文心阁第七讲 含蓄初探

玉瑶

文心阁第七讲     含蓄初探

又到了我们每周讲课的时间了。记得有人说过，说写诗无外乎是情景含蓄还有虚实。情景呢，我们上节课初步探讨了下。那么这节课，我们就来探讨下含蓄
今天是第七节课 含蓄初探
中国第一个正式的诗派，大家知道叫啥诗派不？中国第一个诗派是江西诗派。
成立于宋代，江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。
这个流派中有个叫韩子仓的诗人，有人曾问过他关于写诗的技法。韩子仓当时就说了，唐人有一首诗，如果你读明白了那么你就会写诗了。这个唐人的作品是金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。几回惊妾梦，不得到辽西。”
他说你知道读懂了这首诗，就明白了写诗的技法了。
意思是古人写诗喜欢从一件题外事物开始，这件事物好像和主题并无关系，经过转折，婉转地透露正意。或者呢，喜欢把心里要说的话，用其他事物来隐含的说出来。这种手法古人用的最多。用现代的话说，是诗要表达的内容，不可以直接说出来，最好是转个弯来说出来。这个就是含蓄的手法。
我们下面会重点介绍下如何做到含蓄。但是先要给大家讲解下这诗。黄莺儿的儿字，这个字在平水韵里是平声。那么是不是说明金昌绪的这首诗第一句三平尾了呢？金昌绪是唐代人，平水韵成书的时候是宋代末期。唐人写诗呢，使用的是唐韵。儿这个字，在当代是平仄两用的多音字。所以说这诗，并没有犯三平尾的错误。
下面我们就来介绍今天的主题：含蓄九章
含蓄九章是讲解从立意写景和炼字上，如何做到含蓄的。下面我们来分别介绍下：

一、从含蓄立意上，归纳为三种类型
1、 醉翁之意，意在言外
诗词常常借助客观的物象寄兴言志，将诗人的思想情感表现得含蓄而深沉。
如王维的《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”。诗人将思绪定格于一个寂静、空灵的画面，托物言志，借景抒怀，令人叹为观止。
又如王安石《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴”。诗人借孤桐表达了正直向上、虚心扎实、愈穷弥坚和无私奉献的人生追求，把思想感情寄寓在鲜明的审美形象之中，以桐自励，含蓄隽永。
再如马致远的《天净沙-秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，没有一个悲愁字眼，读来令人断肠，从以上例子中可以看出来。古人要表现节操，一般喜欢用松竹梅菊荷等具体事物来代替。为什么呢，如果直接说出人的某些节操，而不使用借物言志这样的方法。这样的诗太直接，很容易写成老干体。
这也说明了诗的好坏不在于是否表达的让大家看不懂，而是一些浅显的文字就可以表达出来深刻的内涵

2、 兼顾左右，意在言他
优秀的诗人也会顾左右而言他，落笔往往不在正面的具体的描写上，而是从侧面、对面迂回地表情达意，务求从虚中见实。
高适的《除夜》
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

第三句用衬托手法，落笔对方，不写自己思念故乡，而写故乡亲人思念自己，把思乡之情抒发得婉转、真挚。以反面衬托的手法来表达含蓄是古人使用的最多的手法。
司马相如最出名的长门赋中也使用过这样的手法，不写陈皇后的冷宫凄惨生活，反而写其他地方的欢歌笑语，从而反衬出陈阿娇在长门宫内的凄苦。举这个例子是说明，反衬手法不仅仅适用在绝句中，其他文学体裁也照样适用。

3、正话反说，意在言深
反笔和正笔相反，是指构思从反面切入，将人的思想情感置于与环境相反的状态，表意曲折而有情致，体现出立竿见影或见影知竿之妙处。

如唐彦谦的《小院》：“小院无人夜，烟斜月转明。清宵易惆怅，不必有离情。”此诗抒写离情，前三句层层洪染、蓄势，“不必有离情”却从反面写来，以“反”见“正”，深刻地表现了离情的郁积难遗，妙不可言。

唐彦谦（？～893）字茂业，号鹿门先生，并州晋阳（今山西省太原市）人。咸通末年上京考试，结果十余年不中，一说咸通二年（861）中进士。乾符末年，兵乱，避地汉南。中和中期，王重荣镇守河中，聘为从事，累迁节度副使，晋、绛二州刺史。光启三年(887)，王重荣因兵变遇害，他被责贬汉中掾曹。杨守亮镇守兴元（今陕西省汉中市）时，担任判官。官至兴元（今陕西省汉中市）节度副使、阆州（今四川省阆中市）、壁州（今四川省通江县）刺史。晚年隐居鹿门山，专事著述。 昭宗景福二年（893）卒于汉中。

