柳三讲诗堂八期律绝班第二十二讲 古典诗歌写作的三个要素

田寶

柳三讲诗堂八期律绝班第二十二讲  古典诗歌写作的三个要素

讲师：奉旨填词柳三

我们讲诗堂的讲义，精华的部分就在于这学诗的九点上，我称这九点为学诗九章。初学者必须掌握的三点。（1）

古典诗词写作，有三个关键点

第一：首先要确定下来情感主题。

第二：要使用合理的章法结构。

第三：要写好关键句。

这个是最基础的三点。这三点，是我们讲过的。主要是教大家谋篇。我们去年就这三点练习了半年，现在来回顾下。
一首古典诗词的情感主题只有一个，诗词内所有的字句都是为这个主题而服务的。古典诗词和现代文体如小说，散文，记叙文等，行文方式不同。古典诗歌有其固定的章法结构。我们学习过绝句的章法，学习过律诗的章法，用现代诗歌的表达方式来写古典诗词的话，那就会给人不伦不类的感觉。

关键句就是我们讲过的绝句中的结句，律诗中的中间两联，词里的中心句。
很多时候我们会为写而写，那么这个时候经常容易犯的错误呢，就是没确定下来要表达的主题情感，就动笔。

这三点，其实就是我们说的谋篇三点。

我们 遇到一个题材，如何来谋篇，一般就是从这三点入手

所以这三点呢，会永远伴随着大家的写作的

然后呢，我们又讲了三点 （2）

那就是“一首成功的诗词，具备的三个要素”

第一：要做到，易懂、流畅、自然。

第二：要情感真实。

第三：要适当的体现生活中的情趣

尤其是这三点的第三点，我们专门来了一堂课。其实避免诗歌写成大白话，提高诗词的韵味，这一点就可以做到。
刚我们说了，第一个三点是教大家如何谋篇，那么这三点呢，是教大家如何提升神韵，其实就是“润色”
那么以上六点呢，是大家在学习中必须掌握的

下面我们再讲三点（3）
是写作上要注意的三点

我们学习呢，讲了22讲。每讲大概两千字
我们写一首诗，例如绝句，是不是要先回顾一下这数万字的讲义呢
@A08：冷月 ？是不是需要呢？错了呀，不需要的

写作中，需要掌握三点
第一：是诗词的语感节奏。

诗歌并没有和音乐完全脱离，还具有一定的音乐特性，那就是诗歌的节奏。我们知道，京剧是我国国粹，讲究京字，京腔，京韵。这里的京腔，就等于是古典诗歌的语感节奏。我们用广东话能唱京剧么？不能！同样，并不是符合格律诗格律要求的句子就是诗。

具体字数没查过

我给大家看一首，一个朋友的作品：

嗟嘆惜乎時光之荏苒，忽忽間稚子已少年。憐兮容顏之漸變，默默處霜雪染鬢尖。當時輕狂，且把豪言灑人間；今朝從容，無作徒勞之悲歎。人力有時而窮，才情難免一空。壯志也會未酬，淡泊成就永恆。閑來且執壺飲雪，興至好吟風弄月。休再提金宇華廈蟒纏腰，莫嘆息姹紫嫣紅玉妖嬈。但須是，野粟茅櫞下，濁酒清輝前，一闋歌罷悠悠伏幾臥；哪管那，廟堂高衙上，紅塵俗世中，萬般故事紛紛現臺前？

其实这个不是古风，这篇作品的语感节奏里有元曲的味道，也有现代流行歌曲的味道，当然我就诗论诗，不存在批评他人的意思。

过去呢，我也曾在一个我们徐州的诗群里，闲扯过几句

群主失踪，含蓄退群。皆因聊天的多是自己人，打又不能打，踢了又伤人，可怜我那白荷妹妹，只好躲起来暗自伤神。唉，紫藤呀，你这无趣的人呀，无趣的人。

含蓄和紫藤以及白荷是我在那个诗群认识的。现在含蓄和紫藤都在我们讲诗堂里

你说这有曲味吧，难道就是曲么，说实话就是顺口溜，不算是诗词曲的。

我们现代人呢经历过诗词曲以及民间小调，流行歌曲。所以很容易写出这样的顺口溜。

你看著名相声大师郭德纲先生。他也能写出几首符合格律的诗
但那些作品严格来说都不诗

因为他不是诗人。诗句的语感节奏不适合他的演出

适合他演出的多是一些刚才的哪些顺口

这个可不是批评大师呀。

诗经大序里有这样一段“情动与中，而行与言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这里说的言就是歌词，歌就是曲调；舞就是舞蹈。这说明了诗乐舞是同源的。

