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[文心阁讲义] 文心阁第十二讲 一首成功的诗词要具备的三个要素 上篇

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发表于 2024-6-20 13:09 | 显示全部楼层 |阅读模式
第十二讲 一首成功的诗词要具备的三个要素 上篇
第十二讲 一首成功的诗词要具备的三个要素 上篇

我们开始就说过我们的讲义核心的内容就是我们的学诗九点,我将这九点称为学诗九章。
前三点呢,我们讲过的。
初学古典诗歌写作必须掌握的三点:
第一,要确定下来情感主题;
第二,要使用合理的章法结构;
第三,要写好关键句。
这三点是告诉大家如何去构思,如何去谋篇

一首古典诗词的情感主题只有一个,诗词内所有的字句都是为这个主题而服务的。古典诗词和现代文体如小说、散文、记叙文等,行文方式不同。古典诗歌有其固定的章法结构。我们学习过绝句的章法,学习过律诗的章法,同时也学过中调小令的章法结构,用现代诗歌的表达方式来写古典诗词的话,那就会给人不伦不类的感觉。
第三点:要写好关键句
什么是关键句,关键句是一首诗词作品里最容易表达作者情感的句子,也是最容易吸引读者眼球的句子。好比是一场电影里的高潮部分,如果关键句写不好,那么这诗就会流于平庸;如果电影的高潮部分没有演好,那么这部电影会是一部失败的作品。
那么关键句在作品的哪个位置呢?这里可以给大家简单地介绍下:
1.绝句的关键句在第三四句,尤其是第四句。
2.律诗的关键句在颔联和颈联上,这两联之一。
3.词的关键是在靠近结句或者就是结句的位置。

但是随着大家的学习,就会发现,我们要写好一首诗词,以什么为标准呢?我们不能拿那些千古流传的作品为写好作品的标准,因为那些作品都是经历了千百年的流传,至今我们还能记诵。这些作品有的是作者穷极一生才写出来的这么一两篇。我们要以这个为标准,就太难了哦。
所以今天我们就来讲下,我们写诗词要做到的三点,做到这三点,就符合了一首成功诗词的条件了
成功的诗词的三个要素
第一要素:要做到易懂,流畅,自然
如果一首诗,艰涩难明的话,会不是会是一首好诗呢?我们仔细思考下,我们从小背诵的故人的名篇,有多少是很难理解的呢。流传千古的作品中,有多少是需要看一大堆注释,才能看明白是怎么一回事的呢?
例如:
床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
这样的诗,是艰涩难以理解的作品么。易懂,首先要做到,不使用冷僻的典故,僻字也尽量少用。
我有个朋友呀,喜欢使用冷僻的字,一首诗中,准有一个或者两个字,让你不认识,并且这个字相当的冷僻,常引以为豪。其实这样是错误的,冷僻的典故,更要不得了。典故的使用是使作品增彩。而不是让读者费解。
流畅呢,是说诗词保留着音乐的特性---那就是它的节奏。这个也是我们常提到的语感问题。如果一首诗词,字面意思不错,但是读起来很不顺,那也是错误的写作方法。自然,只指我们写诗填词,不刻意的去表达什么,要自然而然,不矫揉造作。
在写作中,不刻意的追求字面的华美,不刻意的为了表达某种情感而表达,诗词中句与句的衔接很自然,不出现脱节,重复,跳跃过快这样的现象。承接和转折以及结尾不刻意的去做。也就是说不能出现斧凿的痕迹。这个就叫做自然。
我有个大哥北京人,他道号孤藤子。早年我搞了一个诗词比赛,但是要求是绝句,十一真韵,题是初春随感,他当时写了几首,让几个评委摸不到头脑。于是就跑来问我。我给大家看下,这作品

