一青四期先锋班2016年第六讲讲义 柳三老师

燕无心

故事中的律诗！

上节课，我们讲了故事，讲了西游记里的诗词，

木仙庵三藏谈诗，

和红楼梦里的诗以及其他小说里的律诗，

发现大家对故事性的讲课比较喜欢，

那么我们今天继续讲故事，


我们今天来讲下李商隐的无题诗 ,或者说，从这些无题诗，我们学到了什么,历年来，各代诗人对无题诗的说法不一 .有的说，
有一定的寄托，有的说没有寄托。 这个就给我们写诗的人提了一个课题，是否每一首诗都该有所寄托？

大家思考过这个问题没有 ,有的人明明是一首写景的诗，可是经常会遇到有些诗友的拍砖，说流于表面，缺少内涵。细问之呢，
他们就会说，诗言志，如果流于景物，那过于肤浅了.我们这个话题，先不说答案。我们先来看下李商隐的无题诗,


相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
先看下这首，大家比较熟悉的，

近知名阿侯，住处小江流。
腰细不胜舞，眉长惟是愁。
黄金堪作屋，何不作重楼。
这首也是无题诗之一，

这首呢，估计大家或许没看过，

闻道阊门萼绿华，
昔年相望抵天涯。
岂知一夜秦楼客，
偷看吴王苑内花。
这个也是无题诗之一，

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
这个也是。

这首呢，估计都看过，尤其是燕子，当年她的定情诗之一。她一定熟悉，

我再选一首，
何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售，白日当天三月半。
溧阳公主年十四，清明暖后同墙看，
归来展转到五更，梁间燕子空长叹。

还有好多，像来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟，

大家看下 ,如果说是有寄托，那哪些作品是有寄托的，如果是说没有寄托，那哪些又是没有的呢?

因为李商隐的无题诗呢，好用典故，含义有很隐晦，所以历朝历代的人对他的诗呢解释都不是很正确，

解放后一批文人呢也有过解释，但都失于偏颇，

文革过后，文人再次研究李商隐的无题诗，发现对无题诗解释最为客观、准确的是清代才子纪晓岚的解释，

提起纪晓岚大家都有过了解，但是这个了解呢多是从电视剧里得来的，铁齿铜牙纪晓岚，

其实纪晓岚呢是个口吃，俗称结巴。他绝对没有铁齿铜牙的，

我们来看下纪晓岚对李商隐的无题诗的点评，

关于李商隐的无题诗，清纪晓岚已经有了明确的判词，给分出了五类,我是说，大家认为哪些是有寄托的，哪些是没寄托的,

就我刚发的那几首来看 ,通过这个，我们来剖析下，我们刚提的一个问题“写诗是否非要有所寄托”. 如果只是复制粘贴，那不如
我把书发给大家得了，我的意思是通过大家分析古的作品，从中学会写作的一些技巧。正所谓师法古人，就是这个道理 ，

相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首是千古名作，不用过多解释。相信大家都晓得。

纪昀批：“此亦感遇之作。”何焯批；“东风无力，上无明主也；百花残，己将老至 .但是，作者到底要表达的是哪方面感遇呢这
个各持一词
其实，李商隐的无题诗，是组诗。例如刚发的这首，是无题四首。四首结合来看就能明白他到底是表达什么样的感遇。

何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天三月半。、、、、、、
这首是这组诗的第四首 , 这是感叹自己像东家老女嫁不出去，即在仕途上的不得意。结合这一首，可以看到前一首“相见时难”的用意，“百花残”“云鬓改”都是指老女说的，托青鸟去探看，为老女出嫁的事，即为自己出仕的事，蓬山是自己想望的地方。当然，李商隐的出仕，

是想建功立业的，所以有“春蚕到死”的比喻，即目的不能达到死不甘心。把老女嫁不售的意思跟“来是空言”联系起来，可能是希望有力的人的提拔，像令狐綯那样的人原是跟他有交往的，但“来是空言去绝踪”，不和他交往了，他去信求情，只给他留下梦想而已。他求的只是像令狐綯那样的人的提拔，根本同“君臣遇合”无关，

这里要说下李商隐的身世，

李商隐本身就是一个文人，恰巧处于当时的牛李党争的漩涡里了，而当时令狐氏是李商隐的仕途引路人，
李商隐的古文就是令狐楚所教授，
但是李商隐却娶了令狐氏政敌的女儿为妻子，他认为会得到两方人的支持，
谁想到就会受到两方人的排挤，所以李商隐一生没做过什么大官，
而一直都是受到两方的打压，在政治上，没有鲜明的立场，是很难有作为的，
李商隐唯一可取的地方就是不管身世如何坎坷，都没有对他老婆有过只言片字的埋怨，
说到这里，大家是不是会想到另外一个人呢，

