一青一期升级词班第十二讲讲义整理处 讲师 奉旨填词柳三

一生何求

其实我们学习中调小令的时候也是如此，可以理解讲义，但是运用的程度不够熟练，我们通过这次笔会可以看出来，我们学习长调的时候，无形中对中调词的写法有了更一层次的了解。通过这次比赛的作品可以看出来，我们一期的作品质量还是很高的，
不信的话，晚些时候我们组织一个七律的笔会，那时候大家会发现，我们对诗的认识会更多一个层次
会更加深一个层次。大家在写律诗和绝句的时候，会更得心应手
今天我们总结下，前面几节课学习长调写法的内容。
我们说了，小令词和中调词的写法，用传统的比兴手法来烘托主题情感，能够用极短的文字表现出微妙的意境和真挚浓厚的情感。
而长调则不同，长调如果用小令和中调的手法来写，由于篇幅的增加会显的非常松散，写不好会形成一种韵文，就是说写的像一篇文章，而不像是词了。
所以后世的人评价北宋初期的著名词人，如张先等人，小令写的很精彩，但苦于无驾驭长调的笔力。
那么长调该用什么手法去写呢，我们专门介绍了铺叙手法。
铺叙是古典诗歌的一种写作手法简单的说铺叙是写作中常用的手法，即充分展开叙述，使描写的事物穷形尽相，它是克服叙事概念化、简单化的诀窍之一。 多方铺叙。 铺叙的表现手法一是指多方位、多角度地铺叙，二是指采用多种方法铺叙。铺叙是长调词牌的创作手法，
铺叙的手法对表达感情的作用有以下几点A寓情于事，以事传情。B、以情驭事，以事显情 用感情来驾驭事物，让叙事和写景为抒情服务。C、营造意境，景中含情铺叙的方法大致来说有以下几种： 1、按时空顺序铺叙。2、由点到面铺叙3.调动各种感官铺写。4.在色彩上铺叙，5.从动静方面铺写，
然后我们根据这个又专门的介绍了秦观，柳永和周邦彦的作品，因为他们铺叙的手法运用在词里是一脉相承的。
秦观从中调到长调的过度上，使用的铺叙手法比较单一，只是在写景中穿插叙事或者抒情 。也就是写景叙事相结合的手法。
柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节性同时，柳词巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构；柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往复式的多重时间结构.
他成功地运用铺叙的手法，为北宋文人写长调开辟了道路。 作为一首长调，必须组织较为复杂的内容。因此，如何铺叙便成为关键性的课题。柳永词的特征主要是尽情描绘，不再讲究含蓄；他把写景、叙事、抒情打成一片，而在机构上却又有一定的层次，前后呼应，段落分明。 夏敬观《手评乐章集》称他的词：『层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不懈。』
周邦彦词的特点是精于词法，在词的写作技巧上有所提高。过去柳永的词以铺叙为主，结构还是不免比较简单；周则在铺叙的基础上进一步讲求曲折、回环，变化较多。周邦彦的作品在章法结构上，长于铺叙，结构严谨。善于将顺叙、倒叙、插叙的叙述方法穿插使用，呈现错综交叉。重叠多变的特点。
所以说铺叙成功的运用在长调的写作，通过秦观、柳永以及周邦彦可以看出来一个发展的过程，周邦彦后期的人物如姜夔史达祖等人，在铺叙上没有任何的发展。也就是说，铺叙手法运用在长调的写作柳永功不可没。
通过他们三人的作品，分别在详细的讲解下铺叙手法的运用。满庭芳 秦观
　　 山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。这里问下 斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。这三句秦观是化谁作品中的诗句，原句是寒鸦千万点，流水绕孤村。
隋炀帝杨广呀
这个可是有名的昏君呀，
