华夏四期绝句提高写作阶段第三课 主讲--柳三老师

翠袖西风

我们四期第一节课的时候，讲过学习古典诗歌写作的三个基本 要点
那是说学习写作前需要知道的三个要点
第一语韵律感
第二诗家语，第三谋篇
然后我们通过学习又讲了古典诗歌写作的三个要点
第一要明确这首作品的主题情感，诗词中所有的句子都是围绕这主题而服务的
第二采用合理的章法结构
我们要知道该从哪些方面来展现这个主题情感
第三是写好绝句的第三四句尤其是结句
律诗的对仗联，词里的中心句
这些统称为诗词里的关键句
今天我们来讲下，一首成功的诗词，具备的三个要点
一首诗词写的好不好，关键是看是否具备这三个要点
加上以往我们讲过的，六点。这九点就是我们一青的讲义精华-----学诗九章
一首成功的诗词，首先具备三个要素，哪三个要素呢，我们来简单的介绍下：
  首先好的诗词，要做到易懂，流畅，自然。大家试想下，如果一首诗，艰涩难明的话，会不是会是一首好诗呢？
我们仔细思考下，我们从小背诵的故人的名篇，有多少是很难理解的呢。流传千古的作品中，有多少是需要看一大堆注释，才能看明白是怎么一回事的呢？
例如：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这样的诗，是艰涩难以理解的作品么。
易懂，首先要做到，不使用冷僻的典故，僻字也尽量少用。  
  我有个朋友呀，喜欢使用冷僻的字，一首诗中，准有一个或者两个字，让你不认识，并且这个字相当的冷僻，常引以为豪。其实这样是错误的，冷僻的典故，更要不得了。典故的使用是使作品增彩。而不是让读者费解。
流畅呢，是说诗词保留着音乐的特性---那就是它的节奏。这个也是我们常提到的语感问题。如果一首诗词，字面意思不错，但是读起来很不顺，那也是错误的写作方法。自然，只指我们写诗填词，不刻意的去表达什么，要自然而然，不矫揉造作。
  在写作中，不刻意的追求字面的华美，不刻意的为了表达某种情感而表达，诗词中句与句的衔接很自然，不出现脱节，重复，跳跃过快这样的现象。承接和转折以及结尾不刻意的去做。也就是说不能出现斧凿的痕迹。还有就是，很多新人写诗词呢，喜欢临摹前人的作品，这个时候呢，一看就是模仿秀，这样是不对的。但是还有一种现象呢，就是写诗填词走不出前人的影子。
   我们拿填词来说吧，我们要写一个词牌，肯定要去看词谱。那么看词谱当然会看例词。然后落笔，那么这个时候，很多人走不出例词的影子。大家有没有这样的经历呢？
不出例词影子的时候，可以这样练笔。例如，例词用某一韵部，那么你写就用另一个韵部。写的时候，不要去对照例词，而是要记住词牌的旋律。不要去写和例词呢，相同情感的作品。
  是一首成功的诗词的第一要素--易懂，流畅，自然。那么第二要素是什么呢，情感真实。要写出真实的情感。
曾有人问我，说我写诗的时候那绝对是用的我的真情去写的，但是写出来的效果不好。我这里说的情感真实，不是说你写诗填词时候的个人情感问题，而是说表达出来的情感要真实。
这里要求大家，要牢记着一点：永远不要写一些虚无缥缈的情感。歌功颂德的也不要去碰。所以我经常会和大家说这样一点---写前要确定下来你要写的主题情感是什么。
  我记的以前举过这样的例子：“鱼跃练江抛玉尺，莺穿柳丝织金梭 ”这是前人的句子，大家看下这一联，“鱼跃练江抛玉尺，莺穿柳丝织金梭“大家认为这一联写的如何？两句大意是：江水像白色的绢带，鱼儿跳跃像抛起的玉尺，柳条像缕缕丝线，黄鸯穿来穿去像金梭在忙着织丝。写作忌讳滥用词藻，故意做作。
这两句诗中虽也用了不少比喻，如练江、丝柳、玉尺，金梭等等，但没有说明在怎样情况下鱼跃莺穿，况且把鱼跃比作抛玉尺，这样的描写有没有问题呢？有问题。为什么呢，因为作者只是在词汇上下功夫，用练、玉、丝、金进行涂饰，而不注意表现事物的特色，所以显得雕凿而不自然，成为写景状物写得不好的著名例句。
  这是写景状物失败的例子。因为作者呢，没有对景物进行细致的观察，写这景物的时候呢，并没有明确的情感在里面，那么这个时候写出来的句子，就是死句。句子没有生命力，那么全诗会好么？所以这就是典型的以文造情。情感虚无。
  我们再来看一个写诗的例子，说写诗如果也是这样的话，那么这诗会好么？
当年太白游览黄鹤楼，看到了崔颢的题诗，说了一句，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。难道李白真的才力逊于崔颢么？未必呀。因为一个写手，首先要不写以文造情的诗，要做到情感真实。
