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上节课我们回顾了，关于如何体现诗词的立体感。这节课我们主要来回顾下，单片词和双片词的写作
我们讲了，古典诗词写作，有三个关键点。第一首先要确定下来情感主题，第二要使用合理的章法结构，第三呢，要写好关键句。这个是最基础的三点。
一首古典诗词的情感主题只有一个，诗词内所有的字句都是为这个主题而服务的。古典诗词和现代文体如小说，散文，记叙文等，行文方式不同。古典诗歌有其固定的章法结构。我们学习过绝句的章法，学习过律诗的章法，同时也学过中调小令的章法结构，用现代诗歌的表达方式来写古典诗词的话，那就会给人不伦不类的感觉。
关键句呢，我们讲过，关键句就是我们讲过的绝句中的结句，律诗中的中间两联，词里的中心句。这三点，大家要牢记。
今天我们来回顾下以往讲过的内容--单片和双片词的写作词，是中国古代诗歌的一种。它始于南梁代，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰，故俗称宋词。词在形式上的特点是“调有定格，句有阕。”。词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），极少有不分段或分两阕（片）以上的。一首词有的只分一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。分片是由于乐谱的规定，是因为音乐已经唱完了一遍。片与片之间的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了。一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。所以词分单片的词，双片的词，还有三片的词以及四片的词，根据词的字数来分，分为：
小令，中调和长调三种，58字以内为小令，59到90字为中调，长调91字以上，最长的词达240字。小令和中调填词的手法多用比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒情主人公的情思意绪。由于小令和中调，受字数的限制无法长篇叙述，所以我们多这样讲，“小令中调主要是以情韵取胜”。长调的写作和中调略有不同，长调多用铺叙的手法。什么叫比兴手法？大家还记的么，我们讲过古典诗歌 赋比兴三种写作技法， 比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法，“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也，”通俗的讲，“比”就是通过形象贴切的比喻把词的无形的主题情感，具体化形象化；“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。有的“兴”兼有发端与比喻的双重作用。我们来看一首例子：张志和《渔歌子》西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。这首词是单片词，也是小令，这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画，这里没有使用比兴手法，用的是赋的手法来描写的。举这首词为例子，是要说明，小令中调不管用哪种手法来填词，都要做到一点，“以情韵取胜”。首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。我们来讲下，小令和中调的词，要体现情韵，主要从以下四个方面来体现：1、线索，2，情景，3，中心句，4.过片（双片的词）以白居易的词为例子：江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？江南好，那么好在哪，通过一个对仗句来体现。所以说，好是线索，贯穿全词的线索，情景呢，我们都知道诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融才有境界。也就是说，我们要表达的主题情感，通常要通过具体形象的景物来体现出来。中心句，是说这词的关键句，也就是说词中最吸引人的部分，好比是小说电影里的高潮部分。这里要说下，我们在练笔的时候，经常会遇到这样的现象，那就是全篇写的四平八稳，从格律章法上挑不出多大的毛病，但是作品确实写的不精彩。原因就是这作品缺少高潮部分。关键句没写好。所以我们经常会看到这样的赏析，诗词中的名句，是这诗词的精华部分，我们经常让大家去练习写景，其实是让的大家学习用意象说话，古典诗词的特点之一就是，话不直接说出，而是转了个弯用意象说出来。词中线索有的是明线，有的是暗线。例如，《如梦令》李清照
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否? 应是绿肥红瘦。
这首词的线索就是一条暗线，而刚才白居易的忆江南呢，就是一条明线。我们来看下古代一首关于爱情的词，这是一首描写古代女子对爱情的无限憧憬和对爱情的殉身精神，给读者一种深沉的感动和丰美的联想。春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少？足风流。 妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞！这首词的线索也是没体现在词里，我们知道了要表达的中心，也就是我们说的线索。然后还要学会通过形象的景物描写，把要表达主题情感具体化形象化。这个要在情景上下功夫，还要在中心句上下功夫。这个呢就是我们讲过的单片词的写作方法，下面我们来看下双片词的写作章法。这里说的双片词，一般是指中调。120字以内的长调也适用，如果字数再多的长调，就不完全适用了。我们来看下，双片词的章法结构。我们在小令和中调的创作上，要采用取的章法结构，无外乎三种方式。
1、上片写景，下片抒情
2、上片抒情，下片写景
3、并列式，也叫做并列结构我们分别来具体的讲解下
一、上片写景或叙事，下片抒情或者议论；要注意三点：
A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，不可和情感主线偏离
B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处
C、多用景语收尾我们来看下例词1
司马光 西江月
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。红烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
相见争如不见，有情还似无情。笙歌散后酒微醒，深院月明人静。
大家看例词的时候要注意，上下片结构以及过片和结尾。刚才我们说了，这类章法多用景语结尾，大家要记住，不是必须用景语收尾，也可以用情语收尾的。
过片不仅仅是下片开头的第一句，也可以是前两句，甚至更多，关键要看词牌的篇幅。
我们来看下例词2
李之仪 卜算子
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。
上片叙述，下片议论。这个呢，其实我们在诗班的时候讲过，诗词中的议论感叹甚至叙述写景，（叙述和写景在诗的后半部分，词的下片）其实都是在间接的抒情.
