玲珑阁二期第三讲

荷月枫影

今天呢，是我们玲珑阁二期的第三讲

嗯嗯

主要讲下古典诗词里的虚实和词的起结以及过片

或许大家很奇怪，我们没有和第一期的讲课顺序一样

其实不用奇怪，讲课嘛，是根据不同的学员，合理的采用方法

我们这是先熟悉写作，还没有到学习写作的顺序呢。

古典诗歌写作，离不开情景虚实。情景我们讲过了，今天我们来讲下虚实。

一般讲虚实呢，我总会用一首诗来讲解。我们先来看下这首诗：

　　无题  李商隐
来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠,麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。

这是我最喜欢的一首无题诗，所以我总是拿它当例子。这是李商隐无题诗的第四首，相信大家都看过这诗，也看过这诗的解释。但是一般书上的解释、网络上的解释是错误的。我们先来看下网络上的解释。

【诗文解释】
　　　你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。这是从诗文字上来解释的。这是网络上的解释，也是绝大多数赏析书上的解释。

说他错误呢，是有原因的。我昔日曾和朋友交流诗词写作，说要避开把诗歌写成大白话，首先就要学会，在诗中使用情景，用景语来传情；或者是诗中体现虚实；又或者是情景和虚实结合使用。
　　我们来看李商隐的这诗，哪些句子是实写，哪些是虚写，哪些又是虚实结合的。这诗是写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。
　　这里的刘郎是说东汉时刘晨，他和阮肇一同入山采药，遇二女子，邀至家，留半年乃还乡。

“来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。”这是实写“来是空言去绝踪”凌空而起，次句“月斜楼上五更钟”宕开写景，两句若即若离------
“梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。”这两句前一句是虚写，后一句是实写。
需要解释一下，墨未浓是啥意思。古人书写文字都用毛笔，先将墨倒入砚台中，以松香磨匀。墨未浓是因为作者在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也未磨浓。

第三联”蜡照半笼金翡翠,麝薰微度绣芙蓉。”其实就是虚实结合的体现。
梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中；麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。
幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。

所以说第三联不能只是认为是梦醒后的现实描写。

大家是不是很奇怪呢，我们是填词学堂，咋会举诗的例子呢？其实诗词归根到底，写作的技法是一致的。我们学完了填词，说实话，有悟性的诗友呢，就会发现原来诗也进步了，同样我们格律诗班呢也是如此。
举这个例子是想告诉大家这么一点写作经验“好的诗词贵在虚实结合”

那么我们下面要介绍两点虚实在写作上的运用。
　　（一）化虚为实
  这个我们以前讲过，其实就是诗词写作技法中的比的方法。也叫以实写虚。
要表达的情感是抽象的，用具体形象的事物来表达出来。这个就叫做化虚为实。化虚为实，就是作者把心绪﹑情感等物化，变无形为有形。

如李煜的《虞美人》
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”诗中将无形的“愁”物化为“东流”的“一江春水”，形象生动地表现出“愁”的绵绵不绝。
愁呢是虚无的，看不见，摸不着。但是词里呢用东去的一江春水，使这抽象的“愁”变的具体可感了。

又如李白《赠汪伦》：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗中用“桃花潭水深千尺”来形容汪伦的深情厚谊，形象而生动。

这里问大家一个问题，古人要想自己千百年后还能被人记起来，靠的是什么？

靠的是诗文的流传

如果没有李白的这首赠汪伦，后世的人谁还会记得汪伦是何许人呢？没有白居易的问刘十九这首诗，后世的人谁还会记得刘十九是谁？

诗人还可以通过景物描写形容内心的思想情感，贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”诗中以“一川烟草，满城飞絮”喻愁之深广，以“梅子黄时雨”喻愁之绵绵不绝，用江南暮春时烟雨迷蒙的情景，形象真切地表现出诗人内心的无限“闲愁”。