  当年和王安石同期的状元，郭功甫。此人是北宋时期的名家。少年时期，就被人称为李白转世。当时他与王安石等人游览凤凰台，读到李白的诗，当时郭功甫即兴就写了一首律诗，大家对其是赞不绝口。虽然王安石当时暗自摇头，认为这种写诗的方法不对。
  我们先来看下他的这首登凤凰台歌：
高台不见凤凰游，浩浩长江入海流。
舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。
结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。
我们曾说过，一首律诗关键是中间两联
舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。
  我们来看这两联是说什么，然后结合起结联，我们来看下他到底写的是什么。 其实中间两联只是在写历史的变迁，起联写登台所见，没看到凤凰游，只看到了长江奔腾入海，然后想到了，在历史长河里湮灭的朝代。
  然后回到现在写看到的景物，但是景物也只是体现出新沙换故洲。说白两联的具体情感很朦胧，再看结句，“结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。”那么这个愁是什么愁。这个就是典型的空洞的愁哦
我们来看下李白的诗
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
  对李白的诗，借景抒情，这首诗可分为两层。前两联为一层，写登临所见：吴宫的废墟、晋代的古丘、空寂的凤凰台，凄凉冷落之景，吊古伤今之情，自然融为一体。隐寓着诗人被排挤打击之后的悲凉心情。后两联为第二层，从远景落笔，以三山迷雾，二水分流，浮云蔽日之景，曲折而形象地揭示了奸佞当道、排挤贤能的黑暗现实。其中结句以直抒胸臆的手法，表达了诗人遭受排挤之后的愤懑之情和等待出仕的进取之心。
这样的情感是具体可见，真实的情感。那么崔颢的诗呢，主要是吊古怀乡。 诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。
我们回过头来，再看下郭的诗
高台不见凤凰游，浩浩长江入海流。
舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。
结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。
他抒发的情感到底是什么呢？朦胧不具体。这就是典型的以文造情，情感不真，不具体。我们不是在贬低古人，其实我们也会犯这样的错误。
其实我也犯过这样的错误
给大家看一首我过去的作品
蝶恋花
梦里欢歌容易醒，绿绮谁弹，曲曲都无凭。往事匆匆空记省，落红几片飘枯井。   
萧瑟西风身又冷，逝水流年，情似孤萍梗。 浊酒一杯消夜永，荷塘月拂庭花影。
单看 “落红几片飘苦井”以及‘荷塘月拂庭花影，”这两句呢，写的确实不错,但是全篇来看，到底是表达什么样的情感，只能隐约的捕捉到。这也是以文造情的例子。其实以文造情的毛病，很多人都会犯。
  我记的我们在讲香菱学诗的时候，她的咏月三首，前两首说实话也是以文造情，以及宝玉在菊花诗会中的诗也是这样的。所以宝二哥呀，总是在众人中殿后。
  我们来将这两点总结下
一首成功的诗词，首先要做到易懂，流畅，自然。
做体现这三点，我们要从以下四点着手，我们初学写作，首先要做到的就是自然流畅，且条理清晰。这个要求大家做到四点：
第一、用词不要过于生造，
第二、用的典故或者词汇不要过于冷僻，
第三、要注意诗的语感节奏，
第四、写出来的作品，要让大家看懂。如果大家都看不懂的话，那么这篇作品，即使写的再好，也是不成功的。


二  我们讲了，情感真实。不写一些虚无的情感，不过多的写一些老干体，即歌功颂德，要注意用景物的描写来抒情。
   诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。”要学会用景物的描写去体现情感的表达，即用意象来“说话”、传情。尽量不要直接表达出来。写出的句子要有生命力，不然在好的修辞，再好的词汇，也不会写出好的诗句的。
下面我们来介绍下第三点
第三点：
