艺丛漫议——诗词赏析.诗词解读.诗艺切磋

月上柳梢

诗词赏析.

通俗淡雅，意蕴殊深

——周明扬先生诗艺赏析

邓寿康

宋人严羽在《沧浪诗话》说：“诗道亦在妙悟，”“诗之极致有，曰入神，诗而入神至矣！”古今大凡诗之入神者，都能深入浅出。深入是前提，是为诗者文道修养，是对诗境的妙悟；浅出是作诗的一种方法，即诗语通俗浅白。通俗并非浅俗，它需要诗人积淀一定的生活素材和深厚的艺术素养，方可于浅白处见深沉。周老在《明扬诗文选》自序中说：“我是主张用平常语入诗的。”此言非虚。当我再一次拜读这本诗文集子，对周先生的诗艺便有了清晰的认识，那就是：通俗淡雅，意蕴殊深。

《明扬诗文选》收录的绝句多于律诗。“词之难于令曲，诗之难于绝句。”（宋.张炎《词源》）可见要写好绝句确非易事。然而先生谙熟绝句技巧，吟咏出许多令人欣赏的佳作。试举三例赏析。

第一首是作于1994年10月的《教孙儿走泥泞路》七绝：

脚须踏实眼须尖，心要机灵身要蛮。

滥路旁边寻好路，坑洼跨过是平川。

这首诗有三个明显的特点：

一是诗语通俗。全诗用平常语入诗，浅白如话，却在平凡处见不凡，它向我们展现了一幅鲜活的生活画面：一位白发苍苍慈祥的老诗人带着小孙子学走路，一边走一边教他走路方法——眼睛要灵活地看路，脚步要踏实路面，身子要直，反应要快，遇到滥路要懂得寻找好的路走，有坑坑洼洼不要害怕，要有勇气，跨过去就是平坦的路。朴质的语言把学走路场景、人物语言、动作、神态跃然纸上，天伦情趣自然渗透于字里行间，读之耐人寻味。

二是意蕴深刻。诗人是单纯教孙儿学走路吗？结合诗题及透过诗的字面不难看出，诗人是诱导小孩学习辨别走人生路的方法。这种意愿是借助物象去传递的，音于弦外，意味曲包。清人王夫之说：“意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”周先生深知“能立意才能造境”之理，以有帅立意去营造浓郁的诗境，故能在狭小的空间里将意与境融会贯通，创设生动的情景，暗含双关的诗味。

三是采用白描的方法构建诗体。诗没有着墨写景，没有直写内心渲泻，也没有运用华丽的词语去描绘修饰，而是以清晰的线条勾勒出生活的画面，让你去品味，让你走人画里，去感知周围的景物，去审视人物的形象，去倾听人物的内心。我不得不钦佩其诗文字精道、朴实从容的功力。

现在很多诗人都能明白写诗要意象相称、文笔会意这个道理，可是要真正做到意与象融、文曲胸臆颇感困难。对此连陆机也喟然：“非知之难，能之难也。”读明扬先生的《题庐山险峰留影》，却能把我带进意象俱佳的境界。诗云：

