华夏一青一期升级词班第二十八讲讲义 讲师奉旨填词柳三

一生何求

   我们前段时间关于长调的课程停止了下，主要讲解了关于意境方面的知识。今天我们本该上一节点评课的，但是发现上次的作业完成情况并不理想，所以我们今天主要是先复习下长调的写作，然后再点评下我们的作业
我们在以往学习过的小令和中调的写作方法，主要是以“通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。”所以当时我们讲了小令和中调多是以情韵取胜.我们讲了如何体现情韵，主要是从 线索、中心句、情景虚实和过片来着重的讲解了体现情韵
在过去的学习中，我们针对中调，主要是讲解了章法结构和过片，然后重点讲解了如何体现诗词的立体感。
那么双片词的章法结构，我们主要讲解了三种常见的结构。
一、上片写景或叙事，下片抒情；要注意三点：
A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，不可和情感主线偏离
B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处
C、多用景语收尾
二、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：
A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题情感。
B、注意结尾，最好用情语收尾
三、并列式；这个多是以景语兴起，用情语来收尾。上下片都是这样，但要注意，
A、景物不能和情感脱离；
B、景物到抒情句的过度要自然，不可跳跃太快；
C、虽然是并列式，下片要比上片情感上要升华
D、上下片属于顺承。有的表现不明显，有的表现很明显。要注意处理好上下片的衔接，
体现词的立体感，我们分了五个方面进行详细的阐述:
1、 通过时空的转换而构成词的立体感
2、 通过空间的转换而构成词的立体感
3、 利用顿挫和点染，
4、 虚实
5、 情景相生与景结
抒情或者议论。过片首重抒情或者议论。双片词过片很关键，我们又讲了过片的几种常见的方式
关于过片换头的几种方式：
A、上片写景或者叙事
B、过片，利用时空的转移，比如说过片回到过去，或者未来。
C、上片抒情，下片写景。过片重在写景，做到情景交融。
D、上片如果回到过去，那么下片换头必须回到现在。落笔要实。
E、换头不一定在下片的开头，也可以在下片的中间或者将近结
F、换头也可以和上片紧密结合在一起

一生何求

     因为这些都是我们以往讲过的内容，所以今天只是简单的回顾下。我们学习完中调，在步入长调的学习中，当时主要讲解了长调的写作关键点==铺叙手法的运用以及长调的行气。讲解了从以诗入词到以文入词。
长调因为篇幅增加了，再运用中调的通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪的手法，很难驾驭长调的篇幅。宋人张先，是著名的词人，有张三影的美誉。但是张先在长调的驾驭上，并不如苏轼和柳永。后人对其的评价是 苦无长调驾驭笔力。
那么我们通过下面两首词来看下长调的写作和中调的不同处候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。（欧阳修《踏沙行》）寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。（柳永《雨霖铃》）两首词都是写别情。欧阳修词用的是意象烘托传情法；柳永词则是用铺叙手法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘。
欧词是借景言情，情由景生；柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节性。
同时，柳词巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。

