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第四讲：关于现代诗的艺术性
（白玉蒙尘编写）
上一讲我们讲到了现代诗的思想性。思想性是诗歌的灵魂，如没有思想，艺术性再高，也没有多大的欣赏价值。但话要说回来，一首诗只具备了高度的思想性，而没有一点的艺术性，这也不是一首好诗。一首真正的好诗就是思想性和艺术性的完美结合，就象上一讲我们提到的艾青的《礁石》一样。
这一讲我们来谈谈现代诗的艺术性。但有一点必须要明确，这里所谈到的艺术性是在诗歌有了一定的思想性的基础上而言的，否则，没有丝毫意义。
诗在文学作品中，应该是最高艺术效果的代表，其用字最少，凝练优美，而艺术表现能力最强。诗歌创作是要追求艺术效果的。
诗的艺术效果要通过其精巧的构思、凝练的语言和含蓄的表达来实现，其艺术高度要通过其语言美、意境美、含蓄美、节奏美和音韵美来综合体现出来。
语言美、意境美、含蓄美、节奏美、音韵美是体现现代诗艺术性的五大方面，下面我们分别来讲述。
一，现代诗的语言美
现代诗的语言有自己的发展过程，对现代诗的语言美，历来很多专家和学者都有自己独到的见解。所谓“仁者见仁，智者见智。”对现代诗的语言美，笔者个人感受如下：
现代诗的语言美并不是由那些华词丽语堆成的成行的文字，它要求一首诗作的用语应当规范，简洁凝练，符合汉语语法，无语病、错别字、生造词和晦涩、别扭的表达，并且尽量不用生僻词。可以合适地使用多种修辞手法，但不能刻意追求，应该以一般读者能理解、能读懂为限。做到了这些，可以说就做到了诗的语言美。
例如，下面的一首《海水》
海水，海水
我问你
你为什么这样咸
海水笑着说
那是因为渔人流了汗
海水，海水
我问你
你为什么这样蓝
海水仍是笑着说
那是因为
我的怀里抱着天
看，这首小诗的语言，简洁，凝练，舒缓，流畅，无语病，无错别字、无生造词，没有什么华丽的词汇，不晦涩，不别扭，通俗易懂，一问一答，把一句句看似平淡的语言排列在一起，就构成了很美的诗的语言。
再看下面的《秋天》
秋天
你托在了长长的夏天的后面
好像夏天的尾巴
消灭了夏天的炎热
你站在了漫长的冬天的前沿
好像冬天的前爪
抵挡着冬天的严寒
我望着秋空
在这金黄的季节
以一颗爽快的心
感受着秋的明媚
感受着秋的碧蓝
看这首诗，作者表达的是对秋的赞美，思想意义是积极的，但诗的语言是不美的。首先，把秋天比成夏天的“尾巴”，比成冬天的“前爪”这就很不贴切。其次，说秋天“消灭了夏天的炎热”，“抵挡着冬天的严寒”，这“消灭，抵挡”用词也十分不当；再次，“我望着秋空”，这句本来是表达“我望着秋天的天空”的意思，但作者把“秋天的天空”浓缩成“秋空”，这就是自己在造词，在想当然，如果这样的语言是合理的，那么春天的天空，夏天的天空，冬天的天空，春天的大地，夏天的大地，秋天的大地，冬天的大地都可以分别称为春空，夏空，冬空，春地，夏地，秋地，冬地，很明显，按现在的语言习惯，这种表述是说不通的。
鉴赏诗歌是否具备语言美 ，不能单一去看某个诗句，还要把诗句放到整首诗里来鉴别，否则无法判定。我们在创作诗歌时，要把每一个诗句先从自身反复斟酌和推敲，然后再把它放入到整首诗中来判定，看看是否符合语言美的标准，如果不符合，那一定要修改或者废除。二，现代诗的意境美
诗的意境美并非神秘莫测，它是可以被人感知的。它是诗歌作品中所营造出来的一种诗情画意的氛围。对同一首诗而言，人们通过仔细品读和体会，都可以从潜意识中浮现出相同的内心感受。人们可以通过自己的想象来感受诗歌中所蕴含的诗句之外的美。意境美就是一首好的诗作所表达出来的意境要优美。让人阅后，如同欣赏了一幅画，在潜意识中能产生一种画面的美感，甚至联想翩翩。 请看卞之琳的《断章》
你在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
从以上的小诗中我们可以看出很多物象，那就是人物，小桥，风景，楼房，窗子，明月，梦。作者通过精心地选择，合理的安排，营造了两个优美的意境，同时又带着一种深深地感伤，使得小诗产生了诗中有画，画中有诗的魅力。
