文心阁第十三讲 一首成功诗具备的三个要素（上篇）

玉瑶

文心阁第十三讲 一首成功诗具备的三个要素 上篇
今天是我们文心阁第十三讲 一首成功诗具备的三个要素 上篇
文心阁所有的讲义精髓部分就在这九点，我称为学诗九点。前三点呢，我们讲过的。
初学古典诗歌写作必须掌握的三点：
第一，要确定下来情感主题；
第二，要使用合理的章法结构；
第三，要写好关键句。
这三点是告诉大家如何去构思，如何去谋篇。

其实这三点不仅仅是初学者要掌握的。因为我把它放在了第一讲里，所以加上了初学者三点，
一首古典诗词的情感主题只有一个，诗词内所有的字句都是为这个主题而服务的。古典诗词和现代文体如小说、散文、记叙文等，行文方式不同。古典诗歌有其固定的章法结构。我们学习过绝句的章法，学习过律诗的章法，同时也学过中调小令的章法结构，用现代诗歌的表达方式来写古典诗词的话，那就会给人不伦不类的感觉。
第三点：要写好关键句
什么是关键句，关键句是一首诗词作品里最容易表达作者情感的句子，也是最容易吸引读者眼球的句子。好比是一场电影里的高潮部分，如果关键句写不好，那么这诗就会流于平庸；如果电影的高潮部分没有演好，那么这部电影会是一部失败的作品。
那么关键句在作品的哪个位置呢？这里可以给大家简单地介绍下：
1、绝句的关键句在第三四句，尤其是第四句。
2、律诗的关键句在颔联和颈联上，这两联之一。
3、词的关键是在靠近结句或者就是结句的位置。

这是我们讲过的，我记得有次我们学员有个叫平凡的来问 我，学诗九点呀，我们只学了前三点，其他的什么时候告诉我们呀
今天我们就来后面的三点
但是随着大家的学习，就会发现，我们要写好一首诗词，以什么为标准呢？我们不能拿那些千古流传的作品为写好作品的标准，因为那些作品都是经历了千百年的流传，至今我们还能记诵。这些作品有的是作者穷极一生才写出来的这么一两篇。我们要以这个为标准，就太难了哦。
那么我们写诗到底以什么为标准呢，达到这个标准才算是一首成功的作品呢？

成功的诗词的三个要素
一、第一要素：要做到易懂，流畅，自然
二、第二要素：情感真实。要写出真实的情感
三、第三要素：要注意体现生活中的情趣
我们来逐一的讲解一下
一、第一要素：要做到易懂，流畅，自然
如果一首诗，艰涩难明的话，会不是会是一首好诗呢？我们仔细思考下，我们从小背诵的故人的名篇，有多少是很难理解的呢。流传千古的作品中，有多少是需要看一大堆注释，才能看明白是怎么一回事的呢？
例如：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。

这样的诗，是艰涩难以理解的作品么。易懂，首先要做到，不使用冷僻的典故，僻字也尽量少用。
我有个朋友呀，喜欢使用冷僻的字，一首诗中，准有一个或者两个字，让你不认识，并且这个字相当的冷僻，常引以为豪。其实这样是错误的，冷僻的典故，更要不得了。典故的使用是使作品增彩。而不是让读者费解。

大概有十七八年前，我在网络上组织了一次比赛。要求绝句，用十一真韵，题材是初春随感。
当时有几个评委看到一组诗，就来找我，说这诗无法评，
我选一首，发给大家看下
七绝 初春随感
真如奠玉礼威神，日月星辰景命新。  
夜雨东南阴岭秀，初寒可是降生辰。
当时有的评委就说了，这诗好，有的就说不好。我就问了，说好的，好在哪里，说不好的，又哪里不好呢？大家是否看懂了这诗呢？

我给大家解释一下
真如呢是佛教语，真实如常的意思，奠玉是指什么呢，是说的雪花。威神呢是说的雷神，这里说的每年一样，在春雷响的时候，也就是春天来的时候，下了一点雪。后面三句就更简单了，说的是上天又一次四季轮回，因为春天是四季之首。看上去晦涩不懂，真的解释起来，这诗也没写什么。