长在山乡傍石居，险峰峰险敢疏虞？

挺身屹立悬崖处，站稳脚跟心不虚。

诗中“险峰”、“峰险”、“悬崖”等意象，生动的地烘托出庐山险峻壮观：峰岳巍峨高耸入云，流岚缥缈其间，脚下是悬崖峭壁、万丈深渊……诗人要将美景留住，于是立于悬崖边摄影。一个“险“字道出所处境地的险恶，何况“挺身屹立悬崖处”，自然会令人心生胆寒，即使经历过“长在山乡傍石居”磨砺的他，也不能有半点“敢疏虞”的举止。“险”使人联想翩翩，眼眸景象纷至。诗人着眼点不是停留在景物上，而是借景抒情达意。当身处险境应该怎么办？要“挺身屹立”“站稳脚跟”，这样才能“心不虚”啊！表面看是写他当时的心境，稍作思索就能明白蕴含于诗中的哲理——人生不仅有阳光彩虹，更有凄风苦雨，当你遇到险象环生的处境时，只要站稳脚跟挺身屹立，才会有勇气去面对一切，才会有信心走过风风雨雨，才会有机会进入“无限风光在险峰”的境界。周老前半生遭际了那个疯狂的年代，忍受了许多不幸和悲哀，正因为他遭受摧残时能坚强地“挺身屹立”和“站稳脚跟”，才有幸从阴霭走出，走到温馨的今天。这首诗，不也是先生的生命写照和心灵的感悟吗？诗从景到情，从表到里，意象虚实互动于有致，情景交融一体而无痕，立意深藏不露，可谓匠心独运，恬淡中见雅致，通俗中见玄妙。

写诗的人都爱写咏物诗，特别是不愿触及社会神经的人，往往会托物寄志，咏物申怀，把人生的理想、兴致、愉悦、不满、失落、哀怨等情绪寓于物中。这是诗人理性的一种选择，无可厚非。问题是现在咏物诗虽众，好诗却不多见。而周老的一首咏物诗，窃以为确有独到的韵味。

咏矮牵牛花

秉性鲜明不上爬，地边墙角可为家。

无心理会时人眼，长日频开自在花。

诗同样是以平常语入诗，其妙在以物喻人，借物明志。记得清代沈祥龙在《论词随笔》中说过，诗要“借景以引其情，兴也。或借物以寓其意，比也。”周老的诗恰好地运用了比兴的方法。牵牛花貌本平常，加上矮小，墙角地边随处可见，时人根本瞧不上眼，它不去理会世人俗眼，长日里自由自在地绽放自己的笑容。此乃用兴之法。状物而兴，牵牛花物态特征及个性活脱呈现在读者面前。“不上爬”是牵牛花“鲜明秉性”，自知平凡当然“无心理会时人眼”，没有世俗的纷扰，心底淡然，生活多么自由自在呀！此乃用比之法。以物拟人，引发人们的联想，进而去解读诗的内涵。在诗人的眼里，牵牛花是默默无闻奉献自我的象征，在我们这个社会里，有多少像牵牛花一样的人，他们不求名、不图利、不张扬、不邀宠……无私地为社会作出贡献。诗人赞美牵牛花，其实是赞美这种纯洁的精神。反而对那些自以为高贵而小瞧牵牛花的人，诗里潜在地表露了诗人的愤慨和鄙视。诗人不是把内心情感直白地告诉人们，而是通过比兴手法引情寓意，娓娓道来，诗味浓厚，具有极强的艺术感染力。

通俗与典雅是诗词两种不同的创作手法。用通俗手法写作，如果善于构建诗的意境，不仅能雕琢出精美的玉石，还能引动更大的社会效应。正如周老所说，用通俗方法写诗，“更贴近当代生活，也更有利于达到交流和传播的目的。”

二零一一年八月七晚深夜草定于华景雅苑居室

【刊北京《诗词世界》总40期、北京《诗词月刊》总69期、重庆《永川诗苑》总71期】

.诗词解读.

笔底淋漓情泪流

——解读《酷相思.怀念祖母》

邓寿康

读罢内蒙古草原诗人杨清先生的《闲士斋近稿》，真的感觉诗如其名：清新秀丽、灵动飘逸、情如泉涌、美玉无暇。其诗各体兼备，题材多样，无论那种诗词，都洋溢着诗人浓郁的心潮情流。因为他心“有豪情囚不住，”“但求弦外有清音。”故能敏锐地去审视生活、捕捉写作素材，以诗化的语言去表现生活，以真情感染打动读者。他的佳作太多，全面赏析惟恐难于凸显其艺术特色，我试图以一首词来解读诗人的诗艺境界及其内心情感。词曰：

