文心阁第四讲 一诗三读和绝句的章法 中篇

玉瑶

文心阁第四讲 一诗三读和绝句的章法中篇
今天呢，是我们文心阁第四讲 一诗三读和绝句的章法中篇
我们先来看下一诗三读，其实这个是教大家如何在读古人诗的。
我们说了古典诗词的写作，首先是一个积累的过程，既然是积累，就要求大家要有一定的阅读量。既然是阅读，那么我们今天就来先讲下如何来读。
我记得是在08年地震的那年，我和一个论坛闹了矛盾，穿了马甲和那个论坛的人斗的不亦乐乎，但是遇到了一个喜欢诗词的人。于是就托朋友给她送了一份礼物，就是写了一组赏析，外加如何来读诗的方法：一诗三读。送给了对方。
我们说过，学习古典诗歌的写作，首先是一个阅读的过程，要求我们要多阅读古典诗歌，然后是一个感悟的过程。这样才能写出一首好诗。所以作诗的诀窍只有四个字“妙手偶得”。“妙手偶得”说起来很容易，做起来很难。我们学习古典诗歌，其实是一个分析的过程，分析古人是如何写诗的。要把古人写诗的经验学到手，那需要一个转化的过程，而这个转化的过程，就需要不断的练笔，从实践中才能进步。所以我们从绝句班开始，会增加作业，增加练笔。
一、一诗三读我记的在基础班的时候，我们讲过一诗三读里的部分内容。那么我们绝句班就从一诗三读开始讲起

一读
首先要抛开个人喜好去读，一读：首先要分清是古体诗，还是近体诗。熟悉诗中的典故，了解古典诗歌里的意象。熟悉如何遵循平仄而应用词汇；记住一些韵部里的韵字，记住一些入声字。要了解到这篇作品的中心是什么。
这个有利与新手去积累词汇和运用词汇。这个是帮助大家积累词汇，积累韵部里的韵字，还有记住入声字的方法。同样也是增加古典诗歌积累的过程。
入声字是在好多地区的人学习平仄的难点，我也是靠记的。也是靠平时的阅读来加强记忆的。因为我所的区域方言里没有了入声字的发音。
二读
看作者运用的什么样的手法，表达了什么样的情感，表达的效果如何。积累一些写作手法和词汇；增加对语感节奏的练习。这个有助大家增加写作手法，如修辞，炼字等最好能结合作者所处的时代来读。这样能分析出来我们和古人有什么样的区别。要客观的分析古人作品中的优缺点。
这个呢，开始要学会去边看赏析边阅读，
因为开始的时候，我们自己无法来理解诗里的意思。而赏析就有一定的帮助。
这个是要以写作的眼光去读古人的作品，去继承古人的优点。因为我们和古人所处的时代不同，大家接受的背景文化也不同。只有这样大家才能更好的继承和发扬。
随着时代的发展，中国出现了这样的现象，就是有些词汇已经化学了。所以要求大家必须结合古人所处的时代来读作品，理解作品。比如，天涯何处无芳草。本身字面的意思就是说春天即将远去，还有一枝红杏出墙来，也只是形容春意盎然，这样的词汇和句子到了现代都已经化学了。
三读
如果同一题材，你来写会如何？如何去临摹古人的作品，如何去化用古人的句子，如何去沿用古人诗里的意象来自己练习写作。这个不是去临摹古人的诗，是学习借鉴其手法，技巧等。好比是学习书法，多是从描红开始，那么初学者也多是从临摹开始，但是要注意要知道该如何去临摹，不然就成了抄袭或者仿写了。
我记得当年我在广西客居的时候，遇到了一个中学老师，她就问我该如何来读诗
我说了这一诗三读，结果数月后她郁闷的问我，咋她学的不对
我就问她咋读的，她说她仿写了唐诗三百首
后来我就说了，仿写和化用是两回事。与其去仿写，干嘛不自己构思一篇呢
再说了，我说的三读里第三点，不是让你去仿写，而是让你学习古人的一些技法
下面我们来继续讲下化用
我们经常会听到这样的说法。说古人的作品中某句是化自前人作品中的某句
例如，苏轼的明月几时有，把酒问青天。化自李白诗把酒问月“青天有月来几时，我今停杯一问之”。这个就是化用。
我们先看下什么叫化用
“化用”，也称作“借用”、“套用”，所谓“化用”即将他人作品中的句、段或作品化解开来，根据表达的需要，再重新组合，灵活运用，形成一个有机的整体。它是作者对素材积累的浓缩与升华，是作者情感酝酿的奔突与发展。化用，是取我所需的一种重新整合形式，它不受时间和空间的限制，不受现代与古代的界定，写作者似信手拈来，却深思熟虑。这既是语言的创新，又是思想的提升。
化用是不是一种修辞手法呢？
化用和对仗都是一种修辞手法，这点要记住哦
这里要说下，“化用”和比喻、拟人、设问、用典等一样同属于文学修辞手法。只不过好多网校里不讲化用，因为他们觉的化用不值得提倡。
我们来看下化用几种常见的使用例子
1.原句借用
有的一字不改，有的稍改一二字。如：毛泽东在1929年10月所写的《采桑子重阳》里，有“人生易老天难老”之句。是从唐李贺《金铜仙人辞汉歌》，“天若有情天亦老”句转化而来的。到1949年4月，毛泽东写《七律人民解放军占领南京》时，直接引用“天若有情天亦老”。
全诗如下：
钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
唐李贺《金铜仙人辞汉歌》，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”
毛主席是化用唐代李贺的句子。

