一青七期格律诗班4.14复习 诗家语、一诗三读和化用

春花秋叶

一青七期格律诗班4.14复习 诗家语、一诗三读和化用

讲师：柳三老师

  我们来学习什么是诗家语。
  我们常听说，写诗呢要用写诗的语言，这样写出来的诗才有味道。 那么什么是写诗的语言呢？古典诗词是音、形、义相结合的语言艺术，有着严格的格律，不但要辞藻丰美、富于变化，而且由于字数的限制，更应言简意赅、以少胜多。 所以在字句的锤炼、推敲上，在表达的比兴象征、化典渲染上都应力求精妙。 “诗是语言的艺术”，写诗要有写诗的语言，我们要了解什么是写诗的语言，这样才能完全理解作者的用心。 也能更好的理解诗词， 那么我们来看下
诗家语的几个特点：
  （一）形象性。写诗词要用韵文，属于艺术语言；其思维多用形象思维，寄情于景物，状物抒怀。用形象表现概念，是诗词创作的一个基本原则。
   所谓形象语言，应该是具体可感的形象，来牵动读者从对形象的体味和感受中，领悟诗的思想并接受美的熏陶。如李商隐用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”来说明爱的真与深。 这个形象性就是说我们写的诗中要有突出的形象。而诗中这突出的形象就是最能吸引读者眼球的地方。
  （二）精练性。诗高度概括，言简意丰，用极少的字来表达非常丰富的内容。
  如杜甫“功盖三分国，名成八阵图”，仅十个字，就把诸葛亮的卓绝功绩及其卓越军事才能概括出来了。
诗呢和文章不一样，受字数的限制，所以在叙述上，无关的话，不要描写。并且叙述上还可以有一定的跳跃。
  （三）跳跃性。诗为了精练，可以省去的话就不必说，叙述可以有跳动。
  如崔护的 “去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”写了诗人去年清明“寻春遇艳”和今年清明“重寻不遇”两件事。 但两件事之间似缺少交代，结构上呈现大幅度的跳跃。然而绝句只能写四句，其中的连接部分要靠读者去联想补充。
  （四）含蓄性。诗多用形象思维，意思和情感多不直接道出，往往寄寓在具体的物象之中。
  有人说诗词与其它形式的文体在语言上最大的区别是：“言在此而意在彼“。理解这一点是解读诗意、领悟诗情的又一个层次。
  （五）反常性。诗词语言是一种最不科学、最不规范、却最具艺术表现力的语言。诗家语最明显的特征是不肯受逻辑和语法的约束，常常有悖于常理。
  如“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”和“晓来谁染霜林醉，说是离人泪”这样的句子。但却因此而为之叫好，乃无理而妙、藏有别趣。
  （六）生动性。“诗家语”要让形象给人以动感，巧妙地运用动词，能使全诗生辉，产生魅力。
  宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，张先的“云破月来花弄影”的“弄”字，都堪称巧妙运用动词的典范。
  （七）流畅性。诗词语言要自然流畅。
如李煜的 “剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”语言自然流畅，千百年来脍炙人口。
  （八）色彩性。诗是抒发感情的文字，诗的语言也带有感情色彩，而色彩本身也能有力地表达感情。
  如杜甫的 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。读来使人胸襟豁达，清心明目，这与它巧妙地显现黄、翠、白、青四色是分不开的。
  （九）音乐性。诗词要寻求节奏的和谐，才能给人以美的享受。如声调、音节、平仄、押韵等。
我们说声情并茂，声是声音，情是情感，可见音乐在诗词创作中其地位之重要。  总之，形象、准确、鲜明、生动、含蓄是对“诗家语”的基本要求。
  人常在批评诗时说某诗直白了，嫌其不含蓄，无味可品，实际上是说诗的意境太肤浅。
  好诗是耐品的。如“大漠孤烟直, 长河落日圆”，应该说是很直白了，但非常耐人寻味。
  写诗要有充沛的感情，要有奇特的想象，要选择鲜活的意象。
  诗是含蓄的，也是空灵的，诗性决定了它是一个意蕴丰富的所在。
  严羽在沧浪诗话中的一段文字：“诗有别才，非关学也。诗有别趣，非关理也”。此得于先天者，才性也。

  读书破万卷，下笔如有神。贯穿百万众，出入由咫尺。此得于后天者，学力也。非才无以广学，非学无以运才。简单的解释，就是说，写诗功夫要在诗外。
  我们了解并掌握诗的写作技法，但是不能对事物有敏锐的观察力，不能写出一些可以引起多数人共鸣的作品，那是错误的哈。我们说过，学习古典诗歌的写作，首先是一个阅读的过程，要求我们要多阅读古典诗歌，然后是一个感悟的过程。这样才能写出一首好诗。所以作诗的诀窍只有四个字“妙手偶得”。 “妙手偶得”说起来很容易，做起来很难。
  我们学习古典诗歌，其实是一个分析的过程，分析古人是如何写诗的。要把古人写诗的经验学到手，那需要一个转化的过程，而这个转化的过程，就需要不断的练笔，从实践中才能进步。