诗歌最先是和舞蹈脱离的，成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。就中国最早的时候如诗经、楚词以及后来的汉魏时代的诗歌都是有韵律的，但是其韵律是自然形成的，没有给他定出严格的规定。

所以说诗的语感要自行从古人的作品中感悟，这无法口传心授的。

我再给大家看一首诗

明月中秋

月风拂柳凉初透

云白水秀

只盼相厮守

无奈星河

空使轻波皱

枉怀想

难相聚首

热泪湿衣袖。

@A08：冷月 @A06：无心 @B02:云朵（周五） 你们三年龄差不多，应该读过这首么，这是古典诗么？

A08：冷月(726835636)  21:20:07不是

这是汪国真现代诗集里的诗《中秋》是现代诗。汪国真是现代诗的大家。

我们学生时代多喜欢读他的诗

所以说符合语感节奏的，还要符合第二点  诗家语

诗家语
诗家语的最重要三点
1、从“诗家语”来看，诗要求精练，可以省去的话就不必说，叙述可以有跳动。
2、含蓄。我们在遣词成句中，要注意避免大白话的语言，直白的语言。
3、诗词中的突出形象，那么如何来体现诗家语呢？主要是从四个字着手，情景虚实。

我们再来看一首诗
曲木为直终必弯，养狼当犬看家难;
墨染鸬鹚黑不久，粉刷乌鸦白不坚。
蜜饯黄莲终需苦，强摘瓜果不能甜;
好事总得善人做，哪有凡人做神仙。
这诗是古典诗么

我们再来看一首

伤情最是晚凉天，憔悴厮人不堪言，
吆酒催肠三杯醉，寻香惊梦五更寒，
钗头凤斜倾有泪，徒迷花寥我无缘，
小楼寂寞心与月，也难如钩也难圆!

这些诗都不算是古典诗

第一首呢是郭德纲的定场诗。古代艺人们用来开场的诗。最多是属于章回体小说里的诗

后一首呢是 马东的诗。据说马东在国外失恋后写的

后来被郭德纲引用作为定场诗了
马东是谁大家，可能不熟悉。马东是马季的儿子

这些呢，保留了古典诗歌的节奏，但不符合诗家语的观点。

诗中要突出的形象，这点是区别艺人诗和文人诗的依据

记得过去呢，我在一个群里和大家调侃，我说河北人的哭腔

河北人的哭腔有邦子戏味道。

边哭还边絮叨
八月中秋雁南飞，一声吼叫一声悲，
大雁倒有回来日，死去亡魂不回归。
古典诗歌除了我们以上说的两个特点，还有第三个特点那就是古典诗歌的谋篇。古典诗歌的构思，谋篇，不同于现代文体。很多写手，经常会把现代诗歌的谋篇布局的方法，或者是其他现代文体的谋篇布局的方法运用到古典诗歌的写作中来。短小诗歌还能凑合，一遇到长篇的，就掌握不了了。还有就是在律诗上，也很难把握。

例如某天下午书香给我看了一首诗：
草
文/书香
残雪初融尽，清寒便吐芽。
参差迷古道，迢递接天涯。
风雨尤成翠，无香不自嗟。
寸心无限意，含笑立朝霞。
其实，我第一眼看这诗呢，就想说，书香不懂的谋篇，不懂的如何合理的安排句子。如果抛开格律来看的话，只需要调整下，这诗还是一首不错的律诗