辛弃疾《阮郎归》山前灯火欲黄昏。山头来去云。鹧鸪声里数家村。潇湘逢故人。挥羽扇，整纶巾。少年鞍马尘。如今憔悴赋招魂。儒冠多误身。
上片讲他们在耒阳道中相遇时的情景，耒阳属衡州，正在湘水之旁，故借用梁柳浑《江南曲》“洞庭有归客，潇湘逢故人”的成句作结，意境、字面都很吻合；
下片讲他们都有怀才不遇之感，于是借用杜甫《奉赠韦左丞丈》“纨绔不饿死，儒冠多误身”的成句煞尾，十分贴切。
以上例子很多，如落花人独立，微雨燕双飞，本是五代翁宏诗中的句子，但是晏几道用在了临江仙中；还有曲终人不见，江上数峰青。本是湘灵鼓瑟中的句子，分别被宋代两大词人所借用。一个是秦观的临江仙，腾宗谅的临江仙。
2.改字借用
既能保存原句精神，又能适应词句格律，较一字不改地袭用方便得多。
例如：周邦彦《瑞龙吟》：“前度刘郎重到”，改字借用唐刘禹锡《再游玄都观》：“前度刘郎今又来”句；
张元干《贺新郎》：“十年一梦扬州路”，改字借用唐杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦”句；
辛弃疾《水调歌头》(醉吟)
“池塘春草未歇，高树变鸣禽”，改字借用南朝宋谢灵运《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽”句，等等。
3.套用
与借用稍有不同。它是套取或活用前人的成句而改变句法、变换字面，结果与原句差异明显，乍看起来似乎是词人的创作。
“观汉宫传烛，飞烟五侯宅”，显然是套用唐韩翊《寒食》“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”句。辛弃疾《太常引》“斫去桂婆娑，人道清光更多”，套用杜甫《一百五日夜对月》“斫却月中桂，清光应更多”句。
讲到这里，大家可能有个疑问，这个化用怎么听起来像抄袭呢？这里要讲下，抄袭和化用的本质区别
化用前人的句子，是一种修辞手法。我们化用前人的句子，形成我们自己的句子，这些句子是为我们诗中主题情感抒发而服务。而表达出来的主题情感和前人诗中的情感绝对不相同
抄袭呢，只是盗版古人的诗或者是诗句，甚至和古人诗中抒发的主题情感一致，那么这样写出来的事是赝品。是不值得提倡的写作方法。
我一个朋友，一个老大姐，她是中文系的院士，她曾说当代网络诗人有个特点，就是会用七巧板。把古人的诗词，进行一个拆分和组合，就成了一新的作品。
如果这样可以的话，那么就不要去学习诗词的写作了。
如果一首诗词，没有自己的思想在内的话，那么就是一种文字游戏
如果有了自己的思想了，没有好的句子来支撑的话，也只是一种文字的游戏。不值得提倡的
例如：郭德纲是相声大师，他好说评书的，每场评说前，都要说一段定场诗。其实他说的定场诗，严格的说不算我们所学的古典诗词的诗的。有的就是顺口溜，有的是借用他人的作品。但是借用的作品，例如借用了马东的一首诗。马东大家知道是谁不？相声大师马季的公子。他在异国他乡失恋时候，写了首。据说是他在澳洲留学时候，失恋所写的一首
伤情最是晚凉天，憔悴斯人不堪怜。
邀酒摧肠三杯醉，寻香惊梦五更寒。
钗头凤斜卿有泪，荼蘼花了我无缘。
小楼寂寞心与月，也难如钩也难圆。

