玲珑阁二期第十九讲诗词写作三，词的章法和过片以及起结

荷月枫影

玲珑阁二期第十九讲诗词写作三，词的章法和过片以及起结

这节课呢是我们今年的自后一节课了，因为下次上课就得明年了哈

我们从开始学习填词就说了三点要求：
第一首先要确定下来情感主题，
第二要使用合理的章法结构，
第三呢，要写好关键句。

第一不需要讲了，第二我们就来看下词的章法

双阙词的章法结构。但是今天的讲解只包括中调，暂时不包括长调中的双阙词，双阙词的章法结构，无外乎三种：
1、上片写景或者叙事，下片抒情
2、上片抒情，下片写景
3、并列式

我们来详细的讲解下：

一、上片写景或叙事，下片抒情。要注意三点：
A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，不可和情感主线偏离
B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处
C、多用景语收尾

我们来看下例词1

例子1
      司马光　　西江月　　
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。红烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
相见争如不见，有情还似无情。笙歌散后酒微醒，深院月明人静。

大家看例词的时候要注意，上下片结构以及过片和结尾。刚才我们说了，这类章法多用景语结尾，大家要记住，不是必须用景语收尾，也可以用情语收尾的。
过片不仅仅是下片开头的第一句，也可以是前两句，甚至更多，关键要看词牌的篇幅。

这里要说下，诗词中的表达，主要有四个内容：写景、叙事、抒情、议论。其中议论所占的比例少些。还有如果是在诗词里所使用叙事议论如果是在诗词的后半部分，那么这个时候都是在抒情。

这个我们回头在细讲，大家先了解下。

我们来看下例词2

      李之仪  卜算子
　　我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。　　此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。

上片叙述，下片议论。诗词中的议论感叹甚至叙述写景，（叙述和写景在诗的后半部分，词的下片）其实都是在间接的抒情.
全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。语言明白如话，感情热烈而直露，明显地吸收了民歌的优良传统。但质朴清新中又曲折委婉，含蓄而深沉。显示出高超的艺术技巧。全词如一首情意绵绵的恋歌以长江之水起兴，抒恋情，构思新颖，比喻巧妙，明白如话，深得民歌神韵，在民间流传甚广。

我们举的例子多是大家熟悉的，下面我们再来举个例子，这首词是大家不熟悉的。

例子3渔家傲　 朱服
小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里，恋树湿花飞不起。愁无际，和春付与东流水。
九十光阴能有几，金黾解尽留无计。寄语东阳沽酒市，拼一醉，而今乐事他年泪。

金黾：唐三品以上官佩金黾。东阳：今浙江金华
金，读JIN，黾读MENG 第三声，也读MIN,MIAN都是第三声
因这词呢，大家不熟悉，我们来看下这词的具体内容

开头两句“小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里”，写暮春时节，好风吹，细雨润，满城杨柳，郁郁葱葱，万家屋舍，掩映杨柳的青烟绿雾之中。正是“绿暗红稀”，春天快要悄然归去了。次三句：“恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水”，借湿花恋树寄寓人的恋春之情。
　　恋树湿花飞不起”是个俊美的佳句。“湿花”应上“小雨”，启下“飞不起”。“恋”字用拟人法，赋落花以深情。花尚不忍辞树而留恋芳时，人的心情更可想而知了。春天将去的时候，落花有离树之愁，人也有惜春之愁，这“愁无比”三字，尽言二愁。如此深愁，既难排遣，故而词人将它连同春天一道付与了东流的逝水。

过片 “九十光阴能有几？金龟解尽留无计。”感叹春来春去，虽然是自然界的常态，然而美人有迟暮之思，志士有未遇之感，这九十日的春光，也极短暂，说去也就要去的，即使解尽金龟换酒相留，也是留之不住的。
　　词句中的金黾指所佩的玩饰，唐代诗人贺知章，曾经解过金黾换酒以酬李白，成为往昔文坛上的佳话。作者借用这个典故，表明极意把酒留春。“寄语东城沽酒市。拚一醉，而今乐事他年泪。”虽然留她不住，也要借酒浇愁，拚上一醉，以换取暂时的欢乐。“寄语”一句，谓向酒肆索酒。结句“而今乐事他年泪”，一语两意，乐中兴感。

下面再来看一首例词，我的昔日旧作。
临江仙
倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语，踏月沐清风。
数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至，还识旧桃红？

