《宋词鉴赏大辞典》(下)

奉旨填词柳三

周密●扫花游·九日怀归　　江蓠怨碧，早过了霜花，锦空洲渚。
　　孤蛩暗语。
　　正长安乱叶，万家砧杵。
　　尘染秋衣，谁念西风倦旅。
　　恨无据。
　　怅望极归舟，天际烟树。
　　心事曾细数。
　　怕水叶沉红，梦云离去。
　　情丝恨缕。
　　倩回纹为织，那时愁句。
　　雁字无多，写得相思几许。
　　暗凝伫。
　　近重阳、满城风雨。　　周密身处南宋末年，凭他词人的敏感，他自然感受到北元兴起而南朝衰败的景象。又加上作者京城失意，思念故乡，这时偏逢九月初九重阳节，便有了这首《扫花游。九日怀归》。　　头三句“江蓠怨碧，早过了霜花，锦空洲渚”，描写重阳时节的典型景物江蓠，一种香草，出自屈原《离骚》：“扈江蓠与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”李商隐《九日》诗用过这个典故：“空教楚客咏江蓠”，这里也用为九月九日景物，开江蓠因幽怨而呈现碧色，早过了经霜开花时候，水边已没有一片花如锦的江蓠了。下面接“孤蛩暗语”句，转而写听到的声音蟋蟀正在孤单地暗自呜叫。姜夔《齐天乐》咏蟋蟀：“凄凄更闻私语”这里是指九月蟋蟀初鸣。下面两句：“正长安乱叶，万家砧杵”。长安这里指杭州，南宋的都城。长安乱叶句本贾岛送别诗“秋风吹渭水，落叶满长安”，和周美成《齐天乐》“渭水西风，长安乱叶，空忆诗情宛转”，形容落叶随风飞舞，飘落满地。“万家砧杵”本李白《子夜吴歌》“长安一片月，万户扌寿衣声”，家家用砧杵为将要远服兵役的人制征衣。姜夔《齐天乐》也描写蟋蟀叫声“相和砧杵”。　　这两句点明了作者当时的时间、地点和氛围。　　“尘染秋衣，谁念西风倦旅。”转入写客况凄凉。尘染秋衣一句，脱于西晋陆机《为顾彦先赠妇》诗：“京洛多风尘，素衣化为缁。”意思是说在京城呆得很久了，衣裳已经被尘土染黑，却没有人来关心我这个满怀疲惫的异乡旅客。北宋晁端礼《水龙吟》“倦游京洛风尘，夜来病酒无人问”，也是这个意思上阕结尾三句：“恨无据。怅望极归舟，天际烟树。”描写心中的乡愁无以依托，只有惆怅地眺望江上远去的归船和天边如烟的树木。词用谢朓《之宣城郡出新林浦向板桥》诗“天际识归舟，云中辩江树”语，表示自己想回去又不能，只有遥望江上舟树以寄托乡思《古诗》“远望可以当归”即是这种心情下阕起首一句“心事曾细数”，统领以下各句，表明作者由写景寄情转入全写内心世界。“怕水叶沉红，梦云离去”“怕水叶沉红”，是写红荷凋落。翁元龙《隔浦莲近》“沉红入水，渐做小莲离藕”，语意相近。“梦云离去”，语出楚王梦遇神女，及朝为行云的故事。这三句是说，作者心事重重，无法轻松，只担心美好的往事象荷花凋谢、梦云离去一样，再也不能重视了。下句“情丝恨缕”稍停顿一下。一语概括所有的心事，再细说“倩回纹为织，那时愁句”，是说像晋代苏蕙织锦字回文诗一样，将当时的离愁别绪，写成词章或书信。　　“雁字无多，写得相思几许”，接着上面两句的意思，转折了一下，说即使书信也装不了多少相思情雁只排成人字、一字，没有多少字，怎能写出多少相思，言外意是思无限。人们又常用鸿雁指书信。秦观《减字木兰花》有“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，句，虽都用鸿雁作比，却用法相反，各从不同角度作出恰当的比喻。下阕结尾三句：“暗凝伫。近重、满城风雨。”作者心潮起伏、思绪难平之后，又回到重阳节和那时景色上，首尾呼应。自己一个人伫立凝望重阳景象，却只见到满城风雨。这正同上阕“锦空洲渚”、“正长安乱叶，万家砧杵”等句同样凄清。“近重阳、满城风雨”一句来自潘大临“满城风雨近重阳”，但只颠倒词序，例由豪放变凄凉。　　这首词凄而不惨，哀而不伤，很好地把握了重阳节的景象与作者自己的心情。词人铺陈上的抑扬顿挫也恰到好处，令读者心有戚戚焉。这首词还有一个特色，就是用典颇多，句多出处，虽见研习前人之功，但亦略多了些。
周密●花犯·赋水仙　　楚江湄，湘娥乍见，无言洒清泪。
　　淡然春意。
　　空独倚东风，芳思谁寄。
　　凌波路冷秋无际，香云随步起。
　　谩记得、汉宫仙掌，亭亭明月底。
　　冰弦写怨更多情，骚人恨，枉赋芳兰幽芷。
　　春思远，谁叹赏、国香风味。
　　相将共、岁寒伴侣，小窗净、沈烟熏以袂。
　　幽梦觉，涓涓清露，一枝灯影里。　　这是一首咏水仙的词。南宋末咏水仙的词不少，这是其中较好的一首。　　上阕主要描写水仙的绰约风姿。起三句“楚江湄，湘娥乍见，无言洒清泪”。楚江，楚地之江河，此处应指湘江。湘娥，帝舜的两位妃子娥皇、女英，湘水女神。水仙种于布小鹅卵石的水盆中，叶丛中挺生花茎，上开白色带黄的伞状花。根茎色白如玉，茎叶初生含绿色，上面也渗些水，便使人觉得浴露凌波，为之神爽。水仙这冰清玉洁的样子，便如湘江边上，湘水女神娥皇、女英凌波现身一样，仿佛还在无言地落泪。下句说“淡然春意”。水仙花生于冬春之交，含有淡淡的春意，淡然也就是不粘滞于尘事，不着意于色相。　　“空独倚东风，芳思谁寄。”作问语，是从鉴赏者角度写的。水仙独临东风而立，美好的情思寄托给谁呢？自然是无所寄托的；拟人则是高洁难有知音。“凌波路冷秋无际，香云随步起”，凌波，本指起伏的波浪，多形容女子走路时步履轻盈。湘娥凌波微步，带起香云，描写水仙在水中的倩影。《洛神赋》有：“凌波微步，罗袜生尘”句。虽然不是秋天但凌波的水仙散出无限轻冷的寒意，在春天气氛中给人以秋感。　　高观国《金人捧露盘。水仙花》：“有谁见罗袜尘生，凌波步弱，背人羞整六铢轻”，却嫌着色相。上阕结尾两句：“谩记得、汉宫仙掌，亭亭明月底。”看她凌波微步，观者的思绪不禁随之飘远，想起汉宫前捧承露盘的金铜仙人在明月下的亭亭玉影。　　下阕暂离水仙本身，主要抒写由水仙引发的联想，赞美水仙国色多情甘受寂寞的高洁。冰弦，指筝。《长生殿。舞盘》：“冰弦玉柱声嘹亮，鸾笙众管音飘荡。”此处喻水仙，水仙如冰弦，弹来怨情更多。　　以有声的冷弦比无声的水仙，此种通感手法可收到奇效。赵闻礼《水龙吟。水仙》：“乍声沈素瑟”，又“含香有恨，招魂无路，瑶琴写怨。幽韵姜凉，暮江空渺，数峰清远”，比较这句写的辞繁，意思是一样的。张炎《西江月。题墨水仙》：“独将兰蕙入《离骚》，不识山中瑶草”，与此处用意相似接下三句：“春思远，谁叹赏、国香风味。”水仙春思悠远，韵味深长，但很少有人赏识这种国香风味。国香，指极香的花，一般指兰、梅等。亦用于赞扬人的品德黄庭坚《次韵中玉水仙花》：“可惜国香天不管，随缘流落小民家”，已寄此意。“相将共、岁寒伴侣”，尽管无人赏识水仙的国香风味但水仙并不由此改变心态，仍保持高洁心态，可与松、竹、梅岁寒三友媲美。　　“小窗净、沈烟熏翠袂”，水仙摆在明净小窗前，沈香的烟缭绕着水仙抽出的绿叶。翠袂，喻水仙叶。结尾两句别写一种意境：“幽梦觉，涓涓清露，一枝灯影里。”当人一觉幽梦醒来时，只见灯影中有一支一身上带有点点露珠的水仙花。如此清简隽永的画卷令人印象十分深刻。　　诗词咏物的情况是比较多的。大凡咏物，此物必有可咏可赞可思可慕之物，或坚贞或高洁，名为咏物，实则寄托自己的感情。但也有只注重诗词技巧和感性体验的。诗咏物晚唐为多，词咏物南宋末为多。这种情况都是在难以干预政治衰亡情势下，以咏物作为排遣愁思、净化心灵的手段。水仙不过是盆景，词人想象为比湘妃还要美的水中仙子。这种凝神观照，摆脱凡思，运用想象和技巧去写词，好处是描写物象的清高再来鼓舞自己，缺点是可能因玩物而自失。南宋末咏水仙，境界多为幽峭，刻画是精细的。周密此词皆写水仙，然而没有出现“水仙”二字，每每以他物作比。而且命意用辞清远，如“淡然春意”，“凌波路冷秋无际”，这两句在传神方面很有独到之处。
周密●玉漏迟　　题吴梦窗《霜花腴词集》。　　老来欢意少。
　　锦鲸仙去，紫箫声杳。
　　怕展金奁，依旧故人怀抱。
　　犹想乌丝醉墨，惊俊语、香红围绕。
　　闲自笑。
　　与君共是、承平年少。
　　雨窗短梦难凭，是几番宫商，几番吟啸？
　　泪眼东风，首四桥烟草。
　　载酒倦游甚处？
　　已换却、花间啼鸟。
　　春恨悄。
　　天涯暮云残照。　　这首词是周密为其好友吴文英（号梦窗）的词集《霜花腴词集》而作，意在怀念亡友，追忆故国。吴文英词集题目原为《梦窗稿》，分甲乙丙丁四集，甲稿有《霜花腴。重阳前一日泛石湖》一词。江昱按：“频洲渔笛谱《（按周密词集）有》玉漏迟。题吴梦窗〈霜花腴词集〉《，》山中白云《（按张炎词集）有》声声慢。题梦窗自度曲〈霜花腴〉卷后《。意当时此曲盛传，遂以标其词卷也。”就是说，由于吴文英》霜花腴《一词广为流传，遂明之作为吴词集的代称。周密这首词起笔便写“老来”，下又回忆“承平年少”时，可以肯定作于宋亡之后下阕有“四桥”则又为作者倦游苏州时作（正与梦窗原词作地同）。　　上阕第一句称“老来欢意少”，奠定了全词的基调。那么为什么年纪大了欢乐便少了听？作者随之娓娓倾诉。“锦鲸仙去，紫箫声杳。”“锦鲸”句用李太白骑鲸仙去之事，写词友亡故。词本先有曲调，后有文词，紫箫，亦指按曲填词，“声杳”，描绘声音逝去貌“仙去”、“声杳”连贯，给人这样的印象：仿佛梦窗一搁笔，词坛从此寂寞。“怕展金奁，依旧故人怀抱。”“金奁”，存放吴词的匣子。“怕展”，豁怕睹物思人，可是如此怀念，情动于中，又不能不展开。“依旧故人怀抱”，看见词作如见故人，还是那样的情怀接着，作者便描绘了往日的美好时光。　　“犹想乌丝醉墨，惊俊语、香红围绕。”“乌丝”，即“乌丝栏”指精美的纸，“香红”，喻美丽的歌女。梦窗酒后赋词，情酣墨饱，字字珠玑，众人惊赞美女围看，那情景多么陶醉。“闲自笑”，描写自己，意思是说现在想起还私心窃喜。写到这里，亡友就仿佛在面前，作者直接与他话旧：“与君共是、承平年少。”“承平”，指宋亡前的太平时代。“与君共是、承平年少”这句感叹是他对太平时日许多美好情景的概括。这句感叹，含有对世道变乱、人生衰老、故人亡去的伤感。“老来欢意少”的意思就比较清楚了。　　上阕以回忆为主，下阕以对今日的感慨为主。　　“雨窗短梦难凭，是几番宫商，几番吟啸？”雨点噼里叭啦地打在窗户上，惊断了如梦往事。以前好友相会时，多少次吟啸，多少次唱和，但现在这一切都只能在回忆中冥想了。沉吟至此，无限怅惘。“泪眼东风，回首四桥烟草”，想到这里，不禁涕泗满襟。　　“四桥”即苏州甘泉桥，周密与吴文英当年都曾来此游赏，周密有《拜星月慢。春暮寄梦窗》写道：“一夜花落啼鹃，唤四桥吟伴。”梦窗《霜花腴》亦此地附近游赏之作。但现在四桥“烟草”依旧，只是昔日同游的朋友已经不在了对往昔是那般陶醉，看今朝却是如此伤心。　　前有“闲自笑”，后有“泪眼东风”，一笑一哭，作者伤怀之情令人唏嘘。“雨窗”、“泪眼”、“烟草”令人感到空朦、凄迷。“载酒倦游甚处？已换却、花间啼鸟。”提着酒壶，游光已尽，“我这是在什么地方？”作者恍惚之间不禁心生疑问。“甚处？”写出了他的极度迷惘，本是故地重游，而他却不知所处。“已换却、花间啼鸟”，脱化于王维“兴阑啼鸟换，坐久落花多”，从表面看似写游赏时间已长没了兴致但其中当含有痛感国破友亡的深意。“春恨悄。天涯暮云残照”，生动地写出了作者漂泊无依，心情寂寥的景况。重游旧地，却生起如许春恨，但又无人诉说。暮云残照，既写景，亦是作者心情的写照。　　作者的空虚、孤零、对故国、亡友的思念，都借这晚晴之景透露出来了。下阕与上阕一样，从怀念亡友写起，越写越动情，以至身世之感、家国之念，一齐涌出。读罢全词。我们便明白了，似作者这般经历、这般心情，怎么高兴得起来呢？无怪乎会“老来欢意少”了。