词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构；
柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往复式的多重时间结构
这样我们就可以看出来，长调和中调小令的不同处了.
那么我们来看下什么是铺叙铺叙最早运用是在古风里，后来经过柳永的尝试运用在了长调的创作上
铺叙就是铺陈，是对事物展开充分的叙述和描写，使所描写事物穷形尽相使人获得具体深刻印象的一种表现手法。在古代诗歌中，它是常用的表现手法之一。标志是直接叙事或写景，或直接抒发感情。诗中孔雀东南飞，木兰辞，都是典型的铺叙例子。
铺叙的手法对表达感情的作用有以下三点
A寓情于事，以事传情。
B、以情驭事，以事显情 用感情来驾驭事物，让叙事和写景为抒情服务。
C、营造意境，景中含情铺叙的方法大致来说有以下5种：   
1、按时空顺序铺叙。
2、由点到面铺叙
3.调动各种感官铺写。
4.在色彩上铺叙，
5.从动静方面铺写，
宋人秦观，柳永，周邦彦在长调写作中铺叙手法的运用是一脉相承的。
铺叙在词里最基本的运用就是 在景物的描写中，穿插着叙述,这就是景和叙之间的衔接， 要做到二者相结合的，而又不脱节
秦观最擅长这个手法
在写景之间加入叙述（不当紧的句子）来增加情感的起伏 要注意两点： 第一，就是刚才我们说的景和叙之间不能脱节，过度要自然 第二，情感表达要有起伏
此外还要在长调中注意首尾呼应
铺叙手法，最长用的 在景语中穿插叙事、抒情。或者是在叙事中穿插写景 。柳永的词以铺叙为主，结构还是不免比较简单；周则在铺叙的基础上进一步讲求曲折、回环，变化较多。周邦彦的作品在章法结构上，长于铺叙，结构严谨。善于将顺叙、倒叙、插叙的叙述方法穿插使用，呈现错综交叉。重叠多变的特点。
这只是说铺叙手法演变，不代表周邦彦的词比秦观和柳永要好。

一生何求

我们上次留了作业，是让大家写金缕曲，这个词牌原来叫贺新凉，后来有人将凉字误传为郎。所以这个词牌又叫贺新郎
此调始见苏轼词，原名《贺新凉》，因词中有“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴”句，故名。后来将“凉”字误作“郎”字。《词谱》以叶梦得词作谱。此调声情沉郁苍凉，宜抒发激越情感，历来为词家所习用。后人又改名《金缕衣》、《金缕词》、《金缕歌》、《风敲竹》、《雪月江山夜》等。
这词牌还有个别名 《貂裘换酒》，以前我比较喜欢用这个名字，每次填词都用这个作为词牌名，后来有人提了意见，说填词最好用大家都知道的词牌名，
这个大家要记住，要用词牌最常见的词牌名。
还有自度的词牌，建议大家少用。我们来看下，我们的习作
现在很多词牌都是网络写手自己发明的，后来有人跟风填，那么这些词牌就出现了
我一般不建议大家去填一些自创的词牌。
例如，有九张机，后来人演变成 七声软，
又演变成了笑傲江湖曲
我记的，十年前我看到一词，感觉很奇怪，发现这词读着很拗口，而这个词牌很冷僻。所以问了下，我说这个词牌，是否是自度的，
其实钦定词谱里的词牌，我们都用不完，我觉的没必要刻意去自度。再说，自度也是有讲究的哦，
我们来看下大家的习作      丰收
《贺新郎 端午 》
晨起黄莺语。槿花开，门悬艾草、桃枝一缕。角黍袭香临端午。云霓风筝远去。携儿女，五丝艾虎。江岸擎杯菖蒲酒，吊英灵。句句皆怀古，千载意，至今苦。
怀王昏聩秦吞楚。兴与衰，沧桑劫换、灵均如许。远看龙舟波心赛，拍浪新花卷雾。要知晓、为谁争渡。沉死汨罗今何有？对长天，激荡离骚句。天落泪，蛟龙舞。

一生何求

我们分三块进行讲解。第一谋篇，第二手法结构，第三用词用句
一般来说我们第一首作品讲评的时间会长些
由题目端午来看，丰收这篇作品，从构思上，没有把思维放开。自古端午就是怀念屈原，那么我们想下，类似于这样的作品，古人是不是写了很多呢？
所以这样的题材，要求我们要从不同的角度去写，最好不要和古人的角度一致。这样很难写出新意来。也很容易落入俗套
其实端午可写的内容，不仅仅局限在屈原身上
例如，端午节很多地方吃粽子，还有的地方把端午叫做浴兰节、女儿节等
所以我们可写的内容很多，例如端午节写粽子，就可以写很多内容，例如，忆旧的情感基调来说的话，我们可以写通过端午包粽子，想起过去的一些事物，
也可以写思念，
也可以议论，感叹
例如，端午节被韩国注册了，成了人家的节日。那么我们也可以根据这个发表议论或者感叹
再或者，端午节在一些地方，还有划龙舟比赛等活动，我们也可以写这个
所以，我们在考虑如何破题的时候，首先的是要把思维放开