苏轼，

苏轼身处在王安石变法的时代，当时王安石和司马光，是两个派系，

而苏轼呢，两个派系都没参与，都对他们的政见呢有所反对，这也造成了苏轼一生的漂泊，

两派都是对他打压。

苏轼自琼州，就是现在的海南遇到赦免，回来时路过现在的苏常一代的时候，遇到了王安石，
两人秉烛夜谈了一夜，第二天两人分别。至于所谈何事没人知道，
不久后两人相继离世，有点远了哦，

偏离主题了，
我们回到李商隐的无题诗上来，
当然，李商隐的出仕，
是想建功立业的，所以有“春蚕到死”的比喻，即目的不能达到死不甘心。把老女嫁不售的意思跟“来是空言”联系起来，可能是希望
有力的人的提拔，像令狐綯那样的人原是跟他有交往的，但“来是空言去绝踪”，不和他交往了，他去信求情，只给他留下梦想而已。
他求的只是像令狐綯那样的人的提拔，根本同“君臣遇合”无关.

这里，我们来回忆下，以前，我们这里讲过古典诗歌的写作手法，千变万化，但归根到底无外乎“赋比兴”三首手法。
三种手法,这里，我们在简单的讲下, 赋比兴是诗经的三种表现手法，是中国古代的文学理论。现在成为诗词创作的写作方法。赋就是铺陈直叙，即是人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。 如，孟浩然的《过故人庄》，通篇就是使用的赋体这个写作手法, 比就是打比方，以彼物比此物。也就是我们常说的比喻、比拟。这个李白的白发三千丈，就是比体,兴是托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。兴，就是起，是诗的开端，是最初触发诗人情感的客观事物. 所谓“先言他物以引起所咏之辞。”先言的“他物”。即起兴的形象，也就是最初触发诗人展开丰富联想的起点。例如，杜甫的 旅夜书怀,就是这个手法的作品 ,

用赋法也容易产生平直散芜的毛病。所谓“平”，就是平板、单调；“直”就是一览无余，缺少蕴藉和含蓄；“散”，就是散漫，形象不集中、不鲜明，感情不能一气贯通；“芜”就是芜杂，内容不精炼。所以，历代诗人和诗评家又主张运用多种艺术手法，以赋、比、兴三法兼用为好。


根据李商隐的无题诗，我们要知道，为什么，春蚕到死一联会是千古名句 ,他使用的是什么样的手法,这个是说，作品源自生活，如果抓住日常景物，写出优美的诗句来？ 这个要求大家在景物的描写上，如果使用恰当的比喻.那么要求大家先要适当的体现生活中的情趣。 这个以后，我们会重点讲这个的 .古人的作品，也有很多为戏作。没有什么情感上的寄托。


但是没有寄托未必都不是好作品 ,例如，刚才 那首，身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通.还有，近知名阿侯，住处小江流。腰细不胜舞，眉长惟是愁。以及 闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。 这些都是没寄托的作品.当然无题诗中，还有很多年久失去了原来的题目，也被例入了无题诗的行列.

通过，刚才的阐述。我们在回过头来看下，刚我们要讨论的话题,写诗是否非的有寄托？其实答案已经揭晓了,如果非要写诗加入寄托的话，那么诗歌的题材就太窄了,诗可以言情，砺志，怀古，悼亡，写景等等. 同时，我们还要记住 诗要自然。不过于雕琢，其实诗有没有寄托，关键在于诗人写这首诗的时候到底要表达的主题是什么， 同样的诗句，放在诗里表达的主题是不一样的，

我们来下两首诗，我们用比较的方法来，学习下古人的技法，
刘禹锡的《蜀先主庙》：
天地英雄气，千秋尚懔然。
势分三足鼎，业复五铢钱。
得相能开国，生儿不象贤。
凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。”
李商隐的《鄠杜马上念<汉书>》：“
世上苍龙种，人间武帝孙。
小来惟射猎，兴罢得乾坤。
渭水天开苑，咸阳地献原。
英灵殊未已，丁傅尽华轩。

第一首比较出名，大家都晓得。后一首呢，唐三百里没选，大家估计知道的不多，第一首，只是感叹下蜀国的灭亡，感叹阿斗不如刘备。
第二首是写汉宣帝的，说他是汉武帝之孙，少年时喜射猎，后来即帝位。何焯批：“渭水一联，言祖宗所传继者，乃天开地献之乾坤也。”丁傅，指汉哀帝时，帝舅丁明封阳安侯，皇后父傅晏封孔乡侯。华轩，富贵者所乘的车。纪昀批：“此有感外戚之事，而托之汉宣，寓意全在末句。”何焯的批语，“曰‘人间’”，指出汉宣帝小时在民间生活，了解民间情事。又说他不善于替子孙打算，使汉朝的元日削，到汉哀帝时，丁傅尽华轩，外戚兴起。

这是说，刘禹锡写刘备，光讲刘备，没有什么寓意，写得不深。李商隐写汉宣帝，不光写汉宣帝，还在影射唐宣宗，指出他对于大好江山，不能打下稳固基础，使得外戚起来，唐朝衰亡，因为有寓意，所以写得深。 但是第一首诗确实比第二首诗要好很多，这里要说下，并不是说诗非要有寄托，有寓意。也不是说第一首诗比第二首好的原因是有没有寓意的分别。

