好，而是要说明一点，咏物要描写出物体的神态，但是也要注意，要描写物象的神态和用合适的背景。这些咏梅诗。一首写梅花的风格高，给它安排一个背景，雪后园林，水边篱落，用雪来衬托，显得梅花耐冷，在百花凋谢时开放；用水边来衬托，显出梅枝横斜的倒影，跟一般花不同，这些都从梅花的风格着眼的。一首写梅花的神情，疏影暗香是写花，用水和月来陪衬，因为写出了花的神态，所以更为人所爱好。

刚才我们说了，咏物诗词最好的写法是：咏物要有寄托，有寄托的作品高调才高。寄托要做到天衣无缝，不能过于拼凑。这个是咏物诗词格调的问题，也就是我们要讲的第三点，咏物诗词的格调。

咏物诗要写出物的神态，像皮日体《白莲》：“素蘤(花)多蒙别艳欺，此花端合住瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”用月晓风清做背景来衬托，也是要写白莲花的神情，它的写法，同用月和水来衬托梅花的写法一样。这里说的是描写物象的神态和用合适的背景的。咏物也有寄托的，是另一种写法。有寄托呢，就要有格调。我们来以下几首作品，第一首是李商隐《十一月中旬至扶风见梅花》：

《十一月中旬至扶风见梅花》：

“匝路亭亭艳，非时裛裛香。
素娥唯与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀，不待作年芳。”

纪晓岚评这诗是这样说的：“匝路是至扶风，非时是十一月中旬。三四，爱之者虚而无益，妒之者实而有损。结仍不脱十一月中旬。纯是自寓。”纪昀认为这首诗纯粹是寄托自己的感慨的。因为是十一月中旬开的，不是梅花开的时候，所以称“非时”，称“早秀”。“不待作年芳”，不等到报春的时候就开。这里可能也有寄托。李商隐生在唐朝没落的时代，所以他的诗不可能发生报春的作用。主要的寄托，是“素娥唯与月，青女不饶霜。”素娥就是月里嫦娥，青女就是主管霜的女神。从以上呢，我们可以看到咏物诗的另一种写法，就是怎样寄托。寄托的话还是贴切咏物的，既是写梅花，也是自寓，这样的咏物。才是好的咏物诗。

刚才我们说了咏梅的诗词不好写，但是既然提到了咏梅，就不得不说下姜夔的自度词两首暗香和疏影。姜夔在范成大家中写了两首新词（暗香疏影），于是范成大就送一歌姬给他。于是他乘船雪夜归家途中写了一绝句“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥”，那么我们就来先看下这两首词。

《暗香》：“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。　　江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得。”

《疏影》：“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。　　犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨玉龙哀曲。等恁时重觅幽番，已入小窗横幅。”

第一首咏梅，还有怀人的意思。“叹寄与路遥”，要把梅花折下来寄给所想的人，因路远不便而叹息。“红萼无言耿相忆”，看到梅花的红萼，耿耿地在相忆那个人，曾记携手赏梅的情景。

第一首大家都能读懂，第二首就让人费解了。

第二首，中间插入“昭君”几句，“深宫”几句。昭君同梅花没有关系，也没有昭君魂化梅花的传说。用昭君来指宋后妃被金人俘虏北去，完全有可能，但昭君不能指公主，所以又用了寿阳公主的典故。对公主应该早给安排金屋，却一片随波去，又却怨玉龙哀曲，可能指公主的被俘北去。这样寄托，同李商隐的写法不一样。李商隐有寄托的话也是写梅花。这首里讲明妃的话，其实跟梅花无关，既然无关，不好写进去，所以虚构明妃死后魂化梅花的话，使她跟梅花联系。从艺术上看，李商隐的寄托是天衣无缝，这首词的寄托是拼凑有痕，李商隐的寄托艺术上成就更高。