因为我们留的作业是以端午为题材，而不是要求大家端午怀屈原
看做以端午为题目了
从结构上来看，丰收运用的手法是中调最常用的手法，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构
她是由现在写到过去，然后过去写到现在
在描写上，运用的是直叙，而不是铺叙。
以上片为例子晨起黄莺语。槿花开，门悬艾草、桃枝一缕。角黍袭香临端午。云霓风筝远去。携儿女，五丝艾虎。江岸擎杯菖蒲酒，吊英灵。句句皆怀古，千载意，至今苦。一系列的描写，过于单调。如果这个词牌篇幅在增加些的话，描写上就会出现，结构松散的毛病
铺叙在词里最基本的运用就是 在景物的描写中，穿插着叙述,这就是景和叙之间的衔接， 如果做到二者相结合的，而又不脱节
A组长-丰收(1401698852) 21:18:27
有立体感呀
嗯，通过时空的转变而勾出立体感，
这个手法我们讲过，不仅仅适合于中调，也适合在长调上
但是长调在描写上要注意 如何把一些描写的是否用一些不当紧的句子串起来
也就是在描写中穿插叙事和抒情
这样的话，词的立体感会更好
中调受篇幅限制，无法做到这点
晨起黄莺语。槿花开，门悬艾草、桃枝一缕。角黍袭香临端午。云霓风筝远去。携儿女，五丝艾虎。江岸擎杯菖蒲酒，吊英灵。句句皆怀古，千载意，至今苦。
我们来看下，那么吊英灵和前面的角黍袭香临端午。云霓风筝远去。是否有关联呢，是否觉的描写上稍微松散了点呢
我们来看下例词睡起流莺语。掩苍苔、房栊向晚，乱红无数。吹尽残花无人见，惟有垂杨自舞。渐暖霭、初回轻暑。宝扇重寻明月影，暗尘侵、上有乘鸾女①。惊旧恨，遽如许。
叶梦得在描写上，增加了几句叙事的句子，使上片的景物描写，勾勒出一副立体的画面
还有 渐暖霭、初回轻暑。
这些句子的出现，正好把描写的景物给串联起来午睡醒来，只听见流莺在鸣啼，天气渐渐向晚，房门外苍苔满地，凋零的红花无数。可惜并无人看那些飘飞的落花，只有垂杨在风中自在飘舞。暮霭中渐渐有些暖意，似乎又要吹回初夏的轻暑。我重新寻找那把明月般的宝扇，只见上面已被灰尘封住，上面画着骑凤的仙女。见物生情，触动我积聚在心头的旧恨，马上便怅恨不已。
这个是词意渐暖霭、初回轻暑。如果没有这句的话，那么上片的描写就会出现明显的脱节这样的例子很多，有空的话，大家看秦观的词。体会下，在景语中如何穿插叙事和抒情的
丰收下片处理的不错，
由过去到现在的过度，比较自然
这个是优点哈
但是结句
对长天，激荡离骚句。天落泪，蛟龙舞。
这样写的话，犯了一个毛病。我们讲过长调要注意，首尾呼应的，除非是用以文入词的手法，可以不考虑这个前面的描写就是因为没有在景语中穿插叙事，造成了，下片很难和上片进行呼应
上下片有脱节的嫌疑
从基调上来看，这词上片基调比较缓慢，下片基调节奏加快了。
上下片基调上不协调
上片节奏舒缓，下片部分句子节奏稍微加快，但是要在收尾处把加快的节奏还原回来
这样词的情感起伏就体现的更好了我们记的我们曾经上过一节闲聊课，当时我举了萨都刺《木兰花慢．彭城怀古》还有元好问的雁邱词，
我们再来回顾下萨都刺《木兰花慢．彭城怀古》
萨都刺《木兰花慢．彭城怀古》
古徐州形胜，消磨尽、几英雄。想铁甲重瞳，乌骓汗血，玉帐连空。楚歌八千兵散，料梦魂、应不到江东。空有黄河如带，乱山回合云龙。 汉家陵阙起秋风，禾黍满关中。更戏马台荒，画眉人远，燕子楼空。人生百年寄耳，且开怀，一饮尽千钟。回首荒城斜日，依栏目送飞鸿。
我记的当时讲这首词的时候，大家还笑我，说我为徐州做了广告哈
上片节奏到楚歌八千兵散，料梦魂、应不到江东。到这里呢，情感抒发到了顶点，节奏也加快了，那么后面的句子，就把节奏恢复到了起初的舒缓状态
A组长-丰收(1401698852) 21:40:55
11:39:32
老师，上片、、、携儿女，五丝艾虎。江岸擎杯菖蒲酒，吊英灵、、、
给儿女带上五彩线，一起去江边吊英灵
这个地方没有断
下片也是这样做的。
我没说断呀，我是说散
我们来看下字句上的问题
遣词成句
丰收的作品，遣词成句上，我感觉是实写太多了
好比是一副画，画面内容过多，没有留空白。在描写上要注意虚实结合。我们看下例词
江南梦断横江渚。浪黏天、葡萄涨绿，半空烟雨。无限楼前沧波意，谁采萍花寄取。但怅望、?舟容与。万里云帆何时到，送孤鸿，目断千山阻。谁为我，唱金缕这个是叶梦得的贺新郎下片，
古人在遣词成句上，很少过多的实写
过多的实写，会降低词的韵味
那么给丰收总结两点
第一在景语的运用上，要注意用叙事或者是抒情的句子把景语给串起来，
第二遣词成句上，要注意虚实结合。还有就是上下片的衔接---首尾呼应。