讲下这诗。估计大家或许看过，但都未必对诗人有过了解。
前两句写处所光景。一个孤身，站在小小院子，院中阒然无声，寂静而神秘的夜气透入心脾。抬头仰视，天空的烟霭(云气)偏游到一边去，月儿露出了清光。上句写地，下句写天，上句静，下句动，上下交融的动态平衡空间，正与心头情绪的涟漪形成异质同构，交相感应。这里诗人似乎是在写自己浑然无我的直觉，其实笔底透出了沉醉于寂寞清冷夜景，苍茫踌躇，别有一番滋味在心头的人生感受。兴象天然，毫不着力，达到化境。
诗人醉了过去，刹那间又醒了过来。后两句即写自己的意识活动，亦即对自己的心灵与自然交融之后所产生的情绪的把握——他意识到这是一种“惆怅”，是由“清宵”所导引出来的。紧接着他的意识再向前发展，觉得这种“惆怅”之情已够了，不需要再添“离情”了。原来他还有离情!此前，他把“离情”压进了深层意识，这时由清宵所产生的惆怅又把它牵引了出来，但也只是淡淡的，仿佛仍在无足轻重之列，用“不必”将它推在一定距离之外。实际上他心头已负载了双倍的惆怅了。为什么清宵容易引起人的惆怅情绪呢?夏丐尊先生翻译的《月夜的美感》一文说：“月夜的美感，幽邈难言。但有很明白的一事：就是其及于吾人的感情，是倾向于悲哀一方面的。凡是由色彩而诱起的感情，都是无定，故月夜的悲哀也是无定的悲哀，只是一种无端的薄愁。”“清宵易惆怅”，写的正是这种审美情境所产生的情感体验，从审美心理上可以得到合理解释。
唐彦谦的诗，文词清丽，风格淡雅，内容多写“闲情”，兼有一点淡淡的哀愁。这首小诗写作者一时的人生感受和情绪波动，轻细微妙，有相当的审美价值。

二、从含蓄造景上，归纳为三种模式
1、 以景启思，半露半藏
“千言万语，尽在不言中”，诗忌露忌尽。下语三分，话不说完，留有“空白”，自然会引发读者的思索想象，诗也就耐人寻味了。

如元稹《古行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”。

诗人描绘了一幅黯淡而凄凉的图画：美丽的宫女在冷清的行宫中无聊地对着宫花，闲说玄宗遗事。作者只是淡淡地勾勒出特定环境中的特定人物，引而不发，却意在言外，通过一个细小的生活断面抒发了昔盛今衰的深沉感慨，内涵丰富。
这里要解释下，为什闲坐说玄宗，就表达出美丽的宫女那种无聊之情呢，因为元稹生活的时代是唐德宗时期，唐玄宗是在唐德宗之前，这个时候宫女还说着上一个皇帝的事情，说明宫女的内心是比较寂寞的，情绪是比较无聊的。
唐代还有个诗人叫朱庆馀的，大家对他的画眉深浅入时无，记忆很深刻。不知道是否还读过他其他的诗。
唐代有个诗人叫朱庆馀的。曾写了一首“画眉深浅入时无”名扬天下。全唐诗收录他的作品两首，还有一首是宫中词：
宫词
唐 朱庆馀
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”和元稹《古行宫》表达的效果是一样的。都是讲某种情绪含蓄的道出，没有直接写出来。这个就是含蓄的表达手法之一。
我们再来看首例诗
王维的《秋夜》：“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。独出门前望野田，月明荞麦花如雪”。
诗人前两句写景，气氛淡雅凄清、萧条至极，寓情于景而非直抒胸臆，后两句与前两句色调气氛两不同，形成强烈对比，诗人借助色调的变化，反映其情绪的变化，转换灵活自如，朴实无华，浑然天成。

2、 层层布景，亦景亦情
有云：“一切景语皆情语”，有些诗句句写景，但情寓景中，极具含蓄之美。

如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》：日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。这着诗由苍茫的暮色至荒漠的山村，最后至依稀的柴扉和清晰的狗叫，一步步展示出诗人顶风冒雪投宿山村的情景。着墨不多，而人物形象鲜明，蓄意丰富，耐人寻味。
如杜牧《秋夕》：繁阴乍隐洲，落叶初飞浦。萧萧楚客帆，暮入寒江雨。诗写阴云密布，落叶飘飞，片帆孤舟，寒江暮雨，而旅途凄寂之感，寓含景中。有远韵，有余味。

我们再来看首熟悉的作品。
孟浩然的宿建德江
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。

江清月近人，这月指的是水中的月亮还是天上的月亮呢？这里要说明一点，江清月近人，这个月是指水中的月亮。第三句写日暮时刻，苍苍茫茫，远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。所以沈德潜说：“下半写景，而愁情自见。
同时这首诗写的愁是全唐诗里写的最大的一首，他写出的愁充满了宇宙间。
和他相媲美的有两首，一是张若虚春江花月夜里的四句：
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
还有一首大家知道么？
陈子昂的《登幽州台歌》
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下！

