玲珑阁第二十二讲讲义

荷月枫影

玲珑阁第二十二讲

我记得我说过，我们的讲义精髓在于学诗词的九个关键点

我们 一青称这个为学诗九章。

我们玲珑阁呢，讲了六点了

学古典诗词写作，有三个关键点
第一：首先要确定下来情感主题。
第二：要使用合理的章法结构。
第三：要写好关键句。
这个是最基础的三点。这三点，是我们讲过的。主要是教大家谋篇。我们去年就这三点练习了半年，现在来回顾下。

一首古典诗词的情感主题只有一个，诗词内所有的字句都是为这个主题而服务的。古典诗词和现代文体如小说，散文，记叙文等，行文方式不同。古典诗歌有其固定的章法结构。我们填词也有自己的结构。

这个呢，我们主要讲解了三个结构

上景下情，上情下景。还有并列式。

我们来回顾一下

一、上片写景或叙事，下片抒情。要注意三点：
A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，不可和情感主线偏离
B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处
C、多用景语收尾

看一首例词，我的昔日旧作。
临江仙
倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语，踏月沐清风。
数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至，还识旧桃红？


　　简单的讲解下，上阙呢，描写因风过竹林的声音想到了过去，主要是描写过去的种种。过片“数十年来如一梦，此身犹似飘蓬”主要是在抒情，同时将描写从过去的描写拉回到了现在。“刘郎今又至，还识旧桃红？”结尾用刘禹锡的典故，来煞尾。

因为上景下情，是填词最为常见的章法。其中变化很多，但是无外乎是在描写中，参杂过往。或者还是时空产生变化，由过去到现在；或者是空间产生变化。

当时我们说了，这个章法在当时是中调的章法，没说适应于长调。现在说也适用于长调

因为可以在长调中的上景中，杂入一些不当紧的句子，把描写的景物给串起来，使写景变的更有层次

这里一般多用一些点染的手法。

这个呢，我们再讲长调的时候，没讲。因为我觉的大家可以自行领悟出。

结果一看，是我失误了，大家没有将长调和中调结合起来看。

不管是长调还是中调，它们都是词哦

二、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：

A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题情感。
在使用点染手法的时候，需要记住一个要点那就是，点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣意思是说，我们用景物的描写去渲染，中间不能插一些无关的语句。

么什么叫点染呢?
点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。

例如《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“伤离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。这是一重渲染。
　　再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。

B、注意结尾，最好用情语收尾。

关河令 　周邦彦
　　　秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声，云深无雁影。
　　　更深人去寂静。但照壁、孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永？


　　上阙描写“时阴时晴的秋日又近黄昏，庭院突然变得清冷。伫立在庭中静听秋声，茫茫云深不见鸿雁踪影。”看似在写景，其实已经通过这些将心中的情感表达出来了。这个也是我们常说的，用景说话。
过片描写“夜深人散客舍静，只有墙上孤灯和我人影相映。”来衬托渲染情感。结语“浓浓的酒意已经全消，长夜漫漫如何熬到天明？

三、并列式；这个多是以景语兴起，用情语来收尾。上下片都是这样，但要注意，
A、景物不能和情感脱离；
B、景物到抒情句的过度要自然，不可跳跃太快；
C、虽然是并列式，下片要比上片情感上要升华
D、上下片属于顺承。有的表现不明显，有的表现很明显。

写好关键句，词里的关键句一般是靠近结尾的地方。这个好理解

但是我们的作业里，好多都是忽略了第一点，写前要明确这词的情感主题。

接着我们讲解了 另外三点

“一首成功的诗词，具备的三个要素”
第一：要做到，易懂、流畅、自然。
第二：要情感真实。
第三：要适当的体现生活中的情趣


刚才三点呢，是告诉我们应该如何来谋篇的，那么这三点就是告诉我们如何来给诗词润色的

哪还有三点呢，我们没有讲过，今天就来讲解一下

写作中，需要掌握三点
第一：是诗词的语感节奏。

诗歌并没有和音乐完全脱离，还具有一定的音乐特性，那就是诗歌的节奏。我们知道，京剧是我国国粹，讲究京字，京腔，京韵。这里的京腔，就等于是古典诗歌的语感节奏。我们用广东话能唱京剧么？不能！同样，并不是符合格律诗格律要求的句子就是诗。

