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三期第八讲 七言格律诗之七绝 我们讲了五言格律诗有四个基本句式 四个基本句式: A、仄起仄收 :（仄）仄平平仄 B、仄起平收:（仄）仄仄平平 C、平起平收:平 平仄仄平 D、平起仄收：（平）平平仄仄 那么七言格律诗同样也有四个基本句式： 四种句式： A.平起平收：（平）平（仄）仄仄平平， B.仄起平收：（仄）仄平平仄仄平。 C.仄起仄收：（仄）仄（平）平平仄仄， D.平起仄收：（平）平（仄）仄平平仄。 七言和五言格律诗的基本句式，大家看下：七言格律诗的句式去掉前两个字，就是五言格律诗的基本句式。同样，五言格律诗基本句式前，加两个和该句式前两字的平仄相反的两个字就是七言格律诗的句式。 例如 七言平起平收：（平）平（仄）仄仄平平，那么去掉前两个字，就是（仄）仄仄平平，这个是五言的仄起平收句式； 五言平起仄收：（平）平平仄仄，前两个字是（平）平，在他们前面加上两个平仄相反的字就是（仄）仄（平）平平仄仄，这个是七言的仄起仄收句式。 讲这个呢，主要是告诉大家记忆这些句式的一个窍门。 同样五言平起仄收：（平）平平仄仄，有两个特殊句式，一个是平平仄平仄，一个是（平）平仄仄仄，那么七言的（仄）仄（平）平平仄仄，同样也有两个特殊句式 一个是（仄）仄平平仄平仄，一个是(仄）仄（平）平仄仄仄。 这个大家要记住。 那么七言的四个基本句式，同样可以推演出七绝和七律的四个基本格式。即用这个四个句式分别放在七绝和七律的首句，那么就推演出它们分别的四个格式： 我们今天来看下七绝的四个基本格式 A.平起平收： （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平仄仄平。 （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 咏 絮 才随流水又随风，一世飘零梦未通。 偶扑绣帘牵别恨，轻沾粉泪过墙东。 题李闯 一钩明月照青山，铁马金戈血迹斑。 霸业已随前世去，佛心静听水潺潺。 题 图 红尘幻若指间沙，老去情怀似落花。 梦里春风无限好，一声轻叹日西斜。 七绝 寄人心随明月照天山，君去南疆何日还。
莫恋异乡明月好，故乡月胜异乡圆。 B.仄起平收 首句入韵，压韵1，2，4句： （仄）仄平平仄仄平， （平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。 离别 一曲阳关唱断肠，横空雁阵两三行。 愁情更入东流水，寄字犹怜月下霜。 七绝 美人醉 宴罢芳辰兴不孤,芙蓉帐暖卧流苏. 朦胧醉眼问夫婿,昔日娇憨今有无? 题 梅枝积雪图 欲坠晶莹一树花，几枝瘦骨且为家。 佳人采去知何用，慢火轻扇煎好茶。 这里要给大家讲下，七绝的格式以第一句押韵即首句入韵为常见格式. 这点和五绝不一样，五绝以第一句不押韵为常见格式。 C.平起仄收：与平起平收只是首句上不一样 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。 （仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 例诗4首： 江南逢李龟年 杜甫 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。 正是江南好风景，落花时节又逢君。 逢入京使 岑参 故园东望路漫漫， 双袖龙钟泪不干。 马上相逢无纸笔， 凭君传语报平安。 直中书省 白居易 丝纶阁下文章静，钟鼓楼中刻漏长。 独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫薇郎。 有约 宋 赵师秀 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 D.仄起仄收：与仄起平收也，也只首句不一样，其余同。 （仄）仄平平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄平。 王维《九月九日忆山东兄弟》 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。 夜上受降城闻笛 隋唐 李益 回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。 不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 七言格律诗同样也符合格律诗的基本要求。如对粘等 名词解释： 孤雁入群 指首句押韵用临韵，唐末以及宋代至今使用的比较多。也叫孤雁出群。 格律诗的第一句或者最后一句借用邻近韵部的字作为韵脚的，称为“孤雁入群格”（或称孤雁混群格。就好像一只孤单的白雁混入一群黑雁一起振翅高飞）。 梅雪争春未肯降，（江韵） 骚人阁笔费评章。（阳韵） 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。（阳韵） 题图 柳三 孤红一剪笑东风， ---------------一东 枯树花开春正浓。---------------二冬 到此人生方得意， 纵然飘落亦从容。--------------二冬 这个是就首句用邻韵也就是孤雁入群格式 还有一种方式是格律诗最后一句用邻韵 无题（鲁迅）： 挈妇将雏鬓有丝。（支韵） 梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。（支韵） 唐．元稹《行宫》 寥落古行宫---一东 宫花寂寞红---一东 白头宫女在 闲坐说玄宗---二冬 题图 柳三 浑浑噩噩一孤身，-----十一真 百态人生看未真。-----十一真 过眼云烟如逝水， 淡观风雨度晨昏。------十三元 现在网络有这样的说法，说首句用了邻韵，那么就叫做孤雁入群；末句用了邻韵就叫做孤雁出群 我觉的叫什么无所谓，关键是我们要知道三点： 第一，格律诗首句可以用邻韵，或者是末句可以用邻韵； 第二，不可以首句和末句同时用邻韵； 第三、至于如何辨别韵部是否邻近的问题，大家可以查询词林正韵。因为词林正韵就是合并了诗韵中邻近的韵部而成。 【乐府】本指古代音乐官署。「乐府」一名，始于西汉，惠帝时已有「乐府令」。