  我们讲过一诗三读里的部分内容。

  一诗三读：首先要抛开个人喜好去读。
  一读：首先要分清是古体诗，还是近体诗。熟悉诗中的典故，了解古典诗歌里的意象。熟悉如何遵循平仄而应用词汇；记住一些韵部里的韵字，记住一些入声字。要了解到这篇作品的中心是什么。这个有利与新手去积累词汇和运用词汇。 这个是帮助大家积累词汇,积累韵部里的韵字,还有记住入声字的方法 。同样也是增加古典诗歌积累的过程 。
  二读：看作者运用的什么样的手法，表达了什么样的情感，表达的效果如何。积累一些写作手法和词汇；增加对语感节奏的练习。这个有助大家增加写作手法，如修辞，炼字等最好能结合作者所处的时代来读。这样能分析出来我们和古人有什么样的区别。要客观的分析古人作品中的优缺点。这个是以写作的眼光去读古人的作品,去继承古人的优点。因为我们和古人所处的时代不同，大家接受的背景文化也不同。只有这样大家才能更好的继承和发扬。随着时代的发展,中国出现了这样的现象,就是有些词汇已经化学了. 所以要求大家必须结合古人所处的时代来读作品,理解作品 。比如,天涯何处无芳草.本身字面的意思就是说春天即将远去, 还有一枝红杏出墙来,也只是形容春意怏然, 这样的词汇和句子，到了现代都已经化学了。在论坛藏经阁栏目中的子栏目诗词资料里，我发了不少帖子，其中有唐诗鉴赏大词典，这个可以作为我们班的早读。
  三读：如果同一题材，你来写会如何？如何去临摹古人的作品，如何去化用古人的句子，如何去沿用古人诗里的意象来自己联系写作。这个不是去临摹古人的诗，是学习借鉴其手法，技巧等。好比是学习书法，多是从描红开始，那么初学者也多是从临摹开始，但是要注意要知道该如何去临摹，不然就成了抄袭或者仿写了。