我们之所以说第一首刘禹锡的作品好过李商隐的，是从流传上来说的。那么第一首可以流传千古，知者众多，这点是胜过李商隐的。


这是两种不同的写作手法， 我记的十年前曾和个诗友讨论过这样一个话题。当时我写了一首风入松   燕子楼。他认为写的过于肤浅了。我不这样认为，我觉的写燕子楼的传说，未必非的赞扬，褒奖，议论。完全可以就写这个故事，渲染它的凄美也是可以的。 刚举两首诗是想告诉大家，同样题材的作品，完全可以从不同的角度去写。 就好象画鸡蛋一样，从不同的角度去观察事物，你会发现。这世界上没有完全相同的两个鸡蛋。

讲到这里，我们要复习下，我们最早讲过的五点常识，

诗歌最先是和舞蹈脱离的， 成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。同时也说明了一个道理。诗歌是表达心声的，过于重视华丽的字句，辞藻不是写诗的正途。
这里，我们讲五点常识。需要大家牢记的，
A、 世界上没有完全相同的两个鸡蛋,所以古人写过的我们也可以来写.不要认为古诗已经被前人写完了，
很多人错误的理解，说好的诗词被古人写完了，
B、 写诗首重成篇,不要只追求华丽的辞藻和,精美的句子.要知道词汇在华美,句子在精美也只是句子,不是诗 。古典诗词贵在成篇，先成篇然后才能去谈其他的，例如修辞，炼字等。所以说成篇是基础。
关于成篇的问题，我们来打个比方。比如我们画一棵树，无论你画的是枝繁叶茂，还是了了几笔只画出了树的轮廓，必须让人知道你画的是一棵树。这个就是成篇。
所以说，我们要做到，我们写这首诗是要表达的什么，表达的是否完整。一首诗的即使里面有一两句句子相当精美，如果诗不成篇的话，这首诗也不能算一篇成功的诗，更不会是好诗。在成篇的基础上，我们才考虑如何的去谴词造句，如何的锻炼字句，如何的去发挥我们的思维，去完善诗的内涵。

C、今月亦曾照古人.不管我们离古人有多远,时间跨度有多大.有某些情感是雷同的.所以不要刻意的去追求出新，
这里需要讲三点。第一点，关于近体诗的格律。我们不能一味的强调格律是工整，但也不能一味的强调放弃格律。我们要学习格律，驾御格律。格律只是诗的要求，并不是符合格律的诗才是好诗，不符合格律的诗就不是好诗。
要知道格律只是格律诗的末节。

第二点关于出新。出新并不是把古人没写过的词汇运用到诗词的写作上，也不是完全的背离一切。
例如，古人不知道拍拖是何物，也不知道电脑是干嘛的，更不知道回车，刷新一类的词汇，
即使把这样的词汇写入了诗词，也不能叫出新。最多叫现代语境入诗，


出新指的是构思，取材上异与古人，而又能营造出超越或者雷同与古人的境界，或者是把我们所处的时代的特色，比如我们对待同一件事物异于古人的思想表现在诗词的写作中。
一代人有一代文，就是这个意思。每个时代有每个时代不同的社会背景，而每个时代的诗人所处的社会背景是不同的。我们读唐诗和宋诗会有不同的感受，同样读唐人的作品和元人的 作品也是不同的 。
我曾和人打赌，说，你背诵一篇作品，我未必能知道是谁的作品，但是我一定会知道这个作者是哪个时代的
就是这个意思。

第三、虽然我们和古人所处的社会背景文化不同，但是某些情感是雷同的。我们所写的一些题材，虽然是古人写过的，我们也可以来写。但是也写出这雷同的情感里，我们异于古人的感受，或者是从考虑问题的角度上，我们和古人的区别差异。

D、古典诗歌里的意象具有延续性的，所以说一味的生造词汇是错误的，不可以叫出新。
比如我们用折柳或者草来表达离情别绪，这个意象就是我们延续古人的。白居易的离离原上草一诗就是写离别的作品。以草而喻离别，源自《楚辞　招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。我们学习写古典诗歌，首先考虑的是继承，然后再考虑发展。

E、诗贵浑涵。
这个需要大家领悟。
这里我发一段关于唐诗的特点的叙述，
唐诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。
似空而实，似疏而密，优柔善入。唐诗叙事说理都寓于情景之中，出以唱叹含蓄。唐诗是以韵胜，故浑雅而酝籍空灵”。那么有人会问了，写诗的最基础的事做到成篇。那么做到了成篇之后呢？成篇之后就是我们所讲的学诗九章，也就是咱们一青的讲义精华部分。学诗九个要点。我们会逐一的给大家复习，让大家慢慢的掌握并会运用。

燕无心

有几个错字，改一下！！