奉旨填词柳三

张炎词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　张炎（1248-1319）字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。张俊六世孙寓居临安（今浙江杭州）。宋亡时，年二十九，家产籍没，至以卖卜为生。至元二十七年（1290），曾北游大都，次年春后南归。晚年落魄纵游于金陵、苏杭一带。卒于元延祐四年后，年七十馀。　　张炎工长短句，以春水词得名，人因号曰张春水。与周密、王沂孙为词友。袁桷、戴表元、仇远等与之交。词集名《山中白云词》。张炎于词幼承家学。其《词源》序曰：“昔在先人侍侧，闻杨守斋、毛敏仲、徐南溪诸公，商榷音律，尝知绪馀。”论词则专尊姜夔，尤主“清空”与“骚雅”之说。后世遂以“姜张”并称。戴表元《送张叔夏西游序》称其“饮酣气张，取平生所自为乐府词自歌之，噫呜宛抑，流丽清畅，不惟高情旷度，不可亵企，而一时听之，亦能令人忘去达穷得丧所在”。仇远《山中白云词序》曰：“读《山中白云词》，意度超玄，律吕协洽，不特可写青檀口，亦可被歌管荐清庙。方之古人，当与白石老仙相鼓吹。”清初浙派执柄词坛，张炎词集一再被翻刻，曾有“家白石而户玉田”之盛。常州词派继起，遂多有不满之辞。周济《介存斋论词杂著》云：“玉田近人所最尊奉，才情诣力亦不后诸人，终觉积谷作米，把缆放船，无开阔手段。然其清绝处，自不易到。”又《宋四家词选目录序论》云：“玉田才本不高，专恃磨砻雕琢，装头作脚，处处妥当，后人翕然宗之。然如《南浦》之赋春水，《疏影》之赋梅影，逐韵凑成，毫无脉络，而户诵不已，真耳食也。其他宅句安章，偶出风致，乍见可喜，深味索然者，悉从沙汰。笔以行意也，不行须换笔。换笔不行，便须换意。玉田惟换笔不换意。”
张炎●甘州·寄李筠房　　望涓涓一水隐芙蓉，几被暮云遮。
　　正凭高送目，西风断雁，残月平沙。
　　未觉丹枫尽老，摇落已堪嗟。
　　无避秋声处，愁满天涯。
　　一自盟鸥别后，甚酒瓢诗锦，轻误年华。
　　料荷衣初暖，不忍负烟霞。
　　记前度、剪灯一笑，再相逢、知在那人家？
　　空山远，白云休赠，只赠梅花。　　词产生时，最初只言花前月下，离愁别绪，被世人称为艳词。而秦观独创一格，“将身世之感打并入艳情”，使词别有洞天。此径一开，后人纷纷仿效。　　张炎的这首词就可称为是将家国身世之感“打并入”友情之作。李筠房南宋浙江湖州人，张炎的友人。宋时两人情趣相投，时常相聚，而宋亡国后两人天隔一方。此词即是张炎寄词隐遁山中的老友，勉以梅花相，共保岁零贞洁。　　词的上片写登高望景并由此而生的思友及自伤之情。“望涓涓一水隐芙蓉，几被暮云遮”，写远望之景。水中的荷花被暮云所蔽，显得朦朦胧胧。句中用荷花隐含着对远处友人的思念，写出了词人望故人而不见的黯淡心情。“正凭高送目，西风断雁，残月平沙。”思念的心情使词人无心欣赏眼前的美景，所见的皆是寒风中的孤雁，残月下的沙滩。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）其实江南的秋景并非如作者所描绘的那样萧飒、败落。但伤感的心情使词人在这一派秋光之中只见了尽老的丹枫，想到的只是无限的迟暮，嗟陀的岁月。所以才有“未觉丹枫尽老，摇落已堪嗟”之句。其实词人此时正当盛年三十岁左右，但经历亡国家破之变后的心理也已使词人心感迟暮。“无避秋声处，愁满天涯。”一个“无避处”，一个“满天涯”，表明客观形势的险恶及主观感受的抑塞悲凄，自己无法摆脱压抑的感觉，只有将满腔愁绪寄与远在天涯的友人。　　词的下片，接下来把满腔思愁寄与友人。“一片盟鸥别后，甚酒瓢诗锦，轻误年华”，自己在与友人分手后人，却由于在赋诗饮酒中消磨时光，白白浪费了许多宝贵的年华。忏悔之情由此可见。“料荷衣初暖，不忍负烟霞。”化用《离骚》中“集芙蓉以为蓉”，和孔稚珪《北山移文》“使我高霞孤映，明月独举”中的“荷衣”，“烟霞”，称赞李筠房在国破家亡之后，马上披上“荷衣”、陪伴“烟霞”，不作元朝之官，宁做大宋的遗民隐士。然而友人的音讯未通，只能是“料想”。“记前度、剪灯一笑，再相逢、知在那人家。”这时只能回忆以前共勉，苦盼再相逢之日。“空山远，白云休赠，只赠梅花。”“白云休赠”化用陶宏景《诏问山中何处所有赋诗以答》中“山中何所有？岭上多白云。只可自怡悦，不堪持寄君。”“只赠梅花”更是引用人所其知的“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”（陆凯《寄范晔》）以梅花相赠，以梅花互勉，表达出词人不慕荣华、不畏冰霜的高洁品格。本自成为本词的点睛之笔。　　张炎的词风舒畅，如白云舒卷，爽气贯中，有一种清空摇曳之感。总观全词，既不同于某些婉约词的柔美妩媚，又不同某些豪放词的生硬死板，而是在清空流转中寓有“波湅老成”之致，选词之精炼，选典之巧妙，又自然流露出“一气贯注”之妙。表现出作者词学深厚的功力。
张炎●长亭怨·旧居有感　　望花外、小桥流水，门巷愔愔，玉箫声绝。
　　鹤去台空，佩环何处弄明月？
　　十年前事，愁千折、心情顿别。
　　露粉风香谁为主？
　　都成消歇。
　　凄咽。
　　晓窗分袂处，同把带鸳亲结。
　　江空岁晚，便忘了、尊前曾说。
　　恨西风不庇寒蝉，便扫尽、一林残叶。
　　谢杨柳多情，还有绿阴时节。　　本词暗含着张炎一生中最悲惨的一段遭遇。张炎出身贵族世家，其六世祖为南宋初年大将张俊。祖父张濡，为独松关守将时，部将误杀元史激怒元主，1276年3月，元兵破临安，张濡被处以“磔杀”，不久又被籍家。（据《元史。廉希贤传》）。从此，张炎遭遇灭顶之灾，家破国亡。　　张炎故居在临安，是有名的“南湖”。本词即是其重游故地，回想往昔之词。上片起首两句“望花外、小桥流水”描摹其昔时盛景，但紧接两句“门巷愔愔，玉箫声绝”。词情一变写出此时箫绝门愔的寂寞景象。盛衰对比鲜明。“鹤去台空，佩环何处弄明日？”前句用“鹤去台空”的典故补充上文，后句又化用杜甫咏明妃诗“环佩空归月夜魂”诗句表达对自己的爱妻的深沉浩叹。“十年前事、愁千折，心情顿别”。写故居被籍没已有十年，而今重游故地仍愁肠千结，心情起伏。“露粉风香谁为主？都成消歇”，既写昔日之花，也借喻如花之人，如今已全都玉殒香消。上片以回忆故居为主，但句句抒发追忆往昔之情。　　下片由回忆过去引到当前。“凄咽。晓窗分诀处，同把带鸳亲结。”描写与爱妻的生死诀别。“江空岸晚，便忘了、尊前曾说。”昔情昔人直到十年后的“江空岸晚”的今天，仍未能忘。“便忘了”一语实为反说。“恨西风不庇寒蝉，便扫尽一林残叶。”借比兴手法，写元朝统治者屠杀汉人的酷烈，使人顿生恻隐之心。此为此词的高潮之句。“谢杨柳多情，还有绿阴时节”。末两句说出江边故居的杨柳，随风起舞，依依不舍。依者由此想到杨柳还有逢春到夏，重绿成荫的季节，而浪迹离散的游子，却再也没有盛和重聚的机会，因而只能无可奈何了。　　全词怀人感旧，情真意切，而表达又极为巧妙，词风婉转缠绵，而比兴的手法也使其更显其幽婉之情。本词是张炎描写旧居中的几首词中的一首，但本词以景叙事，以景抒情，清空之中见婉约蕴藉。因而邓廷桢说其词“返虚入浑，不啻嚼蕊吹香”。（《双砚斋随笔》）。读过此词，对张炎的身世会有进一步的了解。
张炎●清平乐　　采芳人杳，顿觉游情少。
　　客里看春多草草，被诗愁分了。
　　去年燕子天涯，今年燕子谁家？
　　三月休听夜雨，如今不是催花。　　张炎词以“悲秋”见长，离愁别绪，万感情怀皆可由秋景而发。如《清平乐》（候蛩凄断）即是一首“悲秋”名作。然而他的“伤春”之作也别具一格。一“秋”一“春”，景物不同，然其抒发的情怀却是同出一源，——即伤亡国之情，感破家之痛。本词即是其“伤春”的一篇佳作。　　上片“采芳人杳”两句，前句写春光明媚，芳红草绿，本是赏花采绿之时，然而此时却人迹杳了，昔日美景歌舞生平，人头攒动的景象一扫而空。后句由前句而发出“顿觉游情少”之感。张炎写词，写景常借故国家乡西湖之景之笔。西湖美景美不胜收，举世闻名，然而在作者眼里，由于元兵的践踏，西湖盛景已成过往云烟，人迹杳杳，游情惨淡。作者在此留下一个伏笔，不说元兵南掠，而言人杳，其中所含隐情，不言自明，非不想说，而不能说，也不必说也。承接上两句，“客里看春”两句，似乎是写后悔错过春时，未能饱览一年一度的大好春光。其实一句“客里看春”，客居异地，浪迹天涯，终年如无根之萍，因此看景只会“草草”，“被诗愁分了”，怎么会游兴满怀呢？　　下片“去年燕子”两句，借写燕子把上文欲说而未忍多说的话，又进一步做了一点吐露。前后联系在一起，才能更深入体会词人的处境。张炎身世前文已知，其国破家亡却经常或被政治逼迫北上大都，或因生活所迫，居无家所，家无常址，如同飞燕一样羁泊无定，浪荡天涯。“去年燕子天涯，今年燕子谁家？”短短两句话，道出作者说不出痛苦情思，其情切切，其感深深。最后两句“三月休听夜雨，如今不是催花。”“夜雨”指使“流水落花春去也”（南唐李后主《浪淘沙》）的夜雨，不是早春细雨，而是暮春急雨。“催花”不是催促花开而是“摧花折叶”的摧残花草。此时雨却不是催花的媒剂，而是葬送春花的急雨。一“雨”双关，透出家国身世之痛。　　本词最突出的就是对比、比兴。今昔物是人非的强烈对比渗透其中，借“燕子”比喻自己飘荡无依“，借”夜雨“比喻摧花折绿的残暴的元兵。写作之中由景到人，由人到物，由物到情，层层深入，又层层翻新。有人评价说：”羁泊之怀，托诸燕子；易代之悲，托诸夜雨，深人无浅语也。“（俞陛云《宋词选释》）。
张炎●清平乐　　候蛩凄断，人语西风岸。
　　月落沙平江似练，望尽芦花无雁。
　　暗教愁损兰成，可怜夜夜关情。
　　只有一枝梧叶，不知多少秋声！　　本词见于《山中白云词》卷四。原是张炎赠给他的学生陆行直（又称陆辅之）的。其时，张炎年53岁。　　据《珊瑚网》卷八记载：陆行直《清平乐。重题碧梧苍石图》序中有“候虫凄断，人语西风岸。月落沙平流水漫，惊见芦花来雁。可怜瘦损兰成，多情因为卿卿。”只有一枝梧叶，不知多少秋声！“一词。词中所言”卿卿“为当时陆之歌伎，才色皆称。此中词与其定稿，即本词有较大改动。大概是在作者收入词集时，有意为之。原词无非是写一点”花情柳思“，表达出一种风流艳情，而定稿则将艳情转向”愁情“——为国破为家亡而发的感慨致深的悲愁。　　上片“候蛩”四句写出秋意：候蛩（即蟋蟀）的哀鸣，西风的衰飒，秋月的清冷，秋江的澄净，无雁的芦花，一幅萧杀的“秋晓图”。以中，人们不难触发出一股悲愤忧愁的“共鸣”来。作者选景立意颇深：写秋寒，不言西风呼啸，而言候蛩凄断；写秋感，不半个愁字，而言芦花盼雁。既含蓄又有美感，表现作者深厚的功力。　　下片“暗教”四句，道出无限“秋愁”：“兰成”，南朝梁时诗人廋信的小字，后其被北方政权所俘。“梧叶”，梧桐之叶，其最易引发秋感。白居易《长恨歌》中有“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，把“秋雨梧桐”作为人世中最易引起愁情悲感的事来写。而南宋词人“温庭筠”又有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶谪到明”（《更漏子》），更为梧叶增添丰厚的感情积淀。而作者言梧叶而写“一枝”，正是更加形象地表现出孤苦潦落，刻划人物情景入木三分。下片短短几句，却把上片所写之景统统升华、提炼成了情语，借廋信之事道出人间道不尽的悲欢离合，借梧叶之孤义表达人世的苍沧。而最后一句“梧叶秋声”又极具概括性和艺术性，又成为盖世佳句。　　本词在艺术上是成功的，从选景的巧妙，从言情的深远，都极具特色。其笔调精练，含蓄；其风韵幽雅独特；其意境清空淡远；其情感真切感人。正是由于这样的造诣，张炎的“秋词”可以与宋玉的《九辩》、欧阳修的《秋声赋》并列。清代陈廷焯评价说：玉田工于造句，每令人拍案叫绝，如《清平乐》“只有一枝梧叶，不知多少秋声”，此类皆“精警无匹”。（见《白雨斋词话》卷二）。
张炎●疏影·梅影　　黄昏片月。
　　似碎阴满地，还更清绝。
　　枝北枝南，疑有疑无，几度背灯难折。
　　依稀倩女离魂处，缓步出、前村时节。
　　看夜深、竹外横斜，应妒过云明灭。
　　窥镜蛾眉淡抹。
　　为容不在貌独抱孤洁。
　　莫是花光，描取春痕，怕丽谯吹彻。
　　还惊海上燃犀去，照水底、珊瑚如活。
　　做弄得、酒醒天寒，空对一庭香雪。　　梅、兰、竹、菊，古人称之为“四君子”。其中梅以纤尘不染，高洁雅致为世人所称。古人说：梅以韵胜，以格高，即说于此。古今诗词诸家咏梅者众，而张炎的这首咏梅词立意深远，其超脱了梅的形质本体，专咏梅影，其意似在韵格之外。　　上片首先，“黄昏片月”，写梅而先言片月，继承古人咏梅传统，即咏梅影必先写月，以月来衬托梅影，为梅影的出现准备了条件。接下来，词人精雕细刻，为月下梅影传神写照。词人从七个方面刻画梅影，这里姑且称为“梅影七笔”。曰：“清绝影”，“疑似影”，“缥缈影”，“竹外影”，“淡洁影”，“贞固影”，“玲珑影”。七笔连环，唯妙唯肖。初笔“似碎阴满地，还更清绝”，写“清绝影”。　　词人先以“碎阴”比喻梅影，进而又用“还更清绝”，以“清绝”形容梅影纤尘不染，绝顶高洁的品格。一个“清”字，道出梅的出凡脱裕。以前的诗词名家都曾咏梅，曰：“雪魄冰魂”，“冰肌玉骨”，而这里一个“清”字更是比“雪”、“冰”、“玉”高出一筹，且是“清”至于“绝”，更是使人产生更多驰骋想象的余地。　　次笔以“枝北”三句写“疑似影”。梅影既至清绝，使词顿生爱意，欲得而甘之，因而枝南枝北，环绕寻觅，及至“背灯”折取，却又不可捉摸。“背灯”是指离开灯光。作者用“几度”，“疑有疑无”，“背灯难折”，了了几笔，勾画出词人对梅影的挚爱，及至到了难舍难分，迷离悄恍的境界，确实为神来之笔。　　第三笔，“依稀倩女”几句，写“缥纱影”。“倩女离魂”出自唐代陈玄祐的小说《离魂词》，言衡州张镒之女倩娘与表兄王宙相恋，但因镒将女另配他人，使王宙含恨离去。倩娘与王宙感情至深，闻王宙离去，神魂离壳于夜间追到王宙船上，随其入蜀。倩娘也因而从此卧床不起。及至五年后，两人回倩娘家，房内卧病的倩娘闻声相迎，两女遂合为一体。从此两人才得到圆满的结局。词人在此以倩女比梅，而又以其“魂”比梅影，魂从倩女出，影从梅中来，其比喻之巧妙，令人叹服。一个“魂”字使梅影的轻盈缥缈脱然而出。“缓步”两句更使这首词描述的梅影活化，使人神往。　　第四笔，“看夜深、竹外横斜，应妒过云明天”写了“竹外影”。“竹外”出自苏轼《和秦太虚梅花》有“竹外一枝斜更好”的诗句，“横斜”出自林逋咏梅名句“疏影横斜水清浅”。词句以“横斜”来指梅影，短短几句以忽明忽暗的云彩，以岁寒三友的竹衬托出梅影的美好，衬托梅的高洁。　　第五笔，词的下片，以“窥镜蛾眉”三句写“淡洁影”，词人不再写月下之梅，竹外之梅，而写镜中之梅。在词人眼里，镜中更显梅的清绝圣洁。深夜，皎洁的月光把梅影映照在屋内镜面上。一个“窥”字，立刻使人一种美人临窗，飘然欲入的美感。一个“淡”字又给人美自天然雕刻的感觉。“为容不在貌”化用杜荀鹤《春宫怨》“承恩不在貌，教妾若为容”句意。但词人又翻陈出新加上了“独抱孤洁”一句，柳貌而扬神，道出梅影的洁身自好，独抱孤洁的追求。这句话是全词的主旨所在，词人不平的遭遇，内心的愤懑，对美的追求，种种复杂的内心世界，都深深地隐含在其中，使人回味。　　第六笔，“莫是花光”三句，写“贞固影”。花光即僧仲仁，宋代蘅州花光山长老，与苏轼、黄庭坚同时，黄曾诗言“雅闻花光能画梅，更乞一枝洗烦恼”，可见其画笔之神。“莫是花光”以疑问的语气表达出肯定的语气。这娟娟的梅影，难道是花光和尚笔下所描取的一痕春色吗？“丽谯”指城门上的城楼。“不怕丽谯吹彻”，写出梅超俗脱凡，贞而不堕，孤洁长存，即使城楼号角吹响也无所畏惧。梅的傲风霜笑雪雨，其铁骨幽香，不知激励了多少仁人志士。词人在此的含意，熟悉张炎的读者都会不言自明。　　第七笔，“还惊海上”三句是“写玲珑影”。“燃犀”出自《晋书。温峤传》，用晋温峤在采石机燃犀牛角照水底灵怪的故事。依者极具渲染地描写海底的珊瑚，言其玲珑晶莹，活灵活现。其实用意在以尽珊瑚之美，目的在于表现梅影形象之美。　　全词以那么多的篇幅，七笔连环，描写梅影。把“影”写活，呼之欲出。然而词的末句，笔锋一转，原来是酒醒天空，空对一庭香雪，使读者从那迷离神往的境界出脱醒悟：原来一切美好的境界，却因为“酒”在做怪，醉眼看世界，似梦似幻还似真！“酒醒”还有一个典故：隋时赵师雄迁罗浮，日暮于林间酒肆旁，见一美人淡装素服出迎，与语，芳香袭人。因与扣酒家共饮。雄醉寝，及至酒醒，始知身在梅花树下，美人已去，雄惆怅不已，才知是遇上了梅花神。（见《龙城录》）全词用典颇多，而此故事最是贴切。倩女离魂不就是这样的梅花神吗？怎样才能写好“梅影”，这首词给了我们太多的启示。
张炎●湘月　　余载书往来山阴道中，每以事夺，不能尽兴。戊子冬晚，与徐平野、王中仙曳舟溪上。天空水寒，古意萧飒。中仙有词雅丽；平野作《晋雪图》，亦清逸可观。余述此调，盖白石《念奴娇》鬲指声也。　　行行且止，把乾坤收入，逢窗深里。
　　星散白鸥三四点，数笔横塘秋意。
　　岸觜冲波，篱根受叶，野径通村市。
　　疏风迎面，湿衣原是空翠。
　　堪叹敲雪门荒，争棋墅冷，苦竹鸣山鬼。
　　纵使如今犹有晋，无复清游如此。
　　落日沙黄，远天云淡，弄影芦花外。
　　几时归去，剪取一半烟水。　　在小序中，作者交待写词的背景。作者与友二人：词人王中仙（王沂孙）、画家徐平野泛舟江，饱览山阴道中影色。山川美景、自相映照使人应接不暇，使人大发雅兴。于是王沂孙赋词一首，徐平野挥毫画成《晋雪图》，作者写就本词。在本词中作者句句写景，亦句句写画，描述中迷人的山阴景色，并抒发了爱国情怀。　　上片句句写景：一叶小舟，在萧瑟的溪上划行。船行缓慢，行行止止，像是要把这天地乾坤的美景尽收于篷窗之内。船中三人都陶醉在这天空水寒的冬风光之中。星星点点几只白鸡，在水面上徘徊，像是一位丹青妙笔疏工几笔画出的水乡苇塘秋意图。远处的江岸上，江涛拍岸激起几波水纹，篱笆树下堆积着枯落的树叶，一条荒僻的小路正好通向集市。此时微风拂面，卷起的水气沾湿了三人的衣服。上片写景了了几笔，如同作画高手，活画一幅冬际图。　　下片，首先引用两处典故：“敲雪门荒”指晋人王子猷雪夜访戴安道的故事。据载：“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室命酌酒，四望皎然。因起徬徨，咏左思《招隐》诗，忽忆戴安道。时戴在剡（今浙江嵊县），即便夜乘小船扰之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：”吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴。“（见《世说新语。任诞》。小序所提徐平野作《晋雪图》即源于此。”争棋墅冷“，指谢安与其侄谢玄弃棋争胜的典故。据《晋书。谢安传》载：公元383年，北方的前秦80万军进攻南方的晋国，双方会战于淝水。淝水之战前夕，谢安与其侄谢玄在建康）今南京（山墅中下围棋，以别墅作赌注。棋艺中谢玄为高，今时局未定，谢玄心神不定，终至落败。　　另外其典故还暗含谢安隐居会稽东山的故事。谢安隐居山中亦有别墅。在此，“敲雪门荒”指谢安会稽之别墅故居，今已门前冷落。“门荒”，“墅冷”廖廖几字显现出世态炎凉，不禁令人大发慨叹。作者联想到时局，“风景不殊，举目有山河之异，”因此发出“纵使如今犹有晋，无复清游如此”的哀叹。　　最后“落日”几句，以景写情，表达思归之意。落日的余晖把沙滩染成金黄，晴朗的天空飘着几朵微云。透过芦花丛中的空隙，看到这一切景色都倒映水中随着波浪荡漾。作者不禁又发出赞叹，何时能用剪刀把一江烟水美景，剪取一半回去呢！“剪取一半烟水”句用晋索靖的故事：传说索靖在观赏顾恺之的画时，为画倾倒赞叹道：“恨不带并州快剪刀来，剪松江半幅纹练归去。”作者用此典，即赞眼前之景，又叹发人徐平野的《晋雪图》，情景交融，使人叹服。　　张炎是忧国忧民的词人，湖光山色，山川美景都不会自我麻醉，仍发出忧国之词。因而《四库全书提要》赞道：“炎生于淳病戊申，当宋邦沦覆，年已三十有三，犹及见临安全盛之日。故所作往苍凉激楚，即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻翠为工。
张炎●声声慢·别四明诸友归杭　　山风古道，海国轻车，相逢只在东瀛。
　　淡泊秋光，恰似此日游情。
　　休嗟鬓丝断雪，喜闲身、重渡西冷。
　　又溯远，趁回潮拍岸，断浦扬艶.莫向长亭折柳，正纷纷落叶，同是飘零。
　　旧隐新招，知住第几层云。
　　疏篱尚存晋菊，想依然、认得渊明。
　　待去也，最愁人、犹恋故人。　　张炎本南宋词人，宋亡后其立志不作元民，不仕新朝，以遗民自居，并以东晋明士陶渊明自比。这首《声声慢》即是“说渊明”的词。四明指现浙江四明山附近的鄞县，作者曾居此一段时间，结交了一些志同道合的朋友。现在为生活所迫，被迫离鄞返杭。本词即是一首描写离情的词。　　上片，起着五句交待了来四明的源流。“相逢只在东瀛，”“淡泊秋光”道出作者游四明实出于无奈，虽山风古道别有韵味，但羁旅之人何敢言游。固而游情淡泊如深秋的阳光。“休嗟”几句透露在离鄞返杭之际复杂难言的心情。高兴的是重返久别的故乡，悲的是“鬓丝断雪”年已近迟暮之时。“休嗟”表明作者此时的心情欲言又止，难已言尽。“又溯远”几句写作者终于可以乘舟归杭的过程。　　词的上片描述离别之情，先回忆了以往的四明之游，其后又悬揣他即将开始的返杭之行。词的下片写返乡之情也与此同法。先描写了眼前的别离，接着又描写了返杭后的情景。章法整饰，结构匀称。　　下片“莫向”几句写离别之情。折柳送别本是古时习俗，然而作者却劝朋友不要折柳，为什么呢？原来作者推已知柳，由柳又反给自己，同病相怜，看那深秋的杨柳落叶纷披，怎堪再折，让我们怎能忍心去折与我辈有相同飘零身世的杨柳呢？“旧隐”二句语言中软中带刺，指斥那些原先隐迹山林，而后又不甘寂寞为元所聘飞黄腾达的人物。“旧隐”士实际是“假隐士”。“疏篱”三句抒发自己的志向，想来只有西子湖畔的疏篱残菊，还能记得我这个未曾变节的陶渊明吧。陶渊明由东晋入刘宋誓不出山，而张炎由南宋入元也不忘故国，一个“晋菊”表达自己甘为“大宋遗民”的志向。“待去也”最后三句，由“旧隐”们和陶渊明联想到自己，“最愁人，犹恋故乡人”与归说归家是喜，不如说归家面临故国沦亡的旧址是别味的愁呢？这种反说写法，使词更蕴含深挚的余味。　　本词写离情不仅仅是写依依离别之情，而是在离情又蕴含对离后归乡的断想。离别是感伤的，但返乡的状况又令人牵挂，作者表达自己的志向，不做“旧隐”宁做“晋菊”。而且作者全篇离情，而情在景中，情景交炼，言外之意别具一格。
张炎●朝中措　　清明时节雨声哗，潮拥渡头沙。
　　翻被梨花冷看,人生苦恋天涯。
　　燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。
　　折得一枝杨柳，归来插向谁家？　　提起清明时的雨，大家都会联想起那句“清明时节雨纷纷”的诗句，而本词作者张炎笔下，清明时节的雨，清明时节的情又别具一格。　　上片“清明时节”二句，描写的清明时的雨，不是毛毛细雨，而成了哗哗大雨。恰在此时作者冒雨寻春，却被大雨所困，见到江边水急，浪潮翻涌。“翻被梨花冷看”，二句，作者此时心口难言，无心看花，但作者却使梨花有感，冷眼旁观作者雨中的狼狈，责怪作者不思故土暖被，却对他乡山水花木如此病情苦恋。作者的此番“遭遇”有口难言，而其中源由，无限辛酸无限悲恨，尽在不言之中。　　下片“燕帘莺户，云窗雾阔，酒醒啼鸦。”“燕帘莺户，云窗雾阔”是指歌妓舞女之所。雨中寻景不成，因而只能到莺啼燕舞的珠帘玉户消磨时光，一醉解千愁。然而醉乡虽好，难以久留，醉醒客散，只见归鸦啼鸣，人去楼空。“折得一枝杨柳”二句，杨柳，古时清明节中家家户户门上插柳以祛邪。归去的途中，作者也随手折了一枝杨柳，但走至住所才恍然醒悟——浪流之人羁驻之旅，哪会有自己的家门呢？作者不禁感叹一枝杨柳，“归来插向谁家”。一种天涯游子欲归无处，欲住无家的悲哀，猛然袭向心头。一枝无处可插的杨柳，满腹悲怨溢于词中，幽默中见无奈。词人用笔举重若轻，不见着力，是那么自然，用笔之巧，用意之妙，叫人拍案叫绝。　　本词写情愁，选景独出新裁，写情愁言愁之精妙，表达之条理。这使在词中平素并不显眼的词语，在词人笔下却显得那么幽默，那么有韵味。俞陛云评价作者说：“司马周南留滞，贻笑梨花，幼安辽海无家，空攀杨柳，是善于怨徘者。”（《宋词选释》）。刘熙载说：“张玉田词，清远蕴籍，凄怆缠绵。”（《艺概·词曲概》）
张炎●阮郎归·有怀北游　　钿车骄马锦相连，香尘逐管弦。
　　瞥然飞过水秋千。
　　清明寒食天。
　　花贴贴，柳悬悬。
　　莺房几醉眠。
　　醉中不信有啼鹃。
　　江南二十年。　　张炎经历国亡家破的惨变后，誓做大宋遗民，不为元朝作事。他一生都在追求那种隐居山中隐士生活。一生中为躲避元朝廷的征召到处流浪。仅有一次，约在元世祖至元二十七年（1290年）九月，张炎为元朝廷逼召，与好友曾心传（遇）、沈尧道（钦）一起由杭州到大都，为元宫延缮写金字藏经，次年春天完成即返杭，此次入京约有半年的光景。这就是词题中所说的“北游”。此次北游，给词人留下极为深刻的印象，以致在他离开京都后很长时间，还是念念不忘。　　这首《阮郎归》就是他在离京二十年之后写的追怀他那次京都生活的小词。　　词的上片写大都的盛况。“钿车骄马锦相连，香尘逐管弦。”写大都街上，车马豪华，多不胜数，前后相连，络绎不绝。“钿车”指妇女乘坐的金饰的轻便小车，“骄马”指士子所乘骏马。起首一句就表明士女欢游，场面豪华热烈。次句用“香尘”、“管弦”进一步描绘游乐活动之盛，同时又渲染了气氛，使之更表现出盛况空前。“瞥然，飞过水秋千，清明寒食天。”“水秋千”原指南方在秋千架上翻筋斗跳水的一种游戏，在这实指与此相仿的北方的荡秋千。突然间，见秋千荡起，才醒悟到原来是清明寒食节。《天金遗事》载：天宝宫中至寒食节竟筑秋千，令宫嫔辈戏笑以为宴乐，帝（玄宗）呼为半仙之戏，都中士民相与仿之。流传民间，使寒食节以秋千为戏。以此作者可知是寒食节。短短几句，钿车、骄马、香尘、管弦和飞动的水秋千，组成了一幅“清明寒食天”的宏观景象图。　　词的下片写词人追怀京都生活中与一位女郎的一段缠绵往事。“花贴贴，柳悬悬。莺房几醉眼。”“莺房”指女子的卧房，“莺房几醉眠”，可见词人与“莺房”的女主人关系非同一般。“花贴贴，柳悬悬”正表现了两人缠绵的生活。“醉中不信有啼鹃”，“啼鹃”是悲苦的象征，杜鹃啼血既是悲苦，又是离别的象征。作者不相信与那位女郎会有离别悲苦之事，不相信会离开她。但事与愿违，终又劳燕分飞，天隔一方，只能将深深的思念留在京都，直至二十年后还时常想起，江南二十年“即是写此。词中女郎是谁呢？有人考证可能是张炎的老相识，杭州歌妓沈梅娇，在此并不再考证，有兴趣的可参阅其他有关资料。　　这首词充满作者对过去美好生活的回忆，为更好地表现那段生活，作者择选了《阮郎归》的词牌调，使语句韵味十足，使词调形成一种优美的“节奏流”，语言、情感如流水般自然倾泻，内容和形式达到了和谐统一。
张炎●绮罗香·红叶　　万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。
　　枫冷吴江，独客又吟愁句。
　　正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。
　　甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。
　　长安谁问倦旅？
　　羞见衰颜借酒，飘零如许。
　　谩倚新妆，不入洛阳花谱。
　　为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。
　　记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。　　本词大约作于1290年冬。其时，张炎年四十三岁，为应元政府写经之召而被迫北行。行之大都（今北京），感伤亡国之情顿上心头，遂借眼前之“红叶”抒发其亡国遗民的飘零身世和忠贞爱国的高尚情操。　　起首两句：“万里飞霜，千林落木”，以对仗句开头，写气候的寒冷和万木之凋零。第三句：寒艳“，然而是此时春花早谢，已不可能为它们所妒。三句表面写景，实则句句抒情，以严寒比之元统治的残暴，以红叶象征宁之遗民，而以春卉指斥此篇之主旨也。”枫落吴江，独客又吟愁句。“以”枫冷吴江，既写出停船泊岸的过程，又描写了目睹红叶飞舞似花而令人魂系“归路”的心情，形神兼备，相得益彰。“甚荒沟、一片凄凉，载情不去载悉去”，茺沟。“红叶载表”原出自唐孟棨《本事诗》所记“聊聊一片叶，寄与有情人”之情诗。在此作者以反话，红叶本是载情而去，而此时自己心情凄苦愁闷，流写的红叶仅能载愁了。以片为止，主要写沿途及初入京城之景。　　下片写身在京都而感生的家国身世之感，以人与红叶相映，显得自然浑化。“长安认问倦旅”，“长安”在这实指元大都，“倦旅”指自身感伤无心做事。羞见衰颜借酒，飘零如许“，用自己烘托红叶。前白化用前人”衰鬓霜供百，悉颜酒红“（郑谷）之句表现人生曲折，直现遗民身世。后句更表现出人之飘零、憔悴身现如同落叶也。”谩依新妆，不入洛阳花谱“。”洛阳“”新妆“皆暗牡丹，倚新妆”一语出自李的诗句“借问汉宫谁相似？可怜飞燕作新妆。”本句表面上说“红叶”非花不能载入《洛阳牡丹记》、《群花谱》这类的花谱，实则勉励红叶们不要艳羡春花，隐含着作者的清高的志向和对新贵的讽刺。“为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。”写红叶随风飞舞落于夕照晚霞之中的飘零遭遇。红霞虽为断霞，无力回天，但红叶这一光彩表明了遗民们的丹心碧血，坚贞的气节。“记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨”，表达了红叶虽有过绿荫如新加坡之盛况，而如今也只能“夜窗听暗雨”，回忆昔时的美好时光了。今昔盛衰、故国兴亡之感，一语道破。　　全词围绕红叶，扣紧题目。似写红叶而实非写红叶，其妙处在不即不离。故此词为一咏物之佳作。陈廷焯评之“情词兼之”即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻悴为工“也。
张炎●思佳客·题周草窗《武林旧事》　　梦里瞢腾说梦华，莺莺燕燕已天涯。
　　蕉中覆处应无鹿，汉上从来不见花。
　　今古事，古今嗟，西湖流水响琵琶。
　　铜驼烟雨栖芳草，休向江南问故家。　　周草窗即周密，张炎的好友，周密、张炎，和王沂孙、蒋捷并称宋末四大词家。《武林旧事》，即周密所著，成书在宋亡后，书中不仅记载南宋百余年间都城临安的风土人情，且记载许多历史掌故，备述“盛衰无常，年运既往”的感慨。书中使张炎最感兴趣的即是其中记载绍兴二十一年十月高宗驾幸张俊府弟（张俊是张炎的六世祖，南宋初年著名的大将），张府供应高宗的御筵成为当时的盛事。关于这段内容整整结成一卷，看前时故家盛举，想今日愁苦流离，张炎读后感触倍加，遂写下本词。　　本词全篇围绕临安（今杭州）、西湖来写。上片说临安盛日都成梦影。起着“梦里瞢腾”二句，引用二典。“梦华”引用《列子》黄帝梦游华胥国的典故，“梦里梦瞢腾说梦华”，昔日的盛景在《武林旧事》中历历在目，然而盛景不再，只能在梦中畅游昔日年华。一个“梦”字表现感慨之深，回思之痛。“莺燕”用苏轼“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”（《述古令作诗》）这里代指歌姬舞妓，说往日的歌姬舞妓都已散表走天涯。次二句“蕉中覆处”，也引用二典。“蕉无鹿”。出自《列子。周穆王》，“郑人有薪于野者，遇骇鹿，御而击之，毙之。恐人之见之也，遽而藏诸隍中，覆之以蕉，不胜其喜；俄而遗其所藏之处，遂以为梦焉。”“直中覆处应无鹿”言旧欢难再，旧况难现，如同蕉中寻鹿。“汉上花”用《韩诗外传》典，据载周人郑交甫在汉上遇二神女与之交谈，其言甚欢后神女解佩赠珠而去。郑喜不自禁，不料刚走数步，珠不见了，二女也不见踪影。“汉上从来不见花”与上句意同，指汉上本来无花。此二句对偶工整、意理深含，不管“蕉下无鹿”，还是汉上无花“，不都说明书中所记临安的”梦华“，实质上不就如同”痴梦“，”空华“吗？淡淡两句，情意无穷，感伤至深。　　下片以兴亡盛衰无常的感慨，又表达出作者对国仇家恨的痛楚。“今古事”三句，承接上片言古今兴衰，古今都难以摆脱，只能哀叹世事的无常，如西湖流水演奏的琵琶曲。又有人言“西湖流水雨琵琶”借用杜牧《泊秦淮》诗中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，（后庭花是琵琶曲）指对古今兴衰，仍有人置若罔闻，如亡国之商女犹无恨，仍在演奏《后庭花》这样的艳词琵琶曲，此解亦有道理。“铜驼烟雨栖芳草，休向江南问故家。”“铜驼”见《晋书·索靖传》：“靖有先识远量，知天下将乱，指洛阳宫门前铜驼叹曰：”会见汝在荆棘中耳。“此句表明人世难料，不要问家乡变迁，人生巨变。　　总之，此词情深意切，真情实感露诸笔端，是一首佳作。
