一青五期填词班第四讲 古典诗歌常用的四种表现手法

田寶

华夏一青五期填词班第四讲

古典诗歌常用的四种表现手法

讲师：柳三老师

一、古典诗歌的表现手法，也就是我们常说的诗法

古典诗歌的诗法千变万化，但是常用的诗法就只有四种

1.以点带面，以局部彰显整体。（适用于记事、写景、咏物）

我们来看下几首例诗

七绝  小女

莫是精灵天外来,娇憨顽劣总难猜。

泪飞一霎倾盆雨,忽又浮莲水上开。

这个就是局部一个描写，用来彰显整体的

自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。 　　

晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。

这个是刘禹锡的绝句

刘禹锡有人可能看过故人曾叫过他刘二十八

白居易和他比较交好，老白有诗一首，是问刘十九，

那么这个刘十九和刘二十八，是否有关系呢，

这个刘十九是谁呀？

刘十九是刘禹铜，一个富商，

晴空一鹤排云上，一个局部特写，

这个也是以小见大的写法

《小池》 宋•杨万里

泉眼无声惜细流， 树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头。

这个也是。

以点带面，以局部彰显整体。这种诗法运用的最为普遍，不仅仅适合在绝句中，在律诗和词里也可以使用。

去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪满春衫袖。

欧阳修的这首生查子也是运用的这种手法。

试看 词中描写过去的场景中，只写了“月上柳梢头，人约黄昏后。”

在描写现在的场景中，只用了一句泪满春衫袖，把情感抒发的很到位。

在描写上要做到以点带面。重点落笔在局部，因为诗歌受字数篇幅的限制，不能像文章一样可以叙述完整。

这个是诗的语言的一个特点，大家要记住，诗歌要求内容精炼，叙述上可以跳跃，不该说的一字不多写。

我们在使用这个以局部彰显全局的章法上，还要给大家讲解一个名词：

1）同时反衬现象

同时反衬现象，原是心理学中的名词，意思是说在十分寂静的情况下忽然有一点声音反衬，在反衬之下，场景更显得幽静。

“同时反衬现象”还可以用在描写旷远荒凉的景色时，用动景反衬。例如，鲍照《芜城赋》里边写道：“直视千里外，唯见起黄埃。”王维《使至塞上》诗里“大漠孤烟直，长河落日圆。”

清代刘熙载《艺概 诗概》中说 “山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之；故诗无气象，则精神亦无所寓矣。”

说的就是这个同时反衬现象。

其实这个现象还可以运用在其他方面，

例如用乐景写哀愁，那么更容易感染人。

我们来看下第二种诗法：

2.化静为动

山园小梅

林 逋

众芳摇落独暄妍， 占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅， 暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼， 粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎， 不须檀板共金樽。

林和靖号称梅妻鹤子，其实他写的咏梅诗总共三首，这个只是其中之一。这首诗也被收集在全宋词里，

因为有些词牌和格律诗雷同：

瑞鹧鸪

瑞鹧鸪和七律平仄一样，浪淘沙最早的词牌就是七言绝句

还有就是竹枝词和七绝也很类似

疏影横斜水清浅， 暗香浮动月黄昏。

这一联其实描写的是一个静态的场景，但是却是用动态的形式体现出来的

心依流水不沾尘，写罢新诗佐酒醇。

一枕松风鼾入梦，此生胜做武陵人。

　　　　

这首绝句是我昔日写的一个小诗，

一枕松风鼾入梦。这个描写的一个静态场景，说一个人在松树下睡着了。

但是鼾入梦，却体现了一个动态的场景。

在化静为动这个诗法中，我们还要讲解一个名词：

移情

“移情”是西方美学理论，就是把人的感觉、情感、意志等移置到外在事物里去，使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动，从而产生物我同一的境界。

独坐敬亭山

李 白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

相看两不厌，只有敬亭山。

后两句历来被认为是“移情”的代表句。

　　这两句诗是以“动”写“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出了诗人心灵的孤独和寂寞。

　　这首诗看似平淡无奇，但却把诗人的思想感情与自然景物高度融合在一起，创造出了一种“寂静”的境界，所以沈德潜在《唐诗别裁》中夸这首诗是“传‘独坐’之神”。

    古人使用移情的作品很多，我们再来看几个例子

　　书 事　　王 维

轻阴阁小雨， 深院昼慵开。

坐看苍苔色， 欲上人衣来。

“欲上人衣来”这一神来之笔，是诗人通过移情作用和拟人手法，化无情之景为有情之物。从而巧妙地表达出自己欣喜、抚爱的心情和新奇、独特的感受。也使这首小诗变得神韵天成，意趣横生。

