《宋之韵》解说词

田寶

如今，他矗立在东坡书院这里，一派智者的深沉和学者的儒雅，来接受游人的瞻仰。
　　
　　《水调歌头》
　　
　　明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。
　　
　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
　　
　　转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。
　　
　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
　　

田寶

　　这是思想家而兼词人的苏轼，通过中秋夜对弟弟的怀念，来破译人生这个永恒的命题。这个命题永远吸引着人们去解析，却又是无法彻底解析的。因则这首词，也就对千秋万世的读者，永远都是一个无法排除的磁场。使人在磁力线的作用下产生无法抑制的审美冲动。诗人就是能站在时代的制高点上，从生活中找到缺憾的人。苏轼就总是能从别人认为理所当然的地方，用自己特有的敏感，看到并不如此。
　　
　　《蝶恋花》
　　
　　花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
　　
　　枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
　　
　　墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
　　
　　笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
　　

田寶

　　残红凋尽，燕子呢喃，“枝上柳绵吹又少”的春末夏初，正“天涯何处无芳草”。词中的抒情主人公，从一道围墙外面走过，看见“墙里秋千”，听见“墙里佳人笑”。终于，“笑渐不闻声渐悄”，转瞬之间，一切又复归沉寂，好像什么也不曾发生过。只有之多情的行人还在聆听。他想找到一点什么呢？生活永远也不可能是美满的，人们欣赏落霞的艳丽时，总是正在兴头上，天就暗下来了。总是“多情却被无情恼”，于是一种可望而不可及的美，一种令人神往的心跳，就这样像电光石火一样，一闪就消失了。就的那样一闪就消失了？不是的。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，天地间的一切，不是还那么充满了生机吗？服膺庄子的苏轼，总是会在暗淡的画面上，留下一点透气的亮点。“天涯何处无芳草”如今已经成了格言，成了民谚，我们都能信手拈来，随口道出。
　　
　　再来看看词人是怎样悼念亡妻的吧--“夜来幽梦忽还乡”，他梦见妻子在“小轩窗，正梳妆”，于是两人“相顾无言，惟有泪千行”。一梦醒来由不得想到“十年生死两茫茫”，想到“千里孤坟，无处话凄凉”。十年来风刀霜剑的煎逼，人在风尘中老了，“尘满面，鬓如霜”，经历了那么多层层叠叠的忧患，会不会“纵使相逢应不识”呢？不会！“不思量，自难忘”！这是一段永远也不会风化的爱，是不会变形的。

田寶

《江城子》
　　
　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
　　
　　千里孤坟，无处话凄凉。
　　
　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
　　
　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
　　
　　相顾无言，惟有泪千行。
　　
　　料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
　　

田寶

　　读这首词的最佳切入点，就是“相顾无言，惟有泪千行”。诗人梦见亡妻，想到“十年生死两茫茫”，因而伤心哭泣，这是很自然的。可是死去的妻子与丈夫相对，为什么也泪流满面呢？因为词人经历了那么多的忧患，无暇自己伤悼自己，就把一腔涩泪逢移植到亡妻的眼中，让亡妻来为自己哭泣。深人无浅语，苏轼总是能在词中，留下一面窗子，让读者看到更远的景致。
　　
　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘生在此山中。
　　
　　略呈椭圆形的庐山，横看绵延不尽，侧看高高耸起。从不同的角度，会得出不同的印象，可是站在西林寺那里，却只见四围都是山，根本想象不出“横看成岭侧成峰”的变化，这是为什么呢？“只缘生在此山中”。人被山吞噬了，失去了看山的角度，于是“不识庐山真面目，只缘生在此山中”就成了生活真理。
　　
　　不过永远能让人咂出新意，而又永远也说不尽的，还是那首咏雁的《卜算子》：
　　
　　缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
　　
　　惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
　　

田寶

　　在“寂寞沙洲冷”的环境中，“缺月挂疏桐”的背景上，“漏断人初静”的时刻，一只孤鸿，“惊起却回头”，飞起又落下，落下又飞起，这只孤鸿为什么要“拣尽寒枝不肯栖”呢？是因为被孤独驱赶着，而惊疑而害怕吗？应当是的。会不会是这些寒枝不合它的意，因而不愿意停落在上面呢？应当也是的。原来这首词是词人在那场文字狱中死里逃生后，被贬到黄州时写的，很显然，那“拣尽寒枝不肯栖”的孤鸿，就是词人无处依托的投影。在人生的坐标系里，他不知道，该到哪里去找他自己的位置。宋代词坛上最杰出的一代奇才，这个永远都竭力用苦笑来按压内心悲苦的哲人，终于就这样在“有恨无人省”的冷漠中，耗尽了一生。
　　
　　如今，他依然坐在四川老家三苏祠这里构思诗词；站在第二故乡海南这里观照人生；又静静地卧在河南郏县这里净化他一生的悲苦。苏东坡这个名字，将永远都是中华民族的骄傲。
　　

