柳三讲诗堂八期律绝班第八讲关于含蓄

田寶

柳三讲诗堂八期律绝班第八讲关于含蓄

讲师：奉旨填词柳三

我们绝句班的课即将结束。在没进入律诗学习之前呢，我们要做一个考核，这里先给大家说一下，考核放在一月份。

前几天呢，我和我们徐州当地的诗友雅聚了一次，席间呢，大家拈韵了。每人写诗词一首，我拈了个归字，当时呢见到了阔别十年的一个朋友。当年呢，她很瘦，没想到十年后竟然胖了许多，用我们讲诗堂的话来说，十年前她瘦如紫藤，十年后她胖如无心哈，于是我写了首鹧鸪天来调侃了下她。

乙亥冬月初五，时寒雨。鱼香斋与诗友欢聚一堂，偶遇多年未见故交张英女士。拈韵“归”字，涂鸦鹧鸪天一首。
重见卿颜万事非，腰间赘肉已成堆。
  眼前白发因霜染，心底朦胧化雪飞。
  叹过往，莫添悲。闲听帘外雨微微。
  生平几许伤怀事，随水东流去不归。
后来有人问我，说：写诗填词，应该先学什么
我说了，先学章法，开始的时候严格按照来些
来写

但是熟悉后呢，就无需严格按照章法来写了，那时候我们可以任意发挥。
为什么会这样呢，当我们熟悉后，章法已经深入我们心中了。这时候可以采用诗无定法了

但是我们没熟悉章法之前呢，也好像是无定法。那这两者之间有区别么，从无定法，到学习章法，然后又回到了诗无定法上，这是什么呢。用哲学里的一个名词来解释：螺旋式上升，虽然我们又回到了原点，但此点不同于彼点。因为高度不同了哦，课前呢，闲聊几句。

今天是我们八期讲诗堂的第八讲 关于含蓄

中国第一个正式的诗派，大家知道叫啥诗派不？@A06：无心 ？大家都不知道呀？

叫做江西诗派，成立于宋代，江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。

这个流派中有个叫韩子仓的诗人，有人曾问过他关于写诗的技法。韩子仓当时就说了，唐人有一首诗，如果你读明白了那么你就会写诗了。这个唐人的作品是金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。几回惊妾梦，不得到辽西。”

他说你知道读懂了这首诗，就明白了写诗的技法了。

意思是古人写诗喜欢从一件题外事物开始，这件事物好像和主题并无关系，经过转折，婉转地透露正意。或者呢，喜欢把心里要说的话，用其他事物来隐含的说出来。这种手法古人用的最多。用现代的话说，是诗要表达的内容，不可以直接说出来，最好是转个弯来说出来。这个就是含蓄的手法。

我们下面会重点介绍下如何做到含蓄。但是先要给大家讲解下这诗。黄莺儿的儿字，这个字在平水韵里是平声。那么是不是说明金昌绪的这首诗第一句三平尾了呢？金昌绪是唐代人，平水韵成书的时候是宋代末期。唐人写诗呢，使用的是唐韵。儿这个字，在当代是平仄两用的多音字。所以说这诗，并没有犯三平尾的错误。

诗词如何含蓄

下面我们就来讲下写诗分别在立意上，写景上以及炼字上如何做到含蓄的：
从含蓄立意上，归纳为三种类型：

1、醉翁之意，意在言外

诗词常常借助客观的物象寄兴言志，将诗人的思想情感表现得含蓄而深沉。

如王维的《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”。诗人将思绪定格于一个寂静、空灵的画面，托物言志，借景抒怀，令人叹为观止。

又如王安石《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴”。诗人借孤桐表达了正直向上、虚心扎实、愈穷弥坚和无私奉献的人生追求，把思想感情寄寓在鲜明的审美形象之中，以桐自励，含蓄隽永。

再如马致远的《天净沙-秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，没有一个悲愁字眼，读来令人断肠，从以上例子中可以看出来。古人要表现节操，一般喜欢用松竹梅菊荷等具体事物来代替。为什么呢，如果直接说出人的某些节操，而不使用借物言志这样的方法。这样的诗太直接，很容易写成老干体。