残雪初融尽，清寒便吐芽。
风雨尤成翠，无香不自嗟。
参差迷古道，迢递接天涯。
寸心无限意，含笑立朝霞。

为什么这样调整呢。

残雪过后，小草发芽了。但是突然笔风一转到了古道、天涯，那么跳跃太大了，所以将第二联和第三联换了个位置就成了。

前面四句是在写草，然后第三联放开了，然后用寸心一联来煞尾。这样才是写律诗的谋篇成功的例子，另外，律诗第三联必须要对仗，这个我们讲过的单行入律，格律错了，自己再调。我是在教她谋篇和合理的安排句子。

有人问了，为什么这三点放在最后来讲解，其实我们学习写作，学的很多，面面俱到。但是写作的时候呢，就要化繁为简。

总结一下，古典诗歌写作的基础三点：
第一保证诗的节奏感
第二保证诗家语的合理化运用
第三保证使用古典诗歌的谋篇技巧

下面的时间呢，我加讲一个写诗的心路历程

我们一青的聚会首次聚会，曾和沛县歌风书院一起搞了座谈会
座谈会上，我讲话的稿子

我们写诗有个心路历程：开始的时候我们用格律写诗，说白了就是用规则来写诗，那时候网络上懂格律的少，所以用格律写作品是第一个阶段，现在很多新手也都是经过或者停留在这个阶段。我给大家看下，当时我在这个阶段时候的作品：

一曲阳关唱断肠，横空雁阵两三行。
愁情更入东流水，寄字犹怜月下霜。

这个是以离别题的绝句。那时候我们把用格律写诗叫做，带着枷锁跳舞。大家想下，紫衫刚来的时候写的作品，就是这样的。带着枷锁跳舞。开始只能满足在符合格律上，不仅仅是紫衫，就是远黛，想想刚学写作的时候是否也是这样呢。我们都是这样，开始的时候，写诗就是先要按照格式来写。

第二阶段呢，我们用激情来写诗，通俗点就是有感而发。我们大家都会遇到这样的情况，凡是有感而发的作品，大家都写的不错，但是有些作品没感觉就写不好。不拿远黛举例了，还是拿我的作品来说事吧。
这个时候呢，我们遇到对题的，总会写出满意的作品；如果不对题的，我们挖空心思的去写，反而写不好。例如，我当时遇到对题的，就写的很好，如：
欲坠晶莹一树花，几枝瘦骨且为家。
佳人采去知何用，慢火轻扇煎好茶。

不对题的呢就会写成这样：
一帐翠罗何羨红，幽香阵阵满晴空。
长亭杨柳须折尽，再借香风留客骢。

这两首都是题图的诗，第一首是因为知道图里是什么，所以写来顺手。第二首图里是什么都不晓得，只能硬凑来写，其实这样的例子很多，每个人呢都会经历过。
安娜当时写的律诗呢，总会说不知道该如何来写，如何落笔。那就是不对题，对题了呢就好写，这个时候是我们平时积累的不够，我们积累的不仅仅是词汇，还有很多，例如一些我们平时很少涉及的题材范围。

第三阶段呢，我们用感情写诗，这个阶段我们知道了要表达情感真实，这样的作品能引起读者的共鸣，而这阶段我们对写诗的一些基本技巧都已经熟练掌握了，但是这个时候我们的作品题材范围很窄，并且在第二三阶段的有不少写手，喜欢用华美的辞藻，喜欢流连于花前月下般的情怀。

我记得我拿过我和远黛和西风的一首绝句来给大家讲解，这里再次讲下不，还是只看我的，不看她们两的。
次韵沈鹏先生珠海晨起即句
作者：当代/李润锋
兔走乌飞丑复寅，年来落得病愁身。
窗前忽见疏梅影，不似儿时亦觉亲。

次韵沈鹏先生珠海晨起即句
作者：当代（网名：西风）
但凭辛卯换庚寅，岂有红尘自在身？
抛却浮生千万种，青山对坐始相亲。

次韵沈鹏先生珠海晨起即句
作者：当代（网名：远黛）
诗书半卷已庚寅，杨柳梢头蟾半身，
渐觉胸中无俗味，一庭风月两相亲。

这里要老王卖瓜下，我之所以说我的那首比她们两好些，是因为我是用真情实感来写诗，她们用的文字，当然，一首诗不足以说明水平高低的问题，其实远黛和西风呢，早已经青出于蓝而胜于蓝了。