要注意体现生活中的情趣，也就是写出句子的生命力，只有这样的作品才是经的起推敲的作品。
诗歌来自生活，如果和生活脱节了，那么这样的纯文学性质的诗词，就变得毫无意义了。所以要提倡写诗的时候体现出生活中的情趣。
我们说的情趣主要包括两个方面：
  第一个方面是指志趣，志向或情调趣味。有时也指情意。情趣有高雅，低俗之分。高雅情趣是健康、科学、文明、向上的情趣。
那些颓废的低俗的平庸鄙俗的，我们不提倡作品中流露出这样的思想和内容。 要符合现代科学和文明的要求，也符合社会道德和法律的要求。它体现了一个人对美好生活的追求、乐观的生活态度和健康的心理。
第二个方面，是理趣。是指，表现哲理的诗歌，要写出具有感发读者的审美情趣。
  宋包恢《答曾子华论诗》一文说：“状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛然，有穷智极力之所不能到者，犹造化自然之声也。”强调说理、叙事、状物自然和谐、鲜明生动，具有强烈的感染力，能感发读者的审美情趣。
诗不排斥说理，但不能用抽象、直露的理语入诗歌，而要用具体生动、自然和谐的美的形象去表现一定的道理。也就是说我们要用具体的形象去表达一些道理。而不应该去空洞的说理
我们来将以上两种逐一讲解下
第一表现志趣，志向或情调趣味，作品的手法。
A、最常见的手法---含蓄美的体现。我们来举例：
<<少年游>> 【宋】周邦彦
      “并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。 锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。
低声问：“向谁行宿，城上已三更。 马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”
这首少年游，是该手法的典型代表，这首词，大家比较熟悉，我们不做详细的讲解了。
我们来看下姜夔的一首绝句
过垂虹----姜白石
自作新词韵最娇，
小红低唱我吹箫。
曲终过尽松陵路，
回首烟波十四桥。
白石的这首绝句，朴实无华，语言很直白，尤其是第二句，看上去简直不能称之为诗的语言，但是结合全篇来看，这首诗写的很美，不写在回家的路上多么愉快的心情，只写了一句，“曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”试想下，大雪天，白石乘船归来，一曲歌尽，不知不觉即将到家，这是多么惬意的心情哈。
这里的十四桥，我的问下，是指十四座桥么？这个和二十四桥明月夜一样，都是指某一桥的名字。不是泛指多少座桥
类似这样的作品，还有李煜的作品：
花明月暗笼轻雾，今朝好向郎边去。
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一晌偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
   这些都是造景上的工夫，其实说白了，就是在细节描写上下工夫，我们常说的炼字，就多体现在这里。例如，颤，提等字。古代说炼字多炼虚字，字有平仄之分，也有虚实之分，实字是说有具体意义的字，主要是名词。虚字多是动词，副词，介词等。所以炼字，多炼动词。
张先的 “云破月来花弄影，”又如宋祁的“红杏枝头春意闹，”闹字的使用，这些都是通过炼字来体现诗句的美。体现含蓄美不仅仅是在炼字上，还可以使用比喻中的手法。
贺铸  青玉案
凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟年华谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉衡皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许！一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这些表达愁绪的句子，就是比喻中博喻的手法。古人常会使用恰当的比喻来形容愁，结合起来看很值得玩味。
例如，李白说“古来愁似东流水”李煜也说，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”