张炎●忆旧游·登蓬莱阁　　问蓬莱何处，风月依然，万里江清。
　　说神仙事，便神仙纵有，即是闲人。
　　我几番醒醉，石磴扫松阴。
　　任狂客难招，采芳难赠，且自微吟。
　　俯仰成陈迹，叹百年谁在，阑槛孤凭。
　　海日生残夜，看卧龙和梦，飞入秋冥。
　　还听水声东去，山冷不生云。
　　正目极空寒，萧萧汉柏愁茂陵。　　蓬莱阁是江南名胜之一，处于浙江绍兴卧龙山下。绍兴处于钱塘江、曹娥江、杭州湾的怀抱之中。登高一望，江天空阔。风景极为独特。周密、张炎等人曾于此处作诗吟咏。这首《忆旧游》，咏来曲折低沉，清空幽峭。　　“问蓬莱何处，风月依然，万里江清”。全词借势起笔，“问”字直接领起，带出登阁游览的总印象。“风月”从时间上写人事的变化。时间未变，而思念大变，令人倍感痛心。“万里江清”。从空间上写阁上眼界的空阔。“休说神仙事，便神仙纵有，即是闲人。”前面三句写景，此句转为抒情。从写景到抒情，转得虚灵。意为身历亡国巨变，要象神仙那样出世吗？但神仙并不存在，不值得追求的。作者是南宋遗民，他认为只有放弃俗世的纷扰，才是真正的“神仙”。世上有蓬莱阁一类景物可供幽赏，这正是“神仙”的“安身立命”之地。　　“笑我几番醒醉，石磴扫松阴。以”醒醉“、”扫磴“的活动来表示，含蓄表达中点明”游“字。”石磴“即用”松阴扫石磴“句。”任狂客难招，采芳难赠，且自微吟。“笔触之处又回转蓬莱阁。”松阴“扫”石磴“，已有”独“意。”采芳难赠“化《古诗十九首》”涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁？所思在远道“诗意，欲采芳香，无素心人可赠。词人感到孤独，只好”任“之，只好”微吟“自寻慰藉而已。　　“俯仰成陈迹，叹百年谁在，阑槛孤凭”，意接上片总括游踪。世事的变化和此行的孤独。所云“俯仰”之间，许多世事尽成“陈迹”，抒发了物人皆非之感慨。感物中怀人念远中伤逝，忧愤加深。“海日生残夜，看卧龙和梦，飞入秋冥。”写天亮前所见景色。“海日生残夜”，写残夜所见卧龙山在朦胧中的盘踞情状。山腾如龙，在人梦境。作者思绪跳动，从残夜到天明，从日色到江声。　　“还听水声东去，山冷不生云。”“不生云”，云气蜇状，自为一片凄冷不动气象。“正目极空寒”，从恢强飞动转到冷峭幽寂。“萧萧汉柏愁茂陵”，结句上接“目极”，意却向远处延伸。此句含意无限，是遗民心事的点睛之笔。“愁”字，点出“茂陵松柏”与此时、此地、此心的关系。　　陈廷焯评这首词时讲：“后阙愈唱愈高，是玉田真面目。”“愈唱愈高”，因情所致，愈来愈激动，在词的节奏抑扬顿挫，高低相间，高低相抑，词笔极为婉约幽峭。
张炎●高阳台·西湖春感　　接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。
　　能几番游？
　　看花又是明年。
　　东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。
　　更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。
　　当年燕子知何处？
　　但苔深韦曲，草暗斜川。
　　见说新愁，如今也到鸥边。
　　无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。
　　莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。　　这是一首写作者重游西湖的一首词。从形式上看是“旧瓶装新酒”，借西湖观感这一旧话题抒发亡国之痛烈心情。　　“接叶巢莺，平波卷絮”，从写景起笔，用平缓的笔调写出了春深时景。张词的头一句就化用杜诗“接叶暗巢莺”。在密密麻麻的叶丛里，莺儿正在以歌表意“平波卷絮”写轻絮飘荡，被微波卷入水中“断桥斜日归船”“断桥”，一名段家桥，地处里湖与外湖之间，其地多栽杨柳，是游览的好去处。张炎在这里写的，正是抵暮始出的“归船”。游船如旧，而心情已不再。笔锋一转，“能几番游？看花又是明年。”点出良辰美景仍在，却是春暮时刻，未几花将凋谢，只好静待明年了。“春逝”的哀感弥漫于胸，只好挽留春天：“东风且伴蔷薇住”，东风呀，你伴随着蔷薇住下来吧。而蔷薇花开，预示着春天的即将结束。“到蔷薇、春已堪怜”，春光已无几时，转眼就要被风风雨雨所葬送。“更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。”尽管春天尚未归，西泠桥畔，却已是一片触目惊心的荒芜。笔意刚酣畅，却又转为伤悲。西泠桥是个“烟柳繁华地，温柔富贵乡”，但现在只剩下“一抹荒烟”，今昔对比之强烈，已触着抒发亡国之痛的主题了。　　“当年燕子知何处？”起笔令人一振。此句代用刘禹锡诗：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”此词在刘诗基础上进一步点明了自己的故国之思。“韦曲”唐时韦氏世居地，在长安城南，“斜川”位于江西星子县，陶渊明曾作《游斜川》诗，这里指西湖边文人雅士游览集会之地。“苔深”、“草暗”形容荒芜冷落之状。当年的繁华风流之地，只见一片青苔野草。昔日燕子如今也已寻不到它的旧巢。而且不光如此：“见说新愁，如今也到鸥边”。词人暗用了辛弃疾的两句词：“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”意谓连悠闲的鸥，也生了新愁。白鸥之所以全身发白，似乎都是因“愁”而生的，因此常借用沙鸥的白头来暗写自己的愁苦之深。　　“无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠”，二句话，点出词人的雨秋身份：贵公子和隐士。“莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。”“开帘”照应“掩门”，“飞花”照应“卷絮”，“啼鹃”应“巢莺”，首尾呼应，营造了一种花飘风絮，杜鹃啼血的悲凉氛围。张炎此词用鸟声结尾，这就使词有凄切哀苦的杜鹃啼泣之声，余音袅袅，收到了很好的艺术效果。　　这是一首写春暮时景的咏物词。写春天的景色等是实写，写内心的亡国之痛则是虚写。以景示情，以情带景，堪称“郁之至，厚之至”。读耐人寻味，耐人咀嚼。张炎是一个婉约派的词人，追念故国之思不是直接倾泻而出，而采取不直言的手法。借“怕见飞花、怕听啼鹃”委婉的方式来表达。此词章法谨严，有自然流动之势，只是词文过于蕴藉，在一定程度上反映了其思想的软弱性。
张炎●南浦·春水　　波暖绿粼粼，燕飞来，好是苏堤才晓。
　　鱼没浪痕圆，流红去，翻笑东风难扫。
　　荒桥断浦，柳阴撑出扁舟小。
　　回首池塘青欲遍，绝似梦中芳草。
　　和云流出空山，甚年年净洗，花香不了？
　　新绿乍生时，孤村路，犹忆那回曾到。
　　余情渺渺，茂林觞咏如今悄。
　　前度刘郎归去后，溪上碧桃多少。　　这是一首写春游水滨的咏物词。词风较为典雅，文辞较华丽，写春水时不粘不脱，使其活灵活现。词人对春水观察得细致入微，下笔极工，略加典故点题，故被人称之为“绝唱千古”。　　全词首以咏西湖湖水起笔。“波暖绿粼粼”，点出了“春水”题目。湖光粼粼，绿波荡漾，弥漫着春的气息，透出了春日温煦之意，写春水溶泄之状。　　“燕飞来，好是苏堤才晓。”写燕归苏堤。前句写“春”字，后句暗写湖水（苏堤在西湖）。“鱼没浪痕圆”使人如见鱼儿没入湖水，水波起伏之状。这里写景极妙，用工极细。张炎以“燕飞来”勾引起“鱼没”之句，表意极妙。“流红去，翻笑东风难扫”实仍扣“春水”二字。表面是说：湖水带走了缤纷狼藉的落花，湖水要嘲笑东风之无法吹净残瓣也。其实还是在形容春光之阑珊与湖水之浩渺。春光骀荡、落红纷披的时候，西子湖里，游舟如织，断绝不通的水滨中，和荒僻的小桥下，也时见有小船从柳阴深处翩翩撑出。词人在这里给西湖春日胜景作了很好的一个素描。　　第二层“回首池塘青欲遍，绝似梦中芳草。”始咏池水。南朝谢灵运有诗云：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”张炎借用旧典，翻出新意。意谓今日池塘长满青草，恰似当年谢氏诗中所表达梦中之意境，这里虚写实景把眼前所见之实境，引入梦幻所感之虚境。增添了诗意的朦胧感和美丽的联想。杭城除西湖之外，还多“池塘”，是多水之乡，如涌金池、圣母池、白龟池、金牛池、龙母池等等。先写过苏堤“湖水”，再写“池水”，亦以补足，“春水”之无处不盈也。　　下一层咏溪水。“流出空山。甚年年净洗，花香不了。”由湖水溯源写溪水，由湖光引出山色。湖光山色，构成了西湖美不胜收的佳景。词人下笔也很雅丽。它并不直接写“溪水”，而是描写溪水周围前后的景物：云和、山空、花香。由此引出溪水，意境很美。“年年”指今年之游已非往年之游，今年之水载流红亦非往年之水流花落。　　“新绿乍生时”句下转入第四层的感怀旧游上来。张炎等“西湖词友”，曾在西子湖畔结社游赏。但现今却都分散四方。“茂林觞咏”借王羲之千古篇《兰亭集序》中“茂林修竹”，“一觞一咏，亦是以畅叙幽情。”“新绿乍生时，孤村路，犹忆那回曾到”。　　盛时难再，令人感慨系之矣。“余情渺渺，茂林觞咏如今悄。”令人不禁怀念起旧时相聚于其下的碧桃树了：“前度刘郎归去后，溪上碧桃多少？”目触韶景而伤感，光阴之易逝，是文人骚客常咏之情。　　张炎是“西湖诗（词）社”中的一位著名词人，这首《南浦。春水》词，就是他的成名之作，还因此而获得了一个“张春水”的佳名。临安贵宝生活，是在风花雪月中度过。加之西湖乃独有之胜景。要写西湖之美，要选春季发“桃花水”的当口。在波光潋滟，绿柳飘拂的境况下，自然勾起了词人们多么浓郁的才思和丰富的想象。此词的佳处并不在于寄托什么深刻的情志，而在于它文辞的优美，以及词风的婉丽清雅。
张炎●水龙吟·白莲　　仙人掌上芙蓉，涓涓犹滴金盘露。
　　轻装照水，纤裳玉立，飘飘似舞。
　　几度销凝，满湖烟月，一汀鸥鹭。
　　记小舟夜悄，波明香远，浑不见、花开处。
　　应是浣纱人妒。
　　褪红衣、被谁轻误？
　　闲情淡雅，冶姿清润，凭娇待语。
　　隔浦相逢，偶然倾盖。
　　似传心素。
　　怕湘皋珮解，绿云十里，卷西风去。　　这是一首以白莲为题的词。此词布局巧妙，章法奇特，匠心独运，可堪与蒋捷同题材的词相比翼了。　　“仙人掌上芙蓉，涓涓犹滴金盘露。轻装照水，纤裳玉立，飘飘似舞。”是对白莲作总体的概括描写。把莲花比作仙人掌上的芙蓉，它还滴着金盘的玉露，借用的是汉武帝承露盘事。落笔把莲花的整体精神摄起的，跟着具体勾画：“轻装”、“纤裳”，为形质；“照水”、“玉立”，为姿态。配似“飘飘似舞”，使莲花的形象突现眼前。　　“几度销凝，满湖烟月，一汀鸥鹭”随即换了角度，自身落笔。“销凝”意为徘徊凝望。几度排徊在满湖烟月和一汀鸥鹭之中，为的是要领略这诗的环境中那白莲的雅韵。“记小舟夜悄，波明香远，浑不见、花开处。”悄然静夜之中，驾一叶扁舟，在湖上飘摇。淡白的湖光，远送的香气，皆进目鼻之中，那莲花却混在波明月白之中了不可见。这几句莲花被置身于若有若无之间。湖光、烟月、小舟、鸥鹭物光人色皆有。如果能够用丹青画出，当是一幅绝品。　　“应是浣纱人妒。褪红衣、被谁轻误。”大抵是浣纱人妒忌美丽，换红衣裳，穿一件素白的罗衫，以便消减您那动人的魅力。这里写白莲仍是一片迷离之色，轻轻把题目的“白”字反挑出来。　　“闲情淡雅，冶姿清润，凭娇待语。”白莲的姿态陡然呈现。“闲情淡雅”一串特写镜头，“淡雅”是写神魂，“清润”是说姿态：“凭娇待语”是拟人化手法，写出它“若讽若惜，如怨如慕”之情态。　　“隔浦相逢，偶然倾盖，似传心素。”“隔浦”化用白居易的《隔浦莲曲》句：“隔浦爱红莲，昨日看犹在。”“倾盖”借用“倾盖而语”的成语。“心素”即心事。这里又补足了一笔，将上面意思说透。　　结拍“怕湘皋珮解，绿云十里，卷西风去”。从眼前荡开，想到未来。“湘皋珮解”是个典故。郑交甫遇见江水女神得赠玉珮。这里的“珮解”是比喻莲花落瓣。“怕湘皋珮解。”讲不久西风吹来，花瓣飘落，如江妃解珮。只剩“绿云十里”在西风中飞卷罢了。　　整首词，有总写，有分写，有远写，有近写，有正写，有侧写，章法颇可玩味。其中的“小舟夜悄”一段，迷离惝怳：“浣纱人妒”三句，想象幽奇：“凭娇待语”、“似传心素”，则人花合咏，也都显出作者的匠心。　　长调咏物，要有整体的布局。或总或分，或实或虚，或探或补，手法颇多，规划得好，才能下笔。这首词，总分结合，远近相宜，章法颇为严谨。
张炎●壶中天　　夜渡古黄河，与沈尧道、曾子敬同赋。　　扬舲万里，笑当年底事，中分南北。
　　须信平生无梦到，却向而今游历。
　　老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。
　　野人惊问，泛槎何处狂客？
　　迎面落叶萧萧，水流沙共远，都无行迹。
　　衰草凄迷秋更绿，唯有闲鸥独立。
　　浪挟天浮，山邀云去，银浦横空碧。
　　扣舷歌断，海蟾飞上孤白。　　这首词是以描写古黄河为主的。此词一改张炎“婉约”的形象，在“夜渡古黄河”这样的题材中，自然带有黄河古道的粗犷苍劲的风格。从词风上讲，张炎此词似更似东坡、稼轩之词风。　　“扬舲万里”，起笔用《楚辞·涉江》“乘舲船予上沅兮”句意，流露出对万里征发的抵触。“笑当年底事，中分南北”，句意恰如文天祥词：“山河破碎风飘絮”。魏文帝曾临江叹曰：“天所以隔南北也。”这里是借长江言黄河。“追昔”意在“抚今”。当年的金宋对峙。犹有南北并列之势，现在却连这种形势都不复存在了。“笑”这里却是无可奈何的苦笑，其情感之复杂亦复不可言传。　　下面转写国家兴亡之题。“须信平生无梦到，却向而今游历。”“须信”和“却向”表示出他是怀着无可奈何心情北上的。生在江南锦绣之乡的贵公子，以前是做梦都梦不到这块荒凉的地方来的。但现实迫使他弃国离乡来此。张炎少有才气，名声远播于外。元朝征集艺人赴大都写金字《藏经》，张炎当然其中。　　王命在身，不得不行。但苦衷在心却无处倾诉，只好借古黄河“中分南北”来发泄。随即写出南人眼中的黄河：“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。”“老”、“古”，言其古老：“风定波犹直”，写水流之峻急。以实物实景写出词人心中的感受。　　“野人惊问，泛槎何处狂客？”“泛槎”是一个典故。古传天河与海相通。有人某年八月从海上乘浮槎（木筏）竟误达天河。“野人”此处借指河边的土著居民。他们带着诧异惊讶的语气向这群旅行者发问：你们是从何处跑到这儿来了？这里比黄河为天河，曲笔写路迢迢和跋之艰辛。　　“迎面落叶萧萧，水流沙共远，都无行迹”，黄河气象之空阔。这里化用杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之句，寓“艰难苦恨”之情于其中。　　“衰草凄迷秋更绿，唯有闲鸥独立。”“绿”指黄绿色也。“北国深秋，寒气早临，衰草凄迷，一派迷离景色。唯有闲鸥独立”，河面寥廓，孤鸥闲立，写眼前实景，暗含茫茫世间只有沙鸥才是自由的，人却不能如此的意味。　　下面以突兀的笔调，写黄河一带的壮阔景色。　　“浪挟天浮，山邀云去，银浦横空碧。”张炎用苍凉悲壮的笔触写出了黄河的惊涛骇浪。和苏东坡描绘长江的壮丽和人物之风流不同。张炎此词却在这种意境中流露出自己迷惘的心绪。　　“扣舷歌断，海蟾飞上孤白。”激动的心情达到了高潮。扣歌而歌，令人百感交集。“海蟾飞上孤白”“海蟾”指月亮，因为古人相信月亮自海底升起，故名。这里以海上飞月奇绝光景来衬出自己孤寂难禁的痛苦心情。
张炎●八声甘州　　辛卯岁，沈尧道同余北归，各处杭越。逾岁，尧道来问寂寞，语笑数日，又复别去。赋此曲，并寄赵学舟。　　记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。
　　傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。
　　短梦依然江表，老泪洒西州。
　　一字无题处，落叶都愁。
　　载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲？
　　折芦花赠远，零落一身秋。
　　向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。
　　空怀感，有斜阳处，却怕登楼。　　1290年，张炎和友沈尧道应召为元政府写金字《藏经》。翌年，回归南方。之后词人在越州居住，和沈尧道及赵学舟都有词往来，这首词即作于此时。　　“记玉关踏雪事清游，寒气脆貂裘。”以“记”字领起，气势较为开阔、笔力劲峭。写他前年冬季赴北写经的旧事，展现了一幅冲风踏雪的北国羁旅图。北风凛冽，寒气袭人，三两个“南人”在那枯林古道上艰难行进。“此意悠悠”此句虽简，然则写出他内心无限的忧思。　　“短梦依然江表，老泪洒西州”，旧事重提之后，续写北地回归之光景。江表，指江南。西州，古城名，在今南京西。此两句谓自己虽已回到南方故土，屈辱经历也过去，仍只能老泪洒落、无欢可言。南归以后，自己与尧道分处杭、越，音讯久未通。“一字无题处，落叶都愁。”点出为何不致书问候。并非不想题诗赠友，但实在是提不起任何兴致来。因西风吹打而飘散的片片红叶上，似乎处处都写满了“亡国”两字。不忍在上题诗，怕引起浓浓愁情。请老友给予谅解。开头这两韵五句，其意境苍凉阔大，有“唐人悲歌”之概。着实为全词增添了一点“北国型”的“壮美”之感。“短梦依然江表，……落叶都愁。”随即音调多么缠绵低回。这是作者善于“一气旋折”的高妙本领。　　“载取白云归去”则从眼前的离别写起。故人之访，给作者多少欢乐、慰藉和温暖。故人又要回去。面对此景，作者当然又会感慨生悲。“问谁留楚佩，弄影中洲”写出了自己与他两情依依之感。“楚佩”借楚辞中湘君和湘夫人的典故。“折芦花赠远，零落一身秋”。当然会赠所赠之物，只能是一枝芦花。这里表现出赠者零落如秋叶的心情。他以芦花来比己“零落一身秋”的凄况，饱寓着他生不逢时痛感。这里“折苇赠远”，笔调不凡，写意深刻。“向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。”而故人既远，“野桥流水”附近也能招集到三朋二友，但终非沈尧道、赵学舟之类故交了。“空怀感，有斜阳处，却怕登楼”惆怅寂寞只能靠登楼远望排解。但余斜照的景色，只能徒增伤悲。所以顿又缩回了脚步！　　全词先悲后壮，先友情而后国恨，惯穿始终的，是一股荡气回肠的“词气”。使读者极能渗透到作者的感情世界之中。写身世飘萍和国事之悲感哀婉动人，令人如闻断雁惊风，哀猿啼月。
张炎●摸鱼子·高爱山隐居　　爱吾庐、傍湖千顷，苍茫一片清润。
　　晴岚暖翠融融处，花影倒窥天镜。
　　沙浦迥。
　　看野水涵波，隔柳横孤艇。
　　眠鸥未醒。
　　甚占得莼乡，都无人见，斜照起春暝。
　　还重省。
　　岂料山中秦晋，桃源今度难认。
　　林间即是长生路，一笑原非捷径。
　　深更静。
　　待散发吹箫，跨鹤天风冷。
　　凭高露饮。
　　正碧落尘空，光摇半壁，月在万松顶。　　这首词是描写作者隐居生活的。张炎应召北上抄写“藏经”南归后，在山阴一带流寓，曾在镜湖一带隐居。高爱山是其隐居之所。这首词表达了他对元政权严重不满和敌对情绪。　　起笔短促而突兀：“爱吾庐”令人精神一振。借古代著名隐士陶渊明之意，暗示了其中“与世相违”的深意，为全词定下了基调。随之写湖水“傍湖千顷，苍茫一片清润”。清润，指湖波之清凉朗澈和气候之爽润宜人。继而写湖中的倒影：“晴岚暖翠融融处，花影倒窥天镜。”睛暖的山光、苍翠的树色，斑驳的花影，都映照在这面天然的镜子里。“沙浦迥”句写远处的沙滩。“看野水涵波，隔柳横孤艇。”写柳阴下的小艇。“眠鸥未醒。甚占得莼乡，都无人见，斜照起春暝。”“眠鸥”，这里指隐士幽人。“甚”，正也。“莼乡”，化用张翰思吴中故乡莼羹、鲈鱼脍故事，指隐逸之乡。在隐士之生活天地，万籁俱寂，人踪不见，只有斜阳的余辉在闪耀。　　“岂料山中秦晋，桃源今度难认。”波澜骤起。夕阳落下的只余一抹余晖斜照，暮色之苍茫，令人浮想连篇：在这与世隔绝的山间也难逃世事更换的影响，原来桃源仙境般的地方，海市蜃楼了！何处能有一片属于自己的乐土呢？慨叹之余，他又自我慰解：“林间即是长生路，一笑原非捷径。”绷紧的琴弦终于松驰了下来。　　“深更静。待散发吹箫，跨鹤天风冷。凭高露饮。正碧落尘空，光摇半壁，月在万松顶。”这几句如同一串串美妙的乐符，连串成一曲高元。明亮的乐章。令人有飘飘欲仙之感。在万壑松风之夜，词人徜徉在吹箫跨鹤，凌风饮露的意境中，希冀从此抛撇开那充满不安和苦难的恶浊的尘世。　　这首词上阙以写实景为主，字字落地有声；下阙以抒情为主，情情景景皆为幻象。作者欲为通过这种方式重觅光明。用语句平实、遒炼来贯情，意境较为独特。既然生活于地球之上苦难重关，何不离开俗世，皆时作“仙游”的梦想，以求得到些许的慰藉呢！但幻景不能无限飙升，它仍然有个限度。词人虽然在隐居以求避世，实际上是“愤世”之后所作的一种无奈之举。
张炎●月下笛　　孤游万竹山中，闲门落叶，愁思黯然，因动《黍离》之感。　　时寓甬东积翠山舍。　　万里孤云，清游渐远，故人何处。
　　寒窗梦里，犹记经行旧时路。
　　连昌约略无多柳，第一是、难听夜雨。
　　漫惊回凄悄，相看烛影，拥衾谁语。
　　张绪，归何暮。
　　半零落依依，断桥鸥鹭。
　　天涯倦旅，此时心事良苦。
　　只愁重洒西州泪，问杜曲人家在否。
　　恐翠袖、正天寒，犹倚梅花那树。　　《月下笛》是“遗民”张炎抒发其遗民心态的一首词。南宋已亡，身怀家国之恨的张炎在甬东一带流寓。在孤游万竹山，幽清廖寂的环境并未使其淡忘。亡国之恨，反而愁思黯然。这首词的悲凉激楚，当为其心声之反映。　　起调令人凄怆渺茫：“万里孤云”。“孤云”，是词人的化身。孤云在诗词里喻人蕴含了特定的感伤。　　“清游渐远，故人何处。”漂泊的日子是那么凄凉，使人找不到方向。“故人何处？”这一声呼唤，将亡国之痛，身世之悲，一齐倾诉出来。日间无法排解，夜里还形于梦寐。　　“寒窗梦里，犹记经行旧时路”。梦中时景“连昌约略无多柳，第一是、难听夜雨”。用连昌来指代南宋故宫，透出铜驼荆棘的意思。此时梦想中，宫中的柳树仿佛已衰残无几，非复当年意态。萧萧的夜雨。萧萧夜雨袭来，令人不堪忍受。不期然从梦中醒来，却是在异乡夜里。灯光摇曳中，谁能和我共话？心绪的悲凉令人凄然。　　“张绪”，指词人以南齐张绪自况。以此比拟自己青年时的风度。但是而今的张绪也不像亡国前那样“风流可爱”，却是已衰落的蒲柳。“归何暮！迟暮之年还不能回乡呢？”半零落依依，断桥鸥鹭“。勾起作者无端心事。西湖断桥边的鸥鹭已零落过半，却是旧侣凋残，前盟难践。　　随之一转“只愁重洒西州泪，问杜曲人家在否？”却是“西州泪”取不忍重经旧地之意。张炎的亡国破家之痛，远过羊昙生死知遇之悲。“杜曲”，指高门大族聚居的地方：“人家”，指张炎自己的家。据记载，张炎家世显耀，祖父时家境显赫。但元兵入临安后，祖父被杀家产被没。张炎心中留下了永远的创痛。家国之痛是忘不了的。煞尾又化用杜甫诗句，写道：“恐翠袖、正天寒，犹倚梅花那树。”　　这是张炎艺术风格的代表作。在抒发亡国之悲时，运用了较为深刻和曲折的笔法。用典贴切、想象丰富、含蓄深厚，风格转为“清空”。以深邃的意境，而亡国之恨的痛烈心境楮墨内外。
张炎●满庭芳·小春　　睛皎霜花，晓融冰羽，开帘觉道寒轻。
　　误闻啼鸟，生意又园林。
　　闲了凄凉赋笔，便而今、懒听秋声。
　　消凝处，一枝借暖，终是未多情。
　　阳和能几许？
　　寻红探粉，也恁炊人。
　　笑邻娃痴小，料理护花铃。
　　却怕惊回睡蝶，恐和他、草梦都醒。
　　还知否，能消几日，风雪灞桥深？　　1315年（元红宗廷祐二年），元朝入主南宋故土已住几十年。为了取得汉人士族的支持，决定重开科举。一些汉族青年，欢欣鼓舞。但张炎对此看待很清楚，借题发挥，揭开元朝统治的真实目的。　　“小春”即“十月小阳春”。因十月天气和暖如春，故名。恰值秋冬过渡之际，江南出现一种“返春”现象。但随即冷气南侵，萧条的冬天会很快来临。　　“睛皎霜花，晓融冰羽，开帘觉道寒轻”，写天气转暖。人们卷帘开窗，地上一片皎白。旭日东升后，冰霜被阳光扫尽，也带走了丝寒意。以词人饱经风霜的老眼看来，“寒轻”的感觉只是一种骗人的假象而已，因而随即落笔为“误闻啼鸟，生意又园林”。这体现在他所冠的一个“误”字上。这里并非讲大家的感觉有误，而是说这些啼鸟有“误”。啼鸟越欢畅，以为春日来临。越发让人感到其无知之极。这里透露出张炎对待元朝重开科举所持的态度。　　“闲了凄凉赋笔，便而今、懒听秋声。”既然天气暂时回暖，不必再做《秋声赋》，可以躲进一边作短暂的休憩。词情“顿挫”之处，它重新振起作了一点“休整”。继而“消凝处、一枝借暖，终是未多情。”“消凝”是“消魂凝魄”表明一种感怀的精神状态。园中偶尔开放的一两朵花，不过是一种“借暖”而已，因此词人“未多情”。　　“阳和能几许？词情发生极大的转折，在此凭空一转。这一句”换头“，笔力警峭空灵，起到了”转接“作用。”阳和“典出《史记。秦始皇本纪》：”时在中春，阳和方起“，这里用它来比拟皇家的恩泽。”阳和能几许“，暗示了元朝廷的”恩泽“只是骗人之举。那辈稚嫩的孩童们是不可能理解的，他们纷纷出动，寻红探粉，也恁炊人。笑邻娃痴小，料理护花铃。”“笑”字，表示他感到可笑，然而，幼童的无知还不足令人担心。“却怕惊回睡蝶，恐和他、草梦都醒。”使之忧虑的是：隐居蛰伏着的“遗民”可千万不能去上当呀。　　“还知否，能消几日，风雪灞桥深？”这是词人发出的警告。足以提起人们的警惕和深思。小春之后又将是北风猛吹、灞桥雪深的恶劣天气了。“阳和”和“春意”又能何处寻呢！　　这是一篇描写“小春”时序风光的一首咏物佳作。“小春”天气，冷暖不定。在写景方面，如太阳的融冰化霜，小鸟之啼鸣，孩童寻幽探胜，以及将醒睡蝶之神态，极为传神。作者在咏其物的同时，又给出了其生动的形象。借气候之多变，喻指政治气候之变化无端。以写物之话语实言其志也。
张炎●解连环·孤雁　　楚江空晚。
　　怅离群万里，恍然惊散。
　　自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。
　　写不成书，只寄得、相思一点。
　　料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。
　　谁怜旅愁荏苒。
　　谩长门夜悄，锦筝弹怨。
　　想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。
　　暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。
　　未羞他、双燕归来，画帘半卷。　　《解连环·孤雁》是一篇著名的咏物词。它构思巧妙，体物较为细腻。在写其外相的同时，又寄寓了深微的含意。这首词可以透视出张炎词深厚的艺术功力。　　“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。”以困顿惆怅的情怀起笔，伴孤雁一起飞来。用孤雁写自身。楚江，指湖南地方。衡阳有回雁峰，又雁多经潇湘。潇湘、衡阳皆楚地。“孤”字，点出只雁离群万里。这三句写出了孤雁之遭际，使人意识到了作者心绪之凄惨。南宋末年，国势垂危，生于此时的词人，对于时局自己深感无能为力，不胜忧愤，只好借物抒怀以寄托一腔幽怨。　　“自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。”顾影，表示有深自珍惜。在惊魂未定之际，目光所到之处，只是枯草平沙，一片寂寥。来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。　　“写不成书”，古人常以雁为传书使者。群雁飞行，常成一字排开，但这只孤雁却只能单飞，所以说“只寄得、相思一点”。激起人们多少相思之苦与家国之苦，已无从分辨。　　“料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。”这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。“残毡拥雪”，用苏武“武卧啮雪，与旃（毡）毛并咽之，数日不死”事表达心声。　　因“离群万里”，因而“谁怜旅愁荏苒”。“荏苒”表达迁延的意思。有谁怜念这与日俱增的孤独的旅愁呢？“谩长门夜悄，锦筝弹怨。”说长门夜悄与锦筝弹怨。典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。这里提出“长门灯暗”的宫廷，“谩”字，极度渲染孤雁的哀怨。这里讲长门的夜哭，锦筝的清怨，表达作者的思旅的心绪。想念远方伴侣，是不是“犹宿芦花。”“也曾念春前，去程应转。”伙伴们春天到来之前，应该回北方去了。“暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见”。随即是个飘渺的幸福的设想。玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？“怕”字含意深微。“未羞他、双燕归来，画帘半卷。”长期的期待与渴望，一旦相见期近，反怕春期之骤至。虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。　　张炎词善于咏物。从咏物词的整个方法、风格和寄意来说，一首咏孤雁的《解连环》更有代表性。张炎因此咏孤雁词人称张孤雁。在咏物的方法上，这首《解连环》最为出色。通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。
张炎●台城路·寄姚江太白山人陈文卿　　薛涛笺上相思字，重开又还重摺。
　　载酒船空，眠波柳老，一缕离痕难折。
　　虚沙动月。
　　千里悲歌，唾壶敲缺。
　　却说巴山，此时怀抱那时节。
　　寒香深处话别。
　　病来浑瘦损，懒赋情切。
　　太白闲云，新丰旧雨，多少英游消歇。
　　回潮似咽。
　　送一点秋心，故人天末。
　　江影沉沉，露凉鸥梦阔。　　这是张炎写给友人的一首词。张炎一生中大半在江湖流浪，生活较为潦倒。但能有几个词友赋诗慰藉，也算是给其平淡的生活中寻求一点精神上的支持。他很珍视友情，对朋友有说不尽的相思。在其词作中，赠友词也很多。这首《台城路》情思浓郁，读来令人感慨系之。姚江，即今浙江余姚。陈文卿，又作陈又新。　　“薛涛笺上相思字，重开又还重摺。”薛涛，是唐代女诗人、乐妓。她创制松花小笺，人称“薛涛笺”。把写满相思字句的信笺，展开而又叠好，一遍一遍地翻看。接着词人便向对方倾吐自己的思念，“载酒船空，眠波柳老，一缕离痕难折。”自从友人离去之后，曾载着我们一起游玩的船儿就空着，那横在水面上的垂柳也似老了许多，怎能不让我心中离恨缕缕，不可断绝。“虚沙动月。”我只能望着茫茫沙滩上缓缓移动的月色。感慨横生：“叹千里悲歌，唾壶敲缺”，典出于王敦饮酒歌曹式诗《龟虽寿》敲碎壶口事。从“载酒船空”至此，一气贯注“却说巴山”一转，把相逢的希望寄托于未来。李高隐诗中讲：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。我此刻心情亦如玉谿生。在宽己的心态中，对友人也是一个慰藉。用词贴切自然。　　“寒香深处话别离。”再回忆起昔日在菊花丛中依依话别，思前想后，皆因“情到深处不自由。”一别之后自己形容憔悴，精力不支，以至于对朋友深切的相思之情，没有心绪抒写。这里透露出了一派物态身境同其萧然心境。虽然无绪再做风花雪月之吟，但是朋友依旧在我的心中。“太白闲云，新丰旧雨”。太白，即终南山，唐时隐士多居于此。新丰，在今陕西省临潼。唐初大臣马周，早年曾困于新丰旅店，这里泛指流落异乡。旧雨，用古诗意，用旧雨喻指老朋友，“今雨”比喻新交。“太白闲云，新丰旧雨”，意谓旧友归隐，有的闲似孤云野鹤，有的寄于贫困潦倒。“多少英游”而今飘零四散了。此句包含着兴亡之悲、故国之思。词锋一转由叙事抒情转为借景寄情。“回潮似咽。”潮水在退潮了，像是阵阵呜咽。远去的潮水啊，“送一点秋心，故人天末。”“故人天末”当亦有陈文卿在内。而更富情韵的还在词的结尾，“江影沉沉，露凉鸥梦阔。”朦胧月色中，江影沉沉，沙鸥在夜露中酣睡，沉浸在甜美的梦中。我也想成幽梦阔，不辞天涯觅故人。但山长水远，忧愁满腹。令人言难尽，梦不成。加之触景伤情，情更难已。这里描绘了一幅沙鸥夜宿图，在空旷、寂寥中，体会其充实、幽邃。诸般滋味孕满其中，不着痕迹，令人感到张炎的动力非同凡响。