从以上例子可以看出，写作时化虚为实，化抽象为具体，可以使我们的情感变得具体形象。有时作者要表达主观性很强的内容，往往采用化虚为实的手法。
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这些都是，一首是李易安的武陵春，一首是欧阳修的踏莎行。

刘禹锡有首绝句“自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春潮。 晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。
“自古逢秋悲寂寥”“我言秋日胜春朝”，由虚而实，突出了诗人对秋的独到见解。尤其一“胜”字，笔力千钧，堪称诗眼。
　　　第三句描写辽阔的晴空下一鹤排云而上的壮景，更是将诗歌引入高潮。这既是实景，也是不甘沉沦，昂然不屈的诗人形象的真实写照，可谓实中有虚，虚中寓实。而“诗情”本是抽象的，诗人用一“引”字，化虚为实，变无形为有形 。

（二）化实为虚  
　　　（1）什么是诗歌中的“虚”
　　　在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
　 1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。
《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。（西上莲花山）

2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
《念奴娇;赤壁怀古》 苏轼中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

韦庄有首诗我比较喜欢，题目是伤昔
　　   
昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。
银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。
西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。
今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流。

从第二句一直到第六句，全是描写过去的场景，都是虚写。就是因为有这些句子的铺垫，那么结尾实写 “今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流。”才更有韵味。

3、设想的或者未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
例如杜甫《月夜》今夜鹿州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
　　柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。

　　这词的下片更是设想，设想分别后的情景。

又如：
　　夜泊牛渚怀古  李白   
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝持帆席，枫叶落纷纷。

　　诗里的设想的场景，未来的场景都是虚写。

（2）什么是诗歌中的“实”
　　在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇;赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

那么我们来讲下，化实为虚。
　　刚才我们讲的是化虚为实，这个别搞混了哦。
　　化实为虚，就是通过具体的事物描写，把情思藏在景物的描写里。看是在写景，其实是在抒情。
例如，“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁”。——天上自由自在飘飞的花瓣轻得好像夜里的美梦，天空中飘洒的雨丝细得好像心中的忧愁。

化实为虚主要有两种方式：
一是 利用谓词。——其实就是我们常说的炼字。写诗填词要炼字，这个大家都常听说到。那么炼字炼哪些字？一般是炼动词和形容词。
　　例如：王维《过香积寺》：“泉声咽危石，日色冷青松。”除了“咽”和“冷”两个谓词外，别的都是具体的词，都是景物。靠了这两个谓词把幽静深僻的境界写出来了。“咽”是吞咽，声音比较低沉，在热闹场合这种低沉的声音不容易引起注意，所以从咽里显出幽静来。“冷”指阳光的微弱，因为山的深僻，才显出日色的“冷”来。连接名词之间的动词或者形容词，通过炼这样的词，来体现诗的内涵。

刘长卿《新年作》，“岭猿同旦暮，江柳共风烟。”说从早到晚同我作伴的只有猴子，和我领略江上风光烟雾的，只有柳树；这就具体，并从中透露出生活的单调寂寞来，用“同”和“共”两个谓词，化实为虚。要是说生活很单调很简陋，显得抽象；说成醒来听见猿声才知道后半夜，看见花开才知道又是春天。

2、集锦的方法
这里讲化景物为情思，是靠适用谓词，这是指一般情况说的。也有光堆砌景物而不用谓词，同样能化最物为情思，----这个就是我们要讲的第二种化实为虚的方式，也是古典诗歌修辞手法中的集锦。

如温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”把六样事物排在一起，中间不用谓词，那就靠事物的排列来显示情思，要是排乱了一样事物就不行。鸡声是天亮前的鸡叫，鸡一叫，客店里的旅客就要起来赶路，这时候，太阳还没出来，天上只有月亮。赶路人的脚迹，印在板桥上的霜上。显得霜浓，天已冷。这六样事物靠着恰当的排列帮助我们理解它的含义，从而透露出旅客赶路辛苦的用意。这就从景物中见情思。

还有马致远的天净沙“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”。陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”