我记得有一年，有人发了首作品来让我看

我发给大家一同看下

嗟叹惜乎时光之荏苒，忽忽间稚子已少年。怜兮容颜之渐变，默默处霜雪染鬓尖。当时轻狂，且把豪言洒人间；今朝从容，无作徒劳之悲歎。人力有时而穷，才情难免一空。壮志也会未酬，淡泊成就永恒。闲来且执壶饮雪，兴至好吟风弄月。休再提金宇华厦蟒缠腰，莫叹息姹紫嫣红玉妖娆。但须是，野粟茅橼下，浊酒清辉前，一阕歌罢悠悠伏几卧；哪管那，庙堂高衙上，红尘俗世中，万般故事纷纷现台前？

大家觉的这是古典诗歌么

其实这个不是古风，这篇作品的语感节奏里有元曲的味道，也有现代流行歌曲的味道，当然我就诗论诗，不存在批评他人的意思。
这不是赋也不是诗，只能算是顺口溜而已

我们现代人呢经历过诗词曲以及民间小调，流行歌曲。所以很容易写出这样的顺口溜。

你看著名相声大师郭德纲先生。他也能写出几首符合格律的诗
但那些作品严格来说都不诗。最多是算以前在章回体小说里的诗。

例如老郭在评书的时候，准会讲前来一段定场诗。说是诗，严格的说大多不算是诗的

老郭的诗我们过会还会讲到的。
诗经大序里有这样一段“情动与中，而行与言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这里说的言就是歌词，歌就是曲调；舞就是舞蹈。这说明了诗乐舞是同源的。
诗歌最先是和舞蹈脱离的，成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。就中国最早的时候如诗经、楚词以及后来的汉魏时代的诗歌都是有韵律的，但是其韵律是自然形成的，没有给他定出严格的规定。

所以说诗的语感要自行从古人的作品中感悟，这无法口传心授的。例如我们学习词，就要从古人词里读出它们的各种节奏出来。

如果只是符合了词牌的平仄要求，这样是写不好词的

词开始的时候，只是婉约，后来眉山苏轼的出现，有了豪放派。那么同样的词牌，怎么会有这样的演变呢，

最初的词是可以演唱的，后来进过文人的加工，尤其是苏轼的出现，才使词上升到和诗一样的地位。

苏轼提出了以诗入词的观点，诗可以写的，词也可以写。可以这样理解

我再给大家看一首诗
明月中秋
月风拂柳凉初透
云白水秀
只盼相厮守
无奈星河
空使轻波皱
枉怀想
难相聚首
热泪湿衣袖。
这个是已故诗人汪国真先生的一首现代诗

最早是十四行，然后是席慕蓉，最后才是汪国真。
进入2000年后汪国真的诗一下子就消失了

后来还有海子

所以说符合语感节奏的，也未必是古典诗歌，还要具备第二点，诗家语

诗家语的最重要三点
1、从“诗家语”来看，诗要求精练，可以省去的话就不必说，叙述可以有跳动。
2、含蓄。我们在遣词成句中，要注意避免大白话的语言，直白的语言。
3、诗词中的突出形象，那么如何来体现诗家语呢？主要是从四个字着手，情景虚实。