例如:
七绝 初春随感
真如奠玉礼威神,日月星辰景命新。  
夜雨东南阴岭秀,初寒可是降生辰。

我给大家解释下,真如呢是佛教语,真实如常的意思,奠玉是指什么呢,是说的雪花。威神呢是说的雷神,这里说的每年一样,在春雷响的时候,也就是春天来的时候,下了一点雪。后面三句就更简单了,说的是上天又一次四季轮回,因为春天是四季之首。看上去晦涩不懂,真的解释起来,这诗也没写什么。
  要读懂这首诗,要有一定的古文基础的。因为写诗的人,长于写赋。那些唐宋之前的赋,虽然诗不怎么样,但是这写诗的人却多才的很,诗词联赋,书法古玩那是样样皆通。这样的写法到底对不对呢,其实早在宋代的时候,就出现过这样的情况。

宋代有个叫宋祁的人,词有几首非常的棒。他早期的文风呢就是晦涩,后来被欧阳修找机会教训了一顿。他才顿悟。原来晦涩难明的写法是错误的。这个故事呢,我们以后空闲了,可以给大家讲下。宋祁本身也是填词高手哦。时间关系,不多讲这些故事了。
给大家看下,当年的绝句比赛的作品
七绝  初春随感  作者:南国小红豆  
楼头酣梦未知辰,几日桃红记不真。
惊起只将高柳怨,恼它枝上燕声频。
二  
塞北风寒雪未匀,江南水暖嫩芽新。
兰桥折柳声声问,可忆深闺月下人?

昨夜寒消欲报春,东风融雪柳梢新。   
今朝有意寻花信,一梦萦怀问故人。
亚军作品

东君遍赏醉乡春,懒倦人情多病身。  
顾我琴心吟莫苦,庭花指点月窥人。

这是第三名的作品。

说实话,第三名和第二名的作品,按照作者来说实力都超过第一名的。但是偏偏这冠军被一个新手拿到了。因为第一名的作品,不晦涩,很灵动。第二第一名的作品有真情实感。这也是我们要讲的第二要素 作品中要有真实的感情。

记得台湾的林正三先生说过,要写出真实的情感,对学习写古典诗词的人来说太难了。如果大家明白这点,说明已经可以登堂入室了。

林正三先生,过去呢和我交往了一段时间,当时他正好被联合国颁发了薪火传承奖。林先生是台湾瀛社的容易理事长。现在在不在世 我就不知道了,他是民国三十二年生人。他常感慨说,写诗词人很多,但是懂的写出真实情感的太少了,因为这个是判定一个人是否入门的条件。如果大家明白这点,说明已经可以登堂入室了。
  有人说了,我写的时候是用真情实感来写的,是不是叫情感真实呢,这个不是。是要表达出来的情感是真实的才对。情感真实,不是说你写诗填词时候的个人情感问题,而是说表达出来的情感要真实。
这里要求大家,要牢记着一点:永远不要写一些虚无缥缈的情感。歌功颂德的也不要去碰。所以我经常会和大家说这样一点---写前要确定下来你要写的主题情感是什么。写出了真实的情感,这个作品就成功了三分。
下面给大家举几个例子。
  “鱼跃练江抛玉尺,莺穿柳丝织金梭 ”这是前人的句子,大家看下这一联,“鱼跃练江抛玉尺,莺穿柳丝织金梭“大家认为这一联写的如何?
两句大意是:江水像白色的绢带,鱼儿跳跃像抛起的玉尺,柳条像缕缕丝线,黄鸯穿来穿去像金梭在忙着织丝。
这两句诗中虽也用了不少比喻,如练江、丝柳、玉尺,金梭等等,但没有说明在怎样情况下鱼跃莺穿,况且把鱼跃比作抛玉尺,这样的描写有没有问题呢?有问题。为什么呢,因为作者只是在词汇上下功夫,用练、玉、丝、金进行涂饰,而不注意表现事物的特色,所以显得雕凿而不自然,成为写景状物写得不好的著名例句。
这是写景状物失败的例子。因为作者呢,没有对景物进行细致的观察,写这景物的时候呢,并没有明确的情感在里面,那么这个时候写出来的句子,就是死句。句子没有生命力,那么全诗会好么?所以这就是典型的以文造情。情感虚无。写作忌讳滥用词藻,故意做作。这点大家一定要记住!
下面给大家再讲一个故事 黄鹤楼前的一场比诗:
当年李太白游览黄鹤楼,看到了崔颢的题诗,说了一句,眼前有景道不得,崔颢题诗在上头。难道李白真的才力逊于崔颢么?后来李白楼前没有赋诗成功,于是在游览凤凰台的时候,借鉴崔颢的黄鹤楼诗的写作技巧,也写了一首。这首被后人说成了全篇套袭崔颢的诗,因这诗,李白被后人批的一无是处。所以从那时候起,崔姓的堂号多了一个噤李堂。我们先来看下崔颢的那首黄鹤楼:

黄鹤楼    崔灏
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复还,白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。

这首诗到底好在哪里,为什么让李白说了一句眼前有景道不得,崔颢题诗在上头。
为什么让严羽在《沧浪诗话》认为崔灏的这首黄鹤楼为七律第一。 既然是唐人七律第一。
下面就听 我慢慢的道来:
前四句是写登临怀古,后四句是写站在黄鹤楼上看的景物所引发的乡愁难抑之情。前四句诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱,似脱口道出,语言俗白,一气呵成,文势贯通;
  一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴,一次偶然的登临却变成了追古抚今的感叹:白云千载,遐思悠悠;后四句写站在楼上的所见所思。眼前美景如画,内心乡愁难抑。
  “晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。”是形象而直观的描绘:晴朗的大地,远方汉阳的绿树历历在目,鹦鹉洲上,萋萋芳草如茵。开阔的视野,生机勃勃的明媚风光,作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。
  “日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”即景生情,江上薄雾的柔美与楼上诗人思乡的幽怨交织在一起:把乡愁依附在江上的雾霭中,形成情景交融,日暮烟波与白云悠悠形成对照从而达到了一个悠远渺茫的意境。
全诗不遵守平仄对偶的束缚,笔随意转情感真挚而气势奔放,物象与情感交融在一起,使诗的意蕴丰满而自然。诗中巧妙的镶嵌地名,山川风物更觉的具体可感。从写作的角度上讲,利用古风和律诗节奏上的不同,从而达到了气韵上的曲折起伏。
我们都知道律诗的要求是中间四句要对仗,但是崔颢的这首偏偏第二联没对仗,不仅仅如此,前四句的格律完全是错误的,是偏偏从第三联按照格律来写。“这个叫单行入律”。
李白呢,就是对这样的写法比较推崇,在他一生写过为数不多的律诗中一再借鉴。所以当时李白在黄鹤楼前一看这诗,感觉即使是他再写,也无法超越崔颢,于是就没写。所以后世人说崔姓的堂号就叫禁李堂。就源于这个故事。
我们接着看李白的那首凤凰台律诗:

登金陵凤凰台歌  李白
凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外,二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。

诗人写登台所见 ,赞美了长江两岸的壮美风光,感叹了大自然的永恒和社会人事的迅速变迁,并由历史的兴衰之叹,引出了对浮云蔽日月国事日非的忧虑。全诗将社会与自然,历史与现实,自然的景和个人的情完美的结合在一起,一气呵成,达到了很高的艺术境界。
我们来看李白这首,先看前四句格律是否正确呢。

凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。

  李白的这第三句没粘,格律是错误的哈。但这四句确实和崔颢的诗前四句一样,回环而下,一气呵成。所以后世康熙年间的人,就这样评价了李白,说李白是在模仿崔颢,这人呢有句名言传世。他说萝卜干就花生米可以吃出烤鸭子的味。 大家知道这人是谁么?这人是金圣叹。