我们简单的来介绍下这首词好在哪里。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。语言明白如话，感情热烈而直露，明显地吸收了民歌的优良传统。但质朴清新中又曲折委婉，含蓄而深沉。显示出高超的艺术技巧。全词如一首情意绵绵的恋歌以长江之水起兴，抒恋情，构思新颖，比喻巧妙，明白如话，深得民歌神韵，在民间流传甚广。我们举的例子多是大家熟悉的，下面我们再来举个例子，这首词是大家不熟悉的。 例子3渔家傲 朱服
小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里，恋树湿花飞不起。愁无际，和春付与东流水。
九十光阴能有几，金黾解尽留无计。寄语东阳沽酒市，拼一醉，而今乐事他年泪。
金黾：唐三品以上官佩金黾。东阳：今浙江金华“恋树湿花飞不起”是个俊美的佳句。“湿花”应上“小雨”，启下“飞不起”。“恋”字用拟人法，赋落花以深情。花尚不忍辞树而留恋芳时，人的心情更可想而知了。春天将去的时候，落花有离树之愁，人也有惜春之愁，这“愁无比”三字，尽言二愁。如此深愁，既难排遣，故而词人将它连同春天一道付与了东流的逝水。
“九十光阴能有几？金龟解尽留无计。”感叹春来春去，虽然是自然界的常态，然而美人有迟暮之思，志士有未遇之感，这九十日的春光，也极短暂，说去也就要去的，即使解尽金龟换酒相留，也是留之不住的。中的金龟指所佩的玩饰，唐代诗人贺知章，曾经解过金龟换酒以酬李白，成为往昔文坛上的佳话。作者借用这个典故，表明极意把酒留春。“寄语东城沽酒市。拚一醉，而今乐事他年泪。”虽然留她不住，也要借酒浇愁，拚上一醉，以换取暂时的欢乐。“寄语”一句，谓向酒肆索酒。结句“而今乐事他年泪”，一语两意，乐中兴感。 二、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：
A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题情感。
B、注意结尾，最好用情语收尾。什么叫点染呢?点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。
例如《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“仿离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。这是一重渲染。再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。大家要知道不仅词里可以点染的手法，诗里同样可以用到。在使用点染手法的时候，需要记住一个要点那就是 点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣意思是说，我们用景物的描写去渲染，中间不能插一些无关的语句。
点染的使用:
1、律诗第二联抒情,第三联写景,多用这种方式。
2、绝句中的景色渲染
3、长调中叙事中插些景物
4、上片抒情,下片写景,过片写景
我们来回顾下，点染在律诗中的运用
例如杜甫的诗《月夜》
作者，杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干！这首五律的起联在叙述，说在月圆之夜，你在闺中却只能一人独看。然后承联笔锋一转，直接用描写感叹，我们讲过感叹也是一种抒情的方式
4
遥怜小儿女，未解忆长安
然后第三联，描写了一副画面。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
那么这时候的写景，就不能是单独的写景，而是为前面抒发的情感，进行渲染，使这个情感更加的丰满我们再来看个例子作者：李商隐
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
我们来看下第三联的描写“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。”
前两联是写梦醒之后，是叙述。第三联是写景，这个时候写景呢，是为前面的叙事进行渲染。