那么李清照比喻的更贴切，说你们把愁扔在水里，那么我把愁呢，捞起来放船上，“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”其实这些都使用比喻的手法。也是我们讲过赋比兴写作技法中的比的写作技法的具体体现。
   我们来看个例子：
七绝 小女
莫是精灵天外来，娇憨顽劣总难猜。
泪飞一霎倾盆雨，忽又浮莲水上开。
把小女孩子的忽然哭了，然后泪水未干又笑了的神态写活了，这样的手法要注意一点。要在诗词中关键的位置使用这样的技法。
  什么是关键的位置？绝句中的后两句，律诗里的中间四句，以及词里的中心句。这样也就是我们常说的谋篇，技巧之一，谋篇要知道，诗词里哪些句子是比较关键的，那么最具体形象感人的句子要放在这个位置。
我们接着来讲下另一种体现生活中情趣的方法-----使用幽默的笔风来写作。
   使用这类方法具体有三种表现技巧：
A、幽默与含蓄美，结合使用。
西江月  酒后戏填词
锦帐合欢鸳枕，洞房桂蕊香飘。夫郎低语美妻娇。“窗外人声悄悄”。
檀口樱唇轻启，朱鬟玉首频摇。“莫忙携手度春宵，先数彩金多少”
这首是我的旧作，写给人贺新婚的。新郎对新娘说，窗外的人已经散去，那么他的潜台词是什么？
时候不早了，该休息了，由于前面的含蓄，后面的出乎意料的描写才能体现出幽默，试想下，新郎着急洞房花烛，但是新娘却急着查查今天收了多少钱。
B、幽默中含有调侃，幽默中含有调侃劝戒。
七律  网恋
拭去唇边一抹香，千般万种且深藏。
河东勿忘狮声吼，院后提防起火光。
海誓山盟莫轻许，柔情蜜意细思量。
屏前伊貌比花好，不料伊人是玉郎！
说：男哥们网恋的时候一定要注意，屏幕那边的美女未必是女的哈。如果直接来写，味道就差很多。但是用这样调侃的语气来些，味道就足些。
  C、幽默的笔风，还可以提现出哀愁和无耐。也就是说幽默的口吻比直接写愁更感人。
例如：杜甫的例子“鸡鸣风雨交，久旱雨亦好。杖藜入春泥，无食起我早。”（《雨过苏端》）看前三句，笔调比较轻快，那么最后一句说明什么。为什么起那么早，因为没有吃的东西了，要早起才可以去行乞，还有很多。“朝叩富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）。朝扣，暮随，多么轻快。
  那么我们来看下，他为什么去朝叩和暮随呢，因为去行乞。乾元二年七月，他辞掉了华州司功的官职，带领全家流落到秦州（今甘肃天水市），他说，当钱袋即将告空的时候，千万可要剩下一个铜子别花掉啊，要让它来看家呀，否则“面子”就过不去啦：“囊空恐羞涩，留得一钱看。”
杜甫的幽默，是一种乐观心态的体现，也是一种冷笑话。看似好笑，却让人笑不出。家里来了盗贼，自然不是好事，可是老杜一想那盗贼白白的忙了一阵而毫无所得，又不禁为自家的贫穷而深感庆幸了：“侧闻夜来盗，幸喜囊中净。”用这样的笔风来抒情，比直接描写更感人。
  第二种是体现理趣的作品
体现情趣，我们讲了，主要是在于造景，这个主要是炼字的技巧，使用比的写作手法，主要是比喻的运用，使用幽默的笔风，可以幽默与含蓄美结合使用，也可以幽默中带有劝戒，也可以使用幽默的笔风来直接抒发人生的无耐失意之情----这个就是以喜写哀的手法,这些呢都是情趣。那么我们来看下理趣，刚才我们说了理趣是指，表现哲理的诗歌，要写出具有感发读者的审美情趣。主要体现在以下几个方面：
  1、人生的一些哲理融入其中。苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”就是这样的例子。
我们来看下苏轼的浣溪沙：
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥， 萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？ 门前流水尚能西！ 休将白发唱黄鸡。
这样也是一种说理，虽然这样的理未必正确。人生当然不能再年少，这里说的不是理，而是人的态度。
  2、用写景来说理。于生活中一些细节的描写来阐述一些道理，当然这个道理未必都是大道理。邵康杰的五绝：
邵雍写的《清夜吟 》
月到天心处，风来水面时；
一般清意味，料得少人知。
这首诗月亮走到天心，微风轻拂水面，那种清美的感觉、新怡的境界绝非常人所能体会的。这样的诗就是以理趣入诗，寓意深刻，耐人寻味。
偶感
荣枯聚散有谁知? 富贵繁华能几时?
