一青七期格律诗班第十讲古典诗歌写作技法赋比兴

田寶

一青七期格律诗班第十讲古典诗歌写作技法赋比兴

讲师：柳三老师

大家好哈，年底了所以12月份的课没怎么上，但是春节呢，又是咱们中国的大节，所以我们还要放假，过节嘛，大家都比较忙，今年的元旦和春节都在一个月，元月份是大家比较忙的，二月份呢，我们会在中旬开课。今天的课呢，比较简单。很多都是一些写作经验方面的讲解，既然年年难过，年年还得过，所以放假期间呢。咱们不留任何作业，让大家好好的放个假，过个年。

我们今天的课呢，先要讲下诗贵真实

诗贵真实是说，写诗要符合一些自然规律，要符合逻辑符合一些客观规律。但是我们现在和古代呢，有些变化，事物有些变化。

例如，菊花开在秋季，但是现在有新品种的菊花可以开在夏季，也可以开在春季了，我们写诗呢，一般情况下，还要遵循菊花开在秋季的这个规律，对于一些客观存在的事物，我们要遵循一个惯例，叫做有例循例。

例如，古人说秋天大雁南飞，飞到了衡阳的回雁峰就不往南了。这个我们要遵循，这个是从古诗中延续下来的，不可以轻易改变。人都说阳春三月，但是现在的三月呢，东北并不是春天。一切呢还要以中原地区的节令为主，下面呢，我们继续讲诗贵真实。我们举个小故事当例子：

李清照和赵明城的一个故事，李写了一首醉花阴寄给远方的丈夫赵明诚。赵明诚闭门谢客三天，也写了十五首同样的词，也有的是说写了五十首。把李清照的词和他的作品混在一起，让朋友来点评，结果大家都知道哈，写的精彩的还是李清照的那首。

诗贵真实呢，是说要写出真情实感，有人说了，我写诗的时候是用了真情来写，叫不叫诗贵真实呢，这个不叫，用真情来写未必写出情真的。

诗贵真实是说要写出真情实感，历史上写诗最多的就是乾隆大帝，他的作品是古人中最多的，但是其作品却是好的不多，用词过于生造，毫无真实可言。

诗贵真实主要说三点：

第一要符合逻辑，遵循一些客观规律，

第二要有真情实感

第三就是，诗词中的意象一般是具有延续性的，不能随意更改。

乾隆的作品多是喜欢生硬的语言来写。

例如，形容春光怏然，我们绝对不能使用松柏森森，

例如，古人多以折柳喻离别，这个是具有特殊意象的，绝不能用折柳来写人的欢聚。

第二呢，我们讲解下诗的体察。

曾有人问过我，说“柳三你的诗词都有真情实感的么，你表达的情感都是自己亲身经历的么？”

我反问她“琼瑶女士”的言情小说，影响了一代人，那么她说描写的感情故事都是自己亲身经历的么？

同时金庸先生的武侠小说也影响了一代人，那么金大侠绝对不可能有亲身经历的。这说明了什么呢？作家呢 都对生活有着敏锐的观察力，对景物可以做到细致的观察，抓住其特点，写出自己独特的感受。而这个独特的感受最容易引起读者的共鸣。人不能经历这世界上所有的热闹，但可以用眼睛去看，用心去感受。顺便说一句 能引起读者共鸣的作品，才是好作品。好的作品并不是非的用华丽的辞藻。这个需要大家注意，因为网络上甚至古人也有很多这样的现象，就是用词用句过于精巧。过于精巧的诗，不值得提倡。我们写诗一定要首先做到自然 ，然后通过锻炼做到天然工巧而不见斧凿的痕迹。

记的03年的时候，那时候在聊天室，一个朋友问我，说“写诗词先要注意什么”我说你先要把诗词写的自然点，易懂点。别老是花前月下，所有的情感都是这样的，也别老是使用冷僻的典故。所以这里也要求大家，做到三点。自然，易懂，流畅。

说到这里，我们在说下诗的立意。如果你的立意不成功那么即使你有再好的修辞手法，再华丽的字句也不是一首好诗。所有的修辞手法、精警的句子都是为这个主题服务的。

红楼梦里，薛宝钗的一番言论也是这个意思，她先主张诗的立意，如果立意不好的话，诗也只能算二品 。古人的作品有很多是同一题材的，那么流传下来的也都是些立意好的作品，绝对不是一些文字华美立意低俗的作品。这里我们不防说几点要求:

A、 世界上没有完全相同的两个鸡蛋,所以古人写过的我们也可以来写.不要认为古诗已经被前人写完了;

B、写诗首重成篇,不要只追求华丽的辞藻和,精美的句子.要知道词汇在华美,句子在精美也只是句子,不是诗 。古典诗词贵在成篇，先成篇然后才能去谈其他的，例如修辞，炼字等。所以说成篇是基础。

关于成篇的问题，我们来打个比方。比如我们画一棵树，无论你画的是枝繁叶茂，还是了了几笔只画出了树的轮廓，必须让人知道你画的是一棵树。这个就是成篇。

一首诗的即使里面有一两句句子相当精美，如果诗不成篇的话，这首诗也不能算一篇成功的诗，更不会是好诗。在成篇的基础上，我们才考虑如何的去谴词造句，如何的锻炼字句，如何的去发挥我们的思维，去完善诗的内涵。