　　我记得毛主席老人家曾写过一首词如梦令。毛主席的《如梦令;元旦》宁化、清流、归化

如梦令《元旦》
　　一九三零年一月

　　宁化、清流、归化，
　　路隘林深苔滑。
　　今日向何方？
　　直指五夷山下。
　　山下山下，
　　风展红旗如画。

那么什么是集锦，列锦又叫集锦所谓“列锦”，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙的排列在一起，构成生动可感的图象，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。
一般来说最常用的化实为虚的方式就是结合景物，运用谓词来表达作者的情思。典型代表有诗句："自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁".飞花和梦之间用轻似，思雨和愁之间用细如。一个轻一个细，体现出了全词的内涵。

（三）“虚”与“实”的关系
　　　(1)虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。
最出名的一首绝句，就是人面桃花。

最出名的一首绝句，就是人面桃花。

　　题都城南庄 崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
　　　前两句虚写，写的过去的场景。后两句实写，虚实结合。突出主题。两者正好场景相反，一个场景中有人面，一个场景里人面已经不知何处去了。

这首诗后来被网上的一个才女给演绎的不错，她出了本集子，空花集。名字好像叫发初覆眉。我认识她的时候，她还是个小姑娘
奉旨填词柳三 20:28:44
忆王孙 那年春
一 崔护
重来我亦为行人，长忘曾经过此门。
去岁相思见在身，那年春，除却花开不是真。
二 桃花女
落花时节不逢君，空捻空枝空倚门。
空著眉间淡淡痕，那年春，记得儿家字阿莼。
三 桃花
等闲烟雨送黄昏，谁是飞红旧主人？
也作悠扬陌上尘，那年春，我与春风错一门。

这里给大家看下这个人面桃花的诗，直到2000年的时候还能让我们神往哦

(2)虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》。

　　　讲解下欧阳修《踏莎行》：
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。  
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

我们这课呢开头用了一首律诗来讲解虚实，那么结束的时候，我们再来看首律诗。
　　苏武庙
苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。
云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。
回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。
茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。

第一联是实写，苏武遇到来接他回去的汉使，悲喜交集感慨万端；而今古庙高树，肃穆庄严久远渺然。
　　第二联是虚写，用两个场景来概括了，他十九年在匈奴那度过的岁月。羁留北海音书断绝，头顶胡天明月；荒陇牧羊回来，茫茫草原已升暮烟。
　　第三联呢，则是虚实结合。看到回朝时候的楼台依旧，但甲帐全无，想起了自己出使的时候，正直壮年，回来后却人到暮年。
　　最后一联，发出感叹。封侯受爵缅怀茂陵，君臣已不相见；空对秋水哭吊先皇，哀叹时光不还。

下面我们来简单的讲解下词的过片
　　过片又叫换头，又称为过变，“一首词分两段或三段，每段叫做一阕、或一片，下一段的开头叫做过片”。尤其是双片的词，过片具有承上启下以及过渡转折连结两片的作用。 写好过片，是作词的重要关键。
　　虽然我们还没有正式进入到双片词的写作学习，但是我们有必要先了解下过片。
　　过片，在双阙词全篇来看尤为重要，第一如果过片弱的话，那么上片的铺垫就全部浪费了，第二过片要注意不能和上片完全脱节。

那么关于过片换头的几种方式：
　　A、上片写景或者叙事，下片抒情或者议论。过片首重抒情或者议论。
　　B、过片，利用时空的转移，比如说过片回到过去，或者未来。
　　C、上片抒情，下片写景。过片重在写景，做到情景交融。
　　D、上片如果回到过去，那么下片换头必须回到现在。落笔要实。
　　E、换头不一定在下片的开头，也可以在下片的中间或者将近结尾处。
　　F、换头也可以和上片紧密结合在一起。