为什么这人会写的如此晦涩呢？
写这诗的人呢是我一个兄长，道号孤藤子，诗词联书画古玩水平都不错的，北京人，好像有一个名词专门说他们的，叫 玩家。他临到老的时候还成立了自己的公司，专门做进出口生意。诗词联赋书法绘画，古董文玩的，啥都玩

因为他擅长写骈赋。尤其喜欢唐之前的赋。
唐之前的赋呢，是文人圈子里，最擅长写的。一般没有一定古文功底的人是无法看懂的。唐之后的赋呢，趋于散文化了，都可以看的明白。所以这诗让人看着费解，看明白了呢，也没发觉他写了什么，不算是好诗。他这人呢，生性诙谐。知道我搞了比赛，故意来搞笑的。
我记得苏州徐云鹤出了一本书，他给写了篇赋做为书的序言。他在结尾就多写了一句，让后对方没看懂，就直接用在书上了。
我看后，乐不可支。因为他最后一句的意思是：如果你要看不懂，可以找我来翻译。
宋代有个叫宋祁的人，词有几首非常的棒。他早期的文风呢就是晦涩，后来被欧阳修找机会教训了一顿。他才顿悟。原来晦涩难明的写法是错误的。
唐代白居易写好了诗后要念给不识字的老婆婆听，如果对方听不懂，他就再改
所以后世有人赞他：童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。
所以说我们一直强调大家的作品要写的易懂，就是能让读者看懂。

流畅呢是说诗词保留着音乐的特性---那就是它的节奏。这个也是我们常提到的语感问题。如果一首诗词，字面意思不错，但是读起来很不顺，那也是错误的写作方法。
自然，只指我们写诗填词，不刻意的去表达什么，要自然而然，不矫揉造作。
在写作中，不刻意的追求字面的华美，不刻意的为了表达某种情感而表达，诗词中句与句的衔接很自然，不出现脱节，重复，跳跃过快这样的现象。承接和转折以及结尾不刻意的去做。也就是说不能出现斧凿的痕迹。这个就叫做自然。
易懂，流畅容易做到，自然呢，就有些困难了。
一首成功的诗词，首先要做到易懂，流畅，自然。做体现这三点，我们要从以下四点着手，我们初学写作，首先要做到的就是自然流畅，且条理清晰。
这个要求大家做到四点：
第一、用词不要过于生造，
第二、用的典故或者词汇不要过于冷僻，
第三、要注意诗的语感节奏，
第四、写出来的作品，要让大家看懂。如果大家都看不懂的话，那么这篇作品，即使写的再好，也是不成功的。
第二要点是情感真实。要写出真实的情感。
这点要注意，不是说我们写诗的时候，充满这真情，而是写出来的诗要表达出真实的情感。
记得台湾的林正三先生说过，要写出真实的情感，对学习写古典诗词的人来说太难了。如果大家明白这点，说明已经可以登堂入室了。
之所以人家这样说，是因为好多人写的时候都饱含深情的，但是写出来后，却没有做到情感真实
所以前几年在台湾瀛社网上和林正三先生交流的时候，人家才会这样说
有人说了，我写的时候是用真情实感来写的，是不是叫情感真实呢，这个不是。是要表达出来的情感是真实的才对。情感真实，不是说你写诗填词时候的个人情感问题，而是说表达出来的情感要真实。
这里要求大家，要牢记着一点：永远不要写一些虚无缥缈的情感。歌功颂德的也不要去碰。所以我经常会和大家说这样一点---写前要确定下来你要写的主题情感是什么。写出了真实的情感，这个作品就成功了三分。
@全体成员 大家有知道台湾林正三先生的么？
林正三先生是台湾诗乘的大家，民国三十二年生人，也就是1943生人，他还健在的哈，我认识他的时候，他叫惜余斋主人。
我们内地会叫某某诗词协会，或者学会的，台湾没有，他们仍然叫瀛社，我们内地协会的会长叫会长或者主席，台湾那边叫，理事长。
林正三先生呢，以前是台湾瀛社的理事长，现在是荣誉理事长，毕竟年龄不小了。
林正三先生著有一本书叫《诗学概要》，这书呢对一批网络上的早期的诗友，起到了指导的作用。

