玲珑阁第十八讲讲义

荷月枫影

玲珑阁第十八讲
上节课，我们初步的讲了下长调的铺叙。也做了次练笔
这节课呢，我们就长调里的一些基本的铺叙手法
来讲解几首词
北宋词至柳永而一变。柳永发展了长调的体制，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，组织较为复杂的内容，用来反映中下层市民的生活面貌。他的作品具有浓厚的市民气息。
柳永的语言风格不同于晏、欧一派，受晚唐、五代文人词的影响不大。他善于向民间词吸取营养，从许多优秀的民间词里学会了怎样写闺怨，怎样适用俚俗语言，怎样运用铺叙的手法。他成功地运用铺叙的手法，为北宋文人写长调开辟了道路。
作为一首长调，必须组织较为复杂的内容。因此，如何铺叙便成为关键性的课题。柳永词的特征主要是尽情描绘，不再讲究含蓄；他把写景、叙事、抒情打成一片，而在机构上却又有一定的层次，前后呼应，段落分明。 夏敬观《手评乐章集》称他的词：『层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不懈。』
中调和小令会出现一些节奏比较紧凑的写法，长调里会不会也出现这写法呢？
词开始的时候，以婉约为主，苏轼的出现，打破了这个规则。
长调开始的时候呢，也是如此，
柳永严格说是婉约派的代表人物，所以长调开始也是以舒缓的节奏展开的
都说词旺于两宋，其实词的巅峰时期，还是在南宋
因为在南宋的时候，由于民族矛盾的加巨。出现了很多的词人，他们都创作出了不少优秀的词作。
这个是后话了。不属于今天的课
今天呢，我们主要是讲解几首词

雨霖铃 柳永
　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 　　
多情自古伤离别，更那堪,冷落清秋节,今宵酒醒何处？杨柳岸,晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
这首词，大家都不陌生
《雨霖铃》中，他对“别前”、“别中”、“别后”的情景分别铺叙，融情于景，以景增情。
这个铺叙，我们结合，铺叙的手法来看下
按时空顺序铺叙。
词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难受。他真实地描述了临别时的情景。全词由别时眼前景入题。
我们先来赏析下这首词
起三句，点明了时地景物，以暮色苍苍，蝉声凄切来烘托分别的凄然心境。“都门”以下五句，既写出了饯别欲饮无绪的心态，又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事，语简情深，极其感人。
念去去”二句，以“念”字领起，设想别后所经过的千里烟波，遥远路程，令人感到离情的无限愁苦。下片重笔宕开，概括离情的伤悲。“多情”句，写冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤推进一层。
“今宵”二句，设想别后的境地，是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画。末以痴情语挽结，情人不在，良辰美景、无限风情统归枉然，情意何等执着。整首词情景兼融，结构如行云流水般舒卷自如，时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处.
这些是上节课时简单的介绍了下。谁还记得我们过去讲过的顿挫？
说在写景之间加入叙述（不当紧的句子）来增加情感的起伏
要注意两点：
第一，就是刚才我们说的景和叙之间不能脱节，过度要自然
第二，情感表达要有起伏
顿挫呢是在中调时候讲过的。当时就是以这首雨霖铃作为的例子
例如这首
前三句情感节奏很平缓，从第四句情感开始起，然后到想看泪眼处达到，第一个高处，然后在无语凝咽降下来
在念去去处开始升起，在上片结尾处情感落下来。这样就形成了情感的起伏。
我们在讲词的章法结构的时候，曾讲过，上片写景，下片抒情，那么过片应该如何写？大家还记的么？
上片写景，下片抒情
那么过片应该注意什么？
我们过去所讲过的章法，不仅仅适用于中调也适用于长调的哦。
过片首重抒情。
过片不管是用叙事还是写景句，都要体现出抒情来。
过片首重抒情
大家看下这首词的过片
多情自古伤离别，更那堪,冷落清秋节,今宵酒醒何处？杨柳岸,晓风残月。
多情句，就是抒情哈
刚才我们讲了，长调铺叙要注意写景和叙事之间的穿插，其实叙事和议论也可以一起穿插的，或者抒情，写景，叙事也可以穿插一起的
这个以后我们遇到这样的词再讲解
我们还要注意一点，长调词牌要首尾呼应。
要注意，做到首尾呼应，但也要记得不是所有的长调都必须要首尾呼应的（在以文入词，这手法上很少有做到首尾呼应的）