我们再来看下，绝句中的点染运用且将情思寄瑶琴，花吐清香月拂襟。
一点诗心悄相问，当垆可愿效文君？这个就是点染运用在绝句中的例子。这个是我写过的一首游戏作品，和一个朋友开了个玩笑，当时戏题的绝句。“花吐清香月拂襟。”这句景色描写看似可有可无，其实不然，如果没有这句的点染，那么这诗情趣会消弱很多。这个就是点染运用在绝句中的例子。
B、注意结尾，最好用情语收尾
例子:
晏几道 阮郎归
旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。由于篇幅原因，只在过片的三字句对仗处，用一些具有一定意象的景物进行了点染，这是一首思念行人的闺情词。上片怨行者：由物及人，以“旧香”比“人情”，人不如物，旧日用残的香粉，芳馥似当初，人儿的情意淡了，反恨不如从前。春去秋来，书讯渐少，人情随时光流逝而淡薄。下片述居者：衾冷枕孤离恨长，借酒舒愁愁不解，求之于虚幻的梦境，无奈好梦难成。由行者到居者，由往日到当今，步步递进，收尾更翻进一层，尤见凄婉三、并列式；上下片都是以景语兴起，用情语来收尾。A、景物不能和情感脱离；
B、景物到抒情句的过度要自然，不可跳跃太快；
C、虽然是并列式，下片要比上片情感上要升华
D、上下片属于顺承。有的表现不明显，有的表现很明显
举些例子给大家：蝶恋花
越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。
鸂鶒滩头风浪晚。露重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。
这个是欧阳修的作品浪淘沙
绿柳倚桃芳，莺唱新簧。门前溪水伴斜阳。细数平生多少事，点滴堪尝。
把酒叹流光，品味炎凉。镜中双鬓渐成霜。逝去情怀皆已是，淡淡沉香。
南歌子叶乱风摇影，花繁燕语频。山幽深处本无人，任我搬柴运水入深云。一径苍松老，三杯桂酒醇。无名无利乐天真，闲伴孤梅枯竹月黄昏。这些作品都是使用的并列结构。上下片属于顺承关系。但是表现的不明显。很多时候很多人使用这个章法结构会出现这样的错觉，写完发现原来上下片可以颠倒过来。 不过并列式也要使用不好会有这样的现象，那就是上下片一样的词牌，写不好的话，会出现一个现象，就是“上下片颠倒过来也可以”。如果出现这样的情况说明上下片的顺承关系没处理好。
上片是在抒情，下片是情感的升华。否则上下片可以倒过来，这个就是这种章法的错误运用有的并列式章法上下片顺承关系明显，就不会出现这样的情况例如
江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。微雨後，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙。长是为花忙。
这个是双片的忆江南上片总写，下片重点写局部。这样的上下片之间的顺承关系明显
又如苏轼江城子
凤凰山下雨初晴。水风清。晚霞明。一朵芙蓉、开过尚盈盈。何处飞来双白鹭。如有意。慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝。苦含情。遣谁听。烟敛云收、依约是湘灵。欲待曲终寻问取。人不见。数峰青。这个顺承关系，以这词为例子，先写雨晴后的景象，然后接着描写听到“江上弄哀筝”后的情景。
上下片正好 使主题表现的更丰满。
刚才那阙双片忆江南 也是如此。下片作为上片的补充，使全篇主题形象更为丰满。
刚才那阙双片忆江南 也是如此。下片作为上片的补充，使全篇主题形象更为丰满。苏轼的另一首江城子也是这样的章法结构：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
下面看下我曾经的作品： 唐多令 感一对老夫妻相守半生(新韵)
相恋古苏州，缘识燕子楼。数十年、风雨同舟。衣陋食蔬终不弃，既携手，愿白头。 岁月去悠悠，闲愁付水流。喜今朝、美景难收。明媚春光心亦醉，也学那，少年游。
我们用两首词再来看下这个顺承关系毛滂
泪湿阑干花著露，愁到眉峰碧聚。此恨平分取，更无言语空相觑。
断雨残云无意绪，寂寞朝朝暮暮。今夜山深处，断魂分付潮回去。
这个是惜分飞