  下面我们来讲解下什么是化用。
  我们经常会听到这样的说法。说古人的作品中某句是化自前人作品中的某句。例如，苏轼的 明月几时有，把酒问青天。化自李白诗把酒问月“青天有月来几时，我今停杯一问之”。 这个就是化用。
  我们先看下什么叫化用。“化用”，也称作“借用”、“套用”，所谓“化用”即将他人作品中的句、段或作品化解开来，根据表达的需要，再重新组合，灵活运用，形成一个有机的整体。它是作者对素材积累的浓缩与升华，是作者情感酝酿的奔突与发展。化用，是取我所需的一种重新整合形式，它不受时间和空间的限制，不受现代与古代的界定，写作者似信手拈来，却深思熟虑。这既是语言的创新，又是思想的提升。这里要说下，“化用”和比喻、拟人、设问、用典等一样同属于文学修辞手法。
  A.我们来看下化用几种常见的使用例子。
  1、原句借用：有的一字不改，有的稍改一二字。如：毛泽东在1929年10月所写的《采桑子重阳》里，有“人生易老天难老”之句。是从唐李贺《金铜仙人辞汉歌》，“天若有情天亦老”句转化而来的。到1949年4月，毛泽东写《七律人民解放军占领南京》时，直接引用“天若有情天亦老”。全诗如下：
    《七律人民解放军占领南京》
    钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
    虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
    宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
    天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
  唐李贺《金铜仙人辞汉歌》，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。” 毛主席是化用唐代李贺的句子。辛弃疾《阮郎归》。山前灯火欲黄昏。山头来去云。鹧鸪声里数家村。潇湘逢故人。 挥羽扇，整纶巾。少年鞍马尘。如今憔悴赋招魂。儒冠多误身。上片讲他们在耒阳道中相遇时的情景，耒阳属衡州，正在湘水之旁，故借用梁柳浑《江南曲》“洞庭有归客，潇湘逢故人”的成句作结，意境、字面都很吻合；下片讲他们都有怀才不遇之感，于是借用杜甫《奉赠韦左丞丈》“纨袴 不饿死，儒冠多误身”的成句煞尾，十分贴切。
以上例子很多，如 落花人独立，微雨燕双飞，本是五代翁宏诗中的句子，但是晏几道用在了临江仙中；还有 曲终人不见，江上数峰青。本是湘灵鼓瑟中的句子，分别被宋代两大词人所借用。一个是秦观的临江仙，一个是腾宗谅的临江仙。
  2、改字借用：既能保存原句精神，又能适应词句格律，较一字不改地袭用方便得多。
例如：周邦彦《瑞龙吟》：“前度刘郎重到”，改字借用唐刘禹锡《再游玄都观》：“前度刘郎今又来”句；张元干《贺新郎》：“十年一梦扬州路”，改字借用唐杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦”句；辛弃疾《水调歌头》( 醉吟)
“池塘春草未歇，高树变鸣禽”，改字借用南朝宋谢灵运《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽”句，等等。
  3、套用：与借用稍有不同。它是套取或活用前人的成句而改变句法、变换字面，结果与原句差异明显，乍看起来似乎是词人的创作。
  “观汉宫传烛，飞烟五侯宅”，显然是套用唐韩翊《寒食》“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”句。辛弃疾《太常引》“斫去桂婆娑，人道清光更多”，套用杜甫《一百五日夜对月》“斫却月中桂，清光应更多”句。
  讲到这里，大家可能有个疑问，这个化用怎么听起来像抄袭呢？这里要讲下，抄袭和化用的本质区别。化用前人的句子，是一种修辞手法。我们化用前人的句子，形成我们自己的句子，这些句子是为我们诗中主题情感抒发而服务。而表达出来的主题情感，和前人诗中的情感绝对不相同。抄袭呢，只是盗版古人的诗或者是诗句，甚至和古人诗中抒发的主题情感一致，那么这样写出来的事是赝品。是不值得提倡的写作方法。
  苏轼的 但愿人长久，千里共婵娟。化谢庄的月赋里的一句，隔千里兮共明月。 古人这样化用别人句子是比较多的现象。
  我们刚才讲的化用,只是化用前人的句子,还有就是化用或者说是借鉴古人的句法 。
  比如,红楼梦里的秋窗风雨词,就是化用或者是借鉴了张若虚的春江花月夜 。我记的宋代有个诗派叫江西诗派。江西诗派有个写作方法“脱胎换骨，点石成金”这个也就是化用的最高境界。
  B、那么如何做到“脱胎换骨，点石成金”呢？
  第一融会前人意境，用自己的言语重新组织起来，既有所本，又出新意, 苏轼《水龙吟》词就都能脱出原句而有自己的创造；特别是第三句，比唐人诗对后世影响更大。东坡《和章质夫杨花词》云："思量却是，无情有思"，用老杜"落絮游丝亦有情"。"梦随风万里，寻郎去处，依前被莺呼起"，即唐人诗( 金昌绪《春怨》)云："打起黄莺儿，莫教枝上啼，几回惊妾梦，不得到辽西"。"细看来、不是杨花，点点是离人泪"’，即唐人诗云："时人有酒送张八，惟我无酒送张八。君看陌上梅花红，尽是离人眼中血"。类似的写法如：张元干《贺新郎》"遗恨琵琶旧语"化白杜甫《咏怀古迹》"千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论"句。有时一句之中接连化用前人诗词两、三句；如史达祖《绮罗香》"记当日门掩梨花，剪灯深夜语"。上半句化用李重元《忆王孙》"雨打梨花深闭门"句，取那种寂静的黄昏之境，下半句化用李商隐《夜雨寄北》"何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时"句，取那种久别重逢亲呢难舍的深情，融合得十分自然。使用这个方法的时候要注意一点，那就是化用前人句子，要和自己创作作品其他句子形成一个整体，不显突兀。
  第二就是套用。借用前人的句法，甚至包括表现手法。
  例如，金圣叹在点评唐才子诗中说李白登凤凰台歌，全诗套用崔颢的黄鹤楼。曹雪芹红楼梦中的秋窗风雨夕，套用是张若虚的春江花月夜。苏轼写的丽人行续，套用唐诗丽人行。
  还有一种套用，不是套用字面，而是套用句法和意境，前后两句一比较便知后者从前者套来。刘基《谒金门》"风袅袅，吹绿一庭秋草"，套自南唐冯延巳"风乍起，吹绉一池春水"。这种套用，一般要用同一词调和相近主题，否则很难贴切。
  大家知道刘基是谁不？明朝的刘伯温。秦观《八六子》"正销凝，黄鹂又啼数声"，套用杜牧句"正消魂，梧桐又移翠阴"；又如我们都知道马致远的天静沙里这样写到，枯藤老树昏鸦 小桥流水人家 古道西风瘦马。这个是把景物罗列出来，这样的手法，古人多用。这也是一种修辞手法叫集锦。马致远的手法是借鉴唐温庭筠的。温庭筠五律商山早行诗“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”

关于诗家语和一诗三读、化用，就学习到这里。