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
这个是结尾，同时也照应了上片的内容
大家还记的，我们在讲词的章法结构的时候，我们说了，词上片结尾用景语，下片结尾一般用什么方式呢
还记的么
词上片结尾用的是景语结尾，那么下阙多采用情语。

这里提出了上结的问题。长调的结尾要多注意上阙结尾的写法。
至于上结的写作要点，我们暂时不多说。等再讲几课后，会重点介绍的。
大家在以后的阅读词中和讲评课上多注意下上结。上阙的结尾
词上片结尾用的是景语结尾，下片呢多采用情语。这个是在上片写景，下片抒情，或者是上片抒情，下片写景，的时候要使用的
我们来看下另一首
望海潮中，选取最典型、最具表现力的景物，从最有特色的角度，对杭州的繁华景象进行了淋漓尽致的描绘。特别是对钱塘潮和西湖的描写，非常充分，既具有高度的概括性，又非常具体形象。
这个铺叙手法，是我们上节课说的，由点到面的方法，也就是说由局部到整体望海潮，作者：柳永。 这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
重湖叠巘清嘉。这句是在下片的。
从这开始分段的哈
宋代是战争不断的朝代。
先是和辽，后又和金。
也就是因为这首词，金人才会起了侵犯宋朝的心思。
这也说明了，凡有井水处皆能歌柳词。
也从侧面的说明了，柳永的才名。
问大家一个问题哈
历史上那个朝代的皇帝不只烧香，不拜佛？
宋代呀
宋代推崇的是道教。
宋太宗在庙里礼佛的时候，曾问随行陪驾的僧人，说皇帝要不要拜佛
这个和尚很聪明，说了一句话，
现代佛不拜过去佛
从那以后这个当做祖制，所以宋代的皇帝哈，都只烧香不拜佛。
所以有时候看电视剧宋代的皇帝竟然叩拜佛了，就是可笑哈
我们回到词上来
这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”。
这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。　　开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。　　首先点出杭州位置的重要、历史的悠久，揭示出所咏主题。三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。钱塘，即杭州。此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，字字铿锵有力。其中“形胜”、“繁华”四字，为点睛之笔。自“烟柳”以下，便从各个方面描写杭州之形胜与繁华。“烟柳画桥”，写街巷河桥的美丽：“内帘翠幕”，写居民住宅的雅致。
“参差十万人家”一句，转弱调为强音，表现出整个都市户口的繁庶。“参差”为大约之义。“云树”三句，由市内说到郊外，只见钱塘江堤上，行行树木，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“天堑”，原意为天然的深沟，这里移来形容钱塘江。钱塘江八月观潮，历来称为盛举。描写钱塘江潮是必不可少的一笔。“市列”三句，只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。珠玑、罗绮，又皆妇女服用之物，并暗示杭城声色之盛。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写商人比夸争耀，反映了杭州这个繁华都市穷奢极欲的一面。
想想金国当时是生活的环境，看到了柳永笔下如此场景。怎么能不起侵略之心呢？
当时的金国是现在的 秦岭淮河以北华北平原、东北地区和俄罗斯联邦的远东地区。
下片重点描写西湖。西湖，蓄洁停沉，圆若宝镜，至于宋初已十分秀丽。重湖，是指西湖中的白堤将湖面分割成的里湖和外湖。叠山，是指灵隐山、南屏山、慧日峰等重重叠叠的山岭。湖山之美，词人先用“清嘉”二字概括，接下去写山上的桂子、湖中的荷花。这两种花也是代表杭州的典型景物。柳永这里以工整的一联，描写了不同季节的两种花。“三秋桂子，十里荷花”这两句确实写得高度凝炼，它把西湖以至整个杭州最美的特征概括出来，具有撼动人心的艺术力量。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗也很工稳，情韵亦自悠扬。“泛夜”“弄情”，互文见义，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。着一“泛”字，表示那是湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的渔翁，唱菱歌的采莲姑娘都很快乐。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。