2、兼顾左右，意在言他

优秀的诗人也会顾左右而言他，落笔往往不在正面的具体的描写上，而是从侧面、对面迂回地表情达意，务求从虚中见实。

高适的《除夜》
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
第三句用衬托手法，落笔对方，不写自己思念故乡，而写故乡亲人思念自己，把思乡之情抒发得婉转、真挚。以反面衬托的手法来表达含蓄是古人使用的最多的手法。

司马相如最出名的长门赋中也使用过这样的手法，不写陈皇后的冷宫凄惨生活，反而写其他地方的欢歌笑语，从而反衬出陈阿娇在长门宫内的凄苦。举这个例子是说明，反衬手法不仅仅适用在绝句中，其他文学体裁也照样适用。

3、正话反说，意在言深

反笔和正笔相反，是指构思从反面切入，将人的思想情感置于与环境相反的状态，表意曲折而有情致，体现出立竿见影或见影知竿之妙处。

如唐彦谦的《小院》：小院无人夜，烟斜月转明。清宵易惆怅，不必有离情。此诗抒写离情，前三句层层洪染、蓄势，“不必有离情”却从反面写来，以“反”见“正”，深刻地表现了离情的郁积难遗，妙不可言。

从含蓄造景上，归纳为三种模式：

1、以景启思，半露半藏

“千言万语，尽在不言中”，诗忌露忌尽。下语三分，话不说完，留有“空白”，自然会引发读者的思索想象，诗也就耐人寻味了。

如元稹《古行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”。
诗人描绘了一幅黯淡而凄凉的图画：美丽的宫女在冷清的行宫中无聊地对着宫花，闲说玄宗遗事。作者只是淡淡地勾勒出特定环境中的特定人物，引而不发，却意在言外，通过一个细小的生活断面抒发了昔盛今衰的深沉感慨，内涵丰富。
这里要解释下，为什闲坐说玄宗，就表达出美丽的宫女那种无聊之情呢，因为元稹生活的时代是唐德宗时期，唐玄宗是在唐德宗之前，这个时候宫女还说着上一个皇帝的事情，说明宫女的内心是比较寂寞的，情绪是比较无聊的。

唐代有个诗人叫朱庆馀的。曾写了一首“画眉深浅入时无”名扬天下。全唐诗收录他的作品两首，还有一首是宫词：
宫词
唐 朱庆馀
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”和元稹《古行宫》表达的效果是一样的。都是讲某种情绪含蓄的道出，没有直接写出来。这个就是含蓄的表达手法之一。

我们再来看首例诗

王维的《秋夜》：“霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝，独出门前望野田，月明养麦花如雪”。

诗人前两句写景，气氛淡雅凄清、萧条至极，寓情于景而非直抒胸臆，后两句与前两句色调气氛两不同，形成强烈对比，诗人借助色调的变化，反映其情绪的变化，转换灵活自如，朴实无华，浑然天成。

2、层层布景，亦景亦情

有云：“一切景语皆情语”，有些诗句句写景，但情寓景中，极具含蓄之美。
如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》：日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。这着诗由苍茫的暮色至荒漠的山村，最后至依稀的柴扉和清晰的狗叫，一步步展示出诗人顶风冒雪投宿山村的情景。着墨不多，而人物形象鲜明，蓄意丰富，耐人寻味。

又如杜牧《秋夕》：繁阴乍隐洲，落叶初飞浦。萧萧楚客帆，暮入寒江雨。诗写阴云密布，落叶飘飞，片帆孤舟，寒江暮雨，而旅途凄寂之感，寓含景中。有远韵，有余味。

我们再来看首熟悉的作品。
孟浩然的宿建德江
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。

这里要说明一点，江清月近人，这个月是指水中的月亮。第三句写日暮时刻，苍苍茫茫，远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。所以沈德潜说：“下半写景，而愁情自见。