大家如果有机会可以网上找来读下
我们回到情感真实上来，
我给大家举几个例子
“鱼跃练江抛玉尺，莺穿柳丝织金梭 ”这是前人的句子，大家看下这一联，“鱼跃练江抛玉尺，莺穿柳丝织金梭“大家认为这一联写的如何？

这就是我们的习惯。看一句诗，首先看平仄，如果平仄不符合要求。就说出了，或者说不好。
其实格律诗词只是古诗里的一小部分哦
两句大意是：江水像白色的绢带，鱼儿跳跃像抛起的玉尺，柳条像缕缕丝线，黄鸯穿来穿去像金梭在忙着织丝。
这两句诗中虽也用了不少比喻，如练江、丝柳、玉尺，金梭等等，但没有说明在怎样情况下鱼跃莺穿，况且把鱼跃比作抛玉尺，这样的描写有没有问题呢？有问题。为什么呢，因为作者只是在词汇上下功夫，用练、玉、丝、金进行涂饰，而不注意表现事物的特色，所以显得雕凿而不自然，成为写景状物写得不好的著名例句。
     这是写景状物失败的例子。因为作者呢，没有对景物进行细致的观察，写这景物的时候呢，并没有明确的情感在里面，那么这个时候写出来的句子，就是死句。句子没有生命力，那么全诗会好么？所以这就是典型的以文造情。情感虚无。写作忌讳滥用词藻，故意做作。这点大家一定要记住！
当年宋代的李清照和赵明诚是一对恩爱的夫妻。一日清照写了一阙醉花荫，寄给了在外地的赵明城。
后来赵读后，非常不甘心，认为为什么在词上就比不过一个女子呢？
于是他闭门谢客三日，也写了醉花荫，有说是十五首的，也有说是五十首的。
一日来了个朋友，他就把李清照的和他的作品，一起拿过去让人家品评，结果，这个故事都晓得。
结果是李清照胜出。也说明了一点，好的诗词要有真实的情感，而不是在那些华丽的辞藻。这也是我们再开课前试讲里提到的“诗词到底写的是什么”诗词写的是情感。
但这情感又分两块表达的，情感就两种，一种是人类对于宇宙人生所同具有的感觉与印象的无我之境，属于客观描摹。这类情感写的不是很多。第二种是个人的离合悲欢的有我之境，属于主观的抒写。这类情感是百分之九十的诗人所常写的情感。
李清照之所以胜出是因为她的作品是真情实感的流露，而不是以文造情。赵明诚呢，文字堆积而出，谈不上真情实感，纯以文造情。
下面我们再来讲一个故事，黄鹤楼前的一场比拼，这个故事，大家估计都听过前半部分。
当年李太白游览黄鹤楼，看到了崔颢的题诗，说了一句，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。难道李白真的才力逊于崔颢么？后来李白楼前没有赋诗成功，于是在游览凤凰台的时候，借鉴崔颢的黄鹤楼诗的写作技巧，也写了一首。这首被后人说成了全篇套袭崔颢的诗，因这诗，李白被后人批的一无是处。一直到今日，仍有人拿这说事。

我们来欣赏一下崔李二人的作品
我们先来看一下崔颢的这诗
黄鹤楼    崔灏
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复还，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
都说这诗好，那么它到底好在哪？因为这诗胜过了李白？
严羽在《沧浪诗话》认为崔灏的这首黄鹤楼为唐人七律第一。 既然是唐人七律第一，就有他的好处哈。我给大家讲下。
前四句是写登临怀古，后四句是写站在黄鹤楼上看的景物所引发的乡愁难抑之情。前四句诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，一气呵成，文势贯通；
一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次偶然的登临却变成了追古抚今的感叹：白云千载，遐思悠悠；后四句写站在楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目，鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。
“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”即景生情，江上薄雾的柔美与楼上诗人思乡的幽怨交织在一起:把乡愁依附在江上的雾霭中，形成情景交融，日暮烟波与白云悠悠形成对照从而达到了一个悠远渺茫的意境。
全诗不遵守平仄对偶的束缚，笔随意转情感真挚而气势奔放，物象与情感交融在一起，使诗的意蕴丰满而自然。诗中巧妙的镶嵌地名，山川风物更觉的具体可感。