接着词人写达官贵人此游乐的场景。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派暄赫声势。笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。“异日图将好景，归去凤池夸。”是这首词的结束语。凤池，即凤凰池，本是皇帝禁苑中的池沼。魏晋时中书省地近宫禁，因以为名。“好景”二字，将如上所写和不及写的，尽数包拢。意谓当达官贵人们召还之日，合将好景画成图本，献与朝廷，夸示于同僚，谓世间真存如此一人间仙境。以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。
《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽。艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。特别是，由数字组成的词组，如“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的词风。
《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽。艺术构思上匠心独远，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。特别是，由数字组成的词组，如“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“千骑拥高牙”等词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的词风。
这是一篇写景的词。大家要注意体会下，如何把一些景物串联在一起，构成一副整体的画面。如果由整体到局部，局部到整体。来描写的，而中间层次又十分分明，这个靠的是笔力，说白了就是构思能力。
我们再来看一首柳永的玉蝴蝶。
柳永——《玉蝴蝶》
      望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。
       难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇汀！念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。
这首《玉蝴蝶》是作者为怀念湘中故人所作。这首词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。
“望处雨收云断”，是写即目所见之景，可以看出远处天边风云变幻的痕迹，使清秋之景，显得更加疏朗。“凭阑悄悄”四字，写出了独自倚阑远望时的忧思。这种情怀，又落脚到“目送秋光”上。“悄悄”，忧愁的样子。面对向晚黄昏的萧疏秋景，很自然地会引起悲秋的感慨，想起千古悲秋之祖的诗人宋玉来。“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，紧接上文，概括了这种感受。宋玉的悲秋情怀和身世感慨，这时都涌向柳永的心头，引起他的共鸣。
他将万千的思绪按捺住，将视线由远及近，选取了最能表现秋天景物特征的东西，作精细的描写。“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄”两句，似乎是用特写镜头摄下的一幅很有诗意的画面：只见秋风轻轻地吹拂着水面，白苹花渐渐老了，秋天月寒露冷的时节，梧桐叶变黄了，正一叶叶地轻轻飘下。萧疏衰飒的秋夜，自然使人产生凄清沉寂之感。“轻”、“冷”二字，正写出了清秋季节的这种感受。“苹花渐老”，既是写眼前所见景物，也寄寓着词人寄迹江湖、华发渐增的感慨。“梧叶飘黄”的“黄”字用得好，突出了梧叶飘落的形象。“飘”者有声，“黄”者有色，“飘黄”二字，写得有声有色，“黄”字渲染了气氛，点缀了秋景。
作者捕捉了最典型的水风、苹花、月露、梧叶等秋日景物，用“轻”、“老”、“冷”、“黄”四字烘托，交织成一幅冷清孤寂的秋光景物图，为下文抒情作了充分的铺垫。“遣情伤”一句，由上文的景物描写中来，由景及情，词中是一转折。景物描写之后，词人引出“故人何，烟水茫茫”两句，既承上启下，又统摄全篇，为全词的主旨。“烟水茫茫”是迷蒙而不可尽见的景色，阔大而浑厚，同时也是因思念故人而产生的茫茫然的感情，这里情与景是交织一起的。这几句短促凝重，大笔濡染，声情跌宕，苍莽横绝，为全篇之精华。