看，那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想像，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
“看风景的人在楼上看你”，自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢？“你装饰了别人的梦”这一句象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回
这首小诗给了读者丰富的想象空间，仔细品之，那优美的意境就有了一种经久不衰的艺术魅力。
再看下面赵丽华的《一个人来到田纳西》
毫无疑问
我做的馅饼
是全美
最好吃的
这是赵丽华有名的梨花体诗歌，不说这首诗有没有思想，从意境上来看这有什么意境可言？直白如口水，平淡而无味。难怪有人这样评论：“芙蓉姐姐有天仙般的容颜么？没有。 有婉转的歌喉么？没有 。有冰雪般的聪明么？没有。 可是她出名了。为什么？一种病态。 梨花 也是这样.....”。一首诗，如缺少了意境，那就毫无诗意可言了。
我们在创作诗歌的时候一定要注意营造一种能让读者联想，回味的意境 ，这样才能使你的诗歌充满诗意。
三，现代诗的含蓄美
现代诗的含蓄美实际上它也是意境美的另一种体现，但它又有自己的特点。现代诗的含蓄美则是要求诗作应当多用意象的手法，迂回曲折地表达思想，不能直来直去，让人阅后能回味无穷，留下想象的余地，如同雾中观山，但拨开云雾之后，依旧山还是山。
诗歌的含蓄就是要状难写之境如在目前，含不尽之意见于言外。所谓，不着一字，尽得风流。
诗歌的含蓄美，通常有以下几种。
1，通篇含蓄法。即通篇用暗示，映射，借喻，虚实等艺术手法，通过具体的物象，启发性地暗示诗歌背后所蕴含的思想感情。
比如，我们前面多次提到的艾青的《礁石》:
一个浪，一个浪
无休止地扑过来
每一个浪都在它脚下
被打成碎沫，散开……
它的脸上和身上
象刀砍过的一样
但它依然站在那里
含着微笑，看着海洋……
这首诗的含蓄手法就是暗指礁石代表了一个人一个民族的斗争精神。
2，虚实含蓄法。即不从实处着笔，而是从虚出开始，让读者去想象去感受始终所隐含的东西。
比如，上面提到的卞之琳的《断章》：你在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
这首小诗写了一个很美的女子，那么究竟美在哪里呢？作者没有具体描述这个女子的音容笑貌，而是通过“你”与风景的类比，与明月的类比含蓄地表现出了人的美，给了读者极大的想象空间。
3，跳跃含蓄法。从不同的阶段来写，然后综合来看，就形成了一种跳跃式的含蓄。
比如下面的《三代》：
孩子
在土里洗澡
爸爸在土里流汗
爷爷
在土里埋葬
从对三个时代的跳跃式描述，我们可以看到三代的悲惨景象，从而暗示了那个时代的人们的不幸结局。
4，结句含蓄法。即在全诗层层铺垫后，在结尾一句突然升华，起到画龙点睛的作用。
比如下面的《手帕》：
他有钱，他心软
听见穷人的哭声就心酸
随伸手，入衣袋
慢慢掏出
手帕来
这首小诗描写了一个伪善者的灵魂，含蓄的韵味全在结尾上。本来他“有钱”，可他并不“心软”，他听见穷人的哭声，是装“心酸”，因为他最后并没有帮助穷人一分钱，而是“慢慢地掏出手帕来”擦那几滴假惺惺的眼泪 。这种含蓄很令人回味。
关于含蓄美，还有很多表现手法，比如烘托，旁敲侧击，以偏概全等等。无论是何种方式的含蓄，中心只有一个，那就是通过语言表面让读者感受语言内部所蕴含的意境。
诗的意境美，含蓄美构成了诗的内容美。四，现代诗的节奏美
实际上现代诗的节奏美和音韵美是不分开的，就象上面的意境美和含蓄美一样不可分，但为了便于讲解还是尽量分开来讲。
节奏美要求一首诗作的文字排列和结构安排能有一定的音乐节奏感。