酷相思.怀念祖母

每忆音容频落泪。泣难止、心犹碎。问天下贤良多少位？携稚幼、慈堪最。负重压、勤堪最。
已是家兴人几辈。向谁诉、甜滋味？叹滴血亲人空受累。恩未报、匆匆睡。福未享、匆匆睡。

宋人张炎在《词源》中说：“情至于离，则哀怨必至。苟能调感怆于融会中，斯为得矣。”意思是说，人的哀怨情感莫过生离死别，在作词时，如果能把这种悲哀思念情绪融会于词境之中，方为佳构。词讲究章、句、字三法，窃以为杨清先生这首词，贵在章法浑成变化，句法精炼洒脱，字法新隽自然。

《酷相思.怀念祖母》是首追思先人的词。但凡此类的词，大多是先陈列先辈对后辈的呵护关爱、含辛茹苦之类情景或直白，接着诉说思忆之情。而此词在章法上却有别于这种构想，起拍以“每忆”宕开词境，泣、心、问、答等情景由“忆”而自然依次展开；过变处用“已是”一词使上下片辞意紧续，虚实衔接自如；结拍用两个“匆匆睡”升华情感，醒明旨意。构建既天然浑成又不露痕迹，既气脉一贯又善于变化，读之令人拍案叫绝！

词的句法优劣直接影响词的境界高下。句法笨拙，则思路困守，辞不尽意；句法精炼，则思绪洒脱，辞可尽意矣。杨先生此词句法妙在纵收联密、用事合题上。上片从忆入手，引出当时心境；接着以问句牵情，直入对先人的追思。下片开句紧承上意，从忆的镜头拉回到现实;再以问句来提升情感温度，为结拍做好铺垫；结拍句回合全词，落得自然。同时诗人巧妙地运用了比喻、反诘、反复等修辞手法的句子，更使句意精炼洒脱，思绪环环紧扣、起落迂回有致。句法的妙用，为抒发情感创设了条件，也使词的韵味气势达到一咏三叹、欲罢不能的效果。

诗词是语言的艺术，故字法在诗词中的作用尤其重要。严羽在《沧浪诗话》说：“下字贵响，造语贵圆。意贵透彻，不可隔靴搔痒；语贵洒脱，不可拖泥带水。”杨先生这首词的确达到了这种字法要求。他遣词精炼准确、用字真切自然，字字含情，情发乎肺腑，诉诸毫端，每字均能动人心魄、催人泪下。诗人一句“每忆音容频落泪”开篇，便先声夺势，情感闸门陡然打开，心潮奔涌而出。“每忆”一词，道出诗人经常追忆祖母，可见祖母的慈爱及影响在诗人心中留下何等深刻的烙印，可见诗人对祖母热爱的感情何等深厚！故每当诗人回忆起祖母音容时，就会悲从中来、潸然泪下。何故？诗人用六个字对此做出了回答，对祖母一生作出了高度的评价。“携、慈、负、勤”落字音响圆润，从生活层面刻画出一位为了儿女子孙生存成长而勤劳负重、无怨无悔、无微不至地关爱呵护孩子的祖母形象。这样的贤德老人怎不让后人追思？思念时又怎不叫人肝肠寸断呢？两处“堪最”则从度的方面说明辛勤操劳达到的极限，使人不由产生对祖母忙碌农务、料理生计、哺育孩子的系列情景的联想，进一步浓烈了诗人深切怀念祖母的情结。词的下片由“已是”一词承接，深谙“辞意断而乃续，合而乃分”的换头方法，自然引出下片内容。“已是家兴人几辈”显然是诗人向亲人的诉说，但远在天国的祖母能听见“我”的心语吗？她能看见此时家道兴旺、人才辈出欣喜景象吗？她在天之灵能否与家人一道分享这祥和幸福呢？诗人知道远去的亲人再也不会回来，也不可能享受到幸福，他满怀的悲怆只能仰天长问——“向谁诉、甜滋味？”读到此处，你不会被这种如泣如诉的情感深深地震撼吗？结拍两个“匆匆睡”的字法把意境引致辞尽意不尽，意尽辞不尽之佳境，亦将诗人情感的温度燃至沸点——祖母啊，您为什么不容我报答半点儿恩情、不等到今天享受一些幸福就匆匆而去呢？诗人的思念之情是多么强烈，无以回报深恩的愧疚是如此苍凉无奈！这心灵的呼唤，这真情的心声，多么荡气回肠啊！我不仅被词里营造的艺术氛围所感染，而且被诗人精于锤炼文字的功夫所折服。