这首词写别情。上片主要写景，写秋日黄昏凄迷黯淡的景物以渲染离情之苦；下片着重抒情，通过对分手时情景的描绘进一步表现了主人公眷恋之情，其间亦融入了作者的身世之感。
首句由写景渐入，“抹”、“粘”，下字精美传神，远景入画。角声报时，停棹点地，“离尊”说出暂对别筵，一派暮色苍茫、行色匆匆的场景。“蓬莱旧事”三句，追想旧情，多少缱绻，无限低徊，顿涌心头。插写外景，烘染凄凉况味，浓化别绪。
香囊、罗带，缀以“分”、“解”，告别刹那间，密意柔情难以割合之状，宛然在目。“谩赢得”、“何时见”，思前念后，自怨自艾，无可奈何，逼出泪染襟袖，离情达到高潮。旅船远驶，城不见，夜已深，而仍回首凝望，眷顾不休。笔触精细，思绪缠绵，画景诗情，一往而深。 秦观的这首长调的铺叙手法，就是我们说的，写景中穿插叙事或者抒情 。这样的手法，不仅仅适合中调，也合适部分长调铺叙手法，最长用的 在景语中穿插叙事、抒情。
或者是在叙事中穿插写景,我们接着看柳永的作品如：寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。（柳永《雨霖铃》）
柳永词则是用铺叙手法，整个送别的场景、过程，别前、别时、别后的环境氛围以及人物的动作、情态、心绪，都有细致的描绘
通过柳永的作品，我们可以详细的体会到铺叙的运用
铺叙的手法对表达感情的作用有以下几点A寓情于事，以事传情。B、以情驭事，以事显情 用感情来驾驭事物，让叙事和写景为抒情服务。C、营造意境，景中含情铺叙的方法大致来说有以下几种： 1、按时空顺序铺叙。2、由点到面铺叙3.调动各种感官铺写。4.在色彩上铺叙，5.从动静方面铺写，
柳词则是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事情和隐约的情节性同时，柳词巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。词的一般结构方式，是由过去和现在或加上将来的二重或三重时空构成的单线结构；柳永则扩展为从现在回想过去而念及现在，又设想将来再回到现在，即体现为回环往复式的多重时间结构.
这个是柳永词的特色
我们来回顾下周邦彦的作品
兰陵王--柳 【宋】周邦彦柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色？登临望故国。谁识？京华倦客？长亭路，年来岁去，应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沈思前事，似梦里，泪暗滴。
周邦彦的词在章法结构上，长于铺叙，结构严谨。善于将顺叙、倒叙、插叙的叙述方法穿插使用，呈现错综交叉。重叠多变的特点。如兰陵王--柳。从送行者和行者的两个角度入手，层层铺叙。细细点染，前后呼应，曲折回环，而人生的悲欢离合，心灵深处的一丝颤动，都融入长亭外的春色中，后人评论：愈勾勒愈浑厚。
这里不知道大家会不会想到这一个问题？那么苏轼和辛弃疾等豪放派词人的长调作品是如何写的呢？
苏轼的水龙吟咏杨花，永遇乐 夜宿燕子楼等长调
还有陆游的沁园春，辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》
这些脍炙人口的作品是运用的什么样的手法
其实我们最近所讲的词一直都是情韵取胜的词
由于我们一期的班，遇到了几次分分合合的调整，所以每次课都没有完全讲完，包括以往的中级词班也是的。中级词班勉强的算讲一部分中调的写法长调根本就没有涉及
我们班也一直在以情韵取胜的词上做讲解，而苏轼辛弃疾等另一风格的作品根本就没有涉及到
我们来看下什么样的词是以情韵取胜的
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去
昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路
那么我们来看下关于苏轼在词发展上的地位。北宋前朝的词，不论晏殊、欧阳修、柳永或其他词人，不论雅词或俚词，不论反映的是士大夫或者市民的精神面貌，都没有突破『词为艳科』的藩篱，内容仍旧局限于男女相思离别之情，靡靡之音充塞了整个词坛，风格始终是柔弱无力，极少例外。苏轼的贡献首先是打破词的狭隘的传统观念，开拓了词的内容，提高了词的意境。
胡寅在《酒边词》的序文有一段介绍苏词极精辟的话：……眉山苏氏一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。建立这种新的豪放风格不是一个单纯的形式问题，也不是一件简单的事情。欧阳修对于诗文都有所革新，对于词则原封不动，可见词的传统观念的牢不可破。苏轼『以诗为词』，不仅用诗的某些表现手法作词，而且把词看作和诗具有同样的言志咏怀的作用，这样，就解放了词的内容和形式上的束缚，使它具有较前宽广得多的社会功能，这意义是不可低估的。 苏轼以诗为词，扩展了词的内容，词和诗一样，可以怀古，咏史，说理，谈玄，感使伤事、悼亡，以及对山水田园的描绘和身世友情的书写，可以达到“无意不可入，无事不可言”的境界。
如果没有苏轼举起革新的旗帜，让词坛充满绮语诲淫、歌功颂德、伤感颓废、词汇贫乏而又千篇一律的作品，那么宋代词人如何构成自己一代的特色以与唐诗、元曲前后辉耀，便是难以设想的了。在苏词中，有要求建功立业的明确的爱国主题，有富于幻想的浪漫精神，有雄浑博大的意境，表现出豪迈奔放的个人性格及其乐观处世的生活态度。就这些方面看，就它在词的历史发展上所起的作用和影响看，确是前无古人，说他『指出向上一路，新天下耳目』，成为豪放派的创始人，是不过分的，因为他给当时颓废的词坛注射了有发展前途的新血液。当然苏词的内容也不是无可非议之处。他那种宠辱皆忘的清冲淡远之怀，浮生如梦的醉月乘风之想，看来是胸襟旷达，情绪似乎很健康，其中却隐藏着虚无成分相当浓厚的消极思想，
对旧社会封建的士大夫曾经起过不良的影响，在今天还是必须批判地对待的。
其次，苏轼不顾一切文人的责难与讪笑，毅然打破了词在音律方面过于严格的束缚，也是和词的革新完全相应的、有意义的创举。陆游《老学萻笔记》说：世言东坡不能歌，故所作乐府，多不协律。晁以道谓：『绍圣初，与东坡别于汴上。东坡酒酣，自歌《阳关曲》。』则公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人。这个音律问题，涉及词以形式还是以内容为主、以音乐还是以文章为主的问题。诋毁苏轼的人说他不懂音律，这是近乎诬蔑之辞。苏轼爱好音乐，他的词可以歌唱的并不少，他唱过自己作的《阳关曲》、《哨边》（『为米折腰』），其它如《临江仙》（『夜饮东坡醉复醒』）、《永遇乐》（『明月如霜』）等词也都是谐音协律的歌辞。他的某些词确有不协音律的地方，问题不是他不懂音律，而是不愿以内容迁就音律。这说明苏轼特别注重词的文学方面的意义，不把它作为音乐的附庸，不让思想内容和艺术表达受到损害，不让自由奔放的风格受到拘束。遵循这个创作原则是完全正确的。陆游说他『不喜剪裁以就声律』，可谓知言。我们简单的了解下苏轼在词发展上的地位。下面我们讲重点的介绍苏轼的词。讲完苏轼的词后，我们重点结合苏轼和柳永词的共同特点，讲下词是如何行气的，这个是我们在长调上要进一步学习的技巧。学会铺叙是远远不够的。
下面布置一个作业。大家在近期要多阅读下，苏轼的一些词作，小令，中调，长调都要阅读一些，苏轼的传世名篇比较多，大家可以在唐宋词赏析里仔细阅读，或者是在宋词选这本书上阅读

奉旨填词柳三

求求辛苦呀

一生何求

奉旨填词柳三 发表于 2013-5-18 16:32
求求辛苦呀

老师，其实我干活是有点粗心，不过这不还有你嘛，嘻嘻，你没事就来看看哈，哪里不好你老人家就麻烦一下下