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主讲 院长 柳三 最近快年底了， 事情比较多。昨天停下二期的课，补了呱呱班的课，今天我们来补上三期的课程。
我们写诗，首先要知道诗贵真实。
宋代李清照曾写过一首醉花阴。重阳。寄给远方的丈夫赵明诚。
赵明诚看到后，赞赏不己。但又不服气。于是闭门谢客三天写了十五首词，连同李清照的词一起，让朋友来品评
结果朋友说了，还是李清照的词技高一筹。
这个故事告诉我们诗贵真实写诗要符合一些自然规律，要符合逻辑符合一些客观规律。历史上写诗最多的就是乾隆大帝，但是乾隆的诗作水平如何？
后人曾说乾隆的词过于生造，惯用冷僻的典故,所以金庸先生在书剑恩仇录中说他到处作践山水, 他的作品是古人中最多的，但是其作品却是好的不多，用词过于生造，毫无真实可言。诗贵真实主要说三点：第一要符合逻辑，遵循一些客观规律第二要有真情实感第三就是，诗词中的意象一般是具有延续性的，不能随意更改。 例如，形容春光怏然，我们绝对不能使用松柏森森 。例如，古人多以折柳喻离别，这个是具有特殊意象的，绝不能用折柳来写人的欢聚。
这个就是我们要讲的诗贵真实。下面我们来看下诗之体察 曾有人问过我，说“柳三你的诗词都有真情实感的么，你表达的情感都是自己亲身经历的么”
这个问题是说，我们所写的所有作品都必须有亲身体会么？情感真实的作品是否都必须有亲身体会，否则就不叫情感真实么？
我当时并没有回答她这个问题，只是反问了下
我反问她“琼瑶女士”的言情小说，影响了一代人，那么她说描写的感情故事都是自己亲身经历的么？
同时金庸先生的武侠小说也影响了一代人，那么金大侠绝对不可能有亲身经历的？这说明了什么呢？说明作家呢 都对生活有着敏锐的观察力，对景物可以做到细致的观察，抓住其特点，写出自己独特的感受。而这个独特的感受最容易引起读者的共鸣。
人不能经历这世界上所有的热闹，但可以用眼睛去看，用心去感受。顺便说一句 能引起读者共鸣的作品，才是好作品！
好的作品并不是非的用华丽的辞藻。这个需要大家注意，因为网络上甚至古人也有很多这样的现象，就是用词用句过于精巧。过于精巧的诗，不值得提倡。
我们写诗一定要首先做到自然 ，然后通过锻炼做到天然工巧而不见斧凿的痕迹。记的03年的时候，那时候在聊天室，一个朋友问我，说“写诗词先要注意什么”
我说你先要把诗词写的自然点，易懂点。别老是花前月下，所有的情感都是这样的，也别老是使用冷僻的典故。
所以这里也要求大家，做到三点。自然，易懂，流畅。 我们简单的说了下诗的体察，那么我们再来说下诗的立意
诗的立意是什么，简单的说，就是我们以前写文章时候的中心思想。也就是我们常说的情感主题。
你的立意不成功那么即使你有再好的修辞手法，再华丽的字句也不是一首好诗。要有正确的立意，才成。例如，在抗战时期，如果有个人写了一首好诗，但是立意是反对抗日。那么这样的作品再好也没用
写诗所使用的修辞手法、精警的句子都是为这个主题服务的。 红楼梦里，薛宝钗的一番言论也是这个意思，她先主张诗的立意，如果立意不好的话，诗再好也只能算二品。古人的作品有很多是同一题材的，那么流传下来的也都是些立意好的作品，绝对不是一些文字华美立意低俗的作品。
这里我们要牢记五点A、 世界上没有完全相同的两个鸡蛋,所以古人写过的我们也可以来写.不要认为古诗已经被前人写完了。
B、 写诗首重成篇,不要只追求华丽的辞藻和,精美的句子.要知道词汇在华美,句子在精美也只是句子,不是诗 。古典诗词贵在成篇，先成篇然后才能去谈其他的，例如修辞，炼字等。所以说成篇是基础。关于成篇的问题，我们来打个比方。
比如我们画一棵树，无论你画的是枝繁叶茂，还是了了几笔只画出了树的轮廓，必须让人知道你画的是一棵树。这个就是成篇。
一首诗的即使里面有一两句句子相当精美，如果诗不成篇的话，这首诗也不能算一篇成功的诗，更不会是好诗。在成篇的基础上，我们才考虑如何的去谴词造句，如何的锻炼字句，如何的去发挥我们的思维，去完善诗的内涵。C、 今月亦曾照古人.不管我们离古人有多远,时间跨度有多大.有某些情感是雷同的.所以不要刻意的去追求出新 。
这里需要讲三点。
第一点， 关于近体诗的格律。我们不能一味的强调格律是工整，但也不能一味的强调放弃格律。我们要学习格律，驾御格律。格律只是诗的要求，并不是符合格律的诗才是好诗，不符合格律的诗就不是好诗。第二点， 关于出新。出新并不是把古人没写过的词汇运用到诗词的写作上，也不是完全的背离一切。出新指的是构思，取材上异与古人，而又能营造出超越或者雷同与古人的境界，或者是把我们所处的时代的特色，比如我们对待同一件事物异于古人的思想表现在诗词的写作中。
一代人有一代文，就是这个意思。每个时代有每个时代不同的社会背景，而每个时代的诗人所处的社会背景是不同的。第三、虽然我们和古人所处的社会背景文化不同，但是某些情感是雷同的。我们所写的一些题材，虽然是古人写过的，我们也可以来写。但是也写出这雷同的情感里，我们异于古人的感受，或者是从考虑问题的角度上，我们和古人的区别差异。
例如，古人宦游在外，逢中秋都会思念家里的亲人，
那么我们现代人出差在外，在外过中秋难道就不可以想念年里的亲人了么？
所以有些情感是雷同的
雷同的情感，表达的角度不同。
这样才可以。
古人可以悲秋伤春，
难道现代人就不可以悲秋伤春了么？D、 古典诗歌里的意象具有延续性的，所以说一味的生造词汇是错误的，不可以叫出新。
比如我们用折柳或者草来表达离情别绪，这个意象就是我们延续古人的。
白居易的离离原上草一诗就是写离别的作品。以草而喻离别，源自《楚辞 招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。
我们学习写古典诗歌，首先考虑的是继承，然后再考虑发展。
不能完全抛开古人，任意发挥的
源流，是说有源才有流
这个说明了哈，古典诗歌的写作首先是一个积累的过程。E、 诗贵浑涵。
这个不多讲，只用一段文字来说明。但是要大家自行领悟
诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。似空而实，似疏而密，优柔善入。
诗叙事说理都寓于情景之中，出以唱叹含蓄。