第四个阶段呢，我们用学识来写诗，大家在网络上呆久了，经常写的题材范围呢，都想着扩大下，并且从写作的风格和技巧上，都想突变下，不能老是一味的重复自己。这个时候，我们就要再进一步学习了，以前我们对唐诗宋词那是读的多，但是唐宋之前或者之后的作品了解的不多，所以我们要进一步的去学习，由单一的实践，转变到了理论的研究，从而增加自己的学识，再写出来的作品，就笔力老道，意蕴深含了。

这个是说明我们要不段的学习，才会不段的进步。肚子里的那点墨水，如果不及时充电的话，很快就写完了。这个也是很多写手，逐渐被淹没在网海里了。
我们当地有个老先生，当年曾写过一首诗给王力老师看，王力老师当时赞不绝口。谁知道同样一首诗，四十年后，拿去参加比赛，竟然直接被淘汰了。为什么呢？时代在进步，诗词也在不断的发展。四十年前才有多少人写诗，当时的高水平，拿到现在看的话，也未必是高水平了哦！所以说我们要不段的学习，评委的喜好也不同。

第五个阶段，我们用见解去写诗，我们用的是自己对诗词的独到的见解，去谱写古典诗歌，那么这时候我们拥有自己的风骨。对以往的写作技巧那是更加的驾轻就熟，并且写出来的作品，不仅仅在字面上去构造诗词的韵味，而是从底蕴上去构建出诗词的韵味。

我和远黛西风，还停留在第四阶段，偶尔可以迈向第五阶段，但是都没有步入第五阶段，所以呢，我们都需要努力，不可以骄傲，不可以停留在这。学习呢如逆水行舟，不进则退。因为当大家都进步，而我们还停留在过去的那个阶段，就等于是退步。

以上呢作为意见，大家参考一下

我们来总结一下学诗九章

一、初学者必须掌握的三点（讲学习：教大家谋篇 ）（学诗九章1-3）
第一：要确定下来情感主题
第二：要使用合理的章法结构
第三：要写好关键句
这个是最基础的三点。这三点是教大家谋篇，从学习的时候就养成这样的思维习惯。

一首成功的诗具备的三点（讲学习：教大家给作品润色）（学诗九章3-6）
第一要做到，易懂，流畅，自然
第二要情感真实
第三要适当的体现生活中的情趣
这是在第一个三点的基础上，我们要进一步学习，可以写出一首成功的诗。其实这三点是教大家如何在前一个三点的基础上来给作品“润色”。

古典诗歌写作最基础的三点，前面我们都是在说学习古典诗歌写作，这里是写作的三个要点：

第一：要保持古典诗歌节奏感，也就是语感。

第二：要有诗的语言－诗家语

第三：要采用古典诗歌的谋篇技巧

写诗其实不难，大道至简就是这个意思。其实说起来简单，但是不把所有的讲义学完，掌握住，很难熟练的运用。虽然说大道至简，这个也是有过程的。道至简，这个也是有过程的。例如，如何做到诗家语，说白了就四个字，情景虚实。但是说起来很简单，但是学起来就是很难。

前面六点是讲如何学习，后面三点是讲写作，这九点呢，其实在理论上是一个圆。

我记的当我们在高级班的时候，第一讲的时候就讲解的最后这三点，希望大家在讲诗堂第五期开课的时候，以这三点为基础，重新学习。就会发现，原来进步是那么的容易。我们讲诗堂一年的课程都已经讲完，是否有所得。课程结束，不代表我们学习结束呀。预祝大家在新的一个学年里，学习进步。也希望大家，仔细回顾下，这一年来我们的学习，是否有所得。课程结束，不代表我们学习结束呀。

学习没有结束。如果还有兴趣继续学习的，还可以跟我到九期继续学习

柳三讲诗堂第九期律绝班670043626

我们相约九期

九期每周二晚八点半上课