奉旨填词柳三

王炎午词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　王炎午（1252-1324）初名应梅，字鼎翁，别号梅边，安福（今属江西）人。淳祐间，为太学上舍生。　　临安陷，谒文天祥，竭家产助勤王军饷，文天祥留置幕府，以母病归。文天祥被执，特作生祭文以励其死。　　入元，杜门却扫，肆力诗文，更其名曰炎午，名其所著曰《吾汶稿》，以示不仕异代之意。泰定元年卒，年七十三。《南宋书》、《新元史》有传。今存词一首，见《元草堂诗馀》卷下。
王炎午●沁园春　　又是年时，杏红欲脸，柳绿初芽。
　　奈寻春步远，马嘶湖曲；卖花声过，人唱窗纱。
　　暖日晴烟，轻衣罗扇，看遍王孙七宝车。
　　谁知道，十年魂梦，风雨天涯！
　　休休何必伤嗟。
　　谩赢得、青青两鬓华！
　　且不知门外，桃花何代；不知江左，燕子谁家。
　　世事无情，天公有意，岁岁东风岁岁花。
　　拼一笑，且醒来杯酒，醉后杯茶。　　王炎午的词，仅存这一首，初见于《元草堂诗馀》卷下。王炎午是文天祥的同乡，临安陷落后，他尽出家资，以助军饷；文天祥被俘后，他作了“生祭文”。激励文天祥死节，自己也成了南宋的遗民。　　这首词作于宋亡之后。全词借伤春感怀，表达故国之痛。词的上片从春景入笔。以较多文字写春光骀荡。游人如醉；下片则转写感慨，抒发目前情怀。　　词的上片由三层内容组成。起三句为一层，总写春色明媚。作者选取杏与柳作为描绘春光的代表。杏、柳都含有春的诗意。“脸”“芽”在这里作动词，是说杏花欲露脸。柳眼欲抽芽，正是新春景象。而作者在写春光之前，先着一句“又是年时”。是寓有感慨之意，即这番景象，与往年一样。寻春步远“至”看遍王孙七宝车“共七句，是第二层。写人们的游春、赏春活动。如果说前一层重在写”自然“的话，那么这一层就是侧重写”人事“了。这七句中有一条时间发展的暗线，包括了从早春到暮春的整个春天的游乐活动。内容很丰富；远郊的寻春，湖曲的马嘶，穿街过巷的卖花声，碧纱首里的唱歌人，暖暖的阳光，缥缈的晴烟，轻衣、罗扇以及王孙游春的七宝车，一句一景，目不暇接。这七句用一个”奈“字领起。意思是说对如此这般的春光。我该怎样去领受呢？显然，词人面对一派升平欢乐景象。深深地陶醉了，结处笔锋急转：”谁知道，风雨天涯！“从情景极妙处猛然跌入眼前凄风苦雨般的现实中。那十年之前的诸多美景化成了一场空梦，被历史的风雨卷到了海角天涯。　　下片紧承“谁知道”三句，抒发词人十年来郁结于心的悲伤感慨。但词人却正话反说：“休休何必伤嗟！”好象在作自我宽慰，但他写上紧接着说：“谩赢得，青青两鬓华！”从一个“赢字上，我们看到了词人不可平复的悲愤。他为了挽救南宋危亡。倾家荡产，亲履戎行，出生入死，到头来南宋仍归于灭亡。盘盘皆输，步步艰难，他主观上想赢得的，全都落了空。他所”赢得“的，只有原来的黑发换成了花白！　　“且不知”四句有遁迹避世和凭吊亡宋之意。“拼一笑”三句，则紧承“岁岁”句意，交代作者在眼下春光之中极度悲苦的生活情态。这与上片回忆中的春光行乐图形成了一个极强烈的对比。从这个对比中，表现了作者的思想立场。他对故国的魂萦梦绕之情和不知燕子谁家的亡国之痛，就不言而喻了。

奉旨填词柳三

刘将孙词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　刘将孙（1257—？）字尚友，庐陵（今江西吉安）人，刘辰翁之子。尝为延平教官、临江书院山长。事迹见《新元史。刘辰翁传》。有《养吾斋集》四十卷，久佚。《四库总目提要》云：“将孙以文名于宋末，濡染家学，颇习父风，故当时有小须之目。”《彊村丛书》辑有《养吾斋诗馀》一卷。
刘将孙●沁园春　　大桥名清江桥，在樟镇十里许，有无闻翁赋《沁园春》、《满庭芳》二阕，书避乱所见女子，末有“埋冤姐姐、衔恨婆婆”，语极俚。后有螺川杨氏和二首，又自序杨嫁罗，丙子暮春，自涪翁亭下舟行，追骑迫，间逃入山，卒不免于驱掠。行三日，经此桥，睹无闻二词，以为特未见其苦，乃和于壁。复云“观者毋谓弄笔墨非好人家儿女”。此词虽俚，谅当近情，而首及权奸误国。又云“便归去，懒东涂西抹，学少年婆”，又云“错应谁铸”，皆追记往日之事，甚可哀也。因念南北之交，若此何限，心常痛之。适触于目，因其调为赋一词，悉叙其意，辞不足而情有余悲矣。　　流水断桥，坏壁春风，一曲韦娘。
　　记宰相开元，弄权疮痏；全家骆谷，追骑仓皇。
　　彩凤随鸦，琼奴失意，可似人间白面郎。
　　知他是、燕南牧马，塞北驱羊？
　　啼痕自诉哀肠，尚把笔低徊愧下堂。
　　叹国手无棋，危途何策；书窗如梦，世路方长。
　　青冢琵琶，穹庐笳拍，未比渠侬泪万行。
　　二十载，竟何时委玉，何地埋香。　　这是一首血泪哀词。据作者自序称。在樟树镇的清江桥上，有无闻翁与杨氏女子回首题壁词，记述了元兵南犯时掳掠妇女的行为。其中杨氏所和《沁园春》乃自诉其悲惨遭遇，语尤沉痛。作者遂隐括其事，为赋此词，以写其家国沦亡之恸。在两宋词坛上，如此深刻、真实地反映下层人民的悲苦命运之作，实不多见。　　首起三句点出留题的地点。流水与断桥，坏壁与春风，这些意象背反的景物，被作者故意扭合到一起。形成强烈的对此，使断壁颓垣的惨象更为突出，加重了凄苦的意味。“韦娘”句活用刘禹锡“高髻云鬟宫样妆，春风一曲杜韦娘。司空见惯浑闲事，断尽苏州刺史肠”诗意。用以指代杨氏的题词（《杜韦娘》也是词曲名），并兼有怜其才艺、哀其命运的含义在内。　　“记”下所领四句，笔颇曲折。是用唐代开元、天宝之际的典实来比喻宋末政局，并以之概述杨氏题词的内容。“疮痏”，创伤，此比喻战乱带来的民生疾苦。“骆谷”为通往巴蜀的要道。安史乱作，人民仓皇避兵，杜甫《绝句》云：“二十一家同入蜀，唯残一人出骆谷。”词中“全家骆谷”用此。接下来六句，则写其被辱于元兵的苦恨。“”彩凤随鸦，琼奴失意“，都是匹非其偶的意思。美人不配俊夫，已是婚姻的不幸，何况家毁国亡。辱于仇手，其悲恨更有甚于佳人之嫁厮养者多矣。”燕南牧马，塞北驱羊“，喻蒙元的兵士。前面着以”知他是“三字，虽以疑问语气出之，实有作者深沉悲慨在内。这样就把一种受制于人，听凭蹂躏的悲剧写得曲折尽致了。　　下片则夹叙夹议，写出词人对弱女子的同情以及作者身世之悲感，进一步深化了主题。“啼痕”二句上承“韦娘”，把杨氏题壁时的心境曲曲绘出，身处亡国贱俘的惨境，故悲啼不已：“下堂”本指妻子被丈夫休弃的婚变，这里说被迫失身于元兵，其辱有甚于被休弃者，故云“愧”。“把笔低徊”则是传达杨氏题写词篇时的心境情态。“国于”二句暗承“宰相”，指贾似道之误国：“书窗”二句则是自伤身世之笔。刘将孙以一介书生而身处乱世，尘扬沧海，劫换红桑，竟没有一个安身立命的所在，瞻望前程，怎不慨然以悲？“青冢”以下六句专就杨氏其人。其词着墨，一气旋折，愈转愈深，真有摇荡心魂，摧人涕泪的力量。在刘将孙看来，这些写在桥头的哀苦词句，要比昭君怨曲。文姬哀词更为凄苦和更令人同情。因为正是用千万行血泪写成的，因为它是民族的哀吟呵。　　“委玉”、“埋香”指女子之死。刘将孙此词之作，距宋恭宗德二年丙子暮春已二十年。这个可怜的被“驱掠”北行的女子怕早已香消玉殒了。那么哪里是她埋骨之所呢？是在风沙漫天的朔北？还是在马蹄匼匝的间关道途？这些都无从寻觅了。用一问作结，把人的思绪引向迢递的远方，益发令人读后难以忘怀了。
刘将孙●踏莎行·闲游　　水际轻烟，沙边微雨。
　　荷花芳草垂杨渡。
　　多情移徙忽成愁，依稀恰是西湖路。
　　血染红笺，泪题锦句。
　　西湖岂忆相思苦？
　　只应幽梦解重来。
　　梦中不识从何去。　　刘将孙是南宋爱国词人刘辰翁的儿子。这首小词作于宋亡之后，调下题作“闲游”，上阀写闲游中所见，下阕写闲游中所感，于迷惘中表达了故国之思。　　词的起首三句，由远而近描绘了眼前景色。这样的写法基本上是排列名词，没有动词；让各种物象组成余味无穷的画面。并含蓄地表达了自己的幽闲情致。　　“多情移徙忽成愁，依稀恰是西湖路”两句，如奇峰突起。境界骤变。词人方才的闲游似“云无心认出岫”，至此顿生枨触，优游之情马上化成一腔悲恨。　　这一转变也是有条件的：其一是客观上“荷花芳草垂杨渡”这些景物具有与西湖相似的特征；其二是主观上词人有见过西湖的印象和怀念临安的思想。因此当他在闲游中睁开双眼时，面前仿佛呈现出西湖的迷蒙景色，胸中立即泛起一股难以抑制的愁情。　　过片三句，是全篇感情的高潮。红笺以血染。锦句用泪题，全是伤心之语，可见愁恨之深。下面他不说自己日日夜夜在怀念故都临安，却以反诘的语气遥问西湖是否还记得相思之苦。词人正是通过这样的诘问表达了忆念故国之情。　　结尾二句，前后呼应，感情又深入一层。前面说眼前景色恰是西湖，然又不是真正的西湖。可见西湖之遥远。并不纯粹由于地理上的间阻，同时也是由于政治上的限隔。那么怎样才能重到真正的西湖呢？词人唯有托诸梦境。“只应幽梦解重来”是推想之辞，然亦反映了现实中重到西湖之不可能。接着“梦中不识从何去”一句，又推进一层，意谓西湖只有在梦中才能重到，可是即使到了梦中。他也不知从哪条路前去西湖。词人那种想见西湖，怕见西湖的矛盾心理，在现实生活中莫知所从的迷惘心情。十分含蓄地流露出来，给人以回味的余地。

奉旨填词柳三

刘将孙词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　刘将孙（1257—？）字尚友，庐陵（今江西吉安）人，刘辰翁之子。尝为延平教官、临江书院山长。事迹见《新元史。刘辰翁传》。有《养吾斋集》四十卷，久佚。《四库总目提要》云：“将孙以文名于宋末，濡染家学，颇习父风，故当时有小须之目。”《彊村丛书》辑有《养吾斋诗馀》一卷。
刘将孙●沁园春　　大桥名清江桥，在樟镇十里许，有无闻翁赋《沁园春》、《满庭芳》二阕，书避乱所见女子，末有“埋冤姐姐、衔恨婆婆”，语极俚。后有螺川杨氏和二首，又自序杨嫁罗，丙子暮春，自涪翁亭下舟行，追骑迫，间逃入山，卒不免于驱掠。行三日，经此桥，睹无闻二词，以为特未见其苦，乃和于壁。复云“观者毋谓弄笔墨非好人家儿女”。此词虽俚，谅当近情，而首及权奸误国。又云“便归去，懒东涂西抹，学少年婆”，又云“错应谁铸”，皆追记往日之事，甚可哀也。因念南北之交，若此何限，心常痛之。适触于目，因其调为赋一词，悉叙其意，辞不足而情有余悲矣。　　流水断桥，坏壁春风，一曲韦娘。
　　记宰相开元，弄权疮痏；全家骆谷，追骑仓皇。
　　彩凤随鸦，琼奴失意，可似人间白面郎。
　　知他是、燕南牧马，塞北驱羊？
　　啼痕自诉哀肠，尚把笔低徊愧下堂。
　　叹国手无棋，危途何策；书窗如梦，世路方长。
　　青冢琵琶，穹庐笳拍，未比渠侬泪万行。
　　二十载，竟何时委玉，何地埋香。　　这是一首血泪哀词。据作者自序称。在樟树镇的清江桥上，有无闻翁与杨氏女子回首题壁词，记述了元兵南犯时掳掠妇女的行为。其中杨氏所和《沁园春》乃自诉其悲惨遭遇，语尤沉痛。作者遂隐括其事，为赋此词，以写其家国沦亡之恸。在两宋词坛上，如此深刻、真实地反映下层人民的悲苦命运之作，实不多见。　　首起三句点出留题的地点。流水与断桥，坏壁与春风，这些意象背反的景物，被作者故意扭合到一起。形成强烈的对此，使断壁颓垣的惨象更为突出，加重了凄苦的意味。“韦娘”句活用刘禹锡“高髻云鬟宫样妆，春风一曲杜韦娘。司空见惯浑闲事，断尽苏州刺史肠”诗意。用以指代杨氏的题词（《杜韦娘》也是词曲名），并兼有怜其才艺、哀其命运的含义在内。　　“记”下所领四句，笔颇曲折。是用唐代开元、天宝之际的典实来比喻宋末政局，并以之概述杨氏题词的内容。“疮痏”，创伤，此比喻战乱带来的民生疾苦。“骆谷”为通往巴蜀的要道。安史乱作，人民仓皇避兵，杜甫《绝句》云：“二十一家同入蜀，唯残一人出骆谷。”词中“全家骆谷”用此。接下来六句，则写其被辱于元兵的苦恨。“”彩凤随鸦，琼奴失意“，都是匹非其偶的意思。美人不配俊夫，已是婚姻的不幸，何况家毁国亡。辱于仇手，其悲恨更有甚于佳人之嫁厮养者多矣。”燕南牧马，塞北驱羊“，喻蒙元的兵士。前面着以”知他是“三字，虽以疑问语气出之，实有作者深沉悲慨在内。这样就把一种受制于人，听凭蹂躏的悲剧写得曲折尽致了。　　下片则夹叙夹议，写出词人对弱女子的同情以及作者身世之悲感，进一步深化了主题。“啼痕”二句上承“韦娘”，把杨氏题壁时的心境曲曲绘出，身处亡国贱俘的惨境，故悲啼不已：“下堂”本指妻子被丈夫休弃的婚变，这里说被迫失身于元兵，其辱有甚于被休弃者，故云“愧”。“把笔低徊”则是传达杨氏题写词篇时的心境情态。“国于”二句暗承“宰相”，指贾似道之误国：“书窗”二句则是自伤身世之笔。刘将孙以一介书生而身处乱世，尘扬沧海，劫换红桑，竟没有一个安身立命的所在，瞻望前程，怎不慨然以悲？“青冢”以下六句专就杨氏其人。其词着墨，一气旋折，愈转愈深，真有摇荡心魂，摧人涕泪的力量。在刘将孙看来，这些写在桥头的哀苦词句，要比昭君怨曲。文姬哀词更为凄苦和更令人同情。因为正是用千万行血泪写成的，因为它是民族的哀吟呵。　　“委玉”、“埋香”指女子之死。刘将孙此词之作，距宋恭宗德二年丙子暮春已二十年。这个可怜的被“驱掠”北行的女子怕早已香消玉殒了。那么哪里是她埋骨之所呢？是在风沙漫天的朔北？还是在马蹄匼匝的间关道途？这些都无从寻觅了。用一问作结，把人的思绪引向迢递的远方，益发令人读后难以忘怀了。
刘将孙●踏莎行·闲游　　水际轻烟，沙边微雨。
　　荷花芳草垂杨渡。
　　多情移徙忽成愁，依稀恰是西湖路。
　　血染红笺，泪题锦句。
　　西湖岂忆相思苦？
　　只应幽梦解重来。
　　梦中不识从何去。　　刘将孙是南宋爱国词人刘辰翁的儿子。这首小词作于宋亡之后，调下题作“闲游”，上阀写闲游中所见，下阕写闲游中所感，于迷惘中表达了故国之思。　　词的起首三句，由远而近描绘了眼前景色。这样的写法基本上是排列名词，没有动词；让各种物象组成余味无穷的画面。并含蓄地表达了自己的幽闲情致。　　“多情移徙忽成愁，依稀恰是西湖路”两句，如奇峰突起。境界骤变。词人方才的闲游似“云无心认出岫”，至此顿生枨触，优游之情马上化成一腔悲恨。　　这一转变也是有条件的：其一是客观上“荷花芳草垂杨渡”这些景物具有与西湖相似的特征；其二是主观上词人有见过西湖的印象和怀念临安的思想。因此当他在闲游中睁开双眼时，面前仿佛呈现出西湖的迷蒙景色，胸中立即泛起一股难以抑制的愁情。　　过片三句，是全篇感情的高潮。红笺以血染。锦句用泪题，全是伤心之语，可见愁恨之深。下面他不说自己日日夜夜在怀念故都临安，却以反诘的语气遥问西湖是否还记得相思之苦。词人正是通过这样的诘问表达了忆念故国之情。　　结尾二句，前后呼应，感情又深入一层。前面说眼前景色恰是西湖，然又不是真正的西湖。可见西湖之遥远。并不纯粹由于地理上的间阻，同时也是由于政治上的限隔。那么怎样才能重到真正的西湖呢？词人唯有托诸梦境。“只应幽梦解重来”是推想之辞，然亦反映了现实中重到西湖之不可能。接着“梦中不识从何去”一句，又推进一层，意谓西湖只有在梦中才能重到，可是即使到了梦中。他也不知从哪条路前去西湖。词人那种想见西湖，怕见西湖的矛盾心理，在现实生活中莫知所从的迷惘心情。十分含蓄地流露出来，给人以回味的余地。

奉旨填词柳三

徐一切词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　徐一切，生平待考。存词一首，见于《吴礼部诗话》。
徐一切●摸鱼儿　　对茱萸、一年一度，龙山今在何处？
　　参军莫道无勋业，消得从容尊俎。
　　君看取，便破帽飘零，也博名千古。
　　当年幕府。
　　知多少时流，等闲收拾，有个客如许！
　　追往事，满目山河晋土。
　　征鸿又过边羽。
　　登临莫上高层望，怕见故宫禾黍。
　　觞绿醑，浇万斛牢愁，泪阁新亭雨。
　　黄花无语。
　　毕竟是西风，朝来披拂，犹忆旧时主。　　徐一初的词作流传下来的仅此一首，却受到历代词论家的注意。　　起两句意谓：一年一度的重阳佳节到来了。强对茱萸无以为欢，更谈不上仿效古人的龙山高会。“今在何处”四字，感慨弥深。国破家亡，早已是登临无地了。“参军”以下一段，追怀往事，发抒幽愤。参军指孟嘉。他在桓温部下，虽没有建立什么丰功伟业但也能在宴席之间从容酬对，表现了自己的才华和器度。《孟嘉别传》载，风吹嘉帽堕落，桓温戒左右勿言，以观其举止。嘉初不觉，良久，温命取帽还之，令孙盛作文嘲之，嘉即时作答。四坐嗟叹。象孟嘉这样的“魏晋风流”的典型，最为古来失意的文人所激赏。故事只云孟嘉落帽，词中却说“破帽飘零”，这已有词人自况的意味了。当年在桓温的兵帐之中，多少应时得势的人物，如今已寂寂无闻，想不到有象孟嘉这样的一个幕客，还能博得名垂千古，这也许就是词人的夙愿吧。上半阕纯用孟嘉故事，而作者的形象已隐现其中。　　过片后，直接抒写所见所感。“追往事”一语归结上文。“晋土”，晋代的疆土。桓温、孟嘉皆晋人，故云。词人所追怀的往事实是前朝之事；眼中的晋土实是南宋的山河。吊古伤今，表现了遗民的孤愤。　　“征鸿又过边羽”，秋天，鸿雁从北方边塞飞来，它带来了什么信息？词人也许由征鸿而联想起远在大都的幼主吧。“登临”二句为全词主旨。怕上层楼，更怕见到生满禾黍的故宫。“觞绿醑”三句，写出了“兴杯消愁愁更愁”之意。“绿醑”，美酒。而词人借酒浇愁，更是悲从中来，泪如雨下。“新亭”，地名。“新亭对泣”为怆怀故国之典。搁泪，眼眶中蓄满了泪水。三句悲慨已极。“黄花无语”笔势又一转折。重阳赏菊，也是古来文人雅士的习尚。可是此时都与黄花相对无言，唯有含泪盈盈而已。“毕竟”三句接写黄花。清晨的黄菊在西风的吹拂下，俯仰纷披，如有情意——“犹忆旧时主”！末五字真有裂石之声。