其他还有　　戴喻让有句云：“夜气压山低一尺。”周蓉衣有句云：“山影压船春梦重。”皆妙在可解不可解之间。人人共有之意，共见之景，一经说出，便妙。（袁枚《随园诗话》）

能写的如此传神的句子，都是名句，我们在运用这个手法的时候，其实未必都能写出名句，

但是要做到两点

第一，把静态的场景写出动态感来

第二，可以把情感转嫁到景物的描写上去

我们再举个小令的例子

常记溪亭日暮,沉醉不知归路,兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。...李清照如梦令

这惊起的一滩鸥鹭其实不仅仅传达的是一个特写场景，同时还把自身的情感转嫁到景物的描写上

3.化虚为实

这个是我们要讲的第三种诗法

没讲前，我们要简单地讲解下虚实的问题

何谓虚实？就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；客观为实，主观为虚；已知为实，未知为虚等等。

寻隐者不遇 贾 岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

前两句为实，后两句为虚。所以我们记住一点，好的诗词要注意虚实结合的表现手法

化虚为实第二种用法，就是我们讲过的写作技法赋比兴中的比，把抽象的情感用具体形象的事物来表达出来

宫 怨 李 益

露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。

似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。

赠汪伦 唐 李白

李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。

词里的例子就更多了，例如李煜的虞美人，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流

我们试讲解一个

讲下李白的那首

李白把汪伦对他的情谊，这个情谊是抽象的情感，但是用了一个具体形象的事物来描写出来，桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。

这个就是化虚为实的手法

这个手法还有第三种用法

那就是使用移觉的手法

移觉又称通感　　就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，使所写意象更为活泼、新奇的一种修辞格。

琵琶行

白居易

……

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

以具体描摹抽象。视、听、触觉的“通感”运用。

第四种诗法

4、携禅入诗

这个禅是说理，说写一些人生的感悟，写一些平实无华的人生道理。而不是写佛理。

其实呢，这个说的是理趣的问题，我们换个好点名词，才叫携禅入诗。

题西林壁   

苏 轼

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这是用诗词阐述一个道理

宋人多以理趣入诗

唐人呢，多是诗带禅意，例如王孟二人的作品多是如此

唐代不少山水诗都是禅诗

竹里馆 王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

人与自然化而为一，亦儒亦佛亦道。《唐贤三昧集笺注》云：“幽迥之思，使人神气爽然。”

鹿柴 王维

空山不见人，但闻人语响。

返影入深林，复照青苔上。

这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。

诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。

鸟鸣涧 王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

从表面看，所写的多是“空山”、“日色”、“翠竹”、“鸟啼”等，实际上所表现的是一个圆满自在、和谐空灵的“真如”境界。其中的禅意与山水之灵秀融为一体。从而产生含蓄隽永、神韵超然、平淡自然的艺术效果。

我们现代人写禅诗，首先要有禅意，也就是有生活的感悟

用平常生活中的一个细节来体现出一个人生的道理，这个就是禅

我们文人笔下的禅

而不是佛教中的禅

红袍包裹黑心肠，星火燃来势便狂。

可惜片时喧闹景，终归破碎作尘扬。

这个是现代人写的一首绝句，题目是炮竹，

这也属于禅诗的范畴。

诗法最常用的四种简单地给大家介绍了下

以上四种诗法呢，讲完了，我们现在讲解下小令的写作技巧

词，是中国古代诗歌的一种。它始于南梁代，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰，故俗称宋词。词在形式上的特点是“调有定格，句有阕”。

词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），极少有不分段或两阕（片）以上的。一首词有的只分一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。分片是由于乐谱的规定，是因为音乐已经唱完了一遍。片与片之间的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了。一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

所以词分单片的词、双片的词，还有三片的词以及四片的词，根据词的字数来分，分为

小令、中调和长调三种，58字以内为小令，59到90字为中调，长调91字以上，最长的词达240字。

小令和中调填词的手法多用比兴手法，通过象征性的意象群来烘托、传达抒发主人公的情思意绪。由于小令和中调受字数的限制无法长篇叙述，所以我们多这样讲，“小令中调主要是以情韵取胜”；长调，则多用铺叙的手法。