金圣叹是康熙年间的人物,因为文字狱的关系,被砍头了。他临行前说的这一句“萝卜干就花生米能吃出烧鸭子味”。他写了一本书叫贯华堂点评唐才子诗,值得一读,如果有兴趣的话,可以买来一读。
我们回到这诗上来。后世对这两首诗最为客观的评价是这样的:李白借鉴了崔的黄鹤楼的写作技法,写出的这首和崔功力悉敌的作品。从这也可以得出一个结论文无第一。不是说有名的人一定才力大,一定是写出的作品最好。也说明一个人的才名,不是在于一两首诗。
 这故事还没完,在宋代的时候,出现了一个人,叫郭功甫。当年和王安石同期的状元。此人是北宋时期的名家。少年时期,就被人称为李白转世。当时他与王安石等人游览凤凰台,读到李白的诗,当时郭功甫即兴就写了一首律诗,大家对其是赞不绝口。虽然王安石当时暗自摇头,认为这种写诗的方法不对。郭这人呢,其母梦到李白而生下的他,打小呢,就有李白再世的名头。
当时的文坛领袖是苏轼,苏轼在杭州的时候。郭功甫去杭州拜见苏轼,把他的诗稿给苏轼看。在苏轼看他诗稿的时候,郭功甫呢,等急了。于是高声朗诵了自己的诗。等他朗诵完毕的时候呢,就问苏轼,我诗如何。苏轼说:苏轼说可以打十分。于是郭功甫呢,很高兴。就问苏轼,为何十分呢。苏轼回答的很妙,论诗情呢,只有三分。但是论君朗诵情怀呢,可以打七分。两者一加不就是十分么。
我们来看下他的诗,游凤凰台:
登凤凰台歌:
高台不见凤凰游,浩浩长江入海流。
舞罢青娥同去国,战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹,湖拥新沙换故洲。
结绮临春无觅处,年年荒草向人愁。

我们曾说过,一首律诗关键是中间两联:
舞罢青娥同去国,战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹,湖拥新沙换故洲

     我们来看这两联是说什么,然后结合起结联,我们来看下他到底写的是什么。 其实中间两联只是在写历史的变迁,起联写登台所见,没看到凤凰游,只看到了长江奔腾入海,然后想到了,在历史长河里湮灭的朝代。
  然后回到现在写看到的景物,但是景物也只是体现出新沙换故洲。说白两联的具体情感很朦胧,再看结句,“结绮临春无觅处,年年荒草向人愁。”那么这个愁是什么愁呢?所以这诗并没有像李崔二人的作品一样传世。也说明了一点,写诗如果只是靠文字的拼凑,毫无真实的情感而言的话,绝对是不成的。
李白的诗,借景抒情,这首诗可分为两层。前两联为一层,写登临所见:吴宫的废墟、晋代的古丘、空寂的凤凰台,凄凉冷落之景,吊古伤今之情,自然融为一体。隐寓着诗人被排挤打击之后的悲凉心情。后两联为第二层,从远景落笔,以三山迷雾,二水分流,浮云蔽日之景,曲折而形象地揭示了奸佞当道、排挤贤能的黑暗现实。其中结句以直抒胸臆的手法,表达了诗人遭受排挤之后的愤懑之情和等待出仕的进取之心。这样的情感是具体可见,真实的情感。
那么崔颢的诗呢,主要是吊古怀乡。 诗人登临古迹黄鹤楼,泛览眼前景物,即景而生情,诗兴大作,脱口而出,一泻千里。既自然宏丽,又饶有风骨。诗虽不协律,但音节浏亮而不拗口。真是信手而就,一气呵成,成为历代所推崇的珍品。
李白抒发的是个人的际遇,那种不得志的情怀,崔颢抒发是一种乡愁。
我们说过诗歌写的什么,其实就是个人的情感。郭的诗,他抒发的情感到底是什么呢?朦胧不具体。这就是典型的以文造情,情感不真,不具体。我们不是在贬低古人,其实我们也会犯这样的错误。
  这样的故事好多呢,像我们以前讲过的李清照夫妇的醉花阴。为什么李清照第一首可以胜过赵明诚的十五首呢,关键一点就在于这。
  乾隆大帝的诗最多,一生写的诗比陆游还多,为什么没有传世的佳作呢,因为乾隆的好多的诗也是如此。郭的诗,其实就是我们当代人比较喜欢的临屏之作,就是一种即兴写作,写出来博得大家的一片掌声而已,这也是我从不在班里讲即兴写作的原因。因为我知道即兴写作没有好作品的。或许你一晚写了几十首,一年下来,能拿出手的作品,也不过三五首。我们来看首词吧
蝶恋花
梦里欢歌容易醒,绿绮谁弹,曲曲都无凭。往事匆匆空记省,落红几片飘枯井。
萧瑟西风身又冷,逝水流年,情似孤萍梗。浊酒一杯消夜永,荷塘月拂庭花影。