奉旨填词柳三

无名氏词作鉴赏  
无名氏●长相思　　去年秋，今年秋。
　　湖上人家乐复忧，西湖依旧流。
　　吴循州，贾循州。
　　十五年间一转头，人生放下休。　　诗言志，词言情。然而这首词却独树一帜，以词进行讽刺，在唐宋词也极为鲜见，但在讽喻中不见尖酸刻薄，艺术表现力极强，是一朵散发异香的奇葩。　　这首词讽喻当时世道。南宋景定年间，奸臣贾似道当权，其谗毁宰相吴潜，使之被贬循州，并其后将其毒死。贾似道继为宰相，终日淫乐，不料事有偶然，德祐元年，贾与元军作战失利逃跑，也恰恰被罢贬循，且也是在循州被县尉郑虎臣锺杀于木棉庵。前后十五年如此巧合，因此作者抓住这点对贾似道的鞭挞。嘲讽和对弄权者的正色告诫，语言含蓄，但语意却是极其尖锐的。　　上片开头“去年秋，今年秋”，两句，着意用两个秋字使词罩上一层萧瑟、落寂的气氛，年复一年，一个个凋谢的秋天又将过去。“湖上人家”两句又着意表现权臣贾似道权力显赫飞扬跋扈，与秋风落叶、灰飞烟灭的对比，“乐”“忧”转换何其快哉！“湖上人家”暗指在西湖大筑别墅，荒淫娱乐的贾似道。　　一个“湖上人家”落笔轻巧，而却充满对贾的嘲讽揶谕。“西湖依旧流”更是以西湖冷眼旁观的语调，衬托人生无常，善恶报应的无情。句式好像在写景，其实揭露主题，启人深思。　　下片几句与上片不同。上片用笔曲中见直下片则直中含曲。“吴循州，贾循州”以简单的句式揭示深刻的含义。吴潜，贾似道同为权臣，同贬循州，同死于循州客乡，戏剧性的对此，又寄托作者对两人的爱憎。贾似道误国弄权，终死循州，而吴潜也虽有报国之志，却难脱循州之难。贾似道更是可憎可恶可笑，其害人终害已，十五年荣华，一朝也不过身败名裂，多么的可悲。“十五年间”二句，作者又郑重告诫说，“人生放下休”，人世无常，还是丢开世情，免生烦恼。其中虽包含对贾的讽刺，但也含有对人生消极避世的消极思想，在此也应注意。　　全词短小精干，口语化极强，语言质朴生动，极富节奏感，和浓愈的民歌风味，其中包含讽古喻今的现实主义色彩也极为难能可贵。另外在艺术表现上作者把含蓄与明快熔为一体，使形式和内容更好的统一起来，我们会在慢慢品味中体会出来。
无名氏●御街行　　霜风渐紧寒侵被。
　　听孤雁、声嘹唳。
　　一声声送一声悲，云淡碧天如水。
　　披衣告语：“雁儿略住，听我些儿事。
　　塔儿南畔城儿里，第三个、桥儿外，濒河西岸小红楼，门外梧桐雕砌。
　　请教且与，低声飞过，那里有、人人无寐。　　这首托雁言情之作，表现客居异乡的游子对亲人的思念。内容在诗词中屡见不鲜，但表现手法却新颖，细腻，很能感人。　　词意大致是这样的：一个离别亲人客居异乡的游子在深秋寒碾转难眠。夜深人静，只有客舍外呼啸的寒风越来越紧，空然夜空中传来孤雁响亮而凄厉的呜叫，一声声哀鸣，牵动游子的情怀，想起远方的亲人。　　他急忙披衣而起，对南飞的孤雁千叮咛万嘱咐，想把满腹的愁绪告诉雁儿，让它转告远在城里桥外河边小楼里的那个她。全词通篇表达了一个“相思”之情，但却没用一个“相思”之类的字眼，只是通过对雁儿的告语，娓娓叙述她的住所，便使人感到了深切的情意扑面而来，极富有艺术的魅力。　　上片先借秋夜景物渲染孤芳寂寞的感受。一句“霜风渐紧寒侵被”使人备生寒意，备感孤苦。而一声声孤雁的哀鸣又烘托游子的孤独凄芳的情怀。“一声声送一声悲”，用一声声孤雁的悲鸣传达出一个悲痛的倾诉，一声声鸣叫牵动着主人公沉重凄苦的心情。　　“云淡碧天如水，披衣起”形象地表现出他的急切的心情。“告雁略住，听我些儿事。”语气之柔软和缓，神态之恳切诚挚，触目可见。托雁传情，本绝无可能，而如此设词，异想天开，却将游子深婉细腻的心理活动，表现得入木三分。　　下片全是游子对雁所说的话。其实质而言之，仅有一句话，即是说，你飞过我亲人的居所，请千万不要高声鸣叫，以免惊动也是无眠的她。此处全用口语，虽无一字直叙人物，却真切地表达了他内心的思念，十分生动传神。这里，“他”——游子不厌其烦，絮絮叨叨地向大雁详细描述亲人居住的具体住所，“城里”“桥外”“河西”“小楼”“门外”等分别用“塔儿南畔”，“第三个”“濒河西岸”“梧桐雕砌”等词清清楚楚，详详细细地描述出来。看似絮叨，实是殷勤。不仅表现出对大雁的真切希望，又生动表达了对亲人的深切思念之情。　　这首词题材极其普通，但特点鲜明。语言文字明白浅显，质朴无华，却生动形象，韵味隽永。可称是“凡情无奇而自佳，景不丽而自妙者”。（陆时维《诗境总论》）。这首词口语化也极其鲜明，特别是那一长句“塔儿”直至“雕砌”，“以长句作具体详细的描写，小说散文之意，且开金元曲子风气”（俞平伯《唐条词选释》）。真是一首健康优美，生动活泼，美轮美奂的民间小调。
无名氏●鱼游春水　　秦楼东风里，燕子还来寻旧垒。
　　馀塞犹峭，红日薄侵罗绮。
　　嫩草方抽玉茵，媚柳轻窣黄金蕊。
　　莺啭上林，鱼游春水。
　　几曲阑干遍倚，又是一番新桃李。
　　佳人应怪归迟，梅妆泪洗。
　　凤箫声绝沉孤雁，望断清波无双鲤。
　　云山万重，寸心千里。　　这是一首闺怨词，写的是一位少妇春日怀念远人的情态，心理。　　上片全是写景。“秦楼东风里”四句，写春归燕回，馀寒犹峭之状。这四句写的是室内的春景，是“秦楼”人所见所感的春景，并暗示出女主人公慵懒困倦、日高未起之态，带有淡淡的惆怅情调。“嫩草方抽碧玉茵”四句，从户内写到户外，描画出一派明媚的春光。作者摄取了四种景物：地面的嫩草，地上的垂柳，空中的黄莺，水中的游鱼，水陆空三维空间，交织成立体的画面，传达出绚丽的色彩。　　下片转入写人。“几曲阑干”四句，写佳人倚遍“秦楼”阑干，看到桃李又换了一番新花新叶——这意味着一年又过去了，而意中人还没有回来，这触起了她的愁思，不觉潸然泪下。“梅妆”用的是寿阳公主的典故，这里泛指妇女面部化妆。“梅妆泪洗”即涂了脂粉的脸上流下了眼泪之意。这几句着重描写佳人的外部动作，而以“应怪归迟”点明动作的原因，其悲怨愁苦之态如见。　　“凤箫声绝”四句，写对云离去后音信杳然，使佳人思念不已。“凤箫声绝”借用典故，指男子的离去。“孤雁”“双鲤”都是奇书的代称。而“沉孤雁”、“无双鲤”，就是指对方没有来信，但是，即使男方相隔云山万重，佳人的心还是神驰千里之外，萦绕在他的身边。这几句着重描写佳人的内心活动，浓情厚意，溢于言表。
无名氏●阮郎归　　春风吹雨绕残枝，落花无可飞。
　　小池寒绿欲生漪，雨晴还日西。
　　帘半卷，燕双归。
　　讳愁无奈眉。
　　翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。　　“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低迴之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉的基调。　　三、四句写雨霁天晴，接理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被被抹上了一层暮色。　　词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事，而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的花落相互映衬。花落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁，于是迸出“讳愁无奈眉”　　一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁”的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”。艺术性高多了。　　结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋，又从而着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。
无名氏●浣溪沙·瓜陂铺题壁　　剪碎香罗浥泪痕，鹧鸪声断不堪闻，马嘶人去近黄昏。
　　整整斜斜杨柳陌，疏疏密密杏花村，一番风月更消魂。　　这首词是一位未留名的姓的作者用篦刀刻在蔡州瓜陂铺的青泥壁上的。　　词的上片是追忆与爱人别离时的情景。香罗帕一般是男女定情时馈赠的信物，现在将它剪碎来揩拭离人的眼泪，真是悲痛之极。接下来两句用景物描写进一步烘托和渲染别离的悲痛。就在这剪碎香罗，泪眼相看，痛苦诀别之际，那“行不得也哥哥”的鹧鸪哀鸣，和着催人远行的声声马嘶，又在黄昏的沉沉暮霭中断续相和，更使得这一对多情的离人肝肠寸断。　　下片写与爱人别离后的愁思。跟上片不同，没有从正面着笔，而只是写旅途风光，妙处就在从这一路风光中不难体味这可怜朋友的愁思。他一路行来，走过种着或成行或斜出的杨柳树的道路，穿过傍着或疏或密杏花林的村庄，这些景色不可谓不清美宜人，可是在离开了心上人的男主人公眼中，它们只能更加勾起对已诀别的爱人梦幻般的思恋。待到结束一天的旅途劳顿，投宿到乡间一所小旅店歇息下来，虽有清风明明，却丢失了花前月下的愉悦生活，真是感触万千。
无名氏●雨中花　　我有五重深深愿。
　　第一愿、且图久远。
　　二愿恰如雕梁双燕。
　　岁岁后、长相见。
　　三愿薄情相顾恋。
　　第四愿、永不分散。
　　五愿奴哥收因结果，做个大宅院。　　词以“我”作第一人称的表达方式，表达风尘女子的愿望。这“深深愿”表明她们深思熟虑，长期以来所热烈追求的。风尘女子许多都是不愿过那种朝秦暮楚、供人玩赏的生涯，她们盼望着有一个正常而稳定的家庭生活，所以“且图久远”是她们首先得考虑的基本之点。第二层愿望是岁岁双双和谐相处，希望建立协调的家庭关系。第三愿则是对男子提出的要求。　　“薄情”取其相反之义，即指所信赖的多情男子，希望得到他的顾惜、爱怜。第四愿，永不分散即意味着永远不被遗弃。第五愿是最深的一层，是全部愿望的关键所在，即希望作个普通家庭的女主人，而不是姬妾之类。“奴哥”是对年轻女性的昵称。这里是自称。“收因结果”即为收场、结果。“宅院”同“宅眷。　　这表明风尘女子希望真正从良，结为正常婚配对偶，成为自由的普通人家的女主人。“大宅院”就是指妻而非妾了。将五愿合并而观，则她们是要求建立一个正常的、长久的、美满幸福、自由和谐的家庭生活。这是每个妇女最合理的最朴素的人生要求。
无名氏●眉峰碧　　蹙破眉峰碧。
　　纤手还重执。
　　镇日相看未足时，忍便使鸳鸯！
　　薄暮投村驿。
　　风雨愁通夕。
　　窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。　　此词是市井之辈抒写羁旅行役之苦的，但并未直接描述旅途的劳顿，而是表达痛苦的离情别绪。在某种意上，这种离别之苦比起劳碌奔波是更难于忍受的，当初与家人离别时的难忘情景至今犹令主人公感到伤魂动魄。　　“蹙破眉峰碧，纤手还重执”是与家人不忍分离的情形。从“镇日相看未足时”一句体味，很可能他们结合不久便初次离别，所以特别缠绵悱恻。蹙破眉峰，是妇女离别时的愁苦情状，从男子眼中看出；纤手重执，即重执纤手的倒文，从男子一方表达，而得上句映衬，双方依依难舍之情，宛然在目。以下“镇日相看未足时，忍便使鸳鸯隻”，是男子在分别在即所感，也是别后心中所蓄。　　离别的情形是主人公在旅宿之时的追忆，词的下片才抒写现实的感受，因为这次离别是他为了生计之类的逼迫忍心而去，故思念时便增加了后悔的情绪，思念之情尤为苦涩。“薄暮投村驿，风雨愁通夕”，一方面道出旅途之劳苦，另一方面写出了荒寒凄凉的环境，旅人为赶路程，直至傍晚才投宿在荒村的驿店里，一副寒伧行色表明他是社会下层的民众，在这荒村的驿店里，风雨之声令人难以入寐，离愁困扰他一整个夜晚。“愁”是全词基调，紧密联系上下两片词意。风雨之夕，愁人难寐，感觉的联想便很易与离愁相附着而被强化。“窗外芭蕉窗里人”本不相联系，但在特定的环境氛围中，由于联想的作用，主体的感受便以为雨滴落在芭蕉叶上就好似点点滴滴的痛苦落在心中。此种苦涩之情，令人伤痛不已。这结句即与唐宋文人作品比较，也可称之为名句。
无名氏●眼儿媚　　萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。
　　半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。
　　惜分长怕君先去，直待醉时休。
　　今宵眼底，明朝心上，后日眉头。　　这是一首写离情别绪的词。　　上片以江边送别所见的景物烘托别离时的愁绪。饯行的酒席大约是设在江畔，只见江上芦苇都已开满了白花，在萧瑟的秋风中摇曳，那无可奈何地随风晃动的姿态，萧萧瑟瑟的凄切声响，好像是有意做弄出许多忧愁的样子，给已经愁肠百结的离人凭添了许多愁思。抬眼望去，那西沉的太阳，恹恹地在落下去，只剩半根竹竿那么高了；那从天际飞来的两行新雁，愈飞愈远，飞往南方的老家去了；眼前停靠着的这一条船，你就要载着我的朋友（也许是心上人）别我而去了。　　下片进一步分写别前、别时，别后的心理活动。我们之间的别离一直是我担心的事情，我常常怕你离我先去。眼下，别离，无情地来临了，在这即将分手的时刻，只有拼一醉才能暂时解除心中的烦忧。今天晚上，我的眼前还是一个活泼泼的你；到了明天，你的模样就只能活在我的心里；到了后天啊，想你、念你而又看不见你、喊不应你，我只能紧蹙双眉，忍受无休止的离愁的煎熬了，这怎能不教人心酸肠断呢！　　这首词没有采用夸张的手法，基本上用白描，只四十八个字，便将别离的愁绪倾诉得相当充分，很有感染力。透过悲切凄清的愁绪，可以感受到送别人与远行者之间深挚的感情。
无名氏●青玉案　　年年社日停针线。
　　怎忍见、双飞燕。
　　今日江城春已半。
　　一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。
　　春衫著破谁针线。
　　点点行行泪痕满。
　　落日解鞍芳草岸。
　　花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。　　这首无名氏的作品，写的是游子春日感怀。　　年年社日，大家都是兴高采烈，连妇女也在此日停了针线活计，结伴出外闲游。那么，游子的心情又是如何见？“怎忍见、双飞燕”。燕子双双，于春社时候飞回旧巢；游人成双做对，言笑晏晏；这些都是使他触景伤神的场面。自己身处异乡，形单影只，又将何以为遣呢？　　“今日”句，点出目前正当江城春半，百花争妍。　　“一身”几句，写出自己长期飘泊的苦况。“乱山深处，寂寞溪桥畔”，这是游子眼中的实景。实际上也是他黯淡心情的反映。“已”字与“犹”字呼应，是说不仅已往数年，而且今年仍然流寓他乡，以后如何，那就只好不作思量了。　　过片“春衫”两句道出穿着春衫之人的相思之情。破衣之上满布斑斑泪痕，则游子内心悲苦之情也就可以想见。　　结尾几句先写四周景致，旅途小驻，解鞍伫立溪桥岸边，但见夕阳西下，芳草萋萋。接下去连用三个“无人”，用来突出他内心的苦闷！繁花似锦，无人同赏，只好借酒浇愁，独酌而又无人相劝，待到醉了，更是无人照看。三句叠用三个“无人”，使语意分三层宛转道来，将游子的内心活动有层次地呈现在人们眼前。
无名氏●踏莎行　　酒情怀，恨春时节。
　　柳丝巷陌黄昏月。
　　把君团扇卜君来，近墙扑得双蝴蝶。
　　笑不成言，喜还生怯。
　　颠狂绝似前春雪。
　　夜寒无处著相思，梨花一树人如削。　　此词写市井女子赴密约时的期待心情。在赴密约之时，女主人公的心情是抑郁而苦闷的。　　词起笔以“殢酒情怀，恨春时节”表现出她的情绪非常不好，这应是因他们爱情出现了波折或变故而引起的。“殢酒”是苦闷无聊之时以酒解愁，为酒所病：“恨春”是春日将尽产生的感伤，“情怀”和“时节”都令人不愉快。“柳丝苍陌黄昏月”，是他们密约的地点和时间。从约会的地点，大致可以推测女主人公属于市井之辈，如果富家小姐或宦门千金绝不会到此等巷陌之地赴约的。这样良宵好景的幽期密约，本应以欢欣的心情期待着甜密的幸福，然而这位市井女子却是心绪不宁，对于约会能否成功似乎尚无把握，于是在焦急无聊之中，想着试测一下今晚的运气。“把君团扇卜君来”，即用情人赠给的团扇来占卜，非常意外，她竟在近墙花丛之处扑着一双同宿的蝴蝶，惊喜不已，词情到此来了一个极大的转折，女主人公的心境由苦闷焦虑忽然变得开朗喜悦起来。下片顺承上片结句，表述新产生的惊喜之情。　　“双蝴蝶”的吉兆使她喜悦，也感到有趣而可笑，甚至难以控制喜悦的笑声，这预兆又使她在惊喜之余感到羞涩和畏怯，而畏怯之中更有对幸福的向往，于是她高兴得不知手之舞之，足之蹈之也，自己也觉得有似前春悠扬飘飞的雪花那样轻狂的状态了。这句为我们勾画出一位天真活泼、热情坦率的女子形象，显示出其个性的真实面目，也表现了市井女子的性格特征。但占卜的吉兆并不能代替生活的客观现实，随着相约时期的流逝，逐渐证实预兆的虚妄，因而词的结尾出现了意外的结局：情人无端失约了，这个结局好似让主人公从喜悦的高峰突然跌落到绝望的深渊，对她无异是又一次精神打击。作者妙于从侧面着笔，用形象来表示。春夏之交的“夜寒”说明夜已深了，她一腔相思之情似游丝一样无物可以依附。梨树于春尽夏初开花，这里照应词开头提到的，“恨春时节”。现在她已不再“颠狂”了，依在梨花下痴痴地不忍离去，似乎一时瘦削了许多，难以承受这惨重的打击。　　结句含蓄巧妙，深深地刻画出心灵受伤的女子的情态。
无名氏●采桑子　　年年才到花时候，风雨成旬。
　　不肯开晴，误却寻花陌上人。
　　今朝报道天晴也，花已成尘。
　　寄语花神，何似当初莫做春。　　“年年才到花时候，风雨成旬”，作者本来要与今年寻花被误，可是一开始用的是一个含量更大的句子，这样子不仅能罩得住全篇，而且使题旨得到更广泛的扩充。“不肯开晴”语意和“风雨成旬”略同。　　不过这不是多余的重复，因为如果只是“风雨成旬”，那么那些痴情的惜花者也许会想：总该有一刻的风晴吧，只要乘这个机会看上一眼春花，也就不枉度此春！　　不信，你看那“误却寻花陌上人”的人或者就是这么想的。不然他明知“风雨成旬”，为什么还要寻花陌上呢？而正是因为有了“不肯开晴”，“误却”二字才更见份量。　　但是，词篇也不是顺着一个方向发展下去的。过片的“今朝报道天晴也”就忽如绝路逢生，然而紧接着又一个转折：“花已成尘”！上片说“误却”，总还是误了今日仍有明日的希望。现在，一个“尘”字已经把花事说到了头，因此对寻花人来说，剩下的便只有懊丧与绝望。“寄语花神，何似当初莫做春”是作者的怨怼语，也是痴想。这种痴，正说明了他的情深；而这种至情寄托着作者对社会人生的感喟，词中埋怨花开不得其时，未尝没有作者生不逢时，怀才不遇的感慨吧？无名氏●水调歌头·建炎庚戌题吴江　　平生太湖上，短棹几经过。
　　如今重到，何事愁与水云多？
　　拟把匣中长剑，换取扁舟一叶，归去老渔蓑。
　　银艾非吾事，丘壑已蹉跎。
　　鲙新鲈、斟美酒，起悲歌。
　　太平生长，岂谓今日识兵戈！
　　欲泻三江雪浪，净洗湖尘千里，不用挽天河。
　　回首望霄汉，双泪堕清波。　　这首词慷慨悲凉，唱出了宋室南渡初期志士仁人的心声，因而受到重视。　　此词系题于吴江桥上，因而全篇紧紧围绕江水立意。“平生太湖上，短棹几经过”，这的“几”有说不清多少次的意思，它与“平生”“短棹”配合，把往日太湖之游写得那么轻松愉快，为下文抒写愁绪作了铺垫。“如今重到，何事愁与水云多”，陡然转到当前，然而是何事使他愁和水、云一样多呢？作者并不马上解释，接下去的词句却是感情的连续抒发。以剑换舟，暗示报国无门，只好终老江湖。但是这三句用“拟”字领起，分明说只是打算。“银艾非吾事，丘壑已蹉跎”，银是银印，艾是拴印的绶带，丘壑指隐士们住的地方。这两句申足前三句句意：先说自己无意作官，后说归隐不能。　　下片用三个三字句起头：“新鲈，斟美酒，起悲歌”，音节疾促，势如奔马，作者的感情从中喷涌而出。通脍，把鱼肉切细。从内容着眼，“新鲈”、“美酒”都是至美之物，但后面接上的是“起悲歌”，此所谓以美衬悲、愈转愈深者也。“太平生长，岂谓今日识兵戈”，这里开始回答“何事愁与水云多”，也呼应“平生太湖上，短棹几经过”。全句意谓自己生长在太平盛事，万万没有想到今天饱尝了兵戈三苦。　　“欲泻三红雪浪，净洗胡尘千里，不用挽天河”，这三句用“欲”字领起，也分明说只是有此打算。正因为有了这一打算，上片中所说的以剑换舟的打算才未实现，丘壑之隐也才蹉跎。那么这一打算能否实现呢？　　“回首望霄汉，双泪堕清波”，霄汉这里暗指朝廷。作者满怀报国志向，可是面对朝廷只能使浓愁变成伤心的清泪，因为统治者并不允许人民通过战斗收复失地，作者的一切设想，也都因朝廷的妥协投降而变成了泡影。　　这首词慷慨悲壮，每个字的后面都激烈跳荡着一颗被压抑的爱国心，反映了在国事不宁的情况下个人身心无处寄托的徬徨和苦闷。
无名氏●一剪梅　　漠漠春阴酒半酣。
　　风透春衫，雨透春衫。
　　人家蚕事欲眠三。
　　桑满筐篮，柘满筐篮。
　　先自离怀百不堪。
　　樯燕呢喃，梁燕呢喃。
　　篝灯强把锦书看。
　　人在江南，心在江南。　　这首词写作者对江南的怀念。上片写景，作者用清丽洗炼的语言生动描绘出一幅清新明丽的江南春天的图画：暮春时节，春阴漠漠，春风春雨吹透了、打湿了轻柔的春衫。此时春蚕已快三眠，养蚕的人家怀着即将收获的喜悦心情采摘得桑、柘叶满篮，把蚕喂得饱饱的。这是江南暮春时节所特有的景象，显得生机盎然。　　作者在将春色渲染了一番之后，下片换转笔峰，折入游子的怀乡之情。“先自离怀白不甚”一句，真切地表达了离乡怀乡的深沉愁苦，还点明了原来上片所着力描写的并不是眼前所见之景，而只是记忆中印象最深的江南风景画，反衬出离人深切的思念。回忆增添了离愁，已使人不堪；而眼前飞停在船樯上呢喃不休的燕子又勾起对家中屋梁栖燕的怀思。既不能“如同梁上燕，岁岁长相见”（冯延已《长命女》“三愿”），则唯有灯下细看那不知读了多少遍的家书，聊以慰情。信是江南的亲人写来的，作者的心也随之飞回了江南。“篝灯”，用竹笼罩着灯光，即点起灯笼。“锦书”用前秦苏蕙织锦为回之旋图诗寄丈夫的典，这里说明信是妻子寄来的。“强”字入妙：盖此家书，看一回即引起一回别意愁情，心所不欲，但思家时又忍不住要翻出来看，故曰勉强看之，矛盾心情如见。歇拍两句“人在江南，心在江南”，一则抒发了作者对亲人和故乡的深切眷恋之情，同时呼应了上片的景物描写，使之带上了更加浓烈的感情色彩。
无名氏●青玉案　　钉鞋踏破祥符路。
　　似白鹭、纷纷去。
　　试盝幞头谁与度。
　　八厢儿事，两员直殿，怀挟无藏处。
　　时辰报尽天将暮，把笔填备员句。
　　试问闲愁知几许？
　　两条脂烛，半盂馊饭，一阵黄昏雨。　　此词写举子参加省试的情形。词的上片写考试前的准备阶段。祥符路为北宋都城开封府治所在地，这里借指京城之内。第一句写省试开始时，举子们纷纷前去，恰好雨后道路泥滑，他们穿上有铁钉的雨鞋，身着白衣，攘攘涌向考场。“踏破”和“白鹭”都有讥笑的意味，表现慌忙和滑稽的状态。“盝”，音禄，小匣，“试盝”即文具盒之类的用具。“幞头”为宋人通用头巾。举子携着试盝，戴着不合适的幞头，形象就更加有点可笑了。“八厢儿事”即许多兵士，“直殿”指朝廷侍卫武官，进入考考场之时，既有许多兵士搜查，又有两员朝廷武官监督，弄得“怀挟无藏处”，根本无法作弊了。可怜这些举子本来才学粗疏，考场管理之严，就更使他们无计可施了。　　词的下片写举子在考场中的困窘愁苦之态。“时辰报尽天将暮”，时间一点点过去。困坐场屋的举子一筹莫展，文思滞钝，天色已暮，只得敷衍了事，“把笔胡填备员句”。天黑前必须交卷，他大约一整天都无从下笔，临到交卷前便只好胡乱写上几句充数。这两句写出举子考试时无可奈何的心情和困窘情状。　　考试既不如意，头昏眼花，饥肠辘辘，面对暗淡的烛光和难咽的馊饭，苦不堪言。若是小园闲庭或高楼水榭，徙倚徘徊之时，“一阵黄昏雨”倒能增添一点诗情雅趣。可是举子们此时还有什么诗情雅趣，黄昏之雨只能使心情更加烦乱，更感凄苦了。在备述举子奔忙、进入考场、考试情况等狼狈困苦的意象之后，结句忽然来一笔自然现象的描写，好似景结情，补足了举子们黄昏的难堪环境氛围。　　这首词嘲讽那些久困场屋、才学浅陋而又热衷科举的士人，用漫画的夸张手法描绘出举子赴省试的狼狈可笑形象。
无名氏●如梦令　　莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。
　　指冷玉笙寒，吹彻《小梅》春透。
　　依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。　　开头二句，莺嘴啄花，已经很美，缀以“红溜”，似见花瓣落下，更觉幽隽。燕子从池上掠过，如剪的双尾点破水面，泛起小小涟漪。二句描写物态，可谓细致入微，其中“溜”“皱”二字用得极巧，都突出了一个轻字。　　前二句写客观景物，到“指冷”二句，始正面写人。那是一位女子，她正在吹笙，曲子是《小梅花》。　　词中“春透”二字，极为精炼含蓄，它可以让人感到人间充满春意，也可以觉得此时她春兴正浓。从指冷笙寒到小梅开透，有一个感情变化的过程，即从情绪低落到情绪高涨，但词人写来流丽婉转，似乎不费力气，同前二句相比，要自然得多，因而也隽永得多。　　词笔至此，似乎出穷水尽，再无法发展；但到了“依旧，依旧”以下，情绪猛一跌宕，复又别开生面，出现了另一种境界。人与绿杨俱瘦“，乃写人物因伤春而瘦。本非落花时节，而盛开的鲜花却因莺啄而坠落；池中绿波，亦并非微风吹拂，而系燕尾点成涟漪漪说明人当盛年，也系因外在感染而引起心灵上的波动。如此，又怎能不瘦呢？一个”瘦“字也包含着许多的忧思与哀感。
无名氏●金明池　　琼苑金池，青门紫陌，似雪杨花满路。
　　云日淡、天低昼永，过三点两点细雨。
　　好花枝、半出墙头，似怅望、芳草王孙何处。
　　更水绕人家，桥当门巷，燕燕莺莺飞舞。
　　怎得东君长为主，把绿鬓朱颜，一时留住？
　　佳人唱、《金衣》莫惜，才子倒、玉山休诉。
　　况春来、倍觉伤心，念故国情多，新年愁苦。
　　纵宝马嘶风，红尘拂面，也则寻芳归去。　　金明池，是北宋汴京著名的苑囿，风景佳丽。这首词的特点是采用赋体，充分利用长调篇幅大、容量多的优势，尽量铺叙，尽情抒写，结合风景的描绘寄寓身世之慨，笔触细腻，委婉动人。　　整个上阕好象展开一幅画卷，从汴京的顺天门一直铺向金明池，上有轻云淡曰，穹窿一般的天宇；中有似雪杨花，随风飘卷，间杂着三点两点细雨，洒向京城的大道，洒向大道上的游人。轻尘被细雨浥过，空气格外显得清新。而一枝鲜花伸出墙头绿茵似的芳草铺满长堤，风景格外优美。到了近郊，又只见水绕人家，桥当门巷。对对黄莺、双双紫燕，在花丛间飞来飞去。　　词人在描绘这些景物时并不是纯客观地摹写，而是用多种手法加以衬托点染。第一是赋与自然景物认人的感情，即拟人化。此词所写的“好花枝、半出墙头，似怅望芳草王孙何处”便带有“闺房之意”。花枝出墙，竟似美人一般，缅怀着惆怅之情，望着远去的王孙公子，是花枝惹人，还是人惹花枝，几乎难以分辩。第二是以动衬静。第三是注意色彩的点染。如青、紫、似雪的杨花，已正面写出三种颜色。至于“好花枝”当为红色，芳草与水，当为绿色，这是暗写。　　下半阕转入抒情。过片以问句形式，紧扣上半阕所写之春景，转折之中，意脉不断。“怎得东君长为主，把绿鬓朱颜，一时留住？”一方面是表示对大好春光的一片留恋之情，一方面是抒发人生无常、青春难久的感慨。至此，整个词情便由欢乐转入纵酒听歌，由纵酒听歌再转入悲伤愁苦，结句则宕开一笔，逗“归欤”之叹。　　此词上半阕着重写乐景，下半阕着重写哀情，“佳人唱《金衣》莫惜，才子倒、玉山休诉”，写美人唱情歌，才子饮美酒，乐则乐矣，然其中已有及时行乐的颓放思想。此以表面之乐衬内心之悲，所以下面“况春来”三句把“伤心”“愁苦”倾泄出来。　　此词结尾三句不是通常的以景语作结或情语作结，而是以动态作结。前面说“况春来，倍觉伤心，念故国情多，新年愁苦”，感情已十分消沉；至“宝马嘶风，红尘拂面”，系回映前半阕游赏，本该感情一扬；然一“纵”字，则变为决绝语，意为即使游赏金明池再怎么快乐，我也得回归故乡，感情极为沉痛。
无名氏●浣溪沙　　水涨鱼天拍柳桥。
　　云鸠拖雨过江皋。
　　一番春信入东郊。
　　闲碾凤团消短梦，静看燕子垒新巢。
　　又移日影上花梢。　　这是首笔触细致而风格明秀的春日之作。　　词篇幅一开，便春意盎然。“水涨鱼天拍柳桥”。水涨，点春讯。以下五字渲染之。春来涨潮，浮起了鱼天，不反水与岸齐，拍打着柳桥而已。鱼天一辞，妙不可言。鱼游于水，如翔于天，可见当涨潮托起春水之后，那春水仍是空明莹澈。“云鸠拖雨过江皋”，云鸠形容墨云行雨，其色如鸠。这又是一个妙手偶得的好辞。上句写春水空明，此句写春江烟雨，一阴一晴，阴晴不定，正是春天的特征之一。“一番春信入东郊”，春从东来，东郊先得春信。这又是词人下笔极细致有味之处。　　过片二句，词境从江郊转为室内。“闲碾凤团消短梦，静看燕子垒新巢。”上句写自己沏茶。凤团是宋时一种名茶。春日人常渴睡，短梦也是常有的。饮茶之意，在破睡提神。句首虽下一“闲”字，语似不经意，实则方才一饷短梦，竟大有难以遣除了却之愁，故须饮茶以消其一份梦后的惘然。下句写燕子垒巢。　　燕子不辞辛苦飞来飞去，一次又一次衔泥而来，眼看着就渐渐营造成了新巢。燕子极忙，词人则静。句首一下“静”字，暗示的实是词人并不平静的心绪。大好时光白白流逝而不能有所作为的悲哀，隐约见于此二句之言外。结句转为室外。“又看日影上花梢”时光流转，不知觉间，日影又已移上花梢。句首下一“又”字，则日日空对春光之意亦隐然可见。挽合下片三句首字所下之“闲”字、“静”字、“又”字，词人心头不忍时光白白流逝的愁怨不难体味。这种淡淡的哀怨，实是一种普遍的人生情绪。而词中表现得极精微、含蓄。
无名氏●眼儿媚　　杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。
　　海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
　　而今往事难重省，归梦绕秦楼。
　　相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。　　此词内容当是触眼前之景，怀旧日之情，表现了伤离的痛苦和不尽的深思。　　上片第一句“杨柳丝丝弄轻柔”，柳条细而长，可见季节是在仲春。“弄”是写垂柳嫩条在春风吹拂下的动态。这已是一种易于撩拨人们情绪的景色了。但光是这一句，还看不出情绪究竟是喜乐还是悲愁来。　　接下一句“烟缕织成愁”，情绪的趋向就明白了。但写仲春之愁，如何写法？作者运用了他的特技：海棠未遭雨打，还在枝头盛放；梨花又似争先，如雪般的开了，这不是很典型的良辰美景吗？可要知道，只有九十日的春天，却当此时已有一半过去了！好就好在“一半春休”这一句；如果没有这一句，上面所说的“烟缕织成愁”，就会变得无病呻吟。　　若只有眼前景色的凭空触发，而没有内在的愁的根源，则即使是再大再多的外因，也起不了作用。于是在下片中，就把这个郁结交代出来了：“而今往事难重省，归梦绕秦楼。”原来有一段值得留恋、值得追怀的往事。但是年光不能倒流，历史无法重演，旧地又不能再到，则只有凭借回归的魂梦，围绕于女子所居的值得怀念的地方了。这两句写出了爱情和别离所带来的痛苦，但又念念不能忘怀，因此接下去写道：“相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。”　　词人的相思之情，只有借丁香和豆蔻才能充分表达啊！这不是分明在感叹自己心底的深情正象丁香一般郁而未吐，但又是多么希望能和自己心爱的人象豆蔻一般共结连理吗？整个下片的意思是说，尽管一切的梦幻都已失落，然而自己内心缠绵不断的情意依然专注在那个可人身上，真是“春蚕到死丝方尽”啊！
无名氏●鹧鸪天　　枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。
　　一春鱼鸟无消息，千里关山劳梦魂。
　　无一语，对芳尊。
　　安排肠断到黄昏。
　　甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。　　词的上片写思妇凌晨在梦中被莺声唤醒，远忆征人，泪流不止。“梦”是此片的关节。后两句写致梦之因，前两句写梦醒之果。致梦之因，词中写了两点：一是丈夫征戌在外，远隔千里，故而引起思妇魂牵梦萦，此就地点而言；一是整整一个春季，丈夫未寄一封家书，究竟平安与否，不得而知，故而引起思妇的忧虑与忆念，此就时间而言。从词意推知，思妇的梦魂，本已缥缈千里，与丈夫客中相聚，现实中无法实现的愿望，在梦境中得到了满足。这是何等的快慰，然而树上黄莺一大早就恼人地歌唱起来，把她从甜蜜的梦乡中唤醒。她又回到双双分离的现实中，伊人不见，鱼鸟音沉。于是，她失望了，痛哭了。　　过片三句，写女子在白天的思念。她一大早被莺声唤醒，哭干眼泪，默然无语，千愁万怨似乎随着两行泪水咽入胸中。但是胸中的郁懑总得要排遣，于是就借酒浇愁。可是如李白所说：“花间一壶酒，独酌无相亲。”一怀愁怨，触绪纷来，只得“无一语，对芳尊”，准备就这样痛苦地熬到黄昏。李清照《声声慢》云：“守着窗儿独自，怎生得黑？”词意相似。唯李词音涩，声情凄苦；此词音滑，似满心而发，肆口而成，然无限深愁却蕴于浅语滑调之中，读之令人凄然欲绝。　　结尾两句，融情入景，表达了绵绵无尽的相思。　　“甫能”二字，宋时方言，犹今语刚才。这里是说，刚刚把灯油熬干了，又听着一叶叶、一声声雨打梨花的凄楚之音，就这样睁着眼睛挨到天明。词人不是直说彻夜无眼，而是通过景物的变化，婉曲地表达长时间的忆念，用笔极为工巧。　　这首词有一个好处，就是因声传情，声情并茂。词人一开头就抓住鸟莺啭的动人旋律，巧妙地溶入词调，通篇宛转流畅，环环相扣，起优跌宕，一片官商。清人陈廷焯称其“不经人力，自然合拍”，可谓知音。细细玩索，不是飞可以体会到其中的韵味吗？
无名氏●满江红　　斗帐高眠，寒窗静、潇潇雨意。
　　南楼近，更移三鼓，漏传一水。
　　点点不离杨柳外，声声只在芭蕉里。
　　也不管、滴破故乡心，愁人耳。
　　无似有，游丝细；聚复散，真珠碎。
　　天应分付与，别离滋味。
　　破我一床蝴蝶梦，输他双枕鸳鸯睡。
　　向此际、别有好思量，人千里。　　这是一首咏雨词，历来受到人们的喜爱。词把雨滴声贯穿全篇。作者敏锐地捕捉住这一听觉形象，并且别出新裁地联想出相似的人生感受。　　上片写雨滴声造境。一顶小帐，形如覆斗，词人安卧其中。夜，静悄悄地，本该睡一夜好觉。不料一阵萧疏带凉的雨意，进了窗户，醒了词人。住处地近城南，此刻听得城楼上更鼓敲了三响，已是三更天了。室内夜漏滴答、滴答，有节奏地连成一支水滴之声。　　窗外雨点潇潇阵阵，从杨柳叶尖上滴响，在芭樵叶片上溅响，奏成一场雨滴的交响乐。树有远近，叶有高低，故其声亦有远近高下。往远处普遍地听，是淅淅沥沥，连成一片；往近处仔细地听，则滴滴答答，点点分明。“不离”、“只在”是强调深夜雨声唯有植物叶上滴响之商，最为打动人心。这两句，紧紧衔接上面“漏传一水”，就把雨滴声和漏滴场连接起来，在睡意朦胧的词人听来，似乎就感到四面八方有无数的漏滴作响。失眠的人，情何以堪？无情的雨滴，一个劲儿地滴，也不管要滴穿这一双愁人的耳，要滴破这一颗思乡的心。滴，是全篇之眼。　　下篇书写雨滴引起的更多联想与感伤。雨丝真细，若有若无，飘飞在空中，如缕缕游丝。雨丝有时也加大而形成雨点，洒在植物叶上汇聚起来，又如颗颗真珠。叶子承受不了而珠落，滴答一响，碎了。雨珠的聚而复散，与人生的悲欢离合，是多么相似呵！真该是天意吧，让我从雨滴来咀嚼离别的滋味。再说那雨丝吧，若有若无，又与梦思的飘忽断续多么相似。可不是吗？刚才一晌好梦，就让雨声绘打破了。梦一醒，不由人不羡慕那些雨夜双栖的伉俪。梦，做不成了。　　可是，在这潇潇夜雨中好好想念一番，不也是很美的吗？让我的精神飞过无边的雨丝，与千里之外的人相会吧！无可奈何语，也是痴情语。这样结笔，仍与全篇妙合无迹。
无名氏●千秋岁令　　想风流态，种种般般媚。
　　恨别离时太容易。
　　香笺欲写相思意，相思泪滴香笺字。
　　画堂深，银烛暗，重门闭。
　　似当日欢娱何日遂。
　　愿早早相逢重设誓。
　　美景良辰莫轻拌，鸳鸯帐里鸳鸯被，鸳鸯枕上鸳鸯睡。
　　似恁地，长恁地，千秋岁。　　这首词是流传于北宋年间的一首无名氏作的词，宋徽宗政和七年，流传于邻邦高丽（今朝鲜），后失传，幸而在朝鲜《高丽史。乐志》中保存下来。比词语言俚俗，但表达了市丹青年对爱情的大胆追求和对幸福生活的向往，艺术表现直率朴实，是一首很有水准的诗词。　　这首词以男性、第一人称的方式叙述，表现的情感率直，内容也是有关桑间之情濮上之意这类词。上片表现了主人公对意中人的相思之情。“想风流态”二句，表达作者对初次欢会时对她的深刻印象。一个“想”字直抒情怀，表现了对意中人难以泯灭的印象。　　作者运笔巧妙，对意中人的描述，没有一句具体的描绘，但句中流露中“她”体态风流，媚力四射，无一处不取悦于人，无一处不具有女性的魅力，使人不由自主地感到他意中人妖娆的外貌与内心的多情。“恨别离时”三句又用一个“恨”字转入对别后相思的叙述。爱之愈深恨之愈深，而此时的“恨”更是此人感到主人公对意中人的相思之苦。“恨”只为“别离时太言易”，惋惜相聚时的短暂，“恨”只恨“相思泪滴香笺字”，相思之苦，眷恋之深跃然纸上。“画堂深”三句补充说明了相思痛苦的缘由：却只见画虚深远，门户重重，鱼雁难传，相见无时，即使相思句写万言，相思泪湿香笺也无剂无事，一片绝望之情。　　下片表现主人公对未来的美好设想与美好祝愿。　　“似当日”一句承前启后，既说明相见无日之意，相会无期之苦，又满怀对未来的美好遐想。“愿早早”二句以一个“愿”字使主人公对未来的美好期望代替愁苦的情调。“美景良辰”三句表现了主人公与其意中人对未来美好爱情生活的憧憬。主人公此时深深感到青春时光的美好决不应虚度，欢娱的相会不能轻易分离。“鸳鸯帐里鸳鸯被，鸳鸯枕上怨鸯睡”，短短两句话却重复四次“鸳鸯”二字，使人印象极为深刻。　　“鸳鸯”在民俗中是情侣，夫妇的象征，在民间的男女生活中极其常见。“鸳鸯”的帐、被，枕都表达他们对甜蜜幸福的期望和享受。重叠连锁的句式也极富有浓厚民间文艺的气息，充满美好爱情天长地久的向往。最后“似恁地”三句，更是如情侣间的誓词般表现出双方对幸福生活长久永远、绵绵无尽，“千秋万岁”的追求。　　这首词词句不多，但短短的小词表现当时市井青年男女蔑视礼法，为爱情婚姻的自由不顾千难万险的新的爱情观念，表现当时社会的进步，对现在不也有一定的意义吗？
无名氏●檐前铁　　悄无人，宿雨厌厌，空庭乍歇。
　　听檐前铁马戛叮噹，敲破梦魂残结。
　　丁年事，天涯恨，又早在心头咽。
　　谁怜我、绮帘前，镇日鞋儿双跌。
　　今番也、石人应下千行血。
　　拟展青天，写作断肠文，难尽说。　　这首无名氏词流行于北宋年间，以词句来看是一位妇女之作。词中表现女主人公为争取爱情，争取幸福不惜付出一切，然而结果却仍旧陷入痛苦凄惨的境地，无人怜念，终身难言。全词感情强烈，可说是她感天动地的呼声。　　词的上片描绘的是一个凄凉孤寂的夜晚。“悄无人，宿雨厌厌，空庭乍歇”，三句。“厌厌”原指人的气息微弱，气息厌厌，这里又借指夜雨绵绵似断若续，同时将愁情怨景表现出来，明暗相合。“空庭”则无人，“乍歇”应有雨。孤寂之夜，夜雨绵绵，一个孤独愁惨的环境跃然纸上。“听檐前铁马戛叮噹，敲破梦魂残结”。“铁马”指以薄铁制成小片，串挂檐间之物，风起则叮叮有声。“铁马叮噹”显示风吹得凄厉。“敲破”指惊醒残梦。但这里不用惊醒而用“敲破”更为生动，形象，一语双关，既有铁马叮噹之声之景，又含人生梦境破天之意，使人物所处的环境，所有的感受都让人清楚地感觉到。环境是凄苦的，因此才会有下面对其不幸命运和痛苦之情的抒写。　　“丁年事，天涯恨，又早在心头咽”三句。“丁年”即一个人成年的时候。“天涯恨”化用温庭筠《梦江南》词中的“千万恨，恨极在天涯”之句，表示远离久别之恨。一个“恨”字又暗含女主人公不幸的往事，青春本是美好生活之时，却不幸被负心人抛弃，由此悔恨万千。“天涯恨”表明悔恨之深。“心头咽”则更有表现力，千恨，万恨，天涯恨，却难以告人，唯有自己咽下，痛苦之情不禁令人催泪而下。　　词的下片更由上片而表达出难言的痛苦。“谁怜我，绮帘前，镇日鞋儿双跌”。“绮帘”即美丽的窗帘。“镇日”即整日。鞋儿双跌即跺脚哀叹怨恨之状。　　孤寂的夜晚无人关心，美丽的身姿无人理睬，此时只能可怜无助地在窗前捶胸顿足地哀叹了。痛苦的往事更让人的难以入眠。“今番也，石人应下千行血”，此情此景即使是无知无情无怨无恨的石人也会为“我”的痛苦而泪血洒下。这句词语言之强列，感情的跌宕，悲恨之强烈难以言表。“拟展青天，写作断肠文，难尽说。”这番的感受只能以青天作纸，石人的千行泪血为墨，来写不尽的断肠文。这种夸张的比喻并不令人感到失真，反而更深刻地感受女主人公强烈的情感。词尾的夸张句式，更是表达了女主人强烈的呼声，感人肺腑，撕人心裂。　　这首词情感至深，感情之强烈，真实，真挚溢于词句。这首充满不幸女子血泪史的作品震憾人的心灵，在此谁还会追究什么艺术手法呢？无名氏●九张机　　　　　　　　一
　　一张机，采桑陌上试春衣。
　　风晴日暖慵无力，桃花枝上，啼莺言语，不肯放人归。　　　　　　　　二
　　两张机，行人立马意迟迟。
　　深心未忍轻分付，回头一笑，花间归去，只恐被花知。　　　　　　　　三
　　三张机，吴蚕已老燕雏飞。
　　东风宴罢长洲苑，轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。　　　　　　　　四
　　四张机，咿哑声里暗颦眉。
　　回梭织朵垂莲子，盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。　　　　　　　　五
　　五张机，横纹织就沈郎诗。
　　中心一句无人会，不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。　　　　　　　　六
　　六张机，行行都是耍花儿。
　　花间更有双蝴蝶，停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。　　　　　　　　七
　　七张机，鸳鸯织就又迟疑。
　　只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随？　　　　　　　　八
　　八张机，回文知是阿谁诗？
　　织成一片凄凉意，行行读遍，厌厌无语，不忍更寻思。　　　　　　　　九
　　九张机，双花双叶又双枝。
　　薄情自古多离别，从头到底，将心萦系，穿过一条丝。　　这是一组具有浓郁的民歌色彩的抒情小词。塑造了一个来自民间的对爱情无比忠贞的织锦少女形象，她对旖旎明媚的春光无比热爱，对美满幸福的生活执著追求，从采桑到织锦，从惜别到怀远，形成一幅色彩缤纷、形象鲜明的生活画卷，给人以极大的审美享受，显然是少女春愁春恨，离情别绪的抒写。　　“一张机”通过采桑少女美的感受和心的陶醉，来抒发自己热爱自然、热爱生活的美好情意。首句的“一张机”是民歌中惯用的比兴手法，次句的“采桑陌上试春衣”点明了劳动的对象、地点和时令，“风晴日暖慵无力”表现了一个少女陶醉在大自然中的娇态。“桃花枝上”三句写她被黄莺儿的美妙歌声迷住了，舍不得回去。　　“两张机”通过行人踟蹰、女子回头一笑的离别情意，表现了她对即将远离的恋人的无限深情。“行人立马意迟迟”是从女主人公的眼里看到行人的迟疑不决，欲行又止，真实地描绘出那种依依不舍的矛盾心情。“深心未忍轻分付”是写女主人公的内心活动，刻画出正在初恋的少女隐藏着自己深情蜜意的娇羞心理和矜持态度。“回头一笑”三句既是她向对方表示“深心”的一种特有的默契，又是她掩盖内心秘密的艺术反映。　　“三张机”借古代吴王宫女要更换舞衣，写出初夏蚕老时，少女开始紧张的织锦劳动。　　“四张机”运用乐府民歌中谐音双关的艺术手法，表现女主人公饱含深情的思恋之苦。女子一边纺织一边忧思，她并未因相思之苦而停下机杼，却把相思之意织入了丝锦，所以有下句“回梭织朵垂莲子”，这里的“垂莲子”是谐音双关，即“垂怜于子”也就是“爱你”的意思。“盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝”，是说要曲折回环地织成美丽的花朵是容易的，而要清理心头的离情别绪则是困难的。　　“五张机”通过织诗绵上，寄托相思的描写，表达了女主人公对她心上人的无限深情。她默默地把相思的诗句织在横的花纹里，却又担心诗中的命意不被情人所理解，那么她织在锦上的诗意到底是什么呢？“不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思”。在这里，她重复着两个“不言”，表明她不愿向对方倾诉别后的内心愁苦，也不愿透露形容的憔悴。而只是在诗句中寄托着自己的寸寸柔肠，缕缕情丝。　　“六张机”通过锦上的蝴蝶双飞，窗前的停梭独看，表现了女主人公丰富的内心世界和复杂的相思情愫。这象征着青春幸福的双飞蝴蝶。对于初恋中的少女来说自然是特别敏感的，所以她情不自禁地“停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”。　　“七张机”通过鸳鸯戏水的图案遭到“轻裁剪”而担心，突出青春幸福生活的被毁灭而疑虑，表现女主人公对前途和命运的无穷隐忧。织成了鸳鸯戏水的图案，应该是高兴的，为何反而“迟疑”起来？原来她“只恐被人轻裁剪”，从而引起一场难以排遣的离恨。　　“八张机”通过读遍回文所产生的苦闷心情，表达了女主人公的无穷幽怨。明明知道回文诗是苏惠寄给她丈夫的，为什么偏偏要发出“阿谁诗”的疑问呢？因为她的思恋之情，她的凄凉之意跟苏氏的回文诗熔铸在一起了。苏氏的回文诗表达了她的思想感情，她的思想感情寄托在苏氏的回文诗中，合二而一，浑然一体，是难以分辩的。　　“九张机”通过并蒂花，连理枝的比喻，表现了女主人公对美好生活的执著追求，对薄男子的深切指责。“薄情郎”，“多离别”，是“自古”皆然；然而“多情女”呢？却要“从头到底，将心萦系，穿过一条丝”，就是要用一根饱含甜情密意的丝线，把红花、绿叶，柔枝都紧紧地串连在一起，这“心”与其说是花心，无宁说是情侣之心，这“一条丝”，也就是指结同心的相思，语意双关，意味深长，突出了少女真的感情，善的性格，美的愿望，给人留下了不可磨灭的印象。