寄托的艺术成就高的未必这首词也水平高。

因为我们衡量一首作品主要是从三个层面去分析的

第一思想性，第二观赏性，第三艺术性

包含着两性的，就是好作品

思想性，例如一些歌功颂德的作品，如学会里的老干体，因为这些作品，思想性有余，艺术性观赏性皆没有。所以这些作品不是好作品

宋代词坛有父子二人，

史称大小晏


二人的词，都是婉约派的，都不错

看过小晏词的人，都会说比他父亲写的好

其实不然。

晏殊的词，属于那种艺术性和观赏性都比较高的

晏殊的词就是那种富贵闲人般的无病呻吟。但是这呻吟的艺术性还比较高

小晏呢，晏几道。他是晏殊的第七子，

出生的时候，还是富贵人家。后来晏殊过世后，家道极具衰落。所以小晏的词，就是一种文人怀才不遇的感觉

说到底就是穷酸

小晏的词继承了父亲的风格，可惜没有继承父亲的殷实的家境

在宋代比较特殊的是文人的待遇都比较好，因为宋太祖赵匡胤留有族训，后世子孙如何继承了皇位都不得轻易诛杀文人的

但是当时的文人不知道，

像苏轼，由于乌台诗案的缘故，被皇帝抓进了大牢里

好多人文人都组织救援，向皇帝上书

包括苏轼的弟弟苏辙，也要用自己的官禄来求免苏轼一死


苏轼父子三人，史称三苏。
苏轼是文坛巨子，世人对苏澈不是多了解

苏辙文采也不错的，但是他被苏轼的文采盖住了。

苏澈的官声要比苏轼高多了

咏物咏的仅仅是物体的表面，那么这样的作品格调不高；如果咏的仅仅是一些情怀，那么这样的作品，仍不是最佳的作品。那么什么是最好的咏物诗词呢？最好的咏物词，既刻划了物，也把作者的人格写进去，把作者的思想感情写进去。

像陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”

这是写梅，也写出了诗人的思想感情。

我记得毛主席也写过卜算子咏梅

风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。

同样也是将人格写进去了，所以这两首词向来是被人称颂的。这里再说下，毛主席的诗词还是有一定造诣的。最近好多人在说他老人家的词是某某所写，其实不是。词为心声，主席的词大气磅礴，这是一般人写不来的。

我们来简单的总结下：

第一、只描写物体的形态，曲尽其妙
第二、借物抒情，
第三。咏物要有寄托，

　有寄托的作品高调才高。寄托要做到天衣无缝，不能过于拼凑。这是咏物诗词的三种写作方法。这三种方法都可以使用。并不是说你用了第一种方法，那么你的这作品写的不好。是这样，关键要看作者要表达的主题情感是什么。也就是说他的出发点是什么。来考虑选取哪种方法来写。咏物词的两种写法：一，形神俱似，运用正面描写和反衬手法，二，运用侧面烘托和反衬手法。这样的写法一般把要寄托的情感完全用物体的表面描写来体现，所以说要以景衬情。赋水不当仅言水，而言水之前后左右。咏物要描写出物体的神态，但是也要注意，要描写物象的神态和用合适的背景。咏物诗词的写法就讲完了。

剩下的时间呢，我给大家看几首咏物的七律。以前呢，我在网上曾和几个论坛的诗友搞过几次比赛，曾经有一个咏物诗的比赛呢，是这样的咏雪，七律，限支韵。

七律――咏雪
飘如柳絮落凝脂，高洁吟风片片诗。岂为山寒遮素帽？愿陪梅冷斗清姿。
流云不系他乡梦，庾岭还留昨夜痴。忽报春归零喜泪，纷纷化雨润青枝。

七律 咏雪
雪似人生易别离，人生似雪苦参差。
时随风袂舞千里，偶借梅梢栖一枝。
淡泊情怀倚天远，清高傲骨倩谁知？
都云自古春来晚，不道春归多路歧。

留个练笔 作业:咏生活中的一种物品，可以是花，这个不限。写首咏物词，不限韵  一丛花 词牌