这是现代人写的,就是临屏写的。这词呢,落红一句,我感觉很美,尤其是最后的结句 荷塘月拂庭花影。也不错。但这词呢确实写的不怎么样,单看 “落红几片飘苦井”以及‘荷塘月拂庭花影,”这两句呢,写的确实不错,但是全篇来看,到底是表达什么样的情感,只能隐约的捕捉到。这也是以文造情的例子。这是我当年写的一阙蝶恋花,一直没丢,留着当反面教材。网络人好写酸诗,自命是风流作品。曾经我也特喜欢这样的作品,也好写一些作品的作品,虽然不是很酸,但是就作品而言,没有真实的情感,所以只能算是博大家一笑的作品,我给大家看一首。其实早年我也喜欢临屏的,不过现在看来我感觉不错的,也就三五首,其他即兴写的都丢了,给大家看一首我当年临屏写的:

菩萨蛮
久然茶馆风光好,久然才子为情老。把酒叹生平,诗情引恨情。
常看花倚柳,莫厌金杯酒。一醉又何妨,为花须尽狂。 调寄菩萨蛮。

这样的作品,当时就很能吸引目光的,但是作品的内容呢却很空洞。
我们回到课上来。总结下这两点:
  一首成功的诗词,首先要做到易懂,流畅,自然。做体现这三点,我们要从以下四点着手,我们初学写作,首先要做到的就是自然流畅,且条理清晰。

这个要求大家做到四点:
第一、用词不要过于生造,
第二、用的典故或者词汇不要过于冷僻,
第三、要注意诗的语感节奏,
第四、写出来的作品,要让大家看懂。如果大家都看不懂的话,那么这篇作品,即使写的再好,也是不成功的。
第二我们讲了,情感真实。不写一些虚无的情感,不过多的写一些老干体,即歌功颂德,要注意用景物的描写来抒情。

诗的特点就是“诗言情,情不能达,则寄于景物,情景交融故有境界。”要学会用景物的描写去体现情感的表达,即用意象来“说话”、传情。尽量不要直接表达出来。写出的句子要有生命力,不然在好的修辞,再好的词汇,也不会写出好的诗句的。但是要记住我们写出来的情感要真实。不是说我们饱含着真情去写,而是写出来的情感要真实。只有这样的作品,才能引起读者的共鸣。能引起读者共鸣的作品,才是好作品。
我记得当年填了首词。填完后,我就睡觉去了,但是有个人,却喝着红酒,读者这词,默默的流了一夜的眼泪。
第三点呢,很关键。
第三点:要注意体现生活中的情趣,也就是写出句子的生命力,只有这样的作品才是经的起推敲的作品。这第三点呢,我们下节课来详细的讲。
  今天的课就到这里。下节课我们继续讲。今天不留作业了。让大家在休息一周。不好留,因为这是两节课的内容。如果留了作业,中间就会隔的太多。所以这节课不留作业。
下课啦,大家晚安。

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