文心阁第九讲 含蓄初探

玉瑶

文心阁第九讲   含蓄初探
为什么是初探呢，因为我们后面还有关于含蓄的深入讲解。这里只是初次讲下含蓄

江西诗派，成立于宋代，江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。
这个流派中有个叫韩子仓的诗人，有人曾问过他关于写诗的技法。韩子仓当时就说了，唐人有一首诗，如果你读明白了那么你就会写诗了。这个唐人的作品是金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。几回惊妾梦，不得到辽西。”

他说你知道读懂了这首诗，就明白了写诗的技法了。意思是古人写诗喜欢从一件题外事物开始，这件事物好像和主题并无关系，经过转折，婉转地透露正意。或者呢，喜欢把心里要说的话，用其他事物来隐含的说出来。这种手法古人用的最多。用现代的话说，是诗要表达的内容，不可以直接说出来，最好是转个弯来说出来。这个就是含蓄的手法。

我们下面会重点介绍下如何做到含蓄。但是先要给大家讲解下这诗。黄莺儿的儿字，这个字在平水韵里是平声。那么是不是说明金昌绪的这首诗第一句三平尾了呢？金昌绪是唐代人，平水韵成书的时候是宋代末期。唐人写诗呢，使用的是唐韵。儿这个字，在当代是平仄两用的多音字。所以说这诗，并没有犯三平尾的错误。

诗词如何含蓄
下面我们就来讲下写诗分别在立意上，写景上以及炼字上如何做到含蓄的：
一、从含蓄立意上，归纳为三种类型
1、 醉翁之意，意在言外
诗词常常借助客观的物象寄兴言志，将诗人的思想情感表现得含蓄而深沉。
如王维的《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”。诗人将思绪定格于一个寂静、空灵的画面，托物言志，借景抒怀，令人叹为观止。
又如王安石《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴”。诗人借孤桐表达了正直向上、虚心扎实、愈穷弥坚和无私奉献的人生追求，把思想感情寄寓在鲜明的审美形象之中，以桐自励，含蓄隽永。
再如马致远的《天净沙-秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，没有一个悲愁字眼，读来令人断肠，从以上例子中可以看出来。古人要表现节操，一般喜欢用松竹梅菊荷等具体事物来代替。为什么呢，如果直接说出人的某些节操，而不使用借物言志这样的方法。这样的诗太直接，很容易写成老干体。

2、 兼顾左右，意在言他
优秀的诗人也会顾左右而言他，落笔往往不在正面的具体的描写上，而是从侧面、对面迂回地表情达意，务求从虚中见实。

如高适的《除夜》
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

第三句用衬托手法，落笔对方，不写自己思念故乡，而写故乡亲人思念自己，把思乡之情抒发得婉转、真挚。以反面衬托的手法来表达含蓄是古人使用的最多的手法。
司马相如最出名的长门赋中也使用过这样的手法，不写陈皇后的冷宫凄惨生活，反而写其他地方的欢歌笑语，从而反衬出陈阿娇在长门宫内的凄苦。举这个例子是说明，反衬手法不仅仅适用在绝句中，其他文学体裁也照样适用。

3、 正话反说，意在言深
反笔和正笔相反，是指构思从反面切入，将人的思想情感置于与环境相反的状态，表意曲折而有情致，体现出立竿见影或见影知竿之妙处。
如唐彦谦的《小院》：
小院无人夜，烟斜月转明。
清宵易惆怅，不必有离情。
此诗抒写离情，前三句层层烘染、蓄势，“不必有离情”却从反面写来，以“反”见“正”，深刻地表现了离情的郁积难遗，妙不可言。

二、从含蓄造景上，归纳为三种模式
1、 以景启思，半露半藏
“千言万语，尽在不言中”，诗忌露忌尽。下语三分，话不说完，留有“空白”，自然会引发读者的思索想象，诗也就耐人寻味了。

如元稹《古行宫》：
“寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗”。
诗人描绘了一幅黯淡而凄凉的图画：美丽的宫女在冷清的行宫中无聊地对着宫花，闲说玄宗遗事。作者只是淡淡地勾勒出特定环境中的特定人物，引而不发，却意在言外，通过一个细小的生活断面抒发了昔盛今衰的深沉感慨，内涵丰富。
解释下为什么说玄宗？
因为元稹生活的年代是唐德宗时期，所以当时的宫女却在说着前个皇帝的事
那种孤寂的心情可以理解了吧

唐代有个诗人叫朱庆馀的。曾写了一首“画眉深浅入时无”名扬天下。全唐诗收录他的作品两首，还有一首是宫中词：
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言和元稹《古行宫》表达 的效果是一样的。
我们再来看首例诗
王维的《秋夜》：
霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。
独出门前望野田，月明荞麦花如雪。