田寶

《宋之韵》解说词【8】苏门学士
　　
　　黄庭坚是苏轼的追随者，为苏门四学士之一，诗与苏轼齐名，号称苏黄，为江西诗派的开山祖，对宋诗有深远的影响。书法为苏黄米蔡四大家之一，笔势强劲，一波三折，不少人认为成就在苏轼之上。他的词风格多样，但主要还是接近苏轼，像这首《水调歌头》，句式就很像苏轼的“明月几时有，把酒问青天”——
　　
　　瑶草一何碧，春入武陵溪，溪上桃花无数，花上有黄鹂。
　　
　　我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。
　　
　　只恐花深里，红露湿人衣。
　　
　　春天，词人走进一处山谷，只见桃花鲜艳，黄鹂鸣叫，像走进了桃花源一样。心里一高兴，他于是想一直走到山溪深处，高歌一曲，吐出心中的豪迈气概。可转念一想，又怕花丛里的露水沾湿衣服，弄得不愉快。
　　
　　这首词创作时间不详，但从这种谨小慎微的心情看，大概是贬官时的作品吧。下片：
　　
　　坐玉石，倚玉枕，拂金徽，谪仙何处，无人伴我白螺杯。
　　
　　我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为。
　　
　　醉舞下山去，明月逐人归。

田寶

像李白那样，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的人物哪里有呢？没有，于是因为没有能叫人开怀痛饮的酒伴儿，酒也喝得没味道，只好冷清清坐着，在明月的照耀下，“醉舞下山去”。乘兴而来的一次春游，就这样在孤寂中结束了。
　　
　　这首词潇洒飘逸，展示出黄庭坚高超绝俗的气派和决不同流合污的人格魅力。“谪仙何处，无人伴我白螺杯，我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为”，这几句词，很容易使人想起他的诗：“朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横”。词和诗都显示出他对现实有意见，有话要说，但只点到为止，不正面说出来，而用展示的兀傲来暗示，让读者自己去想像。
　　
　　痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴，落木千山天远大，澄江一道月分明。
　　
　　朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。
　　
　　办完公事，就登上快阁去游玩，只见“落木千山天远大，澄江一道月分明”，一派秋高气爽的开阔。没有知音，琴只好不弹。看着美酒，眼为之一亮。于是想离开官场，乘船回老家，与白鸥在一起嬉戏。从诗中可以明显地感受到，抒情主人公的不同流俗，孤高自赏。

田寶

　　苏轼由于说话不留余地，从三十岁起基本上就一直在贬谪中过日子。黄庭坚虽然为人谨慎得多，但既然接近苏轼，也就免不了要卷入党派斗争，免不了要受到牵连。他贬过两次官，第一次是十一世纪末，贬到今天四川宜宾市，下面这首词就是在这里写的。
　　
　　《鹧鸪天》
　　
　　黄菊枝头生晓寒，人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。
　　
　　身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢，黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。
　　
　　这首词笔锋老辣，意气倔拗，与他的诗很接近。这时，他被贬出京城已经五年，但看来棱角并没有磨掉。贬官就说明有罪，因为就应当悄悄地待着，至少也装出一副认罪的样子。然而他却公然喊着“人生莫放酒杯干”，而且“风前横笛斜吹雨”，意态是那么潇洒，“醉里簪花倒著冠”，心气是那么狂傲。结尾处干脆毫不掩饰的喊出来“付与时人冷眼看”。人们想翻着白眼来看笑话就看好了。言下之意，是我爱怎么样就怎么样。

田寶

　　第二次贬官更远，贬到了今广西宜山，他在这里待了三年，最后就死在这里，这首词就是去世那一年在宜山写的。
　　
　　天涯也有江南信，梅破知春近。
　　
　　夜阑风细得香迟，不道晓来开遍向南枝。
　　
　　玉台弄粉花应妒，飘到眉心住。
　　
　　平生个里愿杯深，去国十年老尽少年心。
　　
　　这时他虚岁六十一，又贬在荒远的广西，偏生清空有赏梅的雅兴。从第一次贬到四川离开京城，到这时已经十年，“去国十年老尽少年心”，话里饱含着多少悲怆与愤懑。说书法家都长寿，大书法家黄庭坚，却没有沾着什么好处，没有留下更多的书法作品，没有留下更多的诗词，没有留下更多挺拔的身影，他早早的凋落了。人世间总是会留下这样那样的遗憾。
　　