换头“难忘”二字唤起回忆，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。词人回忆起与朋友一起时的“文期酒会”，那赏心乐事，至今难忘。分离之后，已经物换星移、秋光几度，不知有多少良辰美景因无心观赏而白白地过去了。“几孤”，“屡变”，言离别之久，旨加强别后的怅惘。“海阔山遥”句，又从回忆转到眼前的思念。“潇湘”这里指友人所之地，因不知故人何，故云“未知何处是潇湘”。
“念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航”，写不能与思念中人相见而产生的无可奈何的心情。眼前双双飞去的燕子是不能向故人传递消息的，以寓与友人欲通音讯，无人可托。盼友人归来，却又一次次的落空，故云“指暮天、空识归航”。这句词思念友人的深沉、诚挚的感情表现得娓娓入情。看到天际的归舟，疑是故人归来，但到头来却是一场误会，归舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的痴情。一个“空”字，把急盼友人归来的心情写活了。它把思念友人之情推向了高潮和顶点。词人这里替对方着想，从对方着笔，从而折射出自己长年羁旅、怅惘不堪的留滞之情。
柳永这首词层次分明，结构完整，脉络井然，有效地传达了诗人感情的律动。同时修辞上既不雕琢，又不轻率，而是俗中有雅，平中见奇，隽永有味，故能雅俗共赏。
这首词，大家要注意观察，如何把叙事，写景抒情融合在一起的
景物描写中，如何使词的篇幅不应为篇幅长而不松散
这个要注意使用对仗的手法。
虽然说词里没有严格的对仗规定，但是对仗的好处就是在于能使句式整齐，增强节奏感，也能更好的将语句衔接
水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。
这个是隔句对大家看下，由景起，然后在景物的描写中，穿插抒情---堪动宋玉悲凉---然后利用两个扇面对，来写景，是文体不松散，并且韵味十足
遣情伤。故人何在，烟水茫茫。 然后以抒情结尾，
这样铺叙是长调最 长用的手法。
下片也是
不过下片结尾是用断鸿声里，立尽斜阳。景语结尾的
体会这个呢，要多看赏析
长调的写法，包括铺叙的使用手法，我国至今没有专业的理论书籍出来，所以建议大家在赏析中，结合讲解的一些个人写作经验来体会。
我们再看一首秦观的满庭芳。
满庭芳 秦观
　　
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
这首词呢还有个故事
宋代的文人呢，多喜欢和歌姬交往。
秦观的特点就是多情不滥情，
金庸在天龙八部里的一个人物，就是诠释秦观。段正淳。
他们的共同点是见一个爱一个，多情。但不薄情。
据说秦观的词也和柳永的词一样，被一些歌姬演唱的。但是有一次一个琴操的歌姬开头唱错了一句
山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。
暂停征辔，聊共引离觞。
多少蓬莱旧侣，频回首、烟霭茫茫。
孤村里，寒鸦万点，流水绕低墙。
魂伤。
当此际，轻分罗带，暗解香囊。
谩赢得青楼，薄幸名狂。
此去何时见也，襟袖上、空有余香。
伤心处，长城望断，灯火已昏黄。
由于唱错了韵，于是她就即兴的给改了个韵。并演唱完了这首
这也说明了秦观的词流传度还是很广的
记得今年有次和玉瑶闲聊的时候，玉瑶发了一首她的词，我也给改韵了哈
这些都是故事，我们还是回到词上来
这首词写别情。上片主要写景，写秋日黄昏凄迷黯淡的景物以渲染离情之苦；下片着重抒情，通过对分手时情景的描绘进一步表现了主人公眷恋之情，其间亦融入了作者的身世之感。
由写景渐入，“抹”、“粘”，下字精美传神，远景入画。角声报时，停棹点地，“离尊”说出暂对别筵，一派暮色苍茫、行色匆匆的场景。“蓬莱旧事”三句，追想旧情，多少缱绻，无限低徊，顿涌心头。插写外景，烘染凄凉况味，浓化别绪。香囊、罗带，缀以“分”、“解”，告别刹那间，密意柔情难以割合之状，宛然在目。“谩赢得”、“何时见”，思前念后，自怨自艾，无可奈何，逼出泪染襟袖，离情达到高潮。旅船远驶，城不见，夜已深，而仍回首凝望，眷顾不休。笔触精细，思绪缠绵，画景诗情，一往而深。
秦观的这首长调的铺叙手法，就是我们说的，写景中穿插叙事或者抒情 。这样的手法，不仅仅适合中调，也合适部分长调。
但是只是部分长调 我们来看下这首词的两结 全是用景语结的
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
刚才我们说上片结句用景语，一般来说下片用情语。但是也有用景语结尾的。 第一，长调比小令中调，篇幅来说增加了
第二、我们讲的章法结构，只是总结前人使用频率高的章法，不代表是填词的全部章法。
我们再写个词牌作为练笔吧，上节课，我们写了九十多字的了。这节课我们写一百字的。
念奴娇。以当地的雨中场景，来写一首词
念奴娇，有十二个体。这个不限制用哪一体了
大家晚安