孟浩然的那首愁充满了宇宙，后面说的两首呢愁充满了古今，从古到今。
格律诗没有重字的禁忌的，这个大家先了解下，我们以后的课会专门开一节课来讲解重字的

3、拈景结情，余韵余味
“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好”（《乐府指迷》）。诗词以景作结，或以景衬情或情寓景中，可收到言有尽而意无穷的效果。
这个是说结句用景语结句，很容易做到结的深远。如元稹《西归（其二）》：”五年江上损容颜，今日春风到武关。两纸京书临水读，小桃花树满商山。”结句点染商山妍丽春色，而诗人归途中的兴奋喜悦之情，自从景中传出，情韵悠长，神余言外。

再如张可久的《卖花声•怀古》：
阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼。隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。

这是一首曲子。诗人叙事时只写淫乐行为而不着败亡之事，以景结情，含吐不露，味道更好。用景句是作为诗词的结尾句，是古人最常用的方法。用景结很容易做到结的深远，结的有味。其实古人作品用景语结句的例子很多。

我们再来看一首词。
鹊踏枝
冯延巳
谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

最后两句的意思是“我独立在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰，与我相伴。”
这里顺带说一句春江花月夜是乐府诗，题材上属于宫廷诗。因为他是隋代杨广沿用陈后主的所创的乐府旧题。
历史上都说杨广荒淫无道。其实他也是有优点的，京杭大运河是杨广修的。杨广的春江花月诗，我发给大家看下

其一
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
其二
夜露含花气，春潭漾月晖。
汉水逢游女，湘川值两妃。

三、从含蓄炼句上，归纳为三种方法。
1、弃直就曲，引人入胜
常言道：话有三说，巧说为妙。
含蓄炼句自当求个妙处：明是心愁而眼中泪难止，偏怪风儿往眼里吹；心中有结，而言“清风不识字，何必乱翻书”。

如王昌龄《长信秋词》：奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。这首诗笫三句并未直写怨情，而是通过“玉颜”与“寒鸦”的对比，通过“羡寒鸦”的微妙心理展示出来。无限伤情事，尽在不言中。
这里的“巧说为妙”其实就考验大家的想象力，大家都知道刘禹锡的诗，种桃道士归何处，前度刘郎今又来。这诗。但是将这句翻入典中很巧妙。
我记得宋人有词云：花复认郎否。意思是说，花还是去年的花，人却不是去年的人了。这里表现出一种对岁月流逝的感叹。同样我也曾写过一首词，永遇乐，在结尾的时候是这样写的，纵前度桃花依旧，刘郎识否。桃花如果还是去年的桃花，那么刘郎今日是否可以认识呢？道理是一样的，说法不同而已。这里说的就是大家的想象力和表现力，要将心里的话，很巧妙的说出来。

2、 疑问作结，发人深省
问而不答，构设悬念，供人思索玩味，使诗具有含蓄不尽的韵致，是营造含蓄美的又一手法。

修辞手法里有一种手法叫设问。设问包括一种方式是问而不答的反问。这个简单的说下

如张旭《桃花溪》：
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
诗人神往世外桃源，明知不可求而故问，表达了一种深深的怅惘，令人叹息之、向往之。

又如，我曾写过的一首小诗，
七绝 美人醉
宴罢芳辰兴不孤，芙蓉暖帐卧流苏。
朦胧醉眼问夫婿，昔日娇憨今有无?

这首小诗是当年我给朋友写的生日贺词，说来好笑。当时写了一组，总想写个小诗，结果因为太困了就睡着了。这首诗 是我在梦里写的。同时用问句结尾，还可以用在词里。

临江仙
倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语，踏月沐清风。

数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至，还识旧桃红？
3、 避实就虚，授人以柄
特别以梦境、声音作结，创造一种清幽缥缈的境界，也是创造含蓄美的重要手法，古诗词例子很多，自不必多言。
这个就是以虚笔做结的手法。
其实诗做到含蓄很简单，首先要处理好情景的问题，其次要处理好虚实的问题。虚实呢，我们下节课重点来介绍。这节课的内容很简单，大家只要正确理解这一句话就可以“诗言情，情不能达，则寄予景物，情景交融故有境界”。理解了这句话，那么我们再来学着今天的这一讲，就会很容易。

词里没有严格的对照要求 的。没有一个词谱是规定哪句哪句必须对照的哦。
不过现在网校也特别多，几乎是我串过门的网校，都说了那个词牌必须要对仗。这个我们不去计较
大家只需要记住一点，对仗其实是一种修辞方法，只有在格律诗中的律诗里，对仗才是和平仄一样的禁忌。在其他体裁里，对仗就是一种修辞手法。

今天的课就到这里。我们要留个练笔了

以春天的花来写一首绝句。不限韵了。一定是春天的花哈，写菊花荷花的都是跑题哦，桃花樱花杏花和梅花都可以。