田寶

黄庭坚最脍炙人口的是这首《清平乐》：
　　
　　春归何处，寂寞无行路。
　　
　　若有人知春去处，唤取归来同住。
　　
　　春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。
　　
　　百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
　　
　　这首词故意提出几个傻问题，来表示惜春之情，展示出盎然的童趣，特别有韵味。春天忽然间就没了，到哪里去了呢？弄得人冷冷清清，不知该上哪儿去玩儿好。要是有人知道，春天到哪里去了，把它叫回来那该多好。可惜没地方打听，除非去问随春天一起到来的黄鹂。黄鹂不是欢快地唱了一整个春天的歌吗？它应当知道春天到哪里去了。蔷薇开在初夏。黄鹂既然去找蔷薇，就说明春天实在是追不回来了。这首词设想入奇，意境空灵，令人百读不厌。
　　

田寶

　　苏门四学士中的另一个学士晁补之也写过一首追惜春天的词，也不妨一读。
　　
　　东城南陌路岐斜，芳草遍藏遮。
　　
　　黄鹂自是来晚，莫恨海棠花。
　　
　　惊雪絮，落天涯，送春赊。
　　
　　问春莫是，忆着东君自去还家。
　　
　　从黄庭坚那首词里，飞出来的那只黄鹂，又飞到这里来了。可是海棠花已经凋谢，这只能怨你来迟了，有什么法子。如今柳絮满天飞，正送春走呢。春天怎么突然间就没了？春天是春神东君送来的，会不会是想起了春神，不顾一切，又跑回去找他去了呢？
　　
　　同时代而略早的王观，也有一首意境相近的词：
　　
　　水是眼波横，山是眉峰聚，欲问行人去那边，眉眼盈盈处。
　　
　　才始送春归，又送君归去，若到江东赶上春，千万和春住。
　　

田寶

　　王观送一个朋友到南方去，送别地大概是京城开封吧。春天是从南往北过来的，回去自然就是由北往南，那个朋友正好也往南走。词人于是就从这个角度切入。诗词里向来说，女子的眉毛像远山，称为眉山或眉峰。而称女子的眼波，为秋波或秋水。这里反过来，用眉比山，用眼波实际是暗指眼泪来比水，那个朋友要去“眉眼盈盈处”。也就是要去山重水复的南方去。前片是铺垫，后片才切入正题。刚送春天往南，又送这个朋友往南。因此希望朋友能赶上归去的春天，和春天在一起，也就是说祝愿朋友永远处在新春的温暖中，永远都感到舒适。送别的话一句都没有说，但比说一千句一万句更有意义，这就是诗词的魅力所在。
　　
　　《卜算子》
　　
　　水是眼波横，山是眉峰聚，欲问行人去那边，眉眼盈盈处。
　　
　　才始送春归，又送君归去，若到江东赶上春，千万和春住。
　　
　　还有个李之仪，也该在这里提一笔。他与苏轼有交往，也曾受到过连累，他有一首《卜算子》写得极有情味。
　　
　　我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。
　　
　　此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负，相思意。
　　

田寶

　　从词意看，显然是长江沿岸某处一对恋人因故分散了，男子去了下游某处，因此有地域上的这层关系。词人就非常巧妙的借长江起兴。“我住长江头，君住长江尾”，用长江把这份相思之情连缀起来。可是“共饮长江水”却偏偏“日日思君不见君”。下片推进一层，点出这一腔相思之情，像长江水一样，永远滚滚滔滔，不会有枯竭的时候。
　　
　　我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。
　　
　　此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负，相思意。

田寶

《宋之韵》解说词【9】婉约魁首
　　
　　秦观为苏门四学士之一，他的词情韵凄婉，是婉约派的代表词人。他性格柔弱内向，情感细腻缠绵。由于和苏轼交往，他这个不大热心政治的人，不由自主的卷入了党派斗争，被一再贬官，一直贬到广东的雷州，最后死在文本的藤州，只活了五十一岁。
　　
　　他的词最突出的特点，就是在缠绵不尽的情感波澜中，永远都饱和着挥发不尽的哀愁。“春去也，飞红万点愁如海”，这两句词正好展示出他的词给人的总体印象。他千古传诵的名篇《满庭芳》是他三十一岁时在今天绍兴为告别一个歌伎而作的。那时他还没有遭受政治迫害，按说情绪应当是轻松的，可他却写得那么缠绵悱恻，像个饱经忧患的人。