这首词能达到如此高的艺术境界，关键在于诗人善用诗化语言入词，以情取胜。其字通俗朴实而清丽，其辞脱口而出而顺畅，词风飘逸洒脱，韵律起伏跌宕，笔底情流畅快淋漓而亲切自然，故能让人读之久久地沉醉于诗人酿造的酒麦香的词境之中，细斟慢品而回味无穷。

二零一一年八月十三日于华景雅苑居室

{刊内蒙《通辽诗词》总33期、湖北《东坡赤壁诗词》总116期}

“平生执教我倾情”

——解读姚子芳先生师生情结

夜读子芳先生《野菊斋吟稿》，思绪流连于吟笺缕缕情愫之中，慢慢梳理出一绺情丝，流淌于指尖、流入心田，是那么熟悉，那么亲切——那就是子芳先生与学子之间赤诚的师生情结。

子芳先生是一位热衷教育事业的老师，同时是品格高尚的诗人。我也是一名教师，深知“人类灵魂工程师”职业之艰辛，故对吟咏教学之诗有特殊偏好。仔细阅读诗集里十余首反映师生情的诗，那真挚而细腻的情感，自然引起我心灵的共鸣。

子芳先生在诗中流露出来的师生情主要体现在两个方面：

一是对学生“寸心竭力尚如丹”关爱之情。教育工作是一项漫长而复杂的工程，它需要教育者倾情付出方能见到成效。从“情牵尘世千门子，义胜春秋百世芳”、“粉笔生涯三十庚，平生执教我倾情”、“佳节欣逢十二秋，耕耘百卉乐无愁”这些诗句中，足见子芳先生对教育工作的痴迷和执着。正因为有这种饱满的工作热情，他才可以把一种圣洁的爱倾注在学生的身上，像慈父般地关心呵护学生。他善待每一个学生，对学生寄予“严师慈父盼成材”的良好心愿；在平凡的教育教学工作中，留下他“黑田勤育苗圃种”辛劳的身影；在教室里，他“白笔细耕知识舟”，生动地向学生传授知识，、耐心细致地辅导学生；他善于接近学生，做他们的知心朋友，当学生意识迷茫时，他会及时为他们“拨开弥漫雾”、“擦去名利愁”；当学生取得进步时，他会欣喜地给学生“吾班个个是人材”的赞赏，面上会洋溢“万紫千红岁岁开”的喜悦；当学生毕业师生分手时，虽有“今日小鸟高飞去，激动心情难以言”依恋和不舍，但他忘不了殷殷勉励学生要“珍惜光阴勤向上，追求白雪劲松姿”；对未来，他对学生寄托厚望：“廿年以后重逢日，再看凌云四海惊”、“他年相聚应含笑，莫道人生路不平”……当读到这些诗句时，眼帘不时闪过一幅幅生活画面，一位无怨无悔、忘我工作的教师形象呼之欲出。这涓涓清流汇聚成温馨的情潮，汨汨地流入学生的心田，滋润着饥渴的心灵。多好的老师啊！他辛勤付出换来花树茁壮，他牺牲自我化出满园春色。这些诗虽然通俗，但字里行间却涌动一种震撼人心的情感力量，这种情感多么真挚!正是这种力量美化了无数学生的心灵，激励他们不断成长。也正是这种情感蕴入诗中，才使诗歌有了鲜活的魅力。