C、今月亦曾照古人.不管我们离古人有多远,时间跨度有多大.有某些情感是雷同的.所以不要刻意的去追求出新 。

这里需要讲三点:

第一点，关于近体诗的格律。我们不能一味的强调格律是工整，但也不能一味的强调放弃格律。我们要学习格律，驾御格律。格律只是诗的要求，并不是符合格律的诗才是好诗，不符合格律的诗就不是好诗。

第二点关于出新。出新并不是把古人没写过的词汇运用到诗词的写作上，也不是完全的背离一切。出新指的是构思，取材上异与古人，而又能营造出超越或者雷同与古人的境界，或者是把我们所处的时代的特色，比如我们对待同一件事物异于古人的思想表现在诗词的写作中。

一代人有一代文，就是这个意思。每个时代有每个时代不同的社会背景，而每个时代的诗人所处的社会背景是不同的。

第三、虽然我们和古人所处的社会背景文化不同，但是某些情感是雷同的。我们所写的一些题材，虽然是古人写过的，我们也可以来写。但是也写出这雷同的情感里，我们异于古人的感受，或者是从考虑问题的角度上，我们和古人的区别差异。

D、古典诗歌里的意象具有延续性的，所以说一味的生造词汇是错误的，不可以叫出新。

比如我们用折柳或者草来表达离情别绪，这个意象就是我们延续古人的。白居易的离离原上草一诗就是写离别的作品。以草而喻离别，源自《楚辞　招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。我们学习写古典诗歌，首先考虑的是继承，然后再考虑发展。源流，没有源哪里来的流，这个说明了哈，古典诗歌的写作首先是一个积累的过程。

E、诗贵浑涵。

蛇足：唐诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。似空而实，似疏而密，优柔善入。唐诗叙事说理都寓于情景之中，出以唱叹含蓄。唐诗是以韵胜，故浑雅而酝籍空灵”

有些是需要自己感悟的，而不是借助与别人的解释。因为人不具备复制性，这世界上只有一个柳三，同时也只有一个小骨。

下面我们再用半小时的时间来讲解下古典诗歌的写作技法赋比兴。

古典诗歌写作技法千变万化，但归根到底就三种写作技法---赋比兴。

赋比兴是诗经的三种表现手法，是中国古代的文学理论，现在成为诗词创作的写作方法。

赋就是铺陈直叙，即人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。如：
杜甫的《江畔独步寻花》
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

这里就是用的赋的技法，这里就是描写，我们现代叫白描。

中唐诗人刘禹锡的《再游玄都观》
百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处，前度刘郎今又来。

    这里也是用赋的写作技法。前两句呢是对眼前之景的描写，后两句是由景而产生的感叹。用赋体写诗，是古典诗歌比较常用的手法，不仅仅使用与写诗，还使用于填词。

张志和《渔歌子》
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。这里没有使用比兴手法，用的是赋的手法来描写的。我们讲赋比兴是古典诗词的写作技法，这举例是说明不仅仅是适用于写诗，同时还适用于填词。
欧阳修的《生查子》
去年元夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。
今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪湿春衫袖。

    这些都是用赋体手法写的诗词。赋就是铺陈直叙，即人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。赋可以叙事，可以抒情，可以议论感叹，也可以写景。

比，比这里不仅仅是说比喻，因为比喻是一种修辞手法。这里的比呢是一种写作手法。比是说把诗人要表达的抽象情感用具体形象的事物来表达出来。

一般在写诗中有两种表达手法：

第一通过恰当的比喻，把要表达的抽象情感用具体形象的事物来表达出来。例如：

李白《秋浦歌之十五》：
　　白发三千丈，缘愁似个长。
　　不知明镜里，何处得秋霜。

这四句诗用了两个比喻，前两句说愁生白发，以白发之长，喻愁之长；后两句把镜中的白发比作秋霜。对镜触目惊心，为壮志未酬，人已衰老而感叹。

《无题》李商隐
　　相见时难别亦难，东风无力百花残。
　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首七律的颔联、尾联都有比喻，尤其是颔联，比喻精美，把抽象的感情变成生动的艺术形象，感情真挚，意境含蕴。美妙传神的比喻，不仅使所咏事物形象鲜明，并能加强抒情气象，使所抒之情真切感人。

赠汪伦 李白
李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声 。
桃花潭水深千尺 ,不及汪伦送我情。

把汪伦对李白的深情厚谊，用桃花潭水深来表达出来，说水纵然深有千尺也比不上汪伦对我的情意。

这里要说下，李白是唐代的诗仙，但是李白的诗尤其是描写山水的作品，千万别信哈。李白的《梦游天姥吟留别》里面写到，天台一万八千丈。后来呢明清时候有人读了，根据诗呢，跑到了天姥山，发现这山才二三十米高，于是大呼上当。