节奏感有利于读者阅读、理解和欣赏诗作，好的节奏感就像诗中存在一种无声的旋律一样。从作曲的角度来理解，就是曲家看后的第一感觉是比较好配旋律，与多数乐曲的曲式结构比较一致；从一般的角度来理解，就是读起来比较舒服、顺畅，声音中会有长短起伏的变化，平仄相间，抑扬自如，比较活跃。读者在颂读过程中，不会产生呆板的感觉，也不会有累的感觉。
诗歌中的节奏，指的是朗读时短暂的停顿，以便把诗人的情感充分表达出来。
首先我们应该知道什么是诗歌的节奏。
诗歌的节奏包括两个方面，一是诗句本身的节奏，二是整首诗的节奏。
1，诗句本身的节奏
根据词或词组划分。
一般来说，一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏，所谓意思紧密就是不能拆开来读，如果拆开读听起来就会显得不连贯。
如：
于是，怀着|一种|隐秘的|想望
有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶（王家新《在山的那一边》
上句中，“于是”一词，后面有逗号，本身就表示停顿，也即一个节奏，所以不必再划分；“怀”和“着”分别是动词和助词，但它们意思联系紧密，表示一种状态，不能拆开，应看作一个整体，构成一个节奏；“一种”是一个数量词组，也是一个节奏。“隐秘的”是由形容词“隐秘”和助词“的”构成的意思紧密的词组，不便拆开，应看作一个整体，构成一个节奏。“想望”是一个表示心理活动的动词，也是一个节奏。
下句中，“有一天”是一个意思紧密的词组，构成一个节奏；“我”“终于”分别是代词和时间副词，它们分别表示一个节奏；“爬上”是一个动词，和它后面的助词“了”意思紧密，表示一个完整的动作过程，构成一个节奏；代词“那个”和名词“山顶”也各自表示一个节奏。
从这里，我们还可以总结出这样的结论：结构助词“的”“地”“得”和动态助词“着”“了”“过”，应和它们前面的词看成一个整体，构成一个大的节奏。
根据意思划分。
一般来说，一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。所谓相对独立，是指在诗句中可以单独拿出来，表示一个意思。
如：
饥寒的|年代里，理想|是|温饱。（流沙河《理想》）
这里的“饥寒的”、“年代里”分别是意思相对独立的词组，应看作一个整体，构成一个节奏。“理想”、“是”和“温饱”是单个的词，也都分别表示是一个相对的独立意思，构成一个节奏
节奏原是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。在诗歌中，这种节奏表现为“音步”或“顿”，是由此有规律地重复形成的。正如郭沫若所言：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命。我们可以说，没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”马雅可夫斯基也说过：“节奏是诗的基本力量之所在。”可见节奏对诗歌的重要性。
诗歌的节奏，来源于自然的、生活的节奏。由音节长短以及音步多少构成的不同长短的句子，表现出不同的节奏方式，如急促，舒缓，沉稳等。
比如李瑛的《一月的哀思》中的句子：
多少人喊着你 / 扑向 灵车；/多少人跑向你，/献上花束，表达由衷的敬意；/多少人想牵你的衣襟/把你唤醒；/多少人想和你攀谈/知心的话题……
在这句诗里，节奏强弱、快慢 交替进行，此种节奏语言明快，铿锵有力，显示出鼓点般急骤的节奏，表达一种紧张、热烈的情绪，或者表现豪壮激昂的情调。本诗朗读时音量、速度、语势均迭次加强。四个排比句“多少人……”构成了四个场面：有的呼唤总理的英名，有的人捧着花束，有的人想牵动总理衣襟，有的想和总理谈心。鲜明的表现和行动都为“一月的哀思”而激动，并表达难以控制的心情。其节奏强弱、快慢 交替进行，正抒发广大群众对总理的敬仰、爱戴之情。
理解了诗句本身的节奏，就便于阅读，朗读，及对全诗的理解和欣赏。
2，整首诗的节奏
在整首诗里也是有节奏的，或并列，或递进，或前后呼应，或以同一个节奏贯穿始终，等等，形成了整首诗的节奏美。
比如汪国真的《感谢》：