简单的讲解下，上阙呢，描写因风过竹林的声音想到了过去，主要是描写过去的种种。过片“数十年来如一梦，此身犹似飘蓬”主要是在抒情，同时将描写从过去的描写拉回到了现在。“刘郎今又至，还识旧桃红？”结尾用刘禹锡的典故，来煞尾。
　　因为上景下情，是填词最为常见的章法。其中变化很多，但是无外乎是在描写中，参杂过往。或者还是时空产生变化，由过去到现在；或者是空间产生变化，具体运用呢，我们会在讲评作品的时候以大家的练笔为例进行讲解。

大家试想一下，如果在过片，继续描写过去的种种，那么会如何呢？是不是感觉这词牌的篇幅不够了呢，

这个就是我们说的为什么要在过片要首重抒情，因为过片不抒情的 话，后面的篇幅就不够了。就会出现篇幅失调的问题了。这个是好多写手容易犯的毛病。

如果换个词牌，如果是个长调的话，或许可以。我说这个章法暂时只适合于中调哦，不是说长调不适合，而是长调又是一种写法

二、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：

A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题情感。

这里大家可能要问下，什么是点染手法，点染手法以及具体的应用，那么什么叫点染呢?
点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。

例如《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“伤离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。这是一重渲染。
　　再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。
　　在使用点染手法的时候，需要记住一个要点那就是，点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣意思是说，我们用景物的描写去渲染，中间不能插一些无关的语句。大家要知道不仅词里可以点染的手法，诗里同样可以用到。

点染的使用:
1、律诗第二联抒情,第三联写景,多用这种方式。第三联的写景就是将第二联抒发的情感，用景物来具体化。
2、绝句中的景色渲染。绝句里的点染呢，其实就是渲染氛围
3、长调中叙事中插些景物
4、上片抒情,下片写景,过片写景。其实这个过片写景呢，多是渲染情感。

这里只是插播一下，我们先来看下诗里的例子，然后重点看下词里的运用。

我们举一个绝句的例子给大家看下：

且将情思寄瑶琴，花吐清香月拂襟。
一点诗心悄相问，当垆可愿效文君？

　　这个就是点染运用在绝句中的例子。这个是我写过的一首游戏作品，和一个朋友开了个玩笑，当时戏题的绝句。“花吐清香月拂襟。”这句景色描写看似可有可无，其实不然，如果没有这句的点染，那么这诗情趣会消弱很多。这个就是点染运用在绝句中的例子。

B、注意结尾，最好用情语收尾。

我们来看下具体的例词。


例子:
      晏几道   阮郎归
旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。

由于篇幅原因，只在过片的三字句对仗处，用一些具有一定意象的景物进行了点染，这是一首思念行人的闺情词。上片怨行者：由物及人，以“旧香”比“人情”，人不如物，旧日用残的香粉，芳馥似当初，人儿的情意淡了，反恨不如从前。春去秋来，书讯渐少，人情随时光流逝而淡薄。下片述居者：衾冷枕孤离恨长，借酒舒愁愁不解，求之于虚幻的梦境，无奈好梦难成。由行者到居者，由往日到当今，步步递进，收尾更翻进一层，尤见凄婉。

周邦彦的 一首小令 关河令也是运用的这样的章法结构：

      关河令 　周邦彦
　　　秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。
　　　更深人去寂静。但照壁、孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？


　　

上阙描写“时阴时晴的秋日又近黄昏，庭院突然变得清冷。伫立在庭中静听秋声，茫茫云深不见鸿雁踪影。”看似在写景，其实已经通过这些将心中的情感表达出来了。这个也是我们常说的，用景说话。
过片描写“夜深人散客舍静，只有墙上孤灯和我人影相映。”来衬托渲染情感。结语“浓浓的酒意已经全消，长夜漫漫如何熬到天明？

三、并列式；这个多是以景语兴起，用情语来收尾。上下片都是这样，但要注意，
A、景物不能和情感脱离；
B、景物到抒情句的过度要自然，不可跳跃太快；
C、虽然是并列式，下片要比上片情感上要升华
D、上下片属于顺承。有的表现不明显，有的表现很明显。

举些例子给大家：
　 蝶恋花 欧阳修
越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。
鸂鶒滩头风浪晚。露重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。