我们前面所讲的诗词的技法，表现手法，其实只是总论，以后会逐渐地在点评课中，详细地讲解。所以大家只需要了解一下。

那么下面的内容就是具体的写作方面的了

我们讲课中所有讲义的精华部分，最近我进行了压缩，总结出了古典诗词写作的九点要素

今天我们先来讲解下前三点

这三点是初学者必须掌握的三点

第一首先要确定情感主题，第二要使用合理的章法结构，第三呢，要写好关键句。这个是最基础的三点。

我们要知道一首古典诗歌，只能有一个情感主题

这点和新诗不同，例如新诗写秋，可以写秋天的收获，秋天的思念，秋天登高望远之情

但是古典诗歌里就不行了，写秋天的收获，就不能把秋天的登高望远之情写进来，否则大家会说这首诗词主题不明确了

所以大家要记住，我们写一首作品前，首先要考虑好，这篇作品我们到底要表达的是什么，也就是这诗词的中心思想是什么。

第二要使用合理的章法结构。

绝句，律诗，小令，中调，长调，古风等等，大的方面的章法结构，其实就六种，但是我们说的是小范围的章法结构，例如绝句的章法，律诗的章法。

我们知道了中心思想，那么第二步要知道，该如何表达出来，使用什么样的方式来表达，这个就是我们说的章法

第三呢，要写好关键句。

那么我来解释下，绝句的关键句在三四句。

律诗的关键句在中间的对仗联，说白了，两联，至少有一联要写好。

那么词呢，词的关键句就是词里的中心句。

那么什么是中心句，其实就是词里最精彩的部分，最引人入胜的部分，好比是电影情节中的高潮部分。

中心句写不好，就好像一场电影，情节过于平淡，那么这个电影拍摄得有问题，这词我们写得也有问题。

我们刚才说了，小令由于字数少，篇幅短小，要以情韵取胜，那么如何做到以情韵取胜呢？

包括中调的词在内，我归纳成四点

1.线索，2.情景，3.中心句，4.过片（双片的词）

在做到我们刚才提出的三点以后，还要做到这四点。

由于我们最近先讲解单片词，不存在过片的问题，所以今天不讲解过片。

我们用白居易的一组忆江南来讲解下，线索，情景，中心句的问题

  忆江南（其一）

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？

江南好，那么好在哪，通过一个对仗句来体现。所以说，好是线索，贯穿全词的线索，情景呢，我们都知道诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融才有境界。也就是说，我们要表达的主题情感，通常要通过具体形象的景物来体现出来。中心句，是说这词的关键句，也就是说词中最吸引人的部分，好比是小说电影里的高潮部分。

情景的问题，我们以后会开单独的课来讲解，我们现在只需要记住一点，那就是情感要用景物来描写出来，就可以。

忆江南（其二）

江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？

那么这个词的线索是什么？全词都是从一个“忆”字写来，所以这个是词的线索。中心句呢？“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。”

所以我们知道，写好忆江南的关键句在于要写好三四句。

忆江南（其三）

江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？

这个大家自己来体会，线索，中心句和情景的问题

那么有人会说了，有的词线索并不明显

例如，刚才的例子，李清照的如梦令，还有很多词都是这样

那如何来掌握线索的问题呢

我们先来看一首 渔歌子

张志和的

渔歌子【唐】张志和

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

这个线索很简单，就是描写出来的一个完整性，这个完整性就是一个线索。画面的完整性，情节的完整性

刚才我们举过的例子，李清照的如梦令也是

这个就要求我们在写景或者叙事上，要用最精炼的语言承载很多内容。

例如这个渔歌子

渔歌子【唐】张志和

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

做到的是画面的完整性

勾勒出一幅完整的画面

这里要说一句，很多词的中心句，在结句上

也有的在结句前几句，但是绝对不会在开头处

因为有这样一句话，就可以说明这个问题：诗词不怕开头开得不好，就拍尾结得不好

作业: 词牌【一叶落】

韵部和题材都不限制，要求用《词林正韵 》

下节课，我们开始上我们班第一堂点评课

淡秋菊

老师辛苦了！