花落皆因昔日好, 春残莫怨燕归迟。
  这个是我以前写的一个绝句，花落花开，燕去燕回本是自然现象，但是我说花之所以会落，那是因为过去过于美好，盛极必衰。还有现在网络的一些写手也喜欢，对生活中的一些显而易见的事物进行说理，这样的作品都属于体现生活中的理趣。
  3、议论类的作品。就某一现象进行议论，或者是批判，这类作品，如果和幽默的笔风结合使用更妙，例如，我一老诗友，看到有些写手呢喜欢抛出袋，假装自己文采高。于是写了一首七律，起句就很好，说：“读罢君诗入雾团，宛如丈二摸头难。”
是说喜欢艰深，故意艰深。把诗写的很难懂。我曾遇到一个朋友在一首七律中，使用了15个典故，并引以为豪，说柳三之才，才看出使用7个典故，这诗可以媲美李商隐了，当时我说了，七律56个字，但是注释的话，需要上千个字，这样的作品不写也罢。
　4、以禅说理。这样的作品，很多。但是要体现的是禅味说理，而不是宗教说理。什么意思呢，意思是说别过多的使用宗教的词汇
今天讲的加上我们以往讲的总共是学诗九点


我们上期的作业，我选了十二人的作业，打算集体推荐到中国诗词月刊杂志
用真实姓名的赠送杂志一本，作为稿酬
还有不少人，没给 我姓名和地址哈
母亲   文/秋如梦
眼浊腰弯白发多，平生锐气已消磨。
任他门外喧嚣漫，难泛心头一点波。
写给妈妈
文／星空
知识修为岂在书,两年小学不胡涂.
时光好似一头发,伊把它来细细梳.
旧家书
  文/白羽
尘封案底几篇章，拾起曾经已泛黄。
母爱氤氲如蝶舞，温馨又似旧时光
C组20疏竹吟风
思母望乡述怀
此后思亲楼莫登，朝朝望远见何曾。
纵然目及三千里，能透云烟又几层？
母     亲
文    风中的旗
半弯残月照西楼，千里儿行慈母忧。
覆去翻来难入梦，灯前白发盼归舟。
七绝/母亲  文/絮语
灯下凝神细细缝，再裁羽被续新绒。
他乡纵是千般好，只恐更深起冷风。
琴韵作业
七绝 母亲小忆
欲将离家赴校门，殷殷叮嘱好贴心。
呼儿悄把钱囊递，毛票张张带体温。
五月八日远行别母有感
文/一叶孤舟
昔年莲步已蹒跚，瘦骨经风影更单。
嘱我莫教衫袖薄：“黄梅天里有轻寒”
《七绝   母亲》
文/冷月心
一
小草初萌报春晖，徒留老母守空围
门前独倚空垂泪，盼子登科盼子归。
二
衔泥紫燕筑巢忙，舐犊老牛情意长。
敢问母恩何以报?羊羔跪乳谢亲娘。
母亲   文/南山寺竹
   历尽心酸几十春，  鱼纹满面印年轮。                  
   至今尤挂家常事,   斜影柴门盼儿亲。
母亲  文/犁春雨
清风几缕过空庭，望断白云三十龄。
梦里慈颜频试泪，醒来不见母叮咛。
今天有作业
今天的作业是   七绝，不限韵，以端午为题材，要求两周内完成。
我们下周继续讲课

悠悠瑟音

班长辛苦了！