奉旨填词柳三

郑文妻词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　文，秀州人，太学生。妻，孙氏，存词一首。
郑文妻●忆秦娥　　花深深，一钩罗袜行花阴。
　　行花阴。
　　闲将柳带，细结同心。
　　日边消息空沉沉。
　　画眉楼上愁登临。
　　愁登临。
　　海棠开后，望到如今。　　这是一个痴情的妻子寄给游学未归的丈夫的词作。作者为南宋太学生郑文之妻孙氏。　　词一开始即以“花深深”三字写出百花盛开的浓丽景色，紧接着写自己独自徘徊于花阴之下。“一钩罗袜”指小巧的双足，由此可以想见痴情女主人公是一位体态轻盈的妙龄女子。“花阴”二字一方面补足上句花的繁茂，另一方面也点出这是一个晴和的日子。　　春和景明，本该夫妻团聚欢乐，携手共游，但如今却良辰美景虚设。不言惆怅，而惆怅自见。第三句“行花阴”重复第二句末三字，不仅是格律上单纯的重复，而含有徘徊复徘徊之意，以引出下面的行动。“闲将柳带”二句写女主人公看到长长的柳条乃随于攀折几枝，精心地编成了一个同心结。以表达对于心心相印的爱情的向往。　　如果说上阕是以行动来暗示独处的怅惘和对坚贞爱情的向往的话，那么下阕便是以直抒胸臆来表达她痛苦的期待和热切的召唤。下阕着力写一个“望”字。

奉旨填词柳三

吴城小龙女词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　吴城小龙女姓名不详。《诗人玉屑》卷二十一自《冷斋夜话》引其词一首。
吴城小龙女●清平乐令　　帘卷曲阑独倚，山展暮天无际。
　　泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。
　　数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。
　　诗句欲成时，没入苍烟丛里。　　这首词又名《江亭怨》，原题于荆州江亭之柱上，故由此得名。作者并不可考，《冷斋夜话》、《异闻录》等著作言其是吴城小龙女之作，使这首增添一种神秘的色彩。　　以词意来看是一个流落异乡的少女感物伤怀思乡想家之作。但由其艺术手法来看，其内容之深刻，画面之丰富，手法之巧妙，给人感受之丰富不似一个初出笔坛的少女之作。　　词的上片描写流落异乡，客居他所的少女思乡远望的画面。“帘卷曲阑独倚，山展暮天之际。”怀着难言的哀愁，少女寂寞孤独地倚在栏杆上，面对暮色笼罩下的群山，泪眼朦胧，遥望故乡。“泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。”“吴头楚尾”源自宋朝洪刍《耿方乘》，其中曰：“豫章之地，为吴头楚尾。”这里豫章代指江西，缘由其在吴地之上游，楚地之下游，因此得名。这句话意思是说少女泪眼朦胧地望着她家乡江西的方向。上片短短四句，却把少女那种满腔哀怨的感情，满目思乡之泪，形象与情感、人与物、景与情深然一体。　　词的下片，写思乡望远的少女内心丰富丽情感。受惊的沙鸥任意飞翔，而自己却流落异乡，有家难归一股难言的伤感顿上心头。“数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。”雪花喻浪花。扑鹿，象声词，指沙鸥拍翅的声音。此句用意巧妙，不言少女伤怀，却言沙鸥不受羁绊，实际上把少女离乡后的不自由与沙鸥自由翱翔作了对比，通过移情联想，她的无限伤感流露纸端。“诗句欲成时，没入苍烟丛里。”少女多想抓住眼前这引人深思的景象作诗，然而却在转瞬之间那惊起的沙鸥却消失在苍烟水草丛中了。多么形象，又是多么生动，一幅少女思乡感伤展现在我们面前，给人以美的愉悦。　　这首词妙语横生，妙意满目。语句不多但词意深远，给人留下广阔的联想，使人余味不绝。古人云“用意十分，下语三分，可几风骚”（《词人玉屑》），本词的境界几近于此。

奉旨填词柳三

萧观音词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　萧观音（1040-1075）辽道宗（1050-1100年在位）耻律弘基后，枢密使萧惠之女。清宁初立为懿德皇后。工诗，善谈论，能自制歌词，尤善琵琶。有《回心院》词十首。
萧观音●回心院　　扫深殿，闭久金铺暗。
　　游丝络网尘作堆，积岁青苔厚阶面。
　　扫深殿，待君宴。
　　拂象床，凭梦借高唐。
　　敲坏半边知妾卧，恰当天处少辉光。
　　拂象床，待君王。
　　换香枕，一半无云锦。
　　为是秋来展转多，理有双双泪痕渗。
　　换香枕，待君寝。
　　铺翠被，羞杀鸳鸯对。
　　犹忆当时叫合欢，而今独覆相思块。
　　铺翠被，待君睡。
　　装绣帐，金钩未敢上。
　　解却四角夜光珠，不教照见愁模样。
　　装绣帐，待君贶。
　　叠锦茵，重重空自陈。
　　只原身当白玉体，不愿伊当薄命人。
　　叠锦茵，待君临。
　　展瑶席，花笑三韩碧。
　　笑妾新铺玉一床，从来妇欢不终夕。
　　展瑶席，待君息。
　　剔银灯，须知一样明。
　　偏是君来生彩晕，对妾故作青荧荧。
　　剔银灯，待君行。
　　熏炉，能将孤闷苏。
　　若道妾身多秽贱，自沾御香香彻肤。
　　熏炉，待君娱。
　　张鸣筝，恰恰语娇莺。
　　一从弹作房中曲，常和窗前风雨声。
　　张鸣筝，待君听。　　萧观音，辽道宗耶律洪基的皇后，工书能诗，善弹筝、琵琶，能自制歌词，甚得辽道宗宠爱。但后因辽道宗荒于时政，溺于游猎，萧后讽诗切谏，因而被疏失宠。为感君恩，遂作《回心院》词十首，后被收于辽王鼎所作《楚椒录》。　　这十首词，几乎是同一格调，都是以日常生活的细节——从宴寝欢娱诸方面，联章铺叙，反复咏叹，使十首词不可分割，组成一个完整统一的整体。十词中心明确，意向归一，即希望能重获宠幸。其中反映心情之迫切，失宠之寂寞苦闷，情感非常细腻，表达也极其婉转。在每词的首句所提“深殿，象床，香枕，翠被”等无一不能掠起女主人公相思之情。女主人公费尽心思：扫深殿，拂象床，换香枕，张呜筝等等，为什么呢？却原来只为待“君”。词句不惜笔墨联章铺叙，反复咏叹，把一个被君所弃，为爱所困那种缠绵悱恻的感情表现得淋漓尽致。这可称是词的第一大特点。　　第二个特点是表现手法细腻，描写手段之高明。第一首表现了女主人公由于被弃，心情索然，终日苦闷，无心打扫殿堂，以致游丝网成堆，青苔厚阶面，一座富丽豪华的殿堂却成了荒凉幽暗的世界。但女主人公着意点显然不仅仅是表现自己凄苦哀愁，而是借此来打动“君王”，“扫深殿，符君宴”。此后九首词基调与此一致，都是通过描写女主人公的所作所想，用来感动君恩复返。词中用词达意十分巧妙。如第一首形容殿用“深”、“暗”二字，使荒凉之景顿现，凄苦之情顿生。又如第二首中，象风却“半边卧”，第三首中，香枕边“一半”无云锦，第四首中鸳鸯对却被“羞杀”，用美好的事物与不幸的现实相对照，使人印象极为深刻。写当时情景之苦，所用动词传词达意也极其生动。如象床之上不言君王未临半床空，而言“敲坏半边知妾卧”，一个敲字表现急切的心情，以至象牙床都被敲坏。又如在香枕旁边不言女主人公泪眼如雨，愁肠满腹，而言“双双泪痕渗”，一个渗字又包含了多少女主人公长夜难眠，孤枕而泣的情感。　　第三个特点是情感凄丽哀婉，感情的复杂多变象是在不禁意中流露。一面是“游丝络网尘作堆”的愁量，而另一方面却有“扫深殿，待君宴”的美好期望。一方面明知“银灯一样明”，偏偏又说“偏是君来生彩晕”，使女主人公的被君遗弃时的苦闷愁怨与对重获君恩的希冀同时表现出来，使女主人公一颗纯正的爱心，为爱所痴，所迷，所困的情景跃然纸上。　　十词虽语句较长，但词意鲜明，情感动人，是辽词中并不多见的佳品。