这首严格的说不算是文人诗，最多算是章回体小说里的诗词。这个我们待会再讲，我们继续上课。
苏轼的但愿人长久，千里共婵娟。化谢庄的月赋里的一句，隔千里兮共明月。古人这样化用别人句子是比较多的现象。我们刚才讲的化用，只是化用前人的句子，还有就是化用或者说是借鉴古人的句法。比如，红楼梦里的秋窗风雨词，就是化用或者是借鉴了张若虚的《春江花月夜》。
那么化用有没有最高境界呢？这个最好境界是我用的词汇，其实没有啥最高境界的。
只是说化用的作用是什么？我记的宋代有个诗派叫江西诗派。江西诗派有个写作方法“脱胎换骨，点石成金”这个也就是化用的最高境界。
那么下面我们就来讲下如何来做到“脱胎换骨，点石成金”呢？
第一融会前人意境，用自己的言语重新组织起来，既有所本，又出新意
苏轼《水龙吟》词就都能脱出原句而有自己的创造；特别是第三句，比唐人诗对后世影响更大。
东坡《和章质夫杨花词》云："思量却是，无情有思"，用老杜"落絮游丝亦有情"
"梦随风万里，寻郎去处，依前被莺呼起"，即唐人诗(金昌绪《春怨》)云："打起黄莺儿，莫教枝上啼，几回惊妾梦，不得到辽西"
"细看来、不是杨花，点点是离人泪"’，即唐人诗云：
"时人有酒送张八，惟我无酒送张八。君看陌上梅花红，尽是离人眼中血"
类似的写法如：张元干《贺新郎》"遗恨琵琶旧语"化白杜甫《咏怀古迹》"千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论"句。
有时一句之中接连化用前人诗词两、三句；如史达祖《绮罗香》"记当日门掩梨花，剪灯深夜语"。上半句化用李重元《忆王孙》"雨打梨花深闭门"句，取那种寂静的黄昏之境，下半句化用李商隐《夜雨寄北》"何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时"句，取那种久别重逢亲呢难舍的深情，融合得十分自然。
使用这个方法的时候要注意一点，那就是化用前人句子，要和自己创作作品其他句子形成一个整体，不显突兀。