田寶

　　山抹微云，天连衰草。画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。
　　
　　多少蓬莱旧事。空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点。流水绕孤村。
　　
　　销魂，当此际。香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。
　　
　　此去何时见也。襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断。灯火已黄昏。
　　
　　读这首词，最可注意的，一是秦观对歌伎舞女不仅没有玩弄的心理，而且是作为正式的恋爱对象。二是他的思想感情女性气质很重，展示出浓厚的阴柔美，这是他的词令人击节叹赏的一个重要原因。
　　
　　其实，不光是词，他的诗一样也具有阴柔美。
　　
　　一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。
　　
　　有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
　　

田寶

一夜春雷隐隐，震落细雨如丝，清早泛晴的亮色，遇在绿琉璃瓦上，反射出深一块浅一声的绿色，脉脉含情的芍药缀着雨点儿，象含着泪珠儿，蔷薇的嫩枝被雨泡了一夜，软软的，像刚睡醒一样娇柔无力。
　　
　　很显然，秦观写这首诗的时候，是用写词一样的眼光来观照的。而所见的芍药和蔷薇都带着浓厚的女性气质，诗也就带出一种女人气。金朝大诗人元好问说，“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。拈出退之出石句，始知渠是女郎诗。”这是说秦观“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”这两句写得非常精巧的诗，让韩愈《山石》中的“山石荦确行径微，芭蕉叶大栀子肥”这种诗一比，就显得格局狭小，只能算女郎诗。当然，元好问这话也带有偏见，因为女郎诗不过是风格偏于阴柔罢了，在诗歌的百花园里，这一格也是不可少的。苏轼能把词写得像诗，秦观为什么就不能把诗写得像词呢？
　　
　　《鹊桥仙》
　　
　　纤云弄巧，飞星传恨。银汉迢迢暗度。
　　
　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
　　
　　柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路。
　　
　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
　　

田寶

　　这首词上下片一样，都是前三句叙事，后两句就所叙的事，进行哲理的概括。“银汉迢迢暗度”，织女悄悄地渡过银河，叙七月七日织女渡过鹊桥会见牛郎的神话传说。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，尽管每年都只有秋天能见上一面，但由于感情真挚，永不变心，就比人世间那种见异思迁的浅薄之情要强得多。“柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路。”柔情像天河的水一样滔滔不绝，会面的佳期却像梦一样短暂，怎舍得渡过鹊桥再回到对岸去。到这里，词人又出来总结说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，只要感情能历久不变，又哪在乎朝朝暮暮能不能见上。由于这一概括，既提到哲理的高度上，又贴近生活，是直接可以感受到的，就使这首词的内涵显得特别丰富。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，千百年来，两地相思的有情人，谁不是用这两句词来求得暂时的温慰，来填补内心的空缺呢？
　　
　　纤云弄巧，飞星传恨。银汉迢迢暗度。
　　
　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
　　
　　柔情似水，佳期如梦。忍顾鹊桥归路。
　　
　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
　　

田寶

连写牛郎织女的神话传说，情绪也偏于低沉，可想而知，他贬官之后的词，该是怎样的伤感了。
　　
　　《踏莎行》
　　
　　雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。
　　
　　可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
　　
　　驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。
　　
　　郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
　　
　　月朦胧，雾朦胧，楼台消隐，渡口消失，那避世的桃花源，该到哪里去寻找呢？词人的内心只剩下彻底的失望。独自住在旅舍里，听杜鹃在斜阳里叫着“不如归去，不如归去”，这种镜况叫人怎么能忍受得了呢？朋友们每次寄信来慰问，都只是增加一重愁恨，郴江啊，你原是绕着郴州的山流着的，为什么能流出去流进湘江呢？为什么我被贬在这里，却就是走不出去呢？“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”这个好象问的很傻的问题，愈益衬出词人内心的无限悲哀。
　　

田寶

　　秦观是个被情折磨得不能自拔的词人，情对他来说，几乎是人生的第一要义。有时，他干脆把自己设想为女性，用女性的被抛弃，琮寄托自己被朝廷抛弃的哀怨。
　　
　　《浣溪沙》
　　
　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
　　
　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
　　
　　词中的抒情主人公，一个被抛弃的女子，在春雨蒙蒙中上到小楼上，她感到孤独无依，以致暮春天气竟像深秋一样的凄凉。她不知如何是好，于是呆呆地对着屏风，看着那淡烟流水的画面出神，她这样也不知坐了多久，终于还是坐不住了，于是又起身把窗帘挂在小银钩上，望着窗外。窗外丝丝的小雨，就像她心头洒落的愁绪，残花幽幽的飘落，像梦一样地落地无声。她的心也随之进入了一种失重状态，百无聊赖向无限的孤独中沉落。