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这首呢，采用并列式的章法结构，上下顺承关系并不明显。苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这个呢，上下片的顺承关系，是很明显的。
我们下面来回顾下，过片的使用方法。
那么关于过片换头的6种方式：A、上片写景或者叙事，下片抒情或者议论。过片首重抒情或者议论。
B、过片，利用时空的转移，比如说过片回到过去，或者未来。
C、上片抒情，下片写景。过片重在写景，做到情景交融。
D、上片如果回到过去，那么下片换头必须回到现在。落笔要实。
E、换头不一定在下片的开头，也可以在下片的中间或者将近结尾处。
F、换头也可以和上片紧密结合在一起。
这里需要说明的是，过片的几种方式，并不是说一首词里只能用一种方式去写，这样理解是错误的，可以几种方式同时使用。这个要看你自己的笔力了。
我们挑几个最常见的过片方式来释例下D、上片如果回到过去，那么下片换头必须回到现在。落笔要实。
倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语，踏月沐清风。数十年来如一梦，此身犹似孤蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至，还识旧桃红？这词的章法是上片写景，下片抒情。大家看下，这词，首先以听到风过竹林的声音想起了过去种种，然后回到了过去。上片的结尾仍在过去里。拈花听絮语，踏月沐清风。这个是写过去的片段，大家看下过片“如一梦”这就把情感从过去拉回到了现在。 那么有人问了，如果过片仍在写过去是否可以，就这个词牌来说不可以。因为过多的描写过去，那么受篇幅的限制，抒发主题情感的空间就小了，给人以篇幅失调的感觉，如果这个词牌是个长调，可以。关键是词牌的篇幅问题。A、上片写景，下片抒情。过片首重抒情。 这里要说下，上片不仅仅是写景，叙事也可以，下片也可以是抒情，也可以是议论。但是不管上片是在写景还是在叙事，过片必须是抒情或者是议论。上片写景或叙事下片抒情或者议论，是词的最常见的结构之一。我们来看个例子梦断廊桥，沈园风恶。溯回往事如烟。梦中犹记，相伴理云鬟。俏目流连顾盼，对瑶月、锦瑟同弹。梦醒后，千般万种，历历映心田。韶华随水去，潇潇暮雨，尽洒胸前。漫留得，黄昏孑影春残。犹恨归鸿又过，未替我、书信频传。佳期杳，倚栏望月，月白水连天。韶华随水去，从这开始算是过片。大家看，上片是在描写景物（梦里梦外），下片就直接抒情。因为上片过多的描写了梦里的景物，所以下片在继续写梦景物的篇幅就不必要了，这样的结构是比较合理的。不然也会给人以失调的感觉。如果从梦醒后，千般万种，历历映心田。这里算过片的话，那锦瑟同弹来结束上片就显的韵味不够了。B、过片，利用时空的转移，比如说过片回到过去，或者未来。我们来看个例子念奴娇·赤壁怀古 苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。 “遥想，”从这里过片，第一承接了上片的“一时多少豪杰，”同时也利用时空的变换使词的立体感更强了。我们再看首例词：千秋岁
天清雁远，落叶随风转。人去后，珠帘卷。对斜阳晚树，流水轻烟软。追旧梦，梦回月下流萤扇。 脂粉融香汗，水殿清歌满。都去也，唯遗叹。念年年燕过，岁岁春光短。鱼沉水，何时春去韶光返。这个千秋岁也是这样的过片手法，这个手法和苏轼的那首一样过片承接了上片，回到了过去哈，也是在利用这个时空的转换，增加词的立体感。
我们用两节课呢回顾下以往讲过的内容。但是我们只回顾两个关键点，第一词的章法，第二如何做到词的立体感。因为这两个关键点内容是我根据多年来的写作经验整理归纳出来的。以往讲过的其他内容，例如情景相生，修辞，句型句法这些都是前人的理论。大家可以自行复习 |
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狗仔卡
发表于 2014-3-20 21:27
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发表于 2014-3-21 11:24
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