第11讲（文轩老师）

逝水无痕

诗词的留白故乡的云同学们好；我在上两节课讲到“造景”和“景物”的定格。都是讲景物，那么这节课还是讲景物，为什么那么啰嗦地讲景物的描写你？因为景物的描写是非常重要的，景物是对情感的铺垫，是陪衬情感的，也是立意的“因”，立意是“果”。有因才有果啊，比如“兴”的手法里面讲的“睹物思人”，
那么今天给大家介绍一下什么是“留白”，为什么要“留白”。
诗词的“留白”就是留出空白的地方，不能写的满满当当，不要把所有的事理剖析完。
那么为什么要留白呢？俗话说“辞尽而意未尽”就是要给读者留下想象的空间，因为每个人的理解不同，你如果写完了所有的情感或事理，就会让所有读者跟你一样去理解，那么有的就会不以为然了，只有留出空白，让所有的读者去想象，每个人的想象不同，读者用自己的想象填补作者留出的空白，写成圆满的境界，这样才会得到所有读者的齐声叫好。而再不会有人不以为然了，不会有人置疑了。这种境界是诗词的最高的艺术表现手法。
在这里“故乡的云”认为留白有两种情况；一，是写作实景时的“留白”。二，是意境上的艺术“留白”。我们现在先说第一点，写作实景时候的“留白”；
上节课我们已经讲过各种艺术有相通之处，就是意境是相通，那么我们现在就用画画说明一下意境的“留白”。
比如一个画家画一副荷花的画，他不会把整个池塘全部画上荷花，最多画几朵有代表性的能够反映画家心情的荷花，剩下大部分是画水的，为什么呢？
这就是“留白”啊，如果池塘里画满了荷花，那么我们读者看到就会像心里堵着什么一样，总会想这幅画缺少什么一样，不清秀，没有魅力，给人以笨浊的感觉。再如书法，不能把一张纸写的满满当当的，要留出天头地格，行距等，这样一幅字才清爽啊，那么我们写诗，也是同样的道理，意境就是一张纸一样，你一句诗中最多写进去一两样景物就差不多了，再多就会感觉杂乱，意境繁杂，混乱。比如写的好的古诗，一句中的景物就比较少，给人以简明扼要的清秀之感，比如名诗“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车爱坐枫林晚，霜叶红于二月花”，大家看看，整首诗只写了几种景物啊？“石径，白云，茅屋，霜叶”四种，白云和霜叶形成了鲜明的对比。这几样景物，在读者的意境中组合，就会出现一副优美清秀的图画，轻灵飘逸，而又落落大方。
再如孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”全诗只写两样景物，水蒸气和水波浪，简明扼要，却给人无比的震撼，读者也会从意境中知道洞庭湖的浩淼壮阔，声势澎湃。所以啊，写景物不在于多，而在于精，只要你写的景物表达到位了，就是好作品。
再比如杜甫的“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。”看看，这里两句只写了“燕”和“鸥”两种景物，多么明了。 不好的诗有我自己写的一首，现在做反面教材用。秋故乡的云雁过寒天云度急，猿啼林海雾蒸风。霜欺万叶换山色，水落深溪泛彩虹。挥手高岗怀泰岳，驰心旷野慕苍穹。秋光无限袖盈去，又见夕阳如血红。大家看看这首诗就是景物过多，意境混乱，（别人是这么评论的）我自己也有这样的感觉，而且我感觉许多是牵强臆造的，不自然。所以希望大家要引以为戒，写实景也要“留白”，不能写太多的景物，只要能够衬托心情就行了。现在说第二点；意境上的艺术“留白”。就是留下余韵。同样用画画比喻，上面画荷花，留下的空白，读者会怎么去想，水中有鱼，还是虾子，或者青蛙，荷花边有蜻蜓，或者蝴蝶，或者美人采荷花，读者随便联想。这就是余韵，余味。也叫“留白”。最有代表的是“维纳斯”塑像的双臂，读者可以去想象“维纳斯”的双臂应该如何接，应该摆放什么位置，什么姿势？这是最好的艺术“留白”。是结束后的意境“留白”。总体“留白”，和前面讲的局部写景“留白”是不同的。