浪淘沙  柳三旧作
绿柳倚桃芳，莺唱新簧。门前溪水伴斜阳。细数平生多少事，点滴堪尝。
把酒叹流光，品味炎凉。镜中双鬓渐成霜。逝去情怀皆已是，淡淡沉香。

南歌子—柳三旧作
叶乱风摇影，花繁燕语频。山幽深处本无人，任我搬柴运水入深云。
一径苍松老，三杯桂酒醇。无名无利乐天真，闲伴孤梅枯竹月黄昏。


这些作品都是使用的并列结构。上下片属于顺承关系。但是表现的不明显。很多时候很多人使用这个章法结构会出现这样的错觉，写完发现原来上下片可以颠倒过来。
  　不过并列式也要使用不好会有这样的现象，那就是上下片一样的词牌，写不好的话，会出现一个现象，就是“上下片颠倒过来也可以”。如果出现这样的情况说明上下片的顺承关系没处理好。

昔日曾看过朋友一首词

卜算子
别后到如今，泪染鲛绡透。人倚栏杆月倚楼，独把相思守。
叶落已无声，荷尽空成藕。送罢飞鸿字字愁，谁惜花枝瘦。

好多人都提了意见，但是我说了，这个词不错，只可惜作者不懂章法，我一字未动，就是给它上下片互换了下位置，就感觉好了很多

卜算子
别后到如今，泪染鲛绡透。人倚栏杆月倚楼，独把相思守。
叶落已无声，荷尽空成藕。送罢飞鸿字字愁，谁惜花枝瘦。

大家看下是不是这回事

调整后，这词就变成了上阙抒情，下阙写景，用景来把情感具体化了。这个例子，应该是在章法二的时候举出来。这里是插播了下 。因为我们是在讲课，所以呢，隐去了作者的名字。咱们不能拿别人的作品当反面教材。这是不礼貌的哦。我们回到讲课中来。

刚说了并列式的特点 这个多是以景语兴起，用情语来收尾。上下片都是这样。刚才举的例子呢属于上下阙顺承关系，但是顺承关系不是很明显，容易造成上下片可以颠倒过来或许也可以。例如：

南歌子—
叶乱风摇影，花繁燕语频。山幽深处本无人，任我搬柴运水入深云。
一径苍松老，三杯桂酒醇。无名无利乐天真，闲伴孤梅枯竹月黄昏。

颠倒过来就变成了：
一径苍松老，三杯桂酒醇。无名无利乐天真，闲伴孤梅枯竹月黄昏。
叶乱风摇影，花繁燕语频。山幽深处本无人，任我搬柴运水入深云。


　　看似合理，其实不合理。其中感觉呢要自己领悟，不然以后写作也会犯类似的错误。

因为词的下阙一定要在抒情上高过上阙的，否则就会有虎头蛇尾的嫌疑。如果上下阙抒情几乎一致的话，那么也要区分出到底哪一阙更适合主题情感的抒发

我现实里有个老诗友，他当时七十来岁，但是总是喜欢凑合。认为上下阙差不多就可以，因为他年龄大了，我不好多说。所以他参赛的时候，总是因为不听劝，拿不到好名次。

后来我劝他，我说既然不懂词，干嘛非要用自己不熟悉的领域去参赛呢，不如就拿律绝参赛吧

浪淘沙
绿柳倚桃芳，莺唱新簧。门前溪水伴斜阳。细数平生多少事，点滴堪尝。
把酒叹流光，品味炎凉。镜中双鬓渐成霜。逝去情怀皆已是，淡淡沉香。

这首要是颠倒过来，也可以，并且粗看，没多大区别
把酒叹流光，品味炎凉。镜中双鬓渐成霜。逝去情怀皆已是，淡淡沉香。
绿柳倚桃芳，莺唱新簧。门前溪水伴斜阳。细数平生多少事，点滴堪尝。


其实区别很大。上阙写过去的很多事都值得回忆，下阕写这些值得回忆的事都已经成了哪些“沉香”。
是有区别的

我们刚才说了，并列式有的时候上下片的顺承关系表现的不明显，有的表现的明显。那么我们来下表现的明显的例词。

江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。微雨後，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙。长是为花忙。

  　上片总写，下片重点写局部。这个无法把上下阙颠倒过来。

上片总写，下片重点写局部。这个无法把上下阙颠倒过来。

苏轼江城子
凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蓉、开过尚盈盈。何处飞来双白鹭。如有意。慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝。苦含情。遣谁听。烟敛云收、依约是湘灵。欲待曲终寻问取。人不见。数峰青。

　这个顺承关系，以这词为例子，先写雨晴后的景象，然后接着描写听到“江上弄哀筝”后的情景。
   　　上下片正好  使主题表现的更丰满。刚才的哪首望江南 咏蝶也是如此。下片作为上片的补充，使全篇主题形象更为丰满。