我们来简单的讲下以上几种方式，但无法讲完。因为暂时我们还没学到这个阶段。但是无妨，我们会在以后的讲课中或者是讲评中，继续补充完整。同时我们还会在词的章法结构课程中，重点会讲解下过片的。
这里需要说明的是，过片的几种方式，并不是说一首词里只能用一种方式去写，这样理解是错误的，可以几种方式同时使用。这个要看各自的笔力了。我们来举几个例子：

A、 上片写景，下片抒情。过片首重抒情。
这里要说下，上片不仅仅是写景，叙事也可以，下片也可以是抒情，也可以是议论。但是不管上片是在写景还是在叙事，过片必须是抒情或者是议论。上片写景或叙事下片抒情或者议论，是词的最常见的结构之一。

以一首满庭芳为例，也是我过去的作品。
　　梦断廊桥，沈园风恶。溯回往事如烟。梦中犹记，相伴理云鬟。俏目流连顾盼，对瑶月、锦瑟同弹。梦醒后，千般万种，历历映心田。
韶华随水去，潇潇暮雨，尽洒胸前。漫留得，黄昏孑影春残。犹恨归鸿又过，未替我、书信频传。佳期杳，倚栏望月，月白水连天。

韶华随水去，从这开始算是过片。大家看，上片是在描写景物（梦里梦外），下片就直接抒情。因为上片过多的描写了梦里的景物，所以下片在继续写梦景物的篇幅就不必要了，这样的结构是比较合理的。不然也会给人以失调的感觉。如果从梦醒后，千般万种，历历映心田。 这里算过片的话，那锦瑟同弹来结束上片就显的韵味不够了。

这里要说一下，词里必须要有细节描写，

例如 这首词里上阙写梦中的场景，就是细节描写：梦中犹记，相伴理云鬟。俏目流连顾盼，对瑶月、锦瑟同弹。

B、过片，利用时空的转移，比如说过片回到过去，或者未来。

　　念奴娇·赤壁怀古 苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。

“遥想，”从这里过片，第一承接了上片的“一时多少豪杰，”同时也利用时空的变换使词的立体感更强了。

我们再看首例词：

　　千秋岁
天清雁远，落叶随风转。人去后，珠帘卷。对斜阳晚树，流水轻烟软。追旧梦，梦回月下流萤扇。
脂粉融香汗，水殿清歌满。都去也，唯遗叹。念年年燕过，岁岁春光短。鱼沉水，何时春去韶光返。

　　这个千秋岁也是这样的过片手法，这个手法和苏轼的那首一样过片承接了上片，回到了过去哈，也是在利用这个时空的转换，增加词的立体感。

C、上片抒情，下片写景。过片重在写景，做到情景交融。

例子:
　　晏几道 阮郎归
旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。
衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。

又如　周邦彦的关河令

　　关河令 　周邦彦
秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。
更深人去寂静。但照壁、孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？

　　过片都是在写景，但这时候写景呢，要注意“过片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题情感”,这个我们以后会重点讲解。

D、上片如果回到过去，那么下片换头必须回到现在。落笔要实。
　　我过去曾写过一首临江仙，以这词为例子
　　倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语，踏月沐清风。数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至，还识旧桃红？

大家看下，这词，首先以听到风过竹林的声音想起了过去种种，然后回到了过去。上片的结尾仍在过去里。拈花听絮语，踏月沐清风。这个是写过去的片段，大家看下过片“如一梦”这就把情感从过去拉回到了现在。
　　那么有人问了，如果过片仍在写过去是否可以，就这个词牌来说不可以。因为过多的描写过去，那么受篇幅的限制，抒发主题情感的空间就小了，给人以篇幅失调的感觉，如果这个词牌是个长调，可以。关键是词牌的篇幅问题。