比如弹琴；有时候“铁骑突出刀枪鸣”，相当激烈。有时候是“此时无声胜有声”，这样就是意境上的留白，总不能一曲从头到尾都是激烈啊，如果这样听众也会受不了啊。下面我们看古诗的“留白”艺术，比如，《春怨》（金昌绪）打起黄莺兒，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西。这首诗前面三句都是写“闺中”是蓄势，最后句把线索一抛就抛到“辽西”去，那么读者就会跟着去“辽西”看看是什么人能够让美女魂牵梦萦的。他又为什么好好的美女不去关心反而跑到“辽西”去呢？这些都是艺术“留白”，让读者去想象。留白，其实就是给读者留下想象的空间，用读者的想象去弥补“留白”的地方，让读者满意。
下面看一首本人的拙作；《七律   残荷》故乡的云霜风凄紧香魂断，枯叶伶仃恨雨声。半亩方塘收艳骨，一抔净水送残英。池鱼罔顾儿时伴，蝴蝶岂怜昨日情。雁影何曾捎信至，犹将断臂向天擎。这首诗我自己认为不是非常差，那么这首诗的“留白”是什么呢？因为荷花的容颜凋谢了，没有人再关心她了，最后句是不甘吗？是向天讨回公道吗？或者是向雁要书信呢？还是表示从此不再理会别人，或者从此卧薪尝胆呢？这些都是留白。不过这是我自己的自我感觉。不知道大家会不会这么理解。向天擎；想干什么？读者自己理解，是表示不屈还是表示不甘心？或者别的什么想法？有妓与人赠别云：“临歧几点相思泪，滴向秋阶发海棠。”情语也。而庄荪服太史《赠妓》云：“凭君莫拭相思泪，留着明朝更送人。”说破，转觉嚼蜡。
妓女嘛，一点朱唇万客尝
今天送这个，明天送那个
所以啊，写诗就是说不能写的太实，
一句实了，那么后面就要考虑虚一点，
这样才会飘逸
不过这一点我也只会空口说说，实际写的时候我也写不好这点。
佟法海《吊琵琶亭》云：“司马青衫何必湿？留将泪眼哭苍生。”一样杀风景语。

特别是写景的诗，许多人在最后总是写“宛如此处在天堂”或者是“恰如此处是桃园”等等，这样写就是“味同嚼蜡”了，好不好看是要读者去评说的，不是作者点明的，作者只要写出景色就完成了，剩下的是读者怎么看了。

还有啊，写国庆什么的，不用我们作者自己点明祖国处处是春天。我们只要举出几点具体的变化就行了。
还有比如写钓鱼岛的诗，有些人看起来好像写的大气磅礴，
其实不过是空话，是口号，
这样就属于空中楼阁了
也就是无源之水，无根之木。五绝  雄鸡作者/故乡的云
身寄矮檐下，三餐不定时。
声音虽短小，一唱九州知。
我们看这首诗；明着是写鸡的，暗的是写有才能的人，意思是不要看他现在落拓，一旦做出事情来，必定是令人瞩目的。那么我们写的时候，就不能把这暗的含义也写出来，让读者自己理解，也许会引起怀才不遇者的共鸣。这就留白的妙处。今天讲的留白是两点，一是写景的具体“留白”，二是意境的艺术“留白”，希望大家有所体会。今天就到这里，

红掌

老师辛苦了，无痕辛苦

逝水无痕

红掌 发表于 2012-10-24 14:00
老师辛苦了，无痕辛苦

应该的，老师最辛苦

梦蝶

原来诗词的留白和艺术的留白是一样的，太巧妙了！

晨曦细雨

诗词的“留白”就是留出空白的地方，不能写的满满当当，不要把所有的事理剖析完。
那么为什么要留白呢？俗话说“辞尽而意未尽”就是要给读者留下想象的空间，因为每个人的理解不同，你如果写完了所有的情感或事理，就会让所有读者跟你一样去理解，那么有的就会不以为然了，只有留出空白，让所有的读者去想象，每个人的想象不同，读者用自己的想象填补作者留出的空白，写成圆满的境界，这样才会得到所有读者的齐声叫好。而再不会有人不以为然了，不会有人置疑了。这种境界是诗词的最高的艺术表现手法。