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想收获一缕春风
你却给了我整个春天
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想捧起一簇浪花
你却给了我整个海洋
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想撷取一枚红叶
你却给了我整个枫林
让我怎样感谢你
当我走向你的时候
我原想亲吻一朵雪花
你却给了我银色的世界
汪国真的这首小诗确实写的很纯很美。四个自然节均用了“让我怎样感谢你”“ 当我走向你的时候 ”“我原想.....”,“你却给了我.....”这样同一个节奏，而这个节奏贯穿全诗，前后呼应，增加了诗歌的节奏美，使人百读不厌。
现代诗有了节奏美，在阅读，品读，朗读时就会让人感到有一种格外的艺术美。
五，现代诗的音韵美
韵律感在一定程度上也能表现出诗中的美感，同时，诗入韵后也能更好地让读者记住，颂读出来还有一种听觉美，这样，喜欢这首诗的人就会更多些，也就更有利于诗的流传。一首现代诗能比较自然地入韵那是很好的。
诗歌的音韵，表现在节奏和韵律方面。一首诗节奏鲜明、押韵与否，对诗歌艺术效果影响很大。
现代诗已无外在形式的约束，格律诗所能有的声律之美，现代诗再无法获得，但现代诗可以任意延长或缩短句子，内在节奏的要求就更为重要了，同时也因为这样伸缩句子而达成节奏效果，诗句有了一定的节奏那就为了更好地表现音律奠定了基础。
现代诗的押韵，并不是太严格的，相近的音可以通押，随着诗意各段可以转韵，在一种奔放的自由与理性的节制中，现代诗扩大了节奏的需求。
诗是一种语言艺术，也是一种时间艺术，节奏感有赖诗人全心设计，以语言本身的声韵、以句子的长短、以分行的抉择、以段落的安排，都可能设计出优美的节奏。
下面从戴望舒的“雨巷”来看诗的声韵美。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默 行着，
冷漠，凄清，又惆怅。
以第一节来说，韵脚是“长、巷、娘”，“行中韵”是“徨、望、香”，句尾押韵、句中合韵，读起来自然而谐和。
第二节，诗句长短有了变化，长如“她彷徨在这寂寥的雨巷”，短如“凄清、惆怅”，能与句意、诗意相配合，出现了五次“一样”，分别在句子中间中与句子末尾。这样句中的“样”同句尾的“芳、徨、巷、样、怅”，就构成了声韵的循环，从而造成一种明显的音乐美。
节奏感，因为诗情的不同而有不同的变化，一首诗写成以后，最安稳的检验法则就是大声念几遍，不谐不畅之处就能挑剔出来，然后修改，直到音感与诗情都能相互配合为止。
在现代诗的创作中有很多是不押韵的，而且也出现了很多有影响的作品，那么现代诗是押韵好还是不押韵好呢?个人的观点是：不反对现代诗不押韵，但倾向现代诗应该押韵。风靡全国的颇受读者喜欢的席慕容和汪国真的诗几乎都是押韵的。打一个比方，一个走在雪地里的衣着得体少女看起来一定很美，那么她如果再围上一条白色的围脖，无疑会显得更美。那个雪地里的少女就是一首诗，而那条白色的围脖就是诗的韵。
下面就现代诗的押韵谈谈几点看法。
现代诗该如何押韵呢？显然不能墨守成规，不能平平仄仄，而是要推陈出新，要顺应时代社会艺术的变革和发展。押韵做到宽松和自由。
现代诗只需押尾韵。押韵方式有两种，一是一韵到底；二是变韵，也叫作换韵——当一个韵已无法表达情感思想，就可以换韵，换一个韵或多个韵都可以。此外，押韵时还须注意以下几点，一是押韵要有间隔，要疏密有度——因为太疏体现不出韵味，太密则容易成顺口溜，打油诗；二是韵字要尽量避免重复，尤其是较短的诗，切忌重复；三是要注意，韵字的音调须有所变化，尤其是较短的诗，因为音调若缺乏变化，那么上口是上口，顺溜是顺溜，但就没有了节奏起伏，旋律抑扬。
看似现代诗的押韵很简单，但简单并不是容易掌握的代名词，这也就如王安石所说“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。那么，一个作者如何才能掌握押韵呢？首先便是要有押韵的意识，要有“无韵不成诗”的观念；其次就是要下功夫，投入时间精力，研究练习。这样天长日久，也就不难掌握押韵，不难写出好诗了。