奉旨填词柳三

吴激词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　吴激（？——1142）字彦高，号东山，建州（今福建建瓯）人。吴栻子，米芾婿。宣和四年（1122）至钦宗靖康二年（1127）间，使金被留，仕至翰林待制。皇统二年（1142）出知深州（今河北深县），到官三日卒。《金史》卷一二五有传。工诗文，书法俊逸，绘画得米芾笔意。尤精乐府，与蔡松年齐名，时号“吴蔡体”。有《东山集》，已佚。赵万里《校辑宋金元人词》辑为《东山乐府》一卷。吴激词多作于留金以后。篇数虽不多，皆精微尽善，虽多用前人句，其剪裁点缀，若皆天成。好问《中州集》卷一：“彦高北迁后，为故宫人赋此。时宇文叔通亦赋《念奴娇》，先成而颇近鄙俚，及见彦高此作，茫然自失。是后人有求乐府者，叔通即批云：”吴郎近以乐府名天下，可往求之。“又云：”（东山）乐府：“夜寒茅店不成眠‘、’南朝千古伤心事‘、’谁挽银河‘诸篇，自当为国朝第一手，而世俗独取’春从天上来‘，谓不用他韵；《风流子》取属对之工，岂真识之论哉！
吴激●春从天上来　　会宁府遇老姬，善鼓瑟。自言梨园旧籍，因感而赋此。　　海角飘零。
　　叹汉苑秦宫，坠露飞萤。
　　梦里天上，金屋银屏。
　　歌吹竞举青冥。
　　问当时遗谱，有绝艺鼓瑟湘灵。
　　促哀弹，似林莺呖呖，山溜泠泠。
　　梨园太平乐府，醉几度春风，鬓变星星。
　　舞破中原，尘飞沧海，飞雪万里龙庭。
　　写胡笳幽怨，人憔悴、不似丹青。
　　酒微醒。
　　对一窗凉月，灯火青荧。　　此词又是吴激咏事抒怀的一篇佳作。从小序可知，此词的创作动机与前文相仿，也因为在会宁府遇见流落在金的旧时南宋歌女，又由此勾起作者不由而发旧君之恩与今朝飘零之恨的情感。　　全词以听老姬鼓瑟开头。一句“海角飘零”开头，突兀而深重，既是写老姬又是写作者自己，不由使人有“同是天涯沦落人”之感。“叹汉苑”以下四句以一声慨叹回顾了旧时徽、钦二帝北虏难归的国难，又展现故国旧时歌舞生平，只不过只能是梦里天上。“”致吹“以下六句，不惜笔墨，描述老姬鼓瑟技艺的高明。此是上片。　　下片，以此抒发情怀。宛转琴声使人神游故国，瞬间国难家恨顿上心头。曲虽仍是昔日太平曲，而国却破，鬓已白，人也流落，闻听此曲怎不令人黯然神伤呢“”舞破中原“化用杜牧《过清华宫》中”霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来“之句。其中不无包含对风流皇帝宋徽宗亡国败家的委婉谴责。”写胡笛“五句，回到现实，岁月的无情，事实的残酷使老姬憔悴，已失去昔日容姿。面对青灯凉日，词人耳边仿佛仍环绕着老姬的琴声，家国之痛，难以忘怀。　　这首词的手法高超，表现手法多样而又浑然一体。虚与实，今与昨，交替出现，融为一体。画面连续叠印，如同电影中的蒙太奇镜头。汉苑秦宫“是悬想；”金屋银屏“是梦境：”歌吹竟举“则是眼前实景，但与”梨园太平乐府“相映，虚虚实实，让人难辩高下。作者对于词的把握非常准确，以老姬之人，之乐作为串连画面的线索，前后相叠交替出现却毫无拙迹，使人叹服。而结尾文处更显高明，本以为回转到老姬弹瑟已是终极，未想到一句轻飘之言，又把我们带到真正的现实，凉日、轻灯，一切都已成阵迹，恍然如一场春梦。　　此词最大的特点是运笔巧妙，对比强烈。梦里天上，金屋银屏，而现实却是国破家亡，今昔难比。往日美姬成憔妇，昔日佳音为遗曲，此时此景怎不令人感动伤怀。强烈的对比、强烈的情感，给人带来强憾的艺术感染力。
吴激●人月圆　　南朝千古伤心事，犹唱后庭花。
　　旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？
　　恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。
　　江州司马，青衫泪湿，同是天涯。　　吴激，北宋末年著名的才子，当时与宇文虚中齐名。后北宋灭亡前后，吴激等人以宋臣留仕于金。但其时吴激等人心念大宋，因此虽化子金，而内心却是矛盾而痛苦的。　　这首人月圆的词，有一个故事。据刘邦记载；一次宇文虚中与吴激等在张侍御家饮酒会宴，座中发现一位佐酒歌妓原是大宋宗室之后，如今却也流落异乡，沦为歌妓。坐中诸公感慨万千，遂皆作乐章一首。其中宇文虚中首作《念奴娇》，次及吴激，乃作这首《人月圆》。宇文虚中的《念奴娇》全篇如下：疏眉秀目，看来依旧是，宣和妆束。　　飞步盈盈姿媚巧，举世知非凡俗。
　　宋室宗姬，秦王幼女，曾嫁钦慈族。
　　干戈浩荡，事随天地翻复。
　　一笑邂逅相逢，劝人满饮，旋旋吹横竹。
　　流落天涯俱是客，何必平生相熟。
　　旧日黄华，如今憔悴，付与杯中醁.兴亡休问，为伊且尽船玉。　　从两首词来看，宇文虚中的词是写实性的，具体而不夸张，对这位女子的妆束，风采，出身遭遇写得一清二楚，而后又写宴会偶遇；其吹笛劝酒，全无悲伤之色，不由使人感生感恨万千。全词直说其事，直抒其情，笔调硬拙。　　而吴激这首词则笔姿盘旋空灵，全篇化作唐人诗句典故，使全词意境深远。全篇引用三个典故：其一是“犹唱后庭花”化用杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（《泊秦淮》）以小诗意，发今人伤怀之感。“南朝”借指被灭亡的北宋。“后庭花”则意指宋皇宫中传唱的旧时乐曲。其二是“旧时王谢”化用刘禹锡《乌衣苍》诗中“旧时王谢堂前燕，飞入寻堂百姓家。”“王谢”都是南朝有身份有地位的士族名家。“一句”飞向谁家“使人感慨世事的变迁，王朝的更替，覆巢之下，燕子何存，因此只能发出”飞向谁家“的感慨。其三是”江州司马，青衫泪湿“化用白居易《琵琶行》中白居易贬居浔阳江头遇琵琶女所感：”同是天涯论落人，相逢何必曾相识。……座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。“借意抒怀，抒发自己和眼前的歌姬不正如同白居易之与琵琶女的境况相似吗？　　两者一相比较，高下立见。宇文词平铺直叙，无起无伏，平淡如水；而吴词则巧妙地上引用前人词句典故，使之浑然一体，又使其借故出新，另有深意，自是高出一筹。传说两文一出，时为文坛盟主的宇文虚中也从此对吴激推崇备至，刮目相看。　　本词以引用前人诗句填词见长正符当时风气，周帮彦、吴文英、陆游并皆长此道。而其中吴激此文将其融为一体，如自天成，不愧是一首成功的隐括体。

奉旨填词柳三

蔡松年词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　蔡松年（1107-1159）字伯坚，号萧闲老人，真定（今河北正定）人。宣和末，从父蔡靖守燕山府，败绩降金。天会年间，授真定府判官，尝随完颜宗弼（兀术）攻宋。累官至右丞相，封卫国公。正隆四年　卒，谥文简。《金史》卷一二五有传。松年能诗，“文词清丽尤工乐府”（《金史》本传）。其词作《萧闲老人明秀集》六卷，有魏道明注本，今存三卷。有道光间张蓉镜小女嫏嬛阁影钞金源旧椠本，王鹏运《四印斋所刻词》本，吴重熹《吴氏石莲庵汇刻九金人集》本。《全金元词》复据《中州乐府》、《阳春白雪》等辑补，凡八十四首。多赠答、感时、抒怀，常流露身宠神辱、违已交病的矛盾心境。元好问称其《念奴娇》（离骚痛饮）为“公乐府中最得意者。读之则其平生自处，为可见矣”。“百年以来，乐府推伯坚与吴彦高，号吴蔡体”（《中州集》卷一）。 蔡松年●相见欢　　九日种菊西岩，云根石缝，金葩玉蕊遍之。夜置酒前轩，花间列蜜炬，风泉悲鸣，炉香蓊于岩穴。故人陈公辅坐石横琴，萧然有尘外趣，要余作数语，使清音者度之云闲晚溜琅琅。　　泛炉香。 　　一段余川松菊瘦而芳。 　　人如鹄，琴如玉，月如霜。 　　一曲清商人物两相忘。　　这是蔡松年退隐山林之后所作出的一首小令。种菊西岩，夜置酒，与友人陈公辅对钦赏乐。花香，泉清，炉香使人陶醉，于是作词一首。　　小词字不多，仅36字，然而却给人留连其中，周而忘返的迷人境界。一个“清”字概括了这一境界的特点：泉水清澈，月光清凉，其清在色，在感。水流琅琅，琴质如玉，其清在声在乐。青松黄菊，炉香菊气无一不使人感到清新、淡雅，使人陶醉于纯朴清澈的自然中，超脱出纷乱烦杂的世界。　　作者对退隐山林，种菊南山的陶渊明十分敬仰，字里行间透出到陶的倾佩。“斜川松菊”似与陶渊明“与二三邻曲，同游斜川”同趣。陶渊明的清旷高古的精神，与陶借松菊抒发的那种“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲自得的心境，无一不令作者折服，不自觉地便流露纸端，见于词上。　　这首词与平常不同，它最大的特点在于抒情而不露痕迹。表面看上去纯乎写景，不言世事人情，以白描的手法描写了闲云菊芳的外在展现。但实际上闲云松菊，此情此景不正是人们追求的那种陶渊明式的境界吗？ 蔡松年●念奴娇　　还都后，诸公见追和赤壁词，用韵者凡六人，亦复重赋。　　离骚痛饮，笑人生佳处，能消何物。 　　皇甫当年成底事，空想岩岩玉壁。 　　五亩苍烟，一丘寒碧，岁晚忧风雪。 　　西州扶病，至今悲感前杰。 　　我梦卜筑萧闲，觉来岩桂，十里幽香发。 　　嵬隗胸中冰与炭，一酌春风都灭。 　　胜日神交，悠然得意，遗恨无毫发。 　　古今同致，永和徒记年月。　　蔡松年，北宋末年词人，曾为地方官，因不满官场的腐败后，退隐山林，清淡赋诗，在住所建有萧闲堂，自号萧闲老人。　　这首词表现词人对现实不满和对官场的厌倦，以及由此引发的隐居避世的向往。词人的上片主要表达了对现实和官场黑暗的不满。开头三句“离骚痛饮”是说人生得意无过于饮酒、读《离骚》。一“痛”一“笑”，激越旷放，但隐含避世之心。（皇甫当年“二句，用麦甫故事。麦甫是东晋名士王衍，其字麦甫，人称”岩岩清峙，壁立千仞。“）顾恺之《麦甫画赞》（五衍清才气过人，处事异于常人，崇尚老庄之道，后为石勒所害。死前犹言：”呼呜，吾曹虽不如古人，向若不祖尚浮虚，戮力以匡天下，犹不可至今日。“表现其对现实的回避。”王亩苍烟“三句用二典故，”五亩苍烟“化用白居易《池上篇》中退老之地曰：”十亩之宅，五亩之园，……“”一丘“化用《汉书。叙传》中”渔钓于一壑，则万物不奸其志；栖迟于一丘，则天下不易其乐。“在此一丘也指退居之地。”西州扶病“二句，引谢安故事。谢安为东晋名臣，文武兼备，有天下之志，淝水大捷后乘胜追击，一度收复河南失地。然终因位高风大招人忌，被迫出镇广陵，不问朝政。太元十年，谢安扶病舆入西州，不久病逝。　　此处用谢安故事表达作者对成就大业的向往。上片引用玉衍与谢安故事，一出世一入世、两种情怀，表现作者犹豫徘徊，只能发出“岁晚忧风雪”的忧患之句。　　下片定归隐之志和超脱避世之乐。“我梦卜筑”三句以梦抒怀，在理想中作者避居镇阳别墅，建起萧闲堂，终日饮酒相会，不关世事。“嵬隗胸中”以下五句，表达出作者胸中自相矛盾喜惧之情，不平之气，遇酒都归于消灭，无喜亦无忧。无奈一切只是空，回想只不过是诸公相聚相和饮酒后的妄想。最后两句，写胜日神交，古今同致，王羲之又何必在《兰亭集序》中记什么“永和九年，岁在癸丑”呢？　　本词借用三个人物，王衍、谢安，王羲之三人经历，三种情怀。欲避世却对王衍回避现实尚慕不满，欲入世却由于谢安的不幸深表同情。胸中有雄志却只能用酒来浇灭，最后只能说出如王羲之作序般象写上什么“永和九年”之类的话语，无奈之情溢于言表。　　这首词用典巧妙，言志涤远，用韵清雄顿错，别有铿锵之意。张宗橚《词林纪事》引范文白语曰：“此公乐府中最得意者”，确实不假。 蔡松年●鹧鸪天　　秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。 　　胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盘高走夜光。 　　山黛远，月波长，暮云秋影蘸潇湘。 　　醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉。　　这首咏荷词描写的初秋时节，黄昏月下的荷塘月色。月下荷塘，清虚骚雅，暗香袭人，天光云影间，山容水态貌给人一种幽静温馨的氛围。　　全词运笔极有层次。先写出了荷塘的总体风貌，“秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。”“秀樾”指稀疏的树影，“水花”则是指水中的荷花。清秀稀疏的树影环绕着十里横塘，入晚的荷芳幽静独立散发着芳香。本句在用杜甫《曲江对雨》诗中“城上春云覆苑墙，江亭晚色静年芳”，荷塘美景不禁让人留连不舍。“胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盘高走夜光。”这句拉近了人们的视野，由远及近。写水中荷花，写花下荷叶。“胭脂雪”，苏有诗云“卧闻海棠花，泥污燕脂雪。”意红白相杂之色。“沉水”即沉香，闺房熏用。“夜光”借指荷叶上滚动的水珠。荷花飘香，水珠着色，不由使人向往如这般皎洁秀美的姑娘。这为上片。　　下片则立意颇新，拉开镜头。写水边群山，写荷上明月，山黛空濛，月波流转，倒蘸波间，融成一个清幽朦胧的境界。“山黛远，月波长，暮云秋影蘸潇湘。”黄庭坚有《西江月》，曰：“远山横黛蘸秋波”似与此同情。不由使人觉之“山眉水目，顾盼含情”的女子袅袅出现。“醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉。”荷花又称为凌波仙子，语出曹植《洛神赋》，“灼若芙蓉出绿波，”“凌波微步，罗袜生尘，”故得名。面对荷花香艳，凉夜清风的美景，作者不由发概叹，良宵美景君应赏，别负青春美少年。　　这首赏荷词，词风清韵，如月下荷塘，清新雅舒，暗香袭人。赏荷而不仅见荷，天光云影，山容水态皆入眼帘，而处处都烘托出一种赏荷时的恬淡温馨的气氛。遣词造句中，精挑细拣，“秀、静、瘦、远”字字含情。有人谓“莲体实肥，不宜言瘦”，（王若虚《滹南诗话》）并尝易“腻”字，意虽同物，而词境界全无。

奉旨填词柳三

完颜亮词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　完颜亮（1122－1161）字元功，本名迪古乃，金太祖庶长子完颜宗第二子。“好读书，学弈，家戏，点茶，延接儒生，谈论有成人器。及长，风度端严，外若宽和，而城府深密，人莫测其际”（《大金国志》卷一三）。皇统九年十二月（1150年1月），杀熙宗，自立为帝，改元天德。正隆六年（1161）率兵攻宋，十一月在扬州为部下所杀，年四十。大定二年（1162）降封海陵郡王，谥炀。二十一年（1181）再降为庶人。《金史》卷五有《海陵纪》。词存四首。见《桯史》卷八，《花草粹编》卷一O.《艺苑雌黄》评《鹊桥仙》“俚而实豪”，评《昭君怨》“诡而有致”。
完颜亮●鹊桥仙·待月　　停杯不举，停歌不发，等候银蟾出海。
　　不知何处片云来，做许大、通天障碍。
　　“髯睰断，星眸睁裂，唯恨剑锋不快。
　　一挥截断紫云腰，仔细看、嫦娥体态。　　完颜亮，被金称为海陵王。曾为金藩王，后弑金熙宗完颜亶而自立。得位之后，又蓄谋侵宋。相传柳永《望海潮》咏钱塘之词远播，“金主亮闻之，欣然有慕于三秋桂子、十里荷花，遂起投鞭渡江之志。”（《鹤林玉露》）正隆六年（1161年）八月中秋节之即，完颜亮中秋符月不至，乃赋此词。完颜亮“颇知书，好为诗词，语出辄崛强，慦慦有不为人下之意。”（桯史）（其性情强横勤于进取，全词充满霸气，抒发其横厉恣肆不可一世的气概。　　上片写待月不至，为云所遮之貌。“停杯不举，停歌不发，等候银蟾出海。”“银蟾”借指月亮。我国古代神话中有月中有蟾蜍，而月又有银辉；因而将“银蟾”比喻月亮。停酒停歌专等“银蟾出海”，写出对银蟾强烈的期待，盼望之切，等待之焦，跃然纸上。“不知何处片云来，做许大、通天障碍。”句式陡转直下，热切的期待化为泡影，月亮被云遮蔽，失望之情溢于言表。期待与失望强烈的反差，而作者顿时豪情顿生，怒发冲冠，因而引出下片。　　下片即写了作者为看月而欲截云的想象，字里行间也隐隐透出一股杀气，生动传神地刻画作者骄横不可一世的形象。“虬髯撚断；星眸睁裂，唯恨剑锋不快。”前两句写出作者因片云遮月而引起的愤怒与焦躁，也交待了待月心情的急切。后一句，则由此而产生更大的心理活动，恨剑恨之不快。为什么要恨剑锋不快呢？下句“一挥载断紫云腰，仔细看、嫦娥体态。”这句话交待了原因。却原来要斩断遮月之云，细细地欣赏月中嫦娥的景象。“紫云”指被月光照射的云层所形成的彩云。“嫦娥”既是我国神话中月亮女神的代称，又在古典文学作品被视为美人的典型。　　这句话语意双关，表面要截云看月，其实骨子里却充满对南宋的凯觎，杀机顿露。据史载，此次中秋赏月后不久，九月初；完颜亮即起兵二十七万大兵，号称百万，分四路攻宋，完颜亮亲自率兵南下。当然这次出兵后，由于金内部皇位之争，金都发生叛乱。为早日灭宋北归，完颜亮强令将士三日内渡江南下，激发兵变。部将耶律元宜等率将士袭杀完颜亮，金兵不得不北撤。　　这首词有一显著特色，即毫无修饰浮夸之语，不见文词中常见的酸腐与脂粉气，全词之中但见朴实、自然之语，并充满英豪拔剑问天下的英雄气概。在我们的欣赏之中我们会慢慢体会的。

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蔡珪词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　蔡珪（？-1174）字正甫，真定（今河北正定）人。蔡松年子。天德三年（1151）进士。历澄州军事判官，三河主簿。召为翰林修撰、同知制诰，改户部员外郎兼太常丞。大定十四年，由礼部郎中出守潍州，道卒。《金史》卷一二五附传蔡松年。珪以文名世，辩博号称天下第一。元好问谓，金源文学“断自正甫为正传之宗”（《中州集》卷一）。词存《江城子》一首，任三河主簿时作。见《中州乐府》。
蔡珪●江城子　　王温季自北都归，过余三河，坐中赋此。　　鹊声迎客到庭除。
　　问谁欤？
　　故人车。
　　千里归来，尘色半征裾。
　　珍重主人留客意，奴白饭，马青刍。
　　东城入眼杏千株。
　　雪模糊，俯平湖。
　　与子花间，随分倒金壶。
　　归报东垣诗社友，曾念我，醉狂无？　　蔡珪，金代著名词人。著词颇多，此词是首客中送客的佳作。王温季是作者的好友。小序中交待了写词的缘由。　　上片起文随新意，“鹊声迎客到庭除。”不写客来而用象征吉祥的喜鹊着笔，由其欢快的声音引出来客，使人未闻见其人，先感到一种欢乐祥和的气氛。　　“问谁欤？故人车。”谁来呢？原来见到的是老朋友的车。既以自问自答的方式承接了前意。又使人进一步产生一种渴望，只见到车未见到人，仍然感到一种渴望。“千里归来，尘色半征裾。”终于见到从车中走下来的是千里迢迢而来，满身灰尘的老友。一句“尘色半征裙”既衬托主人见到友人既惊又喜的心情，喜的是千里之外相见，惊的是征尘沾满身。一个“半”形象说明灰尘之多，相见之不易。终于在主人且惊且喜的心情见到了客人。“珍重主人留客意，奴白饭，马青刍。”作者笔锋一转，避实就虚，不言如何好好款待、细细攀谈的相见之景。而却从侧面写出殷勤待其侍从的表现。“奴白饭，马青刍。”出自杜甫《入奏行》中“为君酤酒满眼酤，与奴白饭马青刍”之句，顺手抄写，自然贴切。由此读者自会放下心来，既然待从都被招待的这么好，客人的情况自不待言了。　　下片写与友游乐，游湖赏景对饮之趣。“东城入眼杏千株。雪模糊，俯平湖。”短短几语把游乐的景色——千株杏园，洁白的杏花，以及树间花隙中隐隐闪现的一湖春水映上眼帘。“与子花间，随分倒金壶。”绮丽春光之中，但见主客开怀畅饮，觥筹交错。主客相会畅叙，相得之乐；相处之雅表现得淋漓尽致。“归报东垣诗社友，曾念我，醉狂无？”末笔作者笔锋又转，文势随之一折，留聚虽乐但也难脱别离。因而在别去之后。希望老友回到故乡，见到亲朋好友之后不要忘记“我”。“东垣”今河北正定，作者的故乡，也是客人此去的目的地。回到故乡，见到亲友，总会谈及作者的情形，因而称为“归报”。下片虽写景用词颇多，但着意点，即末尾三句却把作者心中愁思写得更加浓愈了。“曾念我，醉狂无？”表面上潇洒，而实则沉重。　　全词起承转合，几起几落，笔锋多姿善变，是金代词坛之佳作。元好问曾夸之日：“国初文学，断自正甫（蔡珪），为正传之宗”也。

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赵可词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　赵可（生卒年不详）字献之，号玉峰散人。泽州高平（今山西高平）人。贞元二年（1154）进士。累官至翰林直学士。《金史》卷一二五有传。刘祁《归潜志》卷七云：“献之少轻俊，文章健捷，尤工乐章，有《玉峰闲情集》行于世。”已佚。
赵可●浣溪沙　　抬转炉熏自换香。
　　锦衾收拾却遮藏。
　　二年尘暗小鸳鸯。
　　落木萧萧风似雨。
　　疏皎皎月如霜。
　　此时此夜最凄凉。　　这是一首反映爱情生活的小令。以词意看是一位女子思念情人的描写之作。但女主人公闪闪烁烁、遮遮掩掩的动作中表明两人不是正式的夫妻。然而两年前，她与情人度过的一段美好爱情生活却铭刻在心。　　词作艺术手段高超，短短的小令，一件事，一个情景，就把女主人公那复杂难言的感情浓缩在里面。　　上片言在一秋季的夜晚，或许是两人有特定纪念意义的日子，女主公又回想起往日的情景。“抬转炉熏自换香。锦衾收拾却遮藏！”也许两年前这是两人定情之日。为纪念它，女主人公搬来香炉，亲自上香，又把锦被收拾妥贴干净，等待情人的到来。可是两年过去了，他不会再来，因而只能“收拾却遮藏了。”特定的环境，特殊的心理一眼可见。“二年尘暗小鸳鸯。”在这床锦被上女主人公可能度过无数美好的时光，锦被也成为她与恋人当年欢好的信物和见证，而锦被上的小鸳鸯不知伴随他们多少时光。可岁月无情人无情，那日鲜艳的小鸳鸯也被无情的尘土遮盖，显得暗淡无光。“二年尘暗”既指岁月的无情又暗示与恋人的爱情难以复萌，暗淡的心里使她感受到的只是凄凉。　　下片写在这孤寂的月夜，一切都是那么凄凉。“落木萧萧风似雪。疏皎皎月如霜。”杜甫的“无边落木萧萧下”（《登高》）使人感到的是悲壮，而此册“落木萧萧”却让人备感凄凉。即根，窗户的格子。　　“月如霜”，李白曾有“床前明月光，凝是地上霜”（《静夜思》）之喻。风吹叶落让她感到是风雪无情，月照窗使她又觉冰冷如霜。两年前两相恩爱，情意绵绵，两年后孤寂惆怅愁情万千，于是有“此时此夜最凄凉。”用移情的手法把人的主观情感移入客观景物之中，使风也含情月也有感。　　小词虽短，但在作者精细的观察，精巧的构思之下，再加以对词语的精雕细琢，丰富的表现手法，使小令诗味隽永，言浅意深。
赵可●雨中花慢·代州南楼　　云朔南陲，全赵幕府，河山襟带名藩。
　　有朱楼缥缈，千雉回旋。
　　云度飞狐绝险，天围紫塞高寒。
　　吊兴亡遗迹，咫尺西陵，烟树苍然。
　　时移事改，极目伤心，不堪独倚危栏。
　　唯是年年飞雁，霜雪知还。
　　楼上四时长好，人生一世谁闲。
　　故人有酒，一尊高兴，不减东山。　　赵可，原为北宋词人，后金灭宋后入仕金朝。但赵可作为一个汉族词人，入仕异族，目睹故国灰飞烟灭，山河沦丧，百感交集。登临代州故景不禁词情顿发，故国之思，民族之情借古迹倾泻在文中，使全词充满一种悲凉苍桑，哀愁怨恨之情调。　　上片登临古迹，描写了词人对历史名藩的怀旧，凭吊，笔端流露对远古时代英雄业绩的缅怀之情。“云朔南陲，全赵幕府，河山襟带名藩。”云，云中郡；朔，朔方郡，皆汉代北方边郡。“代州”，即宋之雁门郡，金曰代州，治所在雁门（今山西代县）。代州在云朔的南边，战国时属赵，因此有“全赵幕府”之句。起首几句分述代州的地理位置，历史沿革、河山形胜。“有朱楼缥缈，千雉回旋。”在充满沧桑变化的代州郡，一幅幅雄奇的画面，扑面而来：历尽风吹雨打，朱楼遗迹显得那么高远，在云雾中时隐时现；绵绵不绝的古墙透迄盘旋伸向天际。雉，长三丈高一丈为一雉，古时计算城墙面积的单位，这里引申为城墙。“云度飞狐绝险，天围紫塞高寒。”承接上句，仍展现苍茫雄奇的雄美景象。“吊兴亡遗迹，咫尺西陵，烟树苍然。”“西陵”意指西陉山，又曰陉岭，也即是雁门山，古称天下九塞之一，为北方天险，汉高祖伐匈奴，北宋杨业破辽兵，皆由此进兵。回想旧时英豪事业，作者不禁又怀念起故国山河之景。　　下片起由写景转入抒情。“时移事改，极且伤心，不堪独倚危栏。”世事沧桑变迁，人事兴衰不定，怎不令人感慨万千？昔日霸业已成空，即令山河依旧却早已易主，神伤黯然，怎能忍心独立倚栏。追怀故国追想故事，满腹哀愁无处可诉，无人能知，此情此境，故曰“不堪”。“唯是年年飞雁，霜雪知还。”此时作者不由想到，只有凌空的飞雁才不惧霜雪知还故乡，而词人自己呢？却只能远离故乡，欲归不能，竟连只飞鸟也不如。无可奈何之情，痴盼故乡之感油然而起。“楼上四时长好，人生一世谁闲。”　　承接上句，词人不禁概叹，异乡虽好，可终生辛劳无闲期，毕竟可哀。“楼上”意指代州。结尾三句，“故人有酒，一尊高兴，不减东山。”“一尊”即“一樽酒”。“东山”，谢安曾隐居东山。表面上看，作者有美酒作伴，有退隐之闲，令人艳羡。而其实满腹哀愁却只能借酒消愁，退隐东山也不过是酒后的一种幻想。明明是内心悲痛万千，却仍要以达观旷逸视之，令人知欢乐之句，实尽为悲痛之歌。全词读后，使人备感伤感。雄关美景也难隐内心之痛，情感至深令人难以抑制。以景抒情，以情动人，此乃本词一大特色。　　其二词人善于写景，善用修辞，且善于静中生动，把一个沉静的楼关活生生地呈现在我们面前，使之神采飞扬，构成一种雄奇壮丽的艺术境界。楼“乐”，且“缥缈”，顿显其壮大，如出亏霄，雉“千”，饰以“回旋”顿觉气势飞扬。此类词句笔笔皆是。字里行间，虽有一种哀愁，但读来更使人感到一种鲜明强度的“力度”。