苏轼的另一首江城子也是这样的章法结构：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。   
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
下面看下我曾经的作品也是用这种章法，但是顺承关系比较明显：
唐多令 感一对老夫妻相守半生(新韵)
相恋古苏州，缘识燕子楼。数十年、风雨同舟。衣陋食蔬终不弃，既携手，愿白头。 岁月去悠悠，闲愁付水流。喜今朝、美景难收。明媚春光心亦醉，也学那，少年游。

　我们再来看两首名篇：
      毛滂
泪湿阑干花著露，愁到眉峰碧聚。此恨平分取，更无言语空相觑。
断雨残云无意绪，寂寞朝朝暮暮。今夜山深处，断魂分付潮回去。

此词为赠别抒情之作。上片追叙离别，写依依惜别的深情。“泪湿”二句着意描摹琼芳泪痕满面、花容湿露，愁聚黛眉的美艳凄哀的愁容。“平分”二字写出相爱双方的悲欢同感，而一个“空”字更传达出无语凝噎之际天地不存、神魂失落的空虚与茫然。下片写词人深山羁旅的凄苦与思念。“断雨”二句，写景色之荒残，零零落落的雨点，澌灭着的残云与离人的心境正相印合。“今夜”二句写词人夜宿青山深处富阳僧舍，在了无意绪的寂寞中耳听富春江的涛声，使他心潮澎湃，突发奇想：分付江潮将我的离魂带回去，陪伴与我同样相思不寐的琼芳！将相思离情表达得极为深挚而酣畅。

据说正史记载，当时苏轼正在杭州附近为官，当他读到这词后，一打听竟然是他属下毛滂所写，于是派快马追回了毛滂，两人潘恒了十几日后，才分别。

欧阳修是上一个文坛领袖哈，后来苏轼入朝的时候，他读了苏轼的诗文就说了，该让位与此人哈

所以苏轼当时在杭州为太守的时候，已经是当时的文坛领袖了哈

苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

这首词是苏轼被贬黄州时写的。词中所写的孤鸿，正是他自己的写照。这首咏物词句句写雁，但同时又象征着某种高洁的人格。上片第一句写环境，残月高挂在稀疏的梧桐树顶，滴漏声断了，显得一片寂静。谁能见幽居人独自往来徘徊，唯有那缥缈高飞的孤雁的身影。下片接着写鸿雁。在江边沙洲，鸿雁刚刚睡去，却又惊醒，回头看看，并没有别的大雁来伴，它满怀幽怨，但无人能理解。为什么睡下了又常常惊醒呢？并不是什么声响动静，而是心里不宁静。它渴望理解，不希望孤独。但它因为不拣高枝，不愿栖息在梧桐上，只能孤独地、高傲地在冰冷寂寞的沙洲上过夜。本词托鸿以见人，自标清高，寄意深远，风格清奇冷隽。

这个词也有个传说，说苏轼邻家有女相当仰慕苏轼的文采，要以身许之。后来苏轼没答应，就给其许诺，一定给她找个好郎君。结果苏轼从黄州时候，就一直被贬，后来这个邻女，郁郁而终了。苏轼听闻后，伤感。于是写下了这词。

当然这个是野史，不是真事，

苏门多学士，但是苏轼却不是多情的学士哈。苏门学士里最为多情的，是秦观，据说秦观是见一个爱一人，每个都是用情极深的。后来金庸天龙八部里的段正淳就取秦观为原型的。

我们来看下双阙的词的过片

下面我们来简单的讲解下词的过片
　　过片又叫换头，又称为过变，“一首词分两段或三段，每段叫做一阕、或一片，下一段的开头叫做过片”。尤其是双片的词，过片具有承上启下以及过渡转折连结两片的作用。 写好过片，是作词的重要关键。

过片，在双阙词全篇来看尤为重要，第一如果过片弱的话，那么上片的铺垫就全部浪费了，第二过片要注意不能和上片完全脱节。

　　那么关于过片换头的几种方式：
　　A、上片写景或者叙事，下片抒情或者议论。过片首重抒情或者议论。
　　B、过片，利用时空的转移，比如说过片回到过去，或者未来。
　　C、上片抒情，下片写景。过片重在写景，做到情景交融。
　　D、上片如果回到过去，那么下片换头必须回到现在。落笔要实。
　　E、换头不一定在下片的开头，也可以在下片的中间或者将近结尾处。
　　F、换头也可以和上片紧密结合在一起。

