文心阁二期第一讲

玉瑶

文心阁二期第一讲
今天是我们文心阁二期的第一课
我们先从绝句开始讲起
绝句起源是在什么时期呢
绝句起源于汉魏六朝的乐府短章，其名称可能来自六朝文人的“联句”。文献记载，六朝时期文人宴集，有联章作诗的风气，每人作四句五言，合成一首整诗。如果将各人所作的割断开来，单独成篇，就叫“一绝”，而绝句的称呼即由此而立。
有古绝和近体绝句，我们主要是来讲解近体绝句的，也就是格律诗中的绝句
那么我们先来讲一下初学绝句的三个要点
绝句写作的三个基本要点
第一、确定情感主题
第二、合理布局
第三、写好第三四句，尤其是第四句。

这个要求大家要牢记
先来讲下，这三个要点
1、确定情感主题
就是诗词的立意。诗词的立意，就是诗的中心思想，也就是诗要表达的主题思想。我们把这个主题思想，一般叫做主题情感。
我们初学写诗，有个习惯。就是心中想要表达的情感有千丝万缕，但是诗歌受字数的限制，无法表达全。所以呢，不知道如何落笔，其实呢，我们心中想的有千丝万缕，但是要表达的只能是一丝一缕。这里需要大家记住一点，诗中的主题情感只能有一个。所有的句子都是为这个主题情感而服务的。古典诗歌和现代诗歌不同，
现代诗歌，一首诗中，例如以秋为题，可以写秋之思念、秋之收获，秋之喜悦，秋之、、、、
这些情绪都可以写入同一首诗里，但是古典诗歌不同，古典诗歌一首诗要表达的情感只能有一个
2、合理布局
这个就是要采用合适抒发主题情感的章法

我们以后会详细的介绍诗的布局，也就是绝句的章法结构。这里只简单的介绍
秋词
唐。刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。　　
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
诗中，诗人通过歌颂秋天的壮美，表达了他的乐观情绪和昂扬奋发的进取精神。这首诗的可贵，在于诗人对秋的感受与众不同，一反历来他人悲秋的情调，以奔放的热情、生动的画面，热情赞美秋日风光的美好，唱出了一首昂扬奋发的励志之歌。这个就是诗的立意。要知道诗人写的是秋天的什么，是哀愁，还是喜悦，还是思念？
“自古逢秋悲寂寥”，首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。“我言秋日胜春朝”。“我言”，直抒胸臆，态度鲜明。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。“晴空一鹤排云上”，“排”，这里是冲的意思。这句选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。你看，秋高气爽，万里晴空碧蓝蓝的，一只雪白的仙鹤穿云直上，色彩多么绚丽，动作多么矫健，充满了勃勃生机。这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注解。

“便引诗情到碧霄”。这句紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度。

拿刘禹锡的这首绝句来分析，就是先议论然后再写景。写景不是单独的写景，景是为了抒情而服务。这个就是我们说的，诗言情，情不能达则寄与景物，情景交融故有境界。把诗人要抒发的情感，通过形象的景物描写而展现在读者面前了。

3、写好第三四句，尤其是第四句
如何写结句。那么结句应该如何写？我们都知道小说，由故事的起因，发展，高潮结尾组成。我们所说的结句，就类似于小说的高潮部分，要把结句写好，就是说要在结句处升华诗的主题情感。结句呢，一般来说有两种方式。我们简单的讲下，第一种是就题目做结。这个叫首尾呼应，第二题外做结。展开想象。
这些呢，我们会有详细的课程来讲解。
下面我们来讲下今天课的主题古典诗歌的写作技法“赋比兴”
古典诗歌写作技法千变万化，但归根到底就三种写作技法---赋比兴。
赋比兴是诗经的三种表现手法，是中国古代的文学理论，现在成为诗词创作的写作方法。
一、赋
赋就是铺陈直叙，即人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。
例如
《江畔独步寻花》
唐 杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
这里就是用的赋的技法，这里就是描写，我们现代叫白描。
又如
《再游玄都观》
唐 刘禹锡
百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处，前度刘郎今又来。

这里也是用赋的写作技法。前两句是对眼前之景的描写，后两句是由景而产生的感叹。用赋体写诗，是古典诗歌比较常用的手法，不仅仅使用与写诗，还使用于填词。
下面我们来看下在词里运用的例子
张志和《渔歌子》
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。这里没有使用比兴手法，用的是赋的手法来描写的。我们讲赋比兴是古典诗词的写作技法，这举例是说明不仅仅是适用于写诗，同时还适用于填词。
再如宋 欧阳修《生查子》
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
这些都是用赋体手法写的诗词。赋就是铺陈直叙，即人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。赋可以叙事，可以抒情，可以议论感叹，也可以写景。
二、比