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刘著词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　刘著（生卒年不详）字鹏南，晚号玉照老人。舒州皖城（今安徽潜山）人。政和、宣和年间（1111- -1125），登进士第。入金，历仕州县。年六十馀，始入翰林，充修撰。出守武遂，官终忻州刺史。《金史》无传，事见《中州集》卷二。
刘著●鹧鸪天　　雪照山城玉指寒，一声羌管怨楼间。
　　江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。
　　星点点，月团团。
　　倒流河汉入杯盘。
　　翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪看。　　　刘著，原是北宋人，后由宋仕金，久居北国，词风清疏，别具一格。只可惜岁月无情，大浪淘沙，刘著流传至今的仅此一首词作。以词意着当为作者客居北地怀人之作。　　上片写离别滋味，追怀往日那难舍难分的场面。“雪照山城玉指寒，一声羌笛怨楼间。”山城当指南方某地，作者与情人分离之处。“雪照”可见是冬日。“玉指寒”一语双关，既表天气之寒，又示分离的凄清寒意。“羌管”即竹笛。“一声羌管怨楼间”似以“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”化出，羌管悠悠，离愁满目。景是寒景，情是离情，景情切合，相映相辉。“江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。”羌笛幽怨，不禁使人回想江南梅花的花开花落，几度春秋。岁月无情染白主人公的青青双鬓。追忆往昔别离状，恍如就在眼前。　　下片由当年写到此夕，思绪万千，大抒思念情怀。“星点点，月团团。倒流河汉入杯盘。”天涯霜月又今宵，星牵思绪，月照哀愁，满脸愁绪只有开怀畅饮，倒流银汉方可罢休。“倒流银汉”意指饮尽银河，痛快淋漓，忘乎所以的畅饮也许才能把满腔愁怨忘得一干二净。然而酒愁肠，化作相思泪，因而有“翰林风月三千首，寄与吴姬忍泪爱。”相思情牵，即使纵酒也难掩，因而又放笔疾书，倾诉满腔的愁怨，满腹的思情，满怀的视愿。千言万语难尽说，因而只好借助欧阳修《赠王安石》的成句，动用“翰林风月三千首”来表达了。朦胧间，词人好似看到情人吴姬翻阅着情词，泪眼模糊，心弦颤动的景象。此情此景怎不令人幡然心动呢？　　一首短短的小令，包含无限深情，传达如此的情意，长短句的语言艺术功能发挥得可称是淋漓尽致。周颐《蕙风词话》论金词云：“金源人词作爽清疏，自成格调。”以词情看，言情之缠绵徘恻，又喻之豪宕真情，对后世满族词人纳兰性德也产生一定影响。

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王寂词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　王寂（1128—1194）字元老，号拙轩，蓟州玉田（今河北玉田）人。天德三年（1151）进士。世宗朝，历祁县令、真定府少尹兼河北西路兵马副都总管，通州刺史兼知军事。大定二十六年（1186）冬十月，由户部侍郎贬为蔡州防御使。二十九年（1189）提点辽东等路刑狱。明昌二年（1191）召还。任中都路转运使。五年卒，年六十七，谥文肃。《金史》无传。著有《拙轩集》、《鸭江行部志》、《辽东行部志》等。“元老专于诗”（《中州集》卷二）。其《拙轩集》久佚，四库馆臣从《永乐大典》辑为六卷。《缰村丛书》辑为《拙轩词》一卷，凡三十五首。
王寂●采桑子　　十年尘土湖州梦，依旧相逢。
　　眼约心同，空有灵犀一点通。
　　寻春自恨来何暮，春事成空。
　　懊恼东风，绿尽疏阴落尽红。　　王寂，金朝河北人，完颜亮天德三年进士，善写情词，善写他人故事。这首采桑子即隐括杜牧故事而成。据载：唐文宗大和末年，诗人杜牧客游湖州，遇一少女，十余岁，天姿国色，因与其母相约，谓当求守此郡，届时迎娶此女，待十年不来，乃听其另嫁。遂笔于纸，盟而后别。后十四年，始得授湖州刺史，然其所约之女嫁已三载，有子二人矣。杜牧惆怅之余，赠诗以别，诗曰：“自是寻春去较迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿树成阴子满枝。”（高彦休《阙史》引用杜牧诗事）。遣词用意似有同感。字里行间既述说杜牧往事，又寄托了自身无限情感。这首词写久别（十年）重逢，不见些许欢欢，而是一种痛苦伤怀之情。　　上片，“十年尘土湖州梦，依旧相逢”“湖州梦”似仿杜牧“十年一觉扬州梦”之句。作者把“一觉”换成“尘土”更显含蓄朦胧。回首十年人生路，重返湖州，但见尘土满衣襟，难喜相逢。“眼约心同，空有灵犀一点通。”后一句中化用李商隐“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通，”而词意顿改。李诗言虽相隔两地，但情感相通，此则近在咫尺，却不能相亲相爱，一个“空”字表达了多少惆怅，多少怨恨。一种沉重的失落感，命运乖桀，阴差阳错，无可奈何之情顿上心头。　　下片“寻春自恨来何暮，春事成空。”感慨命运无情，时光空度，只留下一种深深的怨愤。“懊恼东风，绿尽疏阴落尽红。”直接化用杜牧诗句，更是表达作者对“绿尽疏阴落尽红”的无奈，只能懊恼东风的无情。　　本词全篇含有杜牧故事，又有杜牧诗意。此词与杜牧原诗相比，杜牧用绝句，句式整齐，音节浏亮，表现的意绪略显轻微，其妙于比兴，但只为我们提供一个大的情境。而此词则用长短句，参差交错，富有乐感，更显哀感顽艳，凄恻动人，且情感更深内容更详，“恨约心同”更为本词画龙点睛，神、情、意顿时毕现。

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邓千江词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　邓千江（生卒年不详）临兆（今属甘肃）人。金初士子（刘祁《归潜志》）。词存《望海潮》（上兰州守）（题一作“献张六太尉”）一首，见《中州乐府》。陶宗仪《南村辍耕录》评此词“可与苏子瞻《百字令》、辛幼安《摸鱼儿》相颉颃”。杨慎《词品》卷五谓“金人乐府称邓千江《望海潮》为第一”。
邓千江●望海潮　　云雷天堑，金汤地险，名藩自古皋兰。
　　营屯绣错，山形米聚，喉襟百二秦关。
　　战血犹殷。
　　见阵云冷落，时有雕盘。
　　静塞楼头晓月，依旧玉弓变。
　　看看，定远西还。
　　有元戎阃命，上将斋坛。
　　区脱昼空，兜零夕举，甘泉又报平安。
　　吹笛虎牙闲。
　　且宴陪珠履，歌按云鬟。
　　招取英灵毅魄，长绕贺兰山。　　邓千江，金代词人，初不知名。后在金初张太慰镇西边时，有一士人邓千江者，献一乐章《望海潮》云云，太尉赠以白金百星，其人犹不惬意而去。（据刘祁《归潜志》）遂一举成名，奠定其在金词坛中的地位。全词歌颂戌边将帅的英雄业绩和以苦为乐的乐观主义精神，词句豪迈雄浑，有气慨。开首“云雷天堑”三句，显示边塞的雄伟。词以兰州古城险固处落笔，“云雷天堑，金汤地险”，凭借水气如云，水势如雷的黄河天堑，再加之金城汤池的古城，一句藩古城更显稳固。“劳屯绣错”三句，“绣错”出自《战国策。秦策》“秦韩之地，形相错如绣。”“米聚”出于《东观汉记》中马援劝光武伐隗嚣，“聚米为山川地势，上曰，虏在吾目中矣。”“百二秦关”语见《史记。高祖本纪》“秦形胜之国，带山河之险，悬隔千里，持戟百万，秦得百二焉。”三个典故形象地描绘边疆战场的场面，并表达边疆战士守卫雄关的自豪感情。“鏖战血犹殷”以下五句，描写激战后的战场萧杀的扬面，但词人巧辟蹊径，不写两军对峙的正面交锋，而是渲染战后特有的气氛。“鏖战血犹殷”战守之惨烈历历在目，可以想见，战后沙场尸横遍野，血流成河。更可见到的是战场烟云惨渗的天空，食血肉的烈雕盘旋，贪馋地注视遍地尸骨。而“楼头晓月”虽异常明亮，但它那弯弯的如玉弓般地形状提醒着人们虽鏖战已结束，边塞已寂静，而敌人的进攻时刻会打响。这五句写大动荡后的静景，但静中有动，表现边关的战争状态。　　下片赞颂守边将帅的功绩。“看看”二句，词语平常而气势不同。“定远西还”中的定远指东汉定远候班超出使西域。既歌颂定远候的功绩又暗赞张太尉守边的功绩。“有元戎”两句，引用两个典故。“元戎阃命”，《史记》载冯唐在汉文帝前替云中守魏尚辩解时说，古代帝王委将军以重任，将行，“跪而推毂，曰：”阃以内者，寡人制之；阃以外者，将军制之。“阃指门坎，意指份内份外。”上将斋坛“也出于《史记》，曰：萧何荐韩信于刘帮，须拜为大将，言：”王必欲拜之，择良日，斋戒，设坛场，具礼，乃可耳。“用此二典故，一则说明边疆将帅责任之重，二则以魏尚和韩信力赞张太尉超群绝伦的将帅之才。”这脱昼空“三句。”区脱“匈奴语，指边疆哨所，此指西夏营垒。”兜零“，代指烽火。这三句以具体的边疆平安无事的场事，称述张太尉守城敌不敢侵的功绩。”吹笛“三句，”吹笛“用杜牧”成楼吹笛虎牙闲“诗句形容将士的悠闲自得的场面。羌笛悠悠，歌舞升平，觥筹交错间显出边疆的安宁。”招取英灵“二句，欢快安宁的场面不由使人想起为守卫边陲血洒疆场的战士，于是以祭奠烈士英灵，赞颂烈士的丰功伟绩，又寄托无限哀恶，并流露出将士们的千古英名将永远与贺兰山同存的乐观精神作为词的结尾。　　全词读后，豪气极生。写景物赞叹了军营的雄伟，军旅的豪壮；写战场，不见刀光剑影，但见战后英姿；写将帅，不言将帅英豪，而言可比魏韩；写激情，虽有举杯同庆，又有凛然豪情。全词一气贯通，铮铮有力，更显雄豪风格。明人杨慎道：“金人乐府，称邓千江《尘海潮》为第一。”（《词品》）元人陶宗仪也叹道：“邓千江《望海潮》，可与苏子瞻《百字令》、辛幼安《摸鱼儿》相颉。”（《辍耕录》）

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刘迎词作鉴赏  [center]生平简介[/center]　　刘迎（？-1180）字无党，自号无诤居士，东莱（今山东威海）人。初以荫试部掾。大定十三年（1173），以荐对策第一。次年登进士第，除豳王府记室，改太子司经。二十年（1180）扈驾凉陉，以疾卒。《金史》无传。事见《中州集》卷三。所著诗文乐府名《山林长语》，不传。词存四首，见《中州乐府》及《历代诗馀》卷一八。徐……《词苑丛谈》引《词筌》云：“元遗山集金人词为《中州乐府》，颇多深裘大马之风。惟刘迎《乌夜啼》最佳。”认为与北宋谢逸“风调仿佛”。
刘迎●乌夜啼　　离恨远萦杨柳，梦魂长绕梨花。
　　青衫记得章台月，归路玉鞭斜。
　　翠镜啼痕印袖，红墙醉墨笼纱。
　　相逢不尽平生事，春思入琵琶。　　刘迎，金代词人，词风婉约。此词从内容来看并不稀奇，写作者对一位歌姬的怀念和追忆，并写两人分别后，歌姬的款款深情以及终于有情人重又相聚不禁百感交集的过程。但读后使人对金词又产生新的认识，词中我们不见金国那种词豪爽之气，而却似宋朝的婉的约词。　　上片写作者对一位歌姬的怀念和对于往昔冶游生活的回忆。“离恨”两句，写怀念人物却不直接点明对象，“杨柳”、“梨花”以两个形象优美的事物来比喻被怀念的歌姬，给读者带来丰富的美感。柳丝飘飘柔媚非常，使人联想到歌姬那婷婷的腰。而“梨花”也曾被白居易形容为“梨花一枝春带雨”，描写杨玉环流泪的美容。杨柳，梨花使歌姬妖娆柔美，如花如柳的形象如立眼前。“青衫”二句，追忆往日情怀。“青衫”，唐时九品小官的服饰，这里借指作者本人。“章台”本为战国秦之宫殿，唐时许尧佐有《章台柳传》流传，后人便以章台为歌妓聚居之处。玉马佳人，风流倜傥的形象使人艳羡。　　下片走旧地重游，两人重聚。“翠镜啼痕”两句，写歌姬不忘旧情，终日以泪挂面，啼袖笼纱描写歌姬的病情。这几句词既香艳又有书卷气，可称是“好色不淫”“艳而不靡”。最后两句“相逢”，写两人重聚，百感交集，为表深情，女子把满腔情思注入琵琶，以此来表达“说不尽的无限事”。　　全词选词之上下了功夫，词语塑造的意象和美艳丽，如杨柳梨花，啼痕印袖、醉墨笼纱等句使词焕发特异的艳美色泽。另外，词句对仗工整，语势流露，使人产生舒徐柳扬、顿挫流转的美感。因而贺裳《皱水轩词筌》言：“才人之见殆无分于南北也（金在宋之北）。”

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党怀英词作鉴赏 [center]生平简介[/center]　　党怀英（1134-1211）字世杰，号竹溪，原籍同州冯翊（今陕西大荔），父纯睦，为泰安军录事参军，卒于官，妻子不能归，遂为奉符（今山东泰安）人。少与辛弃疾同师刘瞻。大定十年（1170）进士。调莒州军事判官，累擢至翰林学士承旨。曾出使南宋。大安三年卒于家。年七十八。谥文献。《金史》卷一二五有传。赵秉文撰《墓铭》称其“文似欧公”，“诗似陶、谢”，“篆籀入神”，“古人名一艺，而公独兼之”。　　有《竹溪集》，已佚。词存五首，见《中州乐府》。
党怀英●鹧鸪天　　云步凌波小凤钩，年年星汉踏清秋。
　　只缘巧极稀相见，底用人间乞巧楼。
　　天外事，两悠悠。
　　不应也作可怜愁。
　　开帘放入窥窗月，且尽新凉睡美休。　　作者借诵古老的牛郎织女的传说，表达了脱俗超凡的广阔胸怀。　　“云步凌波”是典故。曹植在《洛神赋》中写道“凌波微步，罗袜生尘”描绘了洛神的轻盈飘逸。作者借洛喻美，一幅美人出行的画卷令人注目。是仕女游春吗？否！“年年星汉”写出她的出行是如和织女一样，一年一度与心上人在“七夕”相聚。“清秋”点明周围环境之幽静，“踏”，践约的意思。这里，词人虽未正面描写织女的美貌，但仍会令读者意会到女子的绝世丰神，飘飘若仙的身影，对情人的脉脉深情。牛郎织女七夕相会的传说在我国流传极广，妇孺皆知。　　南朝殷芸《小说》（《月令广义。七月令》引）中写道：“天河之东有织女，天帝之子也。年年机杼劳逸，织成云锦天衣，容貌不暇整。帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎，嫁后随废织纟任。天帝怒，责令归河东，但使一年一度相会。”在汉代已经有了“鸟鹊填河成桥而渡织女”使其夫妇相会的说法（陈元靓《岁时广记》卷二六引《淮南子》）。周处《风土记》载：“七月七日，其夜洒枉于庭，露施几筵设酒脯时果。散香粉于筵上，以祈河鼓、织女。言此二星当会，……见者便拜而乞富乞寿，无子乞子。”七月七日在古代被视为吉祥如意的日子，在这一天祈祷，所有愿望会得到满足，因此，妇女在夜间向织女乞巧（乞求灵巧），七夕被称为乞巧日，七月被称为巧月。富贵人家往往在庭院中搭结彩楼，称为乞巧楼。词人在第三、四句中用“只缘”“底用”对世俗之见给予了否定。他认为：织女与牛郎一年一度才得相见，根源是她的“巧极”。　　即因为心灵手巧织出了锦锻才嫁给了牛郎，结婚后‘废织’才造成分居的痛苦局面。因此，人间的妇女们何必向织女去乞“巧”呢？更没必要劳民伤财地建楼搭棚乞求了。“天外事，两悠悠，不应也作可怜愁”，抒写了词人的感概、是继“只缘”“底用”之后的进一步表述。“悠悠”是个多义词，在此作“遥远”解。“两悠悠”承上片末句的“人间”连下片的首句中的“天外”词人明确地指出人间天上悠悠远隔，织女之巧，人间的必乞取；对天外的织女牛郎双星的“稀相见”更没必要同情和为他们忧愁。接下来作者直抒胸怀：天上双星长相思、难相聚，虽凄凉寂寞但天外人间两悠悠，与我们有什么关系？我们又怎么管得了呢？我且拉开窗帘尽情赏月，享受新秋凉爽睡美之乐吧。“开帘放入窥窗月”句化用了苏轼《洞仙歌》中“缍帘开，一点明月窥人”。词贵创意。词人“开帘”“放入”均写出其主动积极，此时情真呼之欲出，平添许多情致。况周颐《蕙风词话》评价本词末两句说：“潇洒疏俊极矣。尤妙在上句”窥窗“二字。窥窗之月，先已有情。用此二字，便曲折而意多。意之曲折，由字里生出，不同矫揉钩致，石堕尖纤之失。”非常中肯。　　在写作上，作者绘景抒情极具匠心。古人形容女子之美常常用螓首蛾眉、齿如编贝等词语直指容颜。本词却仅以“云步”、“凤钩”写织女的步履轻盈，纤足弱小，正是从侧面烘托，别具只眼。本词的另一特点是以景抒情，情景交融。词人在观察、体验和摄取周围景物时，是以其独特视角，深怀情感进行的。以景寓情，融情入景，有机结合，浑然一体，收到很好的艺术效果。“开帘放入窥窗月，且尽新凉睡美休”二句充分体现了这一特点。
党怀英●青玉案　　红莎绿?春风饼，趁梅驿，来云岭。
　　紫桂岩空琼窦冷。
　　佳人却恨，等闲分破，缥缈双鸾影。
　　一瓯月露心魂醒，更送清歌助清兴。
　　痛饮休辞今夕永。
　　与君洗尽，满襟烦暑，别作高寒境。　　词中，咏人，咏事的较多，而咏物也多以杨柳荷等娇美之物入词。而此词则为咏某词，以茶制饼运品尝为线索，借其形状、效用，在赏月过程展开联想，构思巧妙，顿生新意。　　上片“红莎绿?”三句，写茶饼的包装转运。“红莎”指红莎纸包茶，“绿”指用香蒲包裹。一红一绿，香气诱人，使人馋涎欲滴。“趁梅驿，来云岭”，写转运之艰难，跨越千山万岭，风餐露宿，使人知茶来之不易。“紫桂”后四句。“紫桂”用琼窦岩穴，群仙居食于紫林的神话。“等闲分破”含有当时的一段茶故，北宋年间茶罕饼珍，寻常难求，偶而皇家赏赐，也只能中书、枢密院各赐一饼，四人分之（据欧阳修《归田录》）。作者由破饼分之又联想破镜重圆故事，使“分破”的茶饼，又象征那期望团圆者茗佳人心中的明镜。珍贵的茶饼，难圆的明镜，层层重叠，融为一体。　　下片写品茶和感想。“一瓯”两句，写品茶之效，品后增神益志，心魂清醒，清歌伴唱更显悠然自得之兴。“痛饮休辞今夕永。”在这夜静月明，花枝绽露的夜晚还是让我们开怀畅饮吧，不要让今宵空度。最后三句写品茶后的感受。饮茶之趣，不止在避暑，更在于可令人超凡脱俗，直至“高寒”之境。苏轼有“只恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的词句，以此来说明饮茶所带来的乐趣。花前赏月，月下品茶，如此完美地统一起来，令人感叹茶的妙处。　　本词在选词时十分注意。红莎绿?m相映生辉，一趁一来顿显深意，月露清歌更显艺境。运笔自如，毫无拈来掂去之感，而词到意达。故况周颐评曰：“以松秀之笔，达清劲之气，倚声家精诣也。”另外词人善于使用双关联想，使赏月品茶交汇融一。茶饼分赐与镜之圆缺相联，顿感佳人之离怨。饮茶之功效与月之高寒相系，牵出文人诗兴词情。想象力丰富，下笔有力，不愧为咏物词中的佳作。
党怀英●月上海棠　　傲霜枝袅团珠蕾。
　　冷香霏、烟雨晚秋意、萧散绕东篱，尚仿佛、见山清气。
　　西风外，梦到斜川栗里。
　　断霞鱼尾明秋水。
　　带三两飞鸿点烟际。
　　疏林飒秋声，似知人、倦游无味。
　　家何处？
　　落日西山紫翠。　　在金代中期，文坛领袖党怀英以诗文书法得享盛名，词作亦入妙境。本词是他的一篇名作。词的写作时地没有明确记载。根据词中“栗里”和新述，可能写作于金世宗大定五年（公元1175）前后任汝阴（今安徽阜阳）县令时。县令一职官小政繁，作者清高自许，难免厌怨，本词抒发了词人倦游无味欲辞官归隐的惆怅心情。　　上阙“傲霜枝袅团珠蕾。冷香霏，烟雨晚秋意。”摹画出一幅淡雅的秋菊烟雨图。“傲霜枝”出自苏轼诗“菊残犹有傲霜枝。”“袅团”状菊，类丛，言盛茂状。“冷香”幽冷的芳香气味。茂盛的菊花丛中，一颗颗带着雨珠的花蕾晶莹闪烁，秋风微拂，枝蔓摇曳，阵阵幽冷的芳香在如烟似雾的霏霏细雨中飘散，深深地感到了晚秋的风光与神韵。二句明写景，暗喻人，“晚秋意”三字概括了词人对新见景色的观感。接下来词人由景及人，本人也进入画卷：“萧散绕东篱，尚仿佛、见山清气。”此情此景，使我们感到词人是与陶渊明有共鸣之处，诗情画意都能联想到陶诗。如“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”（陶潜：《饮酒诗二十首之五》）。“日夕气清，悠然其怀”（《归鸟诗》）对比之下不难看出词人是在赏菊中想到喜菊名人的陶潜，同为爱菊，自己非常追慕渊明。这点也可从词中“仿佛”二字看出。即是说，陶潜当日“悠然”自得，如今自己也颇感同身受。词中写山气清新佳妙，正与陶诗“日夕气清”相应。暗喻词人现花也正处“日夕”之时。陶渊明折腰之叹，更使词人在见繁政务之余远慕陶令，“西风外，梦到斜川栗里”写出词人梦想自己也能像陶潜一样在“归故里”后，逍遥自在地“与二三邻曲，同游斜川”。斜川和栗里都在江西境内。据《宋书》载“潜尝往庐山”，途经栗里，以词人此句中借栗里言“悠闲”。“西风外”的‘外’字为方位词，如“怡柳映，杏花遮，东风外，旗斜”（《百花亭》杂剧第一折）在这里“外”有内中、其中的意思。　　下阙：“断霞鱼尾明秋水，带三两飞鸿点烟际”继写景色。前句化用苏轼《游金山寺》诗“断霞半空鱼尾亦”，后句直写秋江晚景，“飞鸿”二字动感极强。那朵朵晚霞被残阳辉映得如同绯红的鱼尾，一江秋水也纷外澄明。天边暮霭中三两点飞鸿隐隐移动。意境高远，写象瑰丽，动静相宜。语意苍茫，隐含思归。　　“疏林飒秋声，似知人、倦游无味”，用典，西晋张翰故实，张翰为齐王东曹椽，在洛阳见秋风起，引起乡思，怀恋菰菜、莼羹、鲈鱼脍，说：“人生贵得适意尔，何能羁宦数千里以要名爵！”遂归。历来诗词多借用秋风起寓思归浑意，词中写疏林中飒飒秋风声阵阵响起，好像知道“宦游吾倦已”（见辛弃疾《霜天晓角》）“无味”，乏味，有‘鸡肋’的意思，倦游无味道尽此时心态，貌似平淡，实则意蕴极深。归去是意愿，能否实现自己的愿望呢？词人慨叹：“家何处？落日西山紫翠。”思归而不得归，大有“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的郁闷惆怅。　　本词艺术表现力极强。况周颐《蕙风词话》卷三曰：“融情景中，旨淡而远，迂傀（元代水墨山水画家倪云林）画书，庶几似之。”评论公允恰当。通篇寓情于景，情景交融，起书、过片结束，无一不是以景记以景致，由景入情，由情出景，交相辉映，发人深思。