至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。
乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。
宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。【歌行】
古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为「歌」和「行」的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。
后遂有「歌行」一体。其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。「行」是乐曲的意思，例如，
长歌行，短歌行，茅屋为秋风所破歌等， 【 赋得】凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以「赋得」二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以「赋得」二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。后遂将「赋得」实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以「赋得」为题。例如，我们最熟悉的一首，离离原上草，这首诗的题目，就是赋得古原草送别【联句】
旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作）。初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。最常见的联句是这样的。例如红楼梦里的，例如，起句者出一句，第二个人吟出对句，然后给第三个人吟出出句例如
一夜北风紧,凤姐
开门雪尚飘.入泥怜洁白,李纨
匝地惜琼瑶.有意荣枯草,香菱
无心饰萎苕.价高村酿熟,探春
年稔府粱饶.葭动灰飞管,李绮
阳回斗转杓.寒山已失翠,李纹
冻浦不闻潮.易挂疏枝柳,岫烟这样看，大家可以明白么 【集句】
旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗。现存最早的集句为西晋傅咸的《七经诗》。
集句后来多运用在元曲里， 我曾也题过一篇集句诗
集句诗
几处早莺争暖树，白居易
更逢晴日柳含烟。苏颋
林梢一抹青如画，秦观
暗喜风光似昔年。 韦庄古风，古体，我们都讲过了，按照格律来化分，一般来说不符合格律的诗我们都归纳在古风，古体当中
四言诗】诗体名。全篇每句四字或以四句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后，格调稍变。自南朝宋齐以后，作者渐少。例如，曹孟德的短歌行 观沧海
都是四言诗 。诗经里的一些也是。例如，窈窕淑女，君子好求 【五言诗】诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代。魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。【六言诗】
诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方朔已有「六言」，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均不甚流行。六言格律诗在北宋流行了一段时间，但没流行起来。
例如 三十六陂春水，白头想见江南。这个是王安石的。 六言格律诗的格律很简单，就是七言格律诗去掉第五个字。 【七言诗】
诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代，大为发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。与五言诗同为古典诗歌的主要形式。
【应制诗】 封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德，少数也陈述一些对皇帝的期望。【试帖诗】
诗体名。也称「赋得体」。起源于唐代，由「帖经」、「试帖」影响而产生，为科举考试所采用。大都为五言六韵或八韵的排，以古人诗句或成语为题，冠以「赋得」二字，并限韵脚，内容必须切题。清代限制尤严。
【排律】