第二就是套用。借用前人的句法，甚至包括表现手法。
例如，金圣叹在点评唐才子诗中说李白《登凤凰台歌》，全诗套用崔颢的《黄鹤楼》，曹雪芹《红楼梦》中的《秋窗风雨夕》套用是张若虚的《春江花月夜》，苏轼写的《丽人行续》，套用唐诗《丽人行》。
还有一种套用，不是套用字面，而是套用句法和意境，前后两句一比较便知后者从前者套来。
刘基《谒金门》"风袅袅，吹绿一庭秋草"，套自南唐冯延巳"风乍起，吹绉一池春水"。这种套用，一般要用同一词调和相近主题，否则很难贴切。
秦观《八六子》"正销凝，黄鹂又啼数声"，套用杜牧句"正消魂，梧桐又移翠阴"；
又如我们都知道马致远的《天静沙》里这样写到：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，这个是把景物罗列出来，这样的手法，古人多用。这也是一种修辞手法叫集锦。马致远的手法是借鉴唐温庭筠的五律《商山早行》诗“鸡声茅店月，人迹板桥霜。
仿写是什么意思，是仿照前人的作品写了另一首
例如我认识的一个人，他就仿写了诗经。把诗经里的篇章，写成了五言诗。
其实如果你写的意境没有超过原作的话就是仿写，会被人说成狗尾续貂的。但是你写的在某种意义上接近了原作，其实也是一种高明的仿写。
例如苏轼，就用陶渊明的归去来辞写了一篇词叫做哨遍。
这也是仿写，只是文人的一种游戏而已，不是单独创作的，都经不起推敲
下面我们来讲下诗家语
“诗是语言的艺术”，写诗要有写诗的语言，我们要了解什么是写诗的语言，这样才能完全理解作者的用心。也能更好的理解诗词。
那么我们来看下诗家语的几个特点：
（一）形象性。
写诗词要用韵文，属于艺术语言；其思维多用形象思维，寄情于景物，状物抒怀。用形象表现概念，是诗词创作的一个基本原则。
所谓形象语言，应该是具体可感的形象，来牵动读者从对形象的体味和感受中，领悟诗的思想并接受美的熏陶。如李商隐用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”来说明爱的真与深。
这个形象性就是说我们写的诗中要有突出的形象。而诗中这突出的形象就是最能吸引读者眼球的地方。
（二）精练性。诗高度概括，言简意丰，用极少的字来表达非常丰富的内容。如杜甫“功盖三分国，名成八阵图”，仅十个字，就把诸葛亮的卓绝功绩及其卓越军事才能概括出来了。
诗呢和文章不一样，受字数的限制，所以在叙述上，无关的话，不要描写。并且叙述上还可以有一定的跳跃。
（三）跳跃性。诗为了精练，可以省去的话就不必说，叙述可以有跳动。
如崔护的“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”写了诗人去年清明“寻春遇艳”和今年清明“重寻不遇”两件事。但两件事之间似缺少交代，结构上呈现大幅度的跳跃。然而绝句只能写四句，其中的连接部分要靠读者去联想补充。

（四）含蓄性。诗多用形象思维，意思和情感多不直接道出，往往寄寓在具体的物象之中。有人说诗词与其它形式的文体在语言上最大的区别是：“言在此而意在彼“。理解这一点是解读诗意、领悟诗情的又一个层次。

（五）反常性。诗词语言是一种最不科学、最不规范、却最具艺术表现力的语言。诗家语最明显的特征是不肯受逻辑和语法的约束，常常有悖于常理。
如“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”和“晓来谁染霜林醉，说是离人泪”这样的句子。但却因此而为之叫好，乃无理而妙、藏有别趣。
（六）生动性。“诗家语”要让形象给人以动感，巧妙地运用动词，能使全诗生辉，产生魅力。宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，张先的“云破月来花弄影”的“弄”字，都堪称巧妙运用动词的典范。

（七）流畅性。诗词语言要自然流畅。如李煜的“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”语言自然流畅，千百年来脍炙人口。
（八）色彩性。诗是抒发感情的文字，诗的语言也带有感情色彩，而色彩本身也能有力地表达感情。如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。读来使人胸襟豁达，清心明目，这与它巧妙地显现黄、翠、白、青四色是分不开的。
（九）音乐性。诗词要寻求节奏的和谐，才能给人以美的享受。如声调、音节、平仄、押韵等。我们说声情并茂，声是声音，情是情感，可见音乐在诗词创作中其地位之重要。总之，形象、准确、鲜明、生动、含蓄是对“诗家语”的基本要求。

简说诗家语（三点）：
第一：语言需要凝练，不需要多说的话不说，有适当的跳跃
第二：含蓄
第三：诗中必须有突出的形象

这才是诗家语的核心哦。

伤情最是晚凉天，憔悴斯人不堪怜。
邀酒摧肠三杯醉，寻香惊梦五更寒。
钗头凤斜卿有泪，荼蘼花了我无缘。
小楼寂寞心与月，也难如钩也难圆。

我们回头看这首，这首诗没有突出的形象，所以它是章回体小说里的诗词。因为后面还需要加上一段说辞。说某年某月某时，在某地发生了一个什么故事。这个用作故事的开端，是不错的诗
我们延长一下讲课的时间，。在讲最后一个知识点
因为快过年了，索性把年前的课都上了