从写作的角度上讲，利用古风和律诗节奏上的不同，从而达到了气韵上的曲折起伏。我们都知道律诗的要求是中间四句要对仗，但是崔颢的这首偏偏第二联没对仗，不仅仅如此，前四句的格律完全是错误的，是偏偏从第三联按照格律来写。这个叫“单行入律”。
李白呢就是对这样的写法比较推崇，在他一生写过为数不多的律诗中一再借鉴。所以当时李白在黄鹤楼前一看这诗，感觉即使是他再写，也无法超越崔颢，于是就没写。所以后世人说崔姓的堂号就叫禁李堂。就源于这个故事。
有这样一句话叫文无第一。文人可以相轻，但不会自轻的。李白呢，如果当场写一首诗出来，很容易。但感觉即使写出来后，也不会超越崔颢的诗，所以就没写。后来他游览了金陵的凤凰台后写了一首
登金陵凤凰台歌
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

诗人写登台所见 ，赞美了长江两岸的壮美风光，感叹了大自然的永恒和社会人事的迅速变迁，并由历史的兴衰之叹，引出了对浮云蔽日月国事日非的忧虑。全诗将社会与自然，历史与现实，自然的景和个人的情完美的结合在一起，一气呵成，达到了很高的艺术境界。
我们来看李白这首，先看前四句格律是否正确呢。
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
李白的这第三句没粘，格律是错误的哈。但这四句确实和崔颢的诗前四句一样，回环而下，一气呵成。所以后世康熙年间的人，就这样评价了李白，说李白是在模仿崔颢。

我记得有次在丹东墨子家里吃饭，她说今天让我尝下烧鸭子，还给我备了一瓶酒。于是我一口酒，一口萝卜干，一口酒一口花生米。酒喝完了，我就问烧鸭子呢。
后来墨子竟然说萝卜干就花生米可以吃出烧鸭子的味道来，她还问我这是哪个古人的言论？
清代康熙时候有个文字狱的受害者叫金圣叹。他在临行前说了一句“萝卜干就花生米能吃出烧鸭子味”
金圣叹在《贯华堂点评唐才子诗》一书中就说了李白和崔颢两人的诗
说李白是在模仿崔颢。或者叫套崔颢的诗

我们回到这诗上来。后世对这两首诗最为客观的评价是这样的：李白借鉴了崔的黄鹤楼的写作技法，写出的这首和崔功力悉敌的作品。从这也可以得出一个结论文无第一。不是说有名的人一定才力大，一定是写出的作品最好。也说明一个人的才名，不是在于一两首诗。
这个故事估计说到这里，大家是听过的。但是没完，后面的就未必都听过了
李白是唐代的，后来到了宋代，和王安石同科的状元，他叫郭功甫。有次和王安石等人结伴一起游览了凤凰台郭呢，当场即兴赋诗一首。受到大家的赞扬
登凤凰台歌：
高台不见凤凰游，浩浩长江入海流。
舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。
结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。