比，比这里不仅仅是说比喻，因为比喻是一种修辞手法。这里的比呢是一种写作手法。比是说把诗人要表达的抽象情感用具体形象的事物来表达。
一般在写诗中有两种表达手法：
第一通过恰当的比喻，把要表达的抽象情感用具体形象的事物来表达出来。
《秋浦歌之十五》
唐 李白
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜。
这四句诗用了两个比喻，前两句说愁生白发，以白发之长，喻愁之长；后两句把镜中的白发比作秋霜。对镜触目惊心，为壮志未酬，人已衰老而感叹。
又如：《无题》
李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首七律的颔联、尾联都有比喻，尤其是颔联，比喻精美，把抽象的感情变成生动的艺术形象，感情真挚，意境含蕴。美妙传神的比喻，不仅使所咏事物形象鲜明，并能加强抒情气象，使所抒之情真切感人。
再如赠汪伦
李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
把汪伦对李白的深情厚谊，用桃花潭水深来表达出来，说水纵然深有千尺也比不上汪伦对我的情意。
这里要说一句题外话了，古人要想千百年后还有人能记住他，无外乎两种办法，一是在历史大事上留下浓重的一笔
二就是借助文人的诗文得以流传
汪伦在唐代一个名不见经传的人，因为李白的这首诗，直到现在还被人知道
我们常拿桃花潭水来比喻文人和世人的交往之情
常闻管鲍义分金，又说桃花潭水深。
管鲍分金这个大家知道不
桃花潭水就说的是李白和汪伦
管鲍分金说的是管仲和鲍叔牙。二人做生意，管仲每次都多分给自己一些，而鲍叔牙从来不说管仲人贪，而他知道因为管仲贫困
另在说个真事，李白是诗仙，但是李白的诗尤其是描写山水的作品，千万别信哈。李白的《梦游天姥吟留别》里面写到，天台一万八千丈。后来呢明清时候有人读了，根据诗呢，跑到了天姥山，发现这山才二三十米高，于是大呼上当。
说这个是玩笑，同时也要说明事物可以在文学作品中进行加工。
比的手法不仅仅使用在诗里，还使用在词里。因为我们讲的赋比兴是古典诗歌的写作技法，当然包括词了。例如，李后主的“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”
比的第二种呢，用景物来抒发主题情感，但是不使用比喻比拟的手法。一般运用在绝句中，绝句前两句叙事或者抒情，那么后两句写景，这个时候的景物描写其实就是情感抒发的延续。这个延续是把抒发的情感具体化了。
我们刚才讲的刘禹锡的秋词一诗就是这
我们再来看个例子
与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛
唐.李白
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。但政治上的打击，并没使人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅。
听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。此外，这诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。
我记得年轻的时候看过金庸小说《书剑恩仇录》，里面有一诗，陈家洛写的。说陈家洛在江南偶遇到了微服出游的乾隆，两人一见如故。乾隆索求一首诗，让陈家洛题写扇面上。
携书弹剑走黄沙，瀚海天山处处家。
大漠西风飞翠羽，江南八月看桂花。
我们这里不讨论诗词的格律，因为金庸先生不精通格律。我们只看诗的写作技法。
诗中的后两句虽然是在写景，其实是在借景抒情。这个时候大家要问了，怎么感觉这种方法和赋体一样呀。其实我们要学习的是古典诗歌的写作技法，而不是去区分这技法归与哪一种。同样的写景句，放在诗中不同的位置，作用是不一样的。这个我们会在讲解章法的时候详细讲解。
大家知道谁是古代的第二才女么？
第一才女是李清照
第二才女和书剑恩仇录里的陈家洛还有点关系呢
在书中，陈家洛的母亲是谁呀

陈家洛是金庸虚构出来的人物
根据书里介绍，陈家洛的母亲是徐灿
是继李清照之后被人称为第二才女的
另外，再次说下，陈家洛是虚构的人物，历史上没这人的哈
我们回到课上来
赋法容易产生平直散芜的毛病。所谓“平”，就是平板、单调；“直”就是一览无余，缺少蕴藉和含蓄；“散”，就是散漫，形象不集中、不鲜明，感情不能一气贯通；“芜”就是芜杂，内容不精炼。
所以，历代诗人和诗评家又主张运用多种艺术手法，以赋、比、兴三法兼用为好。所以说诗中有赋有比，很正常的。
三、兴
兴是托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。兴，就是起，是诗的开端，是最初触发诗人情感的客观事物。说白了就是触景生情，因景生情。

《国风•关睢》
关关睢鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
前两句就是兴，诗人触景生情，因物起兴。由一对睢鸠在河中小洲上相对鸣叫作为开头，引起所要吟咏的下文。所谓“先言他物以引起所咏之辞。”先言的“他物”，即起兴的形象，也就是最初触发诗人展开丰富联想的起点。

君子好逑的好，是念第几声呀，是读第三声，还是第四声？三声
好逑，是说只有淑女才好与君子匹配的
要是读第四声，就意思错了。君子好逑，这个是说看到美女，就应该上杆子去追呀
在古代可不是这样的哦
诗经里诗，只有两个意思最为突出：国破则思良将，家贫则思贤妻。
《旅夜书怀》
唐 杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似？天地一沙鸥。
前两联完全写景，颈联忽转，即景生情。前两联起到造境的作用。也是抒情的联想点。
前四句的写景，就是为了引出后面的抒情。
前面的景就是兴
牧牛图诗
明 黄荣
江草青青江水流，臥吹孤笛弄清秋。
放牛莫放南山下，昨日南山虎食牛。
前两句就是起兴，后两句根据这两句而展开的抒情。和其他作品来说，区别是在于抒发的情感和前两句的景，不统一。这个主要是看第三句，作者是如何转的。
不管事因景还是触景生情，那么这个景物的描写都是在为要抒发的主题情感而服务的。绝对不能情景分离。我们要注意这点。诗中的景和情的关系，景是为抒情而做的铺垫，两者密不可分。
我们常说的诗的意境，诗的内涵说白了就是我们写诗人的想象力，表现力。通过诗人的对事物特有的敏锐观察力，通过想象力来把对事物的观察写出常人所不能的感受。

我们来总结一下，今晚课的内容。主要有两点：
一、绝句写作的三个基本要点
第一、确定情感主题
第二、合理布局
第三、写好第三四句，尤其是第四句

二、赋比兴
1、赋是指平铺直叙。
2、比是借助景物描写来抒发情感的。两种方式，一是借助比喻的手法，二是直接描写；
3、兴是托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。兴，就是起，是诗的开端，是最初触发诗人情感的客观事物。说白了就是触景生情，因景生情。

留个作业：每人写一首七绝，以冬日离别为题，不限韵。下周三同一时间，我们在课上来讲评。