4.5绝句十六种章法结构

5、抒情+写景
上节课我们讲了，绝句上部分写景，下部分抒情。颠倒过来也是可以的。区别是，上写景，下抒情，要从第三句开始转入到抒情。那么上部分抒情，下部分写景。要从第三句开始承接情感，把竟敢（情感）寄托于景物中表达出来。也就是说用景物的描写来渲染抒发的情感。我们来看下例诗
黄鹤楼闻笛
唐 李白
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
我们徐州市诗坛名宿年过八旬的黄新铭老师，年轻的时候和王力老师书信往来时，曾有一收绝句。《离京南下途中口占》：“布衣蔬食走天涯，处处行吟处处家。北国风沙南国雨，雪花写罢又桃花。

我记的讲赋比兴里的比的时候，引用过金庸先生的作品，金大侠不精通诗词格律，但是在书剑恩仇录一书中，以陈家洛的口吻也用这种章法写过一种诗。携书弹剑走天涯，瀚海天山处处家。大漠西风飞翠羽，江南八月看桂花这种章法，前人使用频率比较高。一二句抒情，三四句用景物描写来渲染抒发的情感。这样写的诗，韵味比较足。

6、抒情+抒情
唐李贺《南园》：“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”（若个：谁，那个）；这个全篇都在抒情。使用频率不高，大家了解下就可以。
7、抒情+叙事
《怨歌行》：
明谢榛
长夜生寒翠幕低，琵琶别调为谁凄。
君心无定如明月，才绕楼东复转西。
先抒情后叙事，这个要求通过叙事要温婉含蓄的情感升华。不能简单的叙事。

8、抒情+议论
《赴广西别甥彭雪路》
明解缙
多情为我谢彭郎，采石江深似渭阳。
相聚六年如梦过，不如昨夜一更长。
我们再来看首例子
《寄吴郎》
明 王儒卿
旧事巫山一梦中，佳期回首竟成空。
郎心亦是浮萍草，莫怪杨花易逐风。

绝句的前两句在抒情，后两句在写景的时候要注意，景物是用来渲染抒发的情感的。后两句在叙事或者是议论，这个时候一般是在升华情感。我们接着讲其他章法

绝句前两句叙事后两句写景抒情和议论，我们上节课讲过了。这里就不再复述

13、议论+写景
韦庄【金陵图】
谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满古城。
这个写景，就是在用景物的描写来渲染主题情感。

14、议论+抒情
七绝偶感
荣枯聚散有谁知?富贵繁华能几时?
花落皆因昔日好，春残莫怨燕归迟。
这个议论就是先抒发一些感叹，然后再抒发情感。

这是过去的作品，记得当年是网上和朋友夜聊，被罚唱歌，但是我不会，就罚写了首诗。就是这首

15、议论+叙事
先提出论点，然后通过叙事来证明论点
白居易《后宫词》:
雨露由来一点恩，争能遍布及千门。
三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕。
前两句是议论，说明皇帝只是一人，怎能把他的宠爱施及宫廷中数千宫女呢？其后两句举出三千宫女虽然是红粉佳人，但一年到头得不到皇帝的宠幸而时时哭泣的事实，来证明他的论点，这就言之有据了。

16、议论+议论
《金缕衣》作者：杜秋娘
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
这个不解释了，这个诗大家都熟悉。

我们直到这时候，才算把绝句的一些基础性的写作知识写完。

为什么说是章法的中篇呢，因为我们年后还要有一讲。来详细讲解这十六种章法和起承转合的之间的具体运用。哪时候才算讲完

此外还有诗法，情景，虚实，含蓄，修辞手法还要讲解的。这时候，是进入写作的阶段。

所以要求大家：1、把这一讲和上一讲的内容，要熟读；

2、放假了，可以多读下诗。读古人的作品

3、假期我们留个作业：写一首关于过年趣事的七绝。我们明年再聚

提前祝大家春节快乐