诗体名。律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名。每首至少十句，有多至百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗。 一诗三读 我曾说过古典诗歌的写作首先是一个积累的过程，积累首先就是增加一定的阅读量。下面将介绍如何去阅读古典诗歌。 一诗三读：首先要抛开个人喜好去读 一读：首先要分清是古体诗，还是近体诗。熟悉诗中的典故，了解古典诗歌里的意象。熟悉如何遵循平仄而应用词汇；记住一些韵部里的韵字，记住一些入声字。要了解到这篇作品的中心是什么。 这个有利与新手去积累词汇和运用词汇。 这个是帮助大家积累词汇,积累韵部里的韵字,还有记住入声字的方法 。同样也是增加古典诗歌积累的过程 。 二读：看作者运用的什么样的手法，表达了什么样的情感，表达的效果如何。积累一些写作手法和词汇；增加对语感节奏的练习。 这个有助大家增加写作手法，如修辞，炼字等 这一读，最好能结合作者所处的时代来读。这样能分析出来我们和古人有什么样的区别。要客观的分析古人作品中的优缺点。 这个是以写作的眼光去读古人的作品,去继承古人的优点。因为我们和古人所处的时代不同，大家接受的背景文化也不同。只有这样大家才能更好的继承和发扬。随着时代的发展,中国出现了这样的现象,就是有些词汇已经化学了. 所以要求大家必须结合古人所处的时代来读作品,理解作品 。比如,天涯何处无芳草.本身字面的意思就是说春天即将远去,还有一枝红杏出墙来,也只是形容春意怏然,这样的词汇和句子到了现代都已经化学了。 三读：如果同一题材，你来写会如何？如何去临摹古人的作品，如何去化用古人的句子，如何去沿用古人诗里的意象来自己练习写作。这个不是去临摹古人的诗，是学习借鉴其手法，技巧等。 好比是学习书法，多是从描红开始，那么初学者也多是从临摹开始，但是要注意要知道该如何去临摹，不然就成了抄袭或者仿写了哦。 这个一定要区别抄袭，仿写，临摹和化用的区别 临摹值得提倡，这个不是叫大家抄袭。是叫大家从不同的角度去写和古人同一题材。因为不同角度写同一题材，结果是不同的。世界上没有完全相同的一个鸡蛋。 四、关于化用 下面我们介绍临摹的几个例子 1、原句借用：有的一字不改，有的稍改一二字。 毛泽东在1929年10月所写的《采桑子重阳》里，有“人生易老天难老”之句。是从唐李贺《金铜仙人辞汉歌》，“天若有情天亦老”句转化而来的。到1949年4月，毛泽东写《七律人民解放军占领南京》时，直接引用“天若有情天亦老”。全诗如下：
《七律人民解放军占领南京》 钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。 虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。 宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。 天若有情天亦老，人间正道是沧桑。 唐李贺《金铜仙人辞汉歌》，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。” 辛弃疾《阮郎归》(耒阳道中为张处父推官赋)便用得较好 山前灯火欲黄昏。山头来去云。鹧鸪声里数家村。潇湘逢故人。 挥羽扇，整纶巾。少年鞍马尘。如今憔悴赋招魂。儒冠多误身。 上片讲他们在耒阳道中相遇时的情景，耒阳属衡州，正在湘水之旁，故借用梁柳浑《江南曲》“洞庭有归客，潇湘逢故人”的成句作结，意境、字面都很吻合；下片讲他们都有怀才不遇之感，于是借用杜甫《奉赠韦左丞丈》“纨袴 不饿死，儒冠多误身”的成句煞尾，十分贴切。 以上例子很多，如 落花人独立，微雨燕双飞，本是五代翁宏诗中的句子，但是晏几道用在了临江仙中；还有 曲终人不见，江上数峰青。本是湘灵鼓瑟中的句子，分别被宋代两大词人所借用。一个是秦观的临江仙，腾宗谅的临江仙。 2、改字借用：既能保存原句精神，又能适应词句格律，较一字不改地袭用方便得多。例如：周邦彦《瑞龙吟》：“前度刘郎重到”，改字借用唐刘禹锡《再游玄都观》：“前度刘郎今又来”句； 张元干《贺新郎》：“十年一梦扬州路”，改字借用唐杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦”句；辛弃疾《水调歌头》( 醉吟)“池塘春草未歇，高树变鸣禽”，改字借用南朝宋谢灵运《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽”句，等等。 3、套用：与借用稍有不同。它是套取或活用前人的成句而改变句法、变换字面，结果与原句差异明显，乍看起来似乎是词人的创作。例如：周邦彦《应天长》“观汉宫传烛，飞烟五侯宅”，显然是套用唐韩翊《寒食》“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”句。辛弃疾《太常引》“斫去桂婆娑，人道清光更多”，套用杜甫《一百五日夜对月》“斫却月中桂，清光应更多”句。 这里我们插播下,什么叫抄袭,什么叫临摹,什么叫化用,什么叫偶和 。抄袭,这个大家都了解。 临摹,就是仿写，这个是刚学写古典诗歌新手的必经阶段。临摹可以让大家熟悉语感,但是不能全篇临摹，即使临摹的多好,都是不成功的作品.赝品就是赝品。刚才我们讲的不仅仅是仿写，而是化用的三种方式。 化用,是允许的。比如苏轼的明月几时有，把酒问青天。这个是化李白 的把酒问月里的一句，青天有月来几时，我今听杯一问之苏轼的 但愿人长久，千里共婵娟。化谢庄的月赋里的一句，隔千里兮共明月。 古人这样化用别人句子是比较多的现象。 我们刚才讲的化用,只是化用前人的句子,还有就是化用或者说是借鉴古人的句法 。比如,红楼梦里的秋窗风雨词,就是化用或者是借鉴了张若虚的春江花月夜 。 化用的最高境界就是“脱胎换骨，点石成金”关于如何做到““脱胎换骨，点石成金”会在以后的写作课中重点介绍。 | 
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发表于 2013-6-15 22:38
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