说这个呢是玩笑，同时也要说明事物可以在文学作品中进行加工。

比的手法不仅仅使用在诗里，还使用在词里。因为我们讲的赋比兴是古典诗歌的写作技法，当然包括词了。例如，李后主的“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”

比的第二种呢，用景物来抒发主题情感，但是不使用比喻比拟的手法。一般运用在绝句中，绝句前两句叙事或者抒情，那么后两句写景，这个时候的景物描写其实就是情感抒发的延续。这个延续是把抒发的情感具体化了。

例如：
自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。

诗人通过歌颂秋天的壮美，表达了他的乐观情绪和昂扬奋发的进取精神。这首诗的可贵，在于诗人对秋的感受与众不同，一反历来他人悲秋的情调，以奔放的热情、生动的画面，热情赞美秋日风光的美好，唱出了一首昂扬奋发的励志之歌。

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛  李白

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。但政治上的打击，并没使人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅。

听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。此外，这诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。
我记得年轻的时候看过金庸小说《书剑恩仇录》，里面有一诗，陈家洛写的。说陈家洛在江南偶遇到了微服出游的乾隆，两人一见如故。乾隆索求一首诗，让陈家洛题写扇面上。

携书弹剑走黄沙,瀚海天山处处家。
大漠西风飞翠羽,江南八月看桂花。

这诗呢就是用的比的手法。诗中的后两句虽然是在写景，其实是在抒情。这个时候大家要问了，怎么感觉这种方法和赋体一样呀。其实我们要学习的是古典诗歌的写作技法，而不是去区分这技法归与哪一种。

赋法容易产生平直散芜的毛病。所谓“平”，就是平板、单调；“直”就是一览无余，缺少蕴藉和含蓄；“散”，就是散漫，形象不集中、不鲜明，感情不能一气贯通；“芜”就是芜杂，内容不精炼。

所以，历代诗人和诗评家又主张运用多种艺术手法，以赋、比、兴三法兼用为好。所以说诗中有赋有比，很正常的。

我们来看下兴。兴是托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。兴，就是起，是诗的开端，是最初触发诗人情感的客观事物。说白了就是触景生情，因景生情。

《国风•关睢》
关关睢鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。

前两句就是兴，诗人触景生情，因物起兴。由一对睢鸠在河中小洲上相对鸣叫作为开头，引起所要吟咏的下文。所谓“先言他物以引起所咏之辞。”先言的“他物”，即起兴的形象，也就是最初触发诗人展开丰富联想的起点。

《旅夜书怀》 杜甫
　　细草微风岸， 危樯独夜舟。
　　星垂平野阔， 月涌大江流。
　　名岂文章著， 官应老病休。
　　飘飘何所似？ 天地一沙鸥。

前两联完全写景，颈联忽转，即景生情。前两联起到造境的作用。这个也是兴的技法表现

明代黄荣的牧牛图诗
江草青青江水流，臥吹孤笛弄清秋。
放牛莫放南山下，昨日南山虎食牛。

不管事因景还是触景生情，那么这个景物的描写都是在为要抒发的主题情感而服务的。绝对不能情景分离。我们要注意这点。诗中的景和情的关系，景是为抒情而做的铺垫，两者密不可分。

接着我们来浅谈下意境

我们学诗经常听到这样一个词汇----意境。那什么是意境呢？意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的艺术境界。提起意境，大家就会想起另一个词汇---意象。

那么什么是意象呢？所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

在文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。例如：

李白《送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合成了一幅融情于境的画面：诗人对友人依依不舍，直至孤帆消失了，依然站立在江边，若有所思，从而表达出作者对友人的深情挚意。

又如，杜牧诗：
多情却似总无情， 唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别， 替人垂泪到天明。

用了一个典型的景物描写——蜡烛滴下来的烛泪，把要表达的主题情感升华。又如：

柳宗元◎秋晓行南谷经荒村

杪秋霜露重，晨起行幽谷。　
　　黄叶覆溪桥，荒村唯古木。　
　　寒花疏寂历，幽泉微断续。　
　　机心久已忘，何事惊麋鹿？

此篇多写静景：霜露，幽谷，黄叶，溪桥，荒村，古木，寒花，幽泉。写荒寂之景是映衬诗人的心境。

末句麋鹿之惊，不仅把前面的景物带活了，而且，意味深长，含蓄蕴藉，是传神妙笔。通过以上例子，我们可以看出，我们写诗呢要学会用意象说话，就是说把我们要表达的情感通过景物的描写来表达出来，切忌直接地说出。

所以毛主席与陈毅元帅通信中就诗词写作上有这样一段“------写诗词要多用形象思维，少用逻辑思维------”

也要正确地理解这样一段文字“诗言情，情不能达，则寄与景物。情景交融故有境界”。这里只是简单地讲了下什么叫意境。我们讲的意境，也就是诗的内涵，说白了就是我们写诗人的想象力，表现力。通过诗人的对事物特有的敏锐观察力，通过想象力来把对事物的观察写出常人所不能的感受。

今天的课，看似内容多，但是需要大家掌握的不多，大都是需要大家了解的。

咱们七期从明天开始就放假了，早晚读呢，继续哈。

提前祝大家春节快乐！