诗人前两句写景，气氛淡雅凄清、萧条至极，寓情于景而非直抒胸臆，后两句与前两句色调气氛两不同，形成强烈对比，诗人借助色调的变化，反映其情绪的变化，转换灵活自如，朴实无华，浑然天成。

2、层层布景，亦景亦情：有云：“一切景语皆情语”，有些诗句句写景，但情寓景中，极具含蓄之美。
如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。

这着诗由苍茫的暮色至荒漠的山村，最后至依稀的柴扉和清晰的狗叫，一步步展示出诗人顶风冒雪投宿山村的情景。着墨不多，而人物形象鲜明，蓄意丰富，耐人寻味。

如杜牧《秋夕》
繁阴乍隐洲，落叶初飞浦。
萧萧楚客帆，暮入寒江雨。
诗写阴云密布，落叶飘飞，片帆孤舟，寒江暮雨，而旅途凄寂之感，寓含景中。有远韵，有余味。

我们再来看首熟悉的作品。
孟浩然　　宿建德江
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。

第三句写日暮时刻，苍苍茫茫，远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。
所以沈德潜说：“下半写景，而愁情自见。’
孟浩然的这首诗，我记得当时讲过两点，
一、江清月近人的月是天上的月呢还是江水中的月？是江中月。
第二孟浩然的这诗写的愁是比较大的，能和他想媲美的，只有张若虚在春江花月夜里的四句：江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
孟浩然的愁写满了宇宙之间。张若虚的呢写到古今。从古到今
层层布景，亦景亦情：有云：“一切景语皆情语”，有些诗句句写景，但情寓景中，极具含蓄之美。这也说明了，我们笔下写出的景其实就是情，也说明了写景不能单一的写景。而是要景里藏情
3、拈景结情，余韵余味：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好”（《乐府指迷》）。诗词以景作结，或以景衬情或情寓景中，可收到言有尽而意无穷的效果。如元稹《西归（其二）》：
五年江上损容颜，今日春风到武关。
两纸京书临水读，小桃花树满商山。
结句点染商山妍丽春色，而诗人归途中的兴奋喜悦之情，自从景中传出，情韵悠长，神余言外。
再如张可久的《卖花声•怀古》：
阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼。隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。
诗人叙事时只写淫乐行为而不着败亡之事，以景结情，含吐不露，味道更好。

用景句是作为诗词的结尾句，是古人最常用的方法。用景结很容易做到结的深远，结的有味。
这也说明了景语结句的要点，要结的深远才可以。

三、从含蓄炼句上，归纳为三种方法。
弃直就曲，引人入胜：常言道：话有三说，巧说为妙。含蓄炼句自当求个妙处：明是心愁而眼中泪难止，偏怪风儿往眼里吹；心中有结，而言“清风不识字，何必乱翻书”。

如王昌龄《长信秋词》：
奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

这首诗笫三句并未直写怨情，而是通过“玉颜”与“寒鸦”的对比，通过“羡寒鸦”的微妙心理展示出来。无限伤情事，尽在不言中。
奉帚：持帚洒扫。多指嫔妃失宠而被冷落。
最后两句的意思是：美丽的容颜还不如乌鸦的姿色，它还能带着昭阳殿的日影飞来
玉颜：指姣美如玉的容颜，这里暗指班婕妤自己。寒鸦：寒天的乌鸦；受冻的乌鸦。暗指掩袖工谄、心狠手辣的赵飞燕姐妹。
2、疑问作结，发人深省：问而不答，构设悬念，供人思索玩味，使诗具有含蓄不尽的韵致，是营造含蓄美的又一手法。
如张旭《桃花溪》
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？

诗人神往世外桃源，明知不可求而故问，表达了一种深深的怅惘，令人叹息之、向往之。我们以后会讲修辞手法的时候再次讲下设问，用问句做结，更容易做到结的深远。
3、避实就虚，授人以柄：特别以梦境、声音作结，创造一种清幽缥缈的境界，也是创造含蓄美的重要手法，古诗词例子很多，自不必多言。这个就是以虚笔做结的手法。
其实诗做到含蓄很简单，首先要处理好情景的问题，其次要处理好虚实的问题。
这节课的内容很简单，大家只要正确理解这一句话就可以“诗言情，情不能达，则寄予景物，情景交融故有境界”。理解了这句话，那么我们再来学着今天的这一讲，就会很容易。
今天的课内容虽然多了些，但是课后仔细阅读下讲义，还是可以理解的哦

留个练笔  以秋深为题，大家写一首绝句。下节课我们来评。