这里要强调第二种过片的方法，过片回到过去，或者未来。要尽快的在下阙拉回到现在时刻。如果一直在过去或者未来流连，也会使词的篇幅出现失调的情况。

过片方法里的EF两种方法呢，多是表现在以文入词里，等我们讲到辛弃疾的时候，再讲解。

下面我们要来介绍下，词的起和收，也就是如何开头，和如何结尾。
要求词的起收要做到 起的自然要做到“未成曲调先有情”，结的深远，要做到“言尽意不尽”
记的学棋的时候，老师常说“开局成功，一路雄风”那么诗和词的起句一样，起句很重要。下面我们重点介绍下词的起句，起句不一定是词的第一句，或许是词的前一两句。

起句方式A、以景起，B、以事起，C、以典起，D、就题目起，E、反起。
我们简单的介绍下前三种，
A、用景语的比较常用，

我们来看下例子。
  欧阳永叔的几首蝶恋花，都是用景语来起句的，如 “越女采莲秋水畔”

蝶恋花 　　
越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。
鸂鶒滩头风浪晚。露重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。

又如纳兰词的南乡子
南乡子;烟暖雨初收
烟暖雨初收，落尽繁花小院幽。摘得一双红豆子，低头，说著分携泪暗流。
人去似春休，卮酒曾将酹石尤。别自有人桃叶渡，扁舟，一种烟波各自愁。

再如，冯延巳的醉花间
晴雪小园春未到。池边梅自早。高树鹊衔巢,斜月明寒草。山川风景好。自古金陵道。少年看却老。相逢莫厌醉金杯,别离多,欢会少。
  这里要讲下，景起不能随便选景，因为这个时候，词里要表达的基本情绪就已经定位了,无法改变了.词想要表达的主题思想是什么，用景语起句，一般就要奠定好这个主题的基本情绪。

B、以事起如，泪咽却无声
泪咽却无声, 只向从前悔薄情, 凭仗丹青重省识,盈盈。
以事起，也叫用情语起句
这是一首纳兰词的南乡子为亡妇题照，全词如下
泪咽却无声。只向从前悔薄情，凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。
别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。

又如“ 人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。 　　垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
  这个是韦庄的菩萨蛮。

C、以典起，就是开头先用典故来起句，这个我们以后会在专门的讲评课上来具体介绍。同时其他起句的方式，也是如此。
但是不管用哪种起句方式，都要做到一点那就是 “未成曲调先有情”。就是在开头奠定下来全词的情感基调。

词的收尾方式最常见的是两种方式，

第一、以景语结句
此类手法，是古人用的最多的，也是我们现在网络写手用的比较多的手法之一。 这类手法，容易做到 结的深远且回味无穷。

贺铸《青玉案》
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

又如，冯延巳的蝶恋花词
谁道闲情抛掷久。每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有。独立小楼风满袖，平林新月人归后。

这些都是以景语结尾的例子，南宋也有一首词，以景语结句，最为出名。

姜白石的踏莎行
燕燕轻盈，莺莺娇软。分明又向华胥见。夜长争得薄情知，春初早被相思染。
别后书辞，别时针线。离魂暗逐郎行远。淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。

第二种就是以情语结尾的

晴雪小园春未到，池边梅自早  晴雪小园春未到。池边梅自早。高树鹊衔巢,斜月明寒草。山川风景好。自古金陵道。少年看却老。相逢莫厌醉金杯,别离多,欢会少。
  这是冯延巳的醉花间，刚才举过的例子

我们再来看下，韦庄的菩萨蛮 人人尽说江南好  
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。 　　垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

周邦彦的关河令
秋阴里晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。
更深人去寂静，但照壁，孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永?
    李后主的“人生长恨水长东，”也是典型的用情语结尾的例子。

总结： 景语结尾要做到境界开阔，结的深远，情语结尾，要做到言浅意深，结的余味无穷。
这里要解释一下情语结句的言浅，是说可以让读者一目了然。直接看懂，千万别在使用这个方法结句的时候，出现冷僻的字，生硬的典故。

其实这也是我们文心阁讲义里，诗的结句。

我们这节课要留个练笔。写一首仄韵的词牌

归自谣

这个不限韵，不限题了。但是下节课就要增加难度了，限题，然后慢慢的就要限韵了