二是对学生“宽是害来严是亲”严教之情。教育讲究宽严结合之道，“宽”是一种赏识教育，运用“施之以情，晓之以理”的方法，激发学生兴趣，爱护学生自尊；“严”是一种严格教育，采用的是“严师出高徒”方法，能有效抑制不良苗头蔓延，牵引学生步入健康的轨道。使用宽严结合的方法，有利于学生的健康成长。子芳先生深谙此道，他平时无微不至地关心每个学生，关键时却会严厉管教学生，因为适度的严教更能体现为师者深情之爱。这种爱流露于多首诗中，其中一首七绝更能反映这种情感：

劝学生

莫怪先生严厉声，
看来凶狠却情真。

家训千古你知道，“宠是害来严是亲“

诗语言质朴，却处处流露出真情实感。邬启祚在《耕云别墅诗话》中说：“古人为诗皆发于情而不能自己，故情真意切，不求工而自工。”子芳先生这首诗正是情发乎于内心，故读来情真意切，令人深思。

从诗中语句可以推想出这样的情景：这是一位牛气十足的学生，自由散漫、无心学习、上课捣乱、欺负同学、耐心教育当耳边风……面对这样的学生，只能采取严教的方法——严厉地批评教育。事后，老师并非将其置之不理，而是寻机找他谈心，语重心长地说:“老师刚才的态度不太好，望你谅解。老师这样批评你是为了你好，如果我宽容你的行为，你就会继续一错再错，那不是害了你吗？你要记住古人说的话——‘宽是害来严是亲’呀！”听了这动情的话语，面对坦诚的老师，学生能不为之动容吗？他会被感动、会作自我反思、也会自觉去改正错误的。这种宽严结合的教育，不正体现了一种真情的爱吗？正是这种严父般的爱才避免许多学子误入歧途。诗人将这种爱渗入朴实的语言中，读来叫人感到亲切自然，使人感受到老师关爱学生的情怀是多么浑厚而无私。像这样表现真实情感的诗句还有“还须诸位多原谅，莫怪先生打手心”等。子芳先生是个诚实的人，他敢于再现真实的生活，这些源于生活，情动而成的诗，倾吐出来的诗声是那么动听感人、余味悠长。

“一世无功绩，唯赢好学生。”这是子芳先生从事教育工作几十年生动的自我写照。子芳为学生倾其所爱，故能赢得学生的热爱和崇敬，师生之间结下了深厚的情谊。学生不仅在离开母校时对老师难舍难分，就是走向社会，他们还忘不了经常问候探望老师，在老师要出诗集时，有的还慷慨赞助。我真羡慕子芳先生能得到这份情感，这种情感是无价的，能拥有这种情感的人是幸福的。不是吗？

邓寿康

二零一一年八月二十二晚于华景雅苑居室

【发《新国风文学论坛》】

.诗艺切磋.

与吟友谈诗

江郎吟友：你好！

你把打印的《诗词习作》给我，嘱咐一定要提提意见并帮修改，感你诚意难却只好答应了。前段时间俗务烦冗，今天才抽身阅读诗稿。习作几十首，全面顾及没有那么多时间和精力，挑选两首谈一下自己的看法，有类似情况的诗略笔带过。

赞红松

道德文章立大名，通今博古有才情。登高作赋千人颂，饮酒吟诗四座惊。壮志为民谋富裕，红心向党尽忠诚。弘扬国粹心犹炽，《乳水涛声》动地鸣。

诗韵律、对仗都到位，这是优点。却不敢恭维是一首好诗，懂平仄对仗只能说掌握了作诗的基本功，好诗衡量要看诗有无韵味。正如袁牧所强调那样，诗“须知有性情，有性情便有格律，格律不在性情外。”“诗在骨不在格也。”严羽也强调：“诗者，吟咏性情也。”可见，有无性情是衡量诗优劣的标尺。予以为这首诗不足之处有：