趁大家看这诗的时候呢，给大家介绍下郭功甫这人
此人是北宋时期的名家。因其母生他的时候，梦到了李白，所以少年时期，就被人称为李白转世。

当时他与王安石等人游览凤凰台，读到李白的诗，当时郭功甫即兴就写了一首律诗，大家对其是赞不绝口。虽然王安石当时暗自摇头，认为这种写诗的方法不对。
郭这人呢，其母梦到李白而生下的他，打小呢，就有李白再世的名头。
郭这人呢和王安石同年，所谓同年是说同一年考中的进士。并且郭还是当时的状元。
王安石时期，当时的文坛领袖是谁呢？
是苏东坡
北宋初期是欧阳修为文坛领袖，后来欧阳修读了苏轼的文章就说了，可提前退休哈。 当时苏轼是文坛领袖，他当时在浙江为官。郭功甫路过浙江，当然得去拜访一下，这文坛领袖哈。
郭功甫去杭州拜见苏轼，把他的诗稿给苏轼看。在苏轼看他诗稿的时候，郭功甫呢，等急了。于是高声朗诵了自己的诗。等他朗诵完毕的时候呢，就问苏轼，我诗如何。苏轼说：苏轼说可以打十分。
郭功甫呢，很高兴。就问苏轼，为何十分呢。苏轼回答的很妙，论诗情呢，只有三分。但是论君朗诵情怀呢，可以打七分。两者一加不就是十分么？
郭这人呢，有急才，用我们现代人的话说，他擅长临屏，诗来的快。就这点来说，当时很少有人能及，我们回过头，再读下，
登凤凰台歌：
高台不见凤凰游，浩浩长江入海流。
舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。
结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。

我们曾说过，一首律诗关键是中间两联：
舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。
我们来看这两联是说什么，然后结合起结联，我们来看下他到底写的是什么。 其实中间两联只是在写历史的变迁，起联写登台所见，没看到凤凰游，只看到了长江奔腾入海，然后想到了，在历史长河里湮灭的朝代。
然后回到现在写看到的景物，但是景物也只是体现出新沙换故洲。说白两联的具体情感很朦胧，再看结句，“结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。”那么这个愁是什么愁呢？所以这诗并没有像李崔二人的作品一样传世。也说明了一点，写诗如果只是靠文字的拼凑，毫无真实的情感而言的话，绝对是不成的。
   李白的诗，借景抒情，这首诗可分为两层。前两联为一层，写登临所见：吴宫的废墟、晋代的古丘、空寂的凤凰台，凄凉冷落之景，吊古伤今之情，自然融为一体。隐寓着诗人被排挤打击之后的悲凉心情。后两联为第二层，从远景落笔，以三山迷雾，二水分流，浮云蔽日之景，曲折而形象地揭示了奸佞当道、排挤贤能的黑暗现实。其中结句以直抒胸臆的手法，表达了诗人遭受排挤之后的愤懑之情和等待出仕的进取之心。这样的情感是具体可见，真实的情感。
    那么崔颢的诗呢，主要是吊古怀乡。 诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮【浏亮 明朗诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮】而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。
   李白写的是身世际遇之愁，崔颢写的是乡愁。均是可感的。
郭的诗，他抒发的情感到底是什么呢？朦胧不具体。这就是典型的以文造情，情感不真，不具体。所以王安石听到他的诗时候，才会暗暗摇头。王安石诗不逊于苏轼的哦。我们不是在贬低古人，其实我们也会犯这样的错误。
这样的故事好多呢，像我们以前讲过的李清照夫妇的醉花阴。为什么李清照一首可以胜过赵明诚的十五首呢，关键一点就在于这。
乾隆大帝的诗最多，一生写的诗比陆游还多，为什么没有传世的佳作呢，因为乾隆的好多的诗也是如此。
现代人也会犯这样的错误。我给大家看二首。我给大家看下当代人犯的错误。当然我的举例自己的作品。不然作者看到了会来找我的哈
给大家看下我当年的一些不成功的作品
网上的人好临屏

认为临屏写作，哗众取宠。能博一群人的掌声。所以直到现在还有一些人，以临屏写作为乐
我也经历过临屏的时代，也喜欢大家一群喝彩之声哈

蝶恋花
梦里欢歌容易醒，绿绮谁弹，曲曲都无凭。往事匆匆空记省，落红几片飘枯井。
萧瑟西风身又冷，逝水流年，情似孤萍梗。浊酒一杯消夜永，荷塘月拂庭花影。

这词呢，落红一句，我感觉很美，尤其是最后的结句 荷塘月拂庭花影。
匆匆十几分钟写就，就可以收获一大批的掌声。所以当时重点不在全篇上，而在句子上

这词呢，落红一句，我感觉很美，尤其是最后的结句 荷塘月拂庭花影。也不错。但这词呢确实写的不怎么样，单看 “落红几片飘苦井”以及‘荷塘月拂庭花影，”这两句呢，写的确实不错,但是全篇来看，到底是表达什么样的情感，只能隐约的捕捉到。这也是以文造情的例子。这是我当年写的一阙蝶恋花，一直没丢，留着当反面教材。