3、拈景结情，余韵余味

“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好”（《乐府指迷》）。诗词以景作结，或以景衬情或情寓景中，可收到言有尽而意无穷的效果。这个是说结句用景语结句，很容易做到结的深远。如元稹《西归（其二）》：”五年江上损容颜，今日春风到武关。两纸京书临水读，小桃花树满商山。”结句点染商山妍丽春色，而诗人归途中的兴奋喜悦之情，自从景中传出，情韵悠长，神余言外。

再如张可久的《卖花声•怀古》：
阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼。隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。
    诗人叙事时只写淫乐行为而不着败亡之事，以景结情，含吐不露，味道更好。用景句是作为诗词的结尾句，是古人最常用的方法。用景结很容易做到结的深远，结的有味。

这是一首曲。我们再来看一首词。
鹊踏枝
冯延巳
谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
    最后两句的意思是“我独立在小桥的桥头，清风吹拂着衣袖。只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰，与我相伴。”

鹊踏枝呢后来改了名字叫蝶恋花，词牌名。当然这首词呢，好多版本说是欧阳修的作品。因为冯延巳是南唐五代时期人物。或许大家对他不熟悉，他是后唐中主李璟时期的人物。提起李璟大家要再不熟悉的话，他儿子大家准熟悉李煜。

冯延巳官名不好，但他词名很盛，上启花间余韵，下开北宋初期词坛。

欧阳修和晏殊就继承了他的词风。晏殊得他典雅一面，欧阳修得他率真一面。由于古代书籍流传的并不广，所以后人才会经常把欧阳修和冯延巳的词弄混的

从含蓄炼句上，归纳为三种方法。
1、弃直就曲，引人入胜
常言道：话有三说，巧说为妙。

含蓄炼句自当求个妙处：明是心愁而眼中泪难止，偏怪风儿往眼里吹；心中有结，而言“清风不识字，何必乱翻书”。

如王昌龄《长信秋词》：奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。这首诗笫三句并未直写怨情，而是通过“玉颜”与“寒鸦”的对比，通过“羡寒鸦”的微妙心理展示出来。无限伤情事，尽在不言中。

这里的“巧说为妙”其实就考验大家的想象力，大家都知道刘禹锡的诗，种桃道士归何处，前度刘郎今又来。这诗。但是将这句翻入典中很巧妙。

我记得宋人有词云：花复认郎否。意思是说，花还是去年的花，人却不是去年的人了。这里表现出一种对岁月流逝的感叹。同样我也曾写过一首词，永遇乐，在结尾的时候是这样写的，纵前度桃花依旧，刘郎识否。桃花如果还是去年的桃花，那么刘郎今日是否可以认识呢？道理是一样的，说法不同而已。这里说的就是大家的想象力和表现力，要将心里的话，很巧妙的说出来。

2、疑问作结，发人深省

问而不答，构设悬念，供人思索玩味，使诗具有含蓄不尽的韵致，是营造含蓄美的又一手法。
如张旭《桃花溪》：
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？

诗人神往世外桃源，明知不可求而故问，表达了一种深深的怅惘，令人叹息之、向往之。

又如，我曾写过的一首小诗，

七绝 美人醉

宴罢芳辰兴不孤，芙蓉暖帐卧流苏。

朦胧醉眼问夫婿，昔日娇憨今有无?

大家可以适当的脑补一下：无心喝多了，醉卧在流苏上，朦胧的醉眼问她家先生，她昔日的娇憨现在还有存在不？

3、避实就虚，授人以柄

特别以梦境、声音作结，创造一种清幽缥缈的境界，也是创造含蓄美的重要手法，古诗词例子很多，自不必多言。

这个就是以虚笔做结的手法。

其实诗做到含蓄很简单，首先要处理好情景的问题，其次要处理好虚实的问题。虚实呢，我们下节课重点来介绍。这节课的内容很简单，大家只要正确理解这一句话就可以“诗言情，情不能达，则寄予景物，情景交融故有境界”。理解了这句话，那么我们再来学着今天的这一讲，就会很容易。

这节课呢，我们讲了含蓄九法。这一内容呢是我早年无意中从放浪书生空间里看到的。感觉不错，就收录到了我们讲义里。

这节课不留作业了。我们下节课呢，来讲下虚实。虚实讲完后呢，我们留练笔。