我们再来看一首诗
曲木为直终必弯，养狼当犬看家难;
墨染鸬鹚黑不久，粉刷乌鸦白不坚。
蜜饯黄莲终需苦，强摘瓜果不能甜。
好事总得善人做，哪有凡人做神仙。

喜欢听相声的都知道，这是郭德纲的经常说的定场诗
这里要多说一句，古典诗歌发展到明清时候，出现了一种章回体小说里的诗词

章回体小说里的诗词呢，有的是我们读过的传统诗词，有的是作者为了营造氛围，在小说开篇，或则结束时候来上一首诗词。随着章回体小说的流行，从看书，慢慢的发展成了听书。所以艺人在说书前，都会来上一首定场诗
第一集中观众的精神，第二说明要开讲了。

如何区分是章回体小说里的诗词和文人诗词呢？就要看诗句符合不符合诗家语中的第三点了，哪就是诗句里要有突出的形象。

我们再来看一首
伤情最是晚凉天，憔悴厮人不堪言，
吆酒催肠三杯醉，寻香惊梦五更寒，
钗头凤斜倾有泪，徒迷花寥我无缘，
小楼寂寞心与月，也难如钩也难圆!

这些都不是古典诗歌，

尤其这首还是当代人马东失恋时候写的

马东是著名相声大师马季先生的公子，所以郭德纲称呼他为师哥

讲到这里，顺带讲一下中国的哭文化

老一辈的人，都会哭，我们现在的人都不会了

老一辈的人哭腔呀，带着地方戏的味道
河北一带呢，哭腔里带着梆子戏的真假嗓音的哭腔

边哭还边絮叨
八月中秋雁南飞，一声吼叫一声悲，
大雁倒有回来日，死去亡魂不回归。

我老家是山东的
小时候，在徐州一个老爷爷过世，结果来了个山东老奶奶吧。她就会这样哭

还一套一套的呢，哭的时候还能念出一首像诗而又不像的，带着山东柳琴的味道

因为哭的有味道，我还记着几句词呢
八仙桌子靠后墙，太师椅子摆两旁。想起了我那苦命的哥哥来，忍不住哭断肠

可惜哪时候我岁数太小了，没记住其他词

古典诗歌除了我们以上说的两个特点，还有第三个特点那就是古典诗歌的谋篇。
古典诗歌的谋篇，这里说的是整体的句子安排
古典诗歌的构思，谋篇，不同于现代文体。很多写手，经常会把现代诗歌的谋篇布局的方法，或者是其他现代文体的谋篇布局的方法运用到古典诗歌的写作中来。短小诗歌还能凑合，一遇到长篇的，就掌握不了了。

因为我们比古人接触的文学体裁多的多，所以经常会弄混
尤其是古典诗歌呢又比较短小，所以经常会用现代诗的行文习惯来写
短篇的，像绝句，小令，还能勉强的写出来
长点的像律诗，又或者排律，词里长调，就会感觉不好凑出来了

这也是当代人，不管是网上还是现实里，总有一批人，认为古典诗歌好写，

说实话，绝句里五绝最难写好

词里小令最难写好

但是往往这些字少的体裁呢，最为好写

不知道大家是否有这样的体会呢

例如作协里的朋友，经常会认为古典诗歌太好写了。熟悉平仄后，多注意入声字。整一首绝句太容易了

而现实里诗协的朋友，也会笑话作协的人不懂平仄

我记得有个老先生还调笑写现代诗的

说只要会哭的人，都会写现代诗

其实古典诗歌和现代诗歌一样，好写，但写好难
我们学古典诗歌的人不排斥写新诗就是现代诗歌的

有点跑偏了

今天讲了学诗九章里的最后三点

学诗九点的最后三点是：
总结一下，古典诗歌写作的基础三点：
第一保证诗的节奏感
第二保证诗家语的合理化运用
第三保证使用古典诗歌的谋篇技巧

同时我们学习到了长调，但不能忘记中调。这两者是相通的。

所以我们就来练笔一首中调

等下，我找个中调词牌去
青玉案，以秋思为题，不限韵。

奉旨填词柳三

荷月辛苦哈