这个就是唐诗的特点：
唐诗是以韵胜，故浑雅而酝籍空灵我们说了，写诗要用诗的语言，诗的语言有几个特点，我们已经讲过了。就是诗家语的几个特点。那么如何来做到这些呢，一般来说主要通过情景虚实来做到的。
也就是说，我们这两节课，就主要讲下情景虚实今天我们来讲下虚实的问题什么是诗歌中的“虚” ？
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。
《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。（西上莲花山）2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
《念奴娇·赤壁怀古》 轼中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
写诗中的过去的景象就是虚忆昔 韦庄 昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流。
从第二句到第六句都是虚3、设想的或者未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如杜甫《月夜》今夜鹿州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。夜泊牛渚怀古 李白 牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝持帆席，枫叶落纷纷。什么是诗歌中的“实” ？
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。下面来看一组绝句
易水送别 骆宾王
此地别燕丹 壮士发冲冠。昔时人已没 ，今日水犹寒。
前两句是虚写，后两句实写。
通过虚写塑造了一个形象，荆轲临行前，然后和实写作一个对比
这说明，虚实之间的关系一：虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
海棠 苏轼
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
前两句是实写，后两句是发挥的想象，是虚写
这个是虚实关系之二：虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。我们来总结下诗词中虚和实之间的关系(1)虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
《扬州慢》《梦游天姥吟留别》《念奴娇·赤壁怀古》
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。 (2)虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。
如《雨霖铃》《月夜》《踏莎行》
（补充）欧阳修《踏莎行》：
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。 清平调 李白
云想衣裳花想容 ，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
这个也是通过虚实结合烘托主题情感的。
那么谁能告诉我这诗中，那些句子是实，哪些句子是虚？
我们再来看一首例子
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人。
后两句也是虚写，
因为逝去的景象是虚，那么未来的也是虚。这个要记住。
前两句是实写，后两句是虚写。实写是实在的描写，虚写是发挥的想象
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。若待上林花似锦，出门俱是看花人。这些都是假设，都是想象出来的。清明 杜牧
清明时节雨纷纷 路上行人欲断魂借问酒家何处有
牧童遥指杏花村
借问酒家何处有
牧童遥指杏花村
牧童遥指杏花村
这个也是虚，这个杏花村未必可以看的见
即使看的见也未必可以看见酒家
虚实结合是写作的技法之一。
我们以往还讲过的四种诗法，大家还记的么
我们讲的四种诗法里，有一种诗法叫做化静为动。这个也是虚实结合的例子。
山居夏日 高 骈
绿树阴浓夏日长， 楼台倒影入池塘 。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
这诗前两句是实写，后两句是看不到的景象，例如一院香能看到么，明明是一个静态画面，却用一个动态的画面来表达水晶帘动微风起
满架蔷薇一院香
这样描写，可以让人感觉到院里里弥漫了花香。
我常称这样的写法为灵动因为这样的写法，写出来的画面具有动态的美感。写出来的静态画面具有动态的美感。
林和靖的山园小梅里“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这也是使用的这样的手法，化静为动。茅檐 王安石
茅檐常扫净无苔 花木成蹊手自栽一水护田将绿绕
两山排闼送青来
一水护田将绿绕
两山排闼送青来一水护田将绿绕
两山排闼送青来
这两句也是把一个静态的画面，写成动态的了
也就是我们常说的化静为动
所以我们学习现在的，也要经常回顾下以往讲过的心依流水不沾尘，写罢新诗佐酒醇。
一枕松风鼾入梦，此生胜做武陵人。一枕松风鼾入梦，这句也是用的化静为动的手法。今天我们就到这里、下节课要接着讲虚实在诗里的运用。
布置个作业：我们还是练习七绝。
七绝 ，七阳韵。题目不限今天的课先到这里。大家完成作业的同时，也希望大家经常关注论坛，最近论坛人气下滑，希望大家多去发发帖子，回回帖
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IP卡
狗仔卡
发表于 2013-11-13 21:10
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2013-12-8 00:56
楼主
发表于 2014-3-25 17:08