一生何求

我们看下一首
双燕呢喃语。正西园，桐阴窗畔，乱红无数。已入轻尘铺香砌，空惹蜂飞蝶舞。执画扇，午风清暑。叶外曲声穿庭户，但凝眸，横笛谁家女。惊旧恨，遽如许。
依稀梦断江南处。倚层楼，低吟笑里，一帘烟雨。无限风光凭栏上，豆蔻枝头看取。两戏逐，莺莺容与。桐影而今相并看，问孤鸿，何事音书阻。风伴我，唱金缕。
忘了 注明 这是步韵叶梦得的那篇
求求的作品，章法上有临摹例词的痕迹
如果只是章法上临摹，到无妨，因为这叫借鉴。李白借鉴崔颢的手法写了一首 凤凰台律诗，是可以的。
但是求求的作品，内容上也借鉴了
你看苏轼步韵章质夫的水龙吟，是如何写的
步韵，如果是章法抒情内容都相仿的话，那就叫仿写了哦
那写的再好，大家也会说这个是赝品的哦
                            端午寄怀     
     端午从谁起?趁东风，龙舟离箭，云波拍碎，双桨如龙击沙雪。勇士欢声震耳，动天地，一时如沸。江水东流何不语？想当时，屈子无声泪。今盛世，有谁记？
      风中新艾飘香细，柳青青，繁花迷眼，暖阴天气，万里江山如诗画，可笑奸人鼠辈，兴浊浪，弄云如晦。南海西沙狐兔跳，莫猖狂，我正刀锋利，且酹酒，公应慰!
求求的第二首，不错，但是选材有问题
求求的章法绝对可取，选材上有问题，划龙舟这个代表不了盛世的哦
今盛世，有谁记？
这个选材错了好比是我们夸求求漂亮结果，只说求求的袜子很美，那求求估计会生气的哦。袜子美和人漂亮，不是一回事哦下片点题是端午时节，
这样就会更好了哦
这样写，也不会写成老干体
求求的上片修改下，这词不错的哦
看来我们的词牌选的不好
可笑奸人鼠辈，兴浊浪，弄云如晦。南海西沙狐兔跳，莫猖狂，我正刀锋利，且酹酒，公应慰!
这些句子没问题的，问题在于上片的选材，体现不出国家强盛
划龙舟和国家强盛，不能化等号的。