一是缺乏意象。全诗从“能文能诗、爱党为民、弘扬国粹”三个层面来赞扬红松先生，思路是清晰的。可惜没用诗化语言入诗，而是用了“壮志为民、红心向党”之类口号式词汇堆砌诗中，除“登高作赋、饮酒吟诗”含有意象外，其余看不出有可视可感的意象。缺少生动的形象，语意就显得苍白无力；情感没有形象支撑，故失去感人的魅力。须知诗人应假意境而寓情怀，“不及汪伦赠我情”托“桃花潭水深千尺”之境情自出之，“隔篱呼取尽余杯”寓景而声情并茂，这样入情入境的诗方可感染和打动读者。如果你以某一生活层面或情景去构诗立意、改用营造意境的方法而蕴含赞誉，效果将大不一样。

二是诗中无我，情感华而不实。诗使用了许多溢美之辞，却感觉不到作者发乎内心的真情实感。原因是诗人置身物外，着力点放在对红松概括议论上，以至空泛乏味。诗词讲究物我相融，即诗中有情景，境中有我情；物托我情生，我情凭景发是也。关于用语，严羽在《沧浪诗话》说：“语忌直言，忌浅脉，忌露味，忌短。”告诫人们要把情感隐于物象意境之中，让人品赏再三而回味无穷。你这首诗用字虽然华丽，但是没把自我心境渗入诗里，故感觉太浅俗。太露骨的赞颂会给人以虚假恭维之嫌，只有“从心里流出来的血才是滚烫的。”倘若把直白的颂词去掉，换用诗语化字词入诗，将“我”之情化入字里行间，做到情在境中、意在言外，诗的韵味自然就会浓郁。

恕我直言，集子里的《嫂子颂》、《贺国强兄乔迁之喜》、《赞新祥弟》、《纪念辛亥革命一百周年》、《贺中共建党九十周年》等诗均存在以上弊病。

同是应制诗，《孙女诞生喜赋》就写得较好。

门楣启瑞室生香，掌入明珠耀祖堂。碧水芙蓉凝玉露，绿茵兰惠吐芬芳。生逢盛世征鸿福，设悦佳辰兆吉祥。喜庆嫦娥天降落，延繁瓜瓞永绵长。

诗采用“起承转合”布局法。起得有味，承得紧密，转得自然，结的隽永，此乃善诗之一。意象较丰满，“门楣瑞室、明珠祖堂、芙蓉玉露、兰惠芬芳、瓜瓞绵长”均是可视可想之物象，此乃善诗之二。情蕴境中，借助意象，托物抒情，美丽的小公主降临德瑞门庭，合家欢欣之情跃然纸上，此乃善诗之三。诗能使用比拟手法，如用明珠、芙蓉、玉兰喻小孙女美丽清纯可爱；结句用典自然，以瓜瓞绵长比拟福源及人丁兴旺绵延不断，意味悠长，此乃善诗之四。简言之，这是一首有情有景较好的诗，与前一首相比，感观相差甚远。我之所以不说这是一首完好的诗，因此诗还有些小遗憾，就是第三联及“喜庆”两字，句法和字法上还嫌庸俗、不够清新圆润。

像这样较好的诗词，集子里有《读莽然长短句》、《游云南》、《望海潮.大东旱洞》等。

通过比较，我想说明的是：好诗须善于营造意境，情感蕴含而不露痕迹，情景相融而留韵悠长。这样的诗方堪称佳构，方可百读不怨。

吟友交流，贵在坦诚，我将自己看法毫无保留地提出来，如有不适之辞，还望海涵！你文字功底厚实，只要多学多写，假以时日，诗艺必臻佳境。

莽然

二零一一年八月十六晚

巴山夜雨

学习了，受益颇多，谢谢！

月上柳梢

向先生学习呀

寒烟翠