这个是我十几年前整理出来的，是我的讲义内容之一。如果别的学校里也有，只能说明他们是盗版我的

其实我不在意 的，因为这个不是我一青讲义的核心。只是末节

我们来简单的讲下以上几种方式，但无法讲完。因为暂时我们还没学到这个阶段。但是无妨，我们会在以后的讲课中或者是讲评中，继续补充完整。同时我们还会在词的章法结构课程中，重点会讲解下过片的。
这里需要说明的是，过片的几种方式，并不是说一首词里只能用一种方式去写，这样理解是错误的，可以几种方式同时使用。这个要看各自的笔力了。我们来举几个例子：

D、上片如果回到过去，那么下片换头必须回到现在。落笔要实。
　　我过去曾写过一首临江仙，以这词为例子
　　倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语，踏月沐清风。数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至，还识旧桃红？

　　大家看下，这词，首先以听到风过竹林的声音想起了过去种种，然后回到了过去。上片的结尾仍在过去里。拈花听絮语，踏月沐清风。这个是写过去的片段，大家看下过片“如一梦”这就把情感从过去拉回到了现在。
　　那么有人问了，如果过片仍在写过去是否可以，就这个词牌来说不可以。因为过多的描写过去，那么受篇幅的限制，抒发主题情感的空间就小了，给人以篇幅失调的感觉，如果这个词牌是个长调，可以。关键是词牌的篇幅问题。这个我们讲长调的时候会介绍的。

　A、 上片写景，下片抒情。过片首重抒情。
这里要说下，上片不仅仅是写景，叙事也可以，下片也可以是抒情，也可以是议论。但是不管上片是在写景还是在叙事，过片必须是抒情或者是议论。上片写景或叙事下片抒情或者议论，是词的最常见的结构之一。

　　以一首满庭芳为例，也是我过去的作品。
　　梦断廊桥，沈园风恶。溯回往事如烟。梦中犹记，相伴理云鬟。俏目流连顾盼，对瑶月、锦瑟同弹。梦醒后，千般万种，历历映心田。
韶华随水去，潇潇暮雨，尽洒胸前。漫留得，黄昏孑影春残。犹恨归鸿又过，未替我、书信频传。佳期杳，倚栏望月，月白水连天。


韶华随水去，从这开始算是过片。大家看，上片是在描写景物（梦里梦外），下片就直接抒情。因为上片过多的描写了梦里的景物，所以下片在继续写梦景物的篇幅就不必要了，这样的结构是比较合理的。不然也会给人以失调的感觉。如果从梦醒后，千般万种，历历映心田。 这里算过片的话，那锦瑟同弹来结束上片就显的韵味不够了。

B、过片，利用时空的转移，比如说过片回到过去，或者未来。

　　念奴娇·赤壁怀古 苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。
　　“遥想，”从这里过片，第一承接了上片的“一时多少豪杰，”同时也利用时空的变换使词的立体感更强了。

我们再看首例词：

　　千秋岁
天清雁远，落叶随风转。人去后，珠帘卷。对斜阳晚树，流水轻烟软。追旧梦，梦回月下流萤扇。
脂粉融香汗，水殿清歌满。都去也，唯遗叹。念年年燕过，岁岁春光短。鱼沉水，何时春去韶光返。

　　这个千秋岁也是这样的过片手法，这个手法和苏轼的那首一样过片承接了上片，回到了过去哈，也是在利用这个时空的转换，增加词的立体感。

C、上片抒情，下片写景。过片重在写景，做到情景交融。

例子:
　　晏几道 阮郎归
旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。
衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。

又如　周邦彦的关河令

　　关河令 　周邦彦
秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。
更深人去寂静。但照壁、孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？

　　过片都是在写景，但这时候写景呢，要注意“过片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题情感”,

我们还没有讲到以诗入词，更没有讲到以文入词。等讲到以文入词的时候，也就是讲到南宋辛弃疾的时候，会给大家讲下EF两种方式。

我们今天的课就到这里吧，留个练笔，清平乐，以跨年夜为题材，写一首词，不限韵。词谱如下：

清平乐
⊙平⊙仄（仄韵）
⊙仄平平仄（叶仄）
⊙仄⊙平平仄仄（叶仄）
⊙仄⊙平⊙仄（叶仄）

⊙平⊙仄平平（换平韵）
⊙平⊙仄平平（叶平）
⊙仄⊙平⊙仄（句）
⊙平⊙仄平平（叶平）

这个词牌属于常见的词牌，上阙句句押韵，下阙除第三句外都押韵的

主要是在平仄韵转换之间的，语感处理见功夫的。
我们明年上课来讲评这个，