还有一首绝句
红梅暮雪月依窗，举步闲吟古韵腔。
一片诗心难付与，云烟空锁半寒江。
这样的诗也是如此，是我当年在聊天室里玩临屏时候所写。
举这两例子呢是想告诉大家，如果只凭词汇来写诗，很难出佳作的。而没有情感的作品，或者情感不真实，模糊的作品，不仅仅是古人会犯这样的错误，我们也会犯的。
但是很快我就发现临屏写作不是写诗的正途，只是博取掌声的有效途径。所以我在班里从没讲过临屏的技巧啥的。
情感是一首诗的生命力所在，一首没有生命的诗词不会是好诗词的。
网络人好写酸诗，自命是风流作品。曾经我也特喜欢这样的作品，也好写一些作品的作品，虽然不是很酸，但是就作品而言，没有真实的情感，所以只能算是博大家一笑的作品，我给大家看一首。
久然茶馆风光好，久然才子为情老。把酒叹生平，诗情引恨情。
长陪花间柳，莫厌金杯酒。一醉又何妨，为花须尽狂。 调寄菩萨蛮
久然茶馆呢是当时QQ里的一个聊天室，当时的房间主持呢是我师侄女，记得好像是叫风离子，当年是一个不满二十的小姑娘。当时好像是她18岁生日，要我一首词，于是我就临屏写了两首给她，这首是其中之一。
这样的作品呢，虽然不是失败的作品。但在内容上也空洞的很。平时写来玩玩就算了。不可以当做我们写诗填词的正途哦。

唐代有个诗人叫温庭筠，他写诗比较快，有八叉手的雅号。他的一些作品，多是如此风格的。游戏之作。当时把他和李商隐并称为温李，但是后人呢说温实不及李。
古人的酸诗很多，但只是某一两句酸而已，结合全篇来看，未必酸。
我给大家发几句来
“情多最恨花无语 愁破方知酒有权”
“何人把酒慰深幽 开自无聊醉更愁”
“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”

何人把酒慰深幽 开自无聊醉更愁
这诗苏轼的梅花诗里的句子
何人把酒慰深幽，开自无聊落更愁。
幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州。

情多最恨花无语 愁破方知酒有权
这诗是晚唐诗人郑谷的作品
题目是中年
漠漠秦云淡淡天，新年景象入中年。
情多最恨花无语，愁破方知酒有权。
苔色满墙寻故第，雨声一夜忆春田。
衰迟自喜添诗学，更把前题改数联。

我们来总结一下今天课的内容：
总结下这两点：
　　一首成功的诗词，首先要做到易懂，流畅，自然。做体现这三点，我们要从以下四点着手，我们初学写作，首先要做到的就是自然流畅，且条理清晰。

这个要求大家做到四点：
第一、用词不要过于生造，
第二、用的典故或者词汇不要过于冷僻，
第三、要注意诗的语感节奏，
第四、写出来的作品，要让大家看懂。如果大家都看不懂的话，那么这篇作品，即使写的再好，也是不成功的。
第二我们讲了，情感真实。不写一些虚无的情感，不过多的写一些老干体，即歌功颂德，要注意用景物的描写来抒情。
诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。”要学会用景物的描写去体现情感的表达，即用意象来“说话”、传情。尽量不要直接表达出来。写出的句子要有生命力，不然再好的修辞，再好的词汇，也不会写出好的诗句的。
今天的课就到这里，下周我们继续讲课。还有两组的作业。我们放这月的最后的周三来评。评完我们要留绝句的考核作业--假期有奖练笔
我们的一青的惯例是有奖练笔，所谓的奖呢是书法作品。包邮寄到家的。可以是获奖者自己的作品，自由指定也可以。都是书法家的书法作品。