以上讲了很多，很笼统，但有一点需要说明，无论是现代诗的语言，意境，含蓄，节奏，声韵都不能孤立来看，它们往往是互相融合在一起的，它们都是以现代诗的思想性为依托，通过种种艺术手段来表现诗歌的艺术美。
大家在创作现代诗的时候方方面面都要考虑到，尽自己最大的能力达到诗歌思想性和艺术性的完美结合。
下面笔者附几首拙作供大家探讨和交流。
1, 她说 她说，她是我的妈妈
于是，我便成了她的孩儿
吸吮她的乳汁
感受着慈母的爱
她说，她是我的女儿
于是她又扑到我的情怀
搂我的脖子
吻我的腮
其实，她是我的妻子
可她却从不承认
她说，世界上
妻子根本不存在
2,蜡烛的诉说 有人赞美我
说我有一段洁白的玉体
有人夸奖我
说我有一颗善良的心地
都知道
我照亮的永远是别人
我燃烧的永远是自己
可又有谁能留意
在我发出光亮的同时
我也流下了点点泪滴
3，一枚硬币
一枚硬币
一面是数字
一面是国徽
国徽是我
数字是你
我把它抛向空中
看着它旋转
看着它下落
也想着它的结局
落下来了
果然
你的面向着天
我的脸贴着地
天地之间
只隔了一枚硬币
我想问一句
我怎么才能
才能看得见你
4，流星
睁开朦胧的睡眼
举首遥望星空
偶见一条长龙飞落
划破了夜的迷蒙
我欲定睛观赏
你却无影无踪
本该光彩夺目
离去为何匆匆
你是惧怕夜的清冷
还是难抵月的光明
5， 泪 你似玉，如珠
有谁能诠释
你是如何地流出
你晶莹，剔透
有谁能明白
你孕育的是快乐
还是凄苦
问清风
清风作答
我不知道
我只会风干它
让它变成虚无
问细雨
细雨作答
无从知晓
我只会让它
与我同路
一切的一切
似乎什么都有
一切的一切
似乎什么都无
流吧
尽情地流吧
流出来了
一切才能看透 6,两棵树 云，飘落，
化成了雨。
我听到了你在雨中哭泣！ 风，骤起，
吹来一阵凉意。
你听到了我在风中叹息！
你，离我远吗？
远！
我永远也碰不到你！
我，离你近吗？
近！
我们的根已缠在了一起！
同有一片天和地，
我们能痴痴地守望，
却为何不能以身相许？
7，雨，打湿了烟
雾，在弥漫
烟，在飘散
烟里有雾，雾里含烟
起风了
烟在雾里感叹
雾，散了
烟，还在向远处蔓延
雨，来了
撒下了一地的缠绵
烟，没了孤单
风，吹皱了水
雨，打湿了烟
绽开的桃花驱走了春寒
在那烟雨迷蒙处
探出了一张迷人的笑颜
风，停了
水的波纹淡淡
雨，住了
烟的轻盈如前
看，桃红已挂上了她的脸 8，画笔
记不清是什么时候
小小的画笔
与我结下了缘
我用那纷繁的油彩
绘就着
生命的斑斓
我画一个苹果
涂上一层绿色
嘴，便开始发酸
把绿抹掉
换成红
酸，就又变成了甜
我画一个月亮
放在天边
涂上一层浪漫
月，开始变弯
再涂上一层思念
弯，又变成了圆
就是这样一支画笔
陪着我一年又一年
我用它画流云
我用它画山川
画昨天，画今天
也画明天
9， 帆
铺上一张素笺
写上我的思念
再找来一只画笔
画上两颗红豆
一颗是苦
一颗是甜
我把这张素笺
折成一只纸船
放入那无边的心海
一瞬间
活生生的我
就成了船上的帆 10，两片树叶
脚踏同一块土地
头顶同一片云朵
拥有同一缕根须
共享同一种欢乐
一样一样的血脉
滋养了你
也哺育了我
春风里
你在听我吟唱
夏雨中
我在向你诉说
你我已经用真诚
打开了对方的心锁
可是，我们的双眼只能相视
我们的双手却很难相握
借助风儿的微力
也许我们会有短暂的摩挲
但那也只是短短的一刻
一阵激动过后
依然是我望着你
你望着我
我会看着你发黄
你会看着我凋落
待狂风吹来
也许我会被卷进地狱
也许你会落在天国
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IP卡
狗仔卡
发表于 2012-3-8 11:26
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
楼主
先顶哈，谢谢幽兰！
