一青三期律诗班第二十二讲 一首好诗词必须具备的三个要素

寒烟翠

                                                   
                                                      主讲：院长柳三老师       大家好，我们这周要上两次课。今天主要讲解新内容。周六呢，是总结今年的律诗课程。本来想将今天这讲的内容，放在填词课第一讲的，可是后来有人说了，自从我去厦门，我们班的课就一直拖着，本来是早该毕业升级为填词班的了哈。从厦门回来后又出了些状况，所以我们三期的课，我仔细考虑了下，是上的少了，这里给大家说声抱歉。
      其实有些课不是提前上的，随着大家水平提高，很多内容是自动的补充上来的，这个急不得，因为很多内容，如果提前讲的话，很多初学的人，一看就晕了。所以我们一青经常会在点评课上介绍一部分，例如句式句法，这个都是在点评过程中简单的介绍一些。如果直接讲的话，大家看了就觉的枯燥。哦，今天是平安夜呀。天哪，选今天补课，不合适呀。
      我不喜欢过洋节呀。有人问我，说我们一青的讲义精华是哪些？
我当时是这样回答的，所谓的诗词章法，写作技法，炼字技巧等等这些都不是我们一青的讲义精华。我们一青讲义精华是 学诗九章。
      我们在律诗课和绝句课上，讲了三点。例如，我们说古典诗词写作有三个基本：
1、首先要确定好这首诗词的情感主题，这个是说我们写前要知道写什么，表达什么？
2、采用合理的章法结构。就是要考虑谋篇的问题，为了表达出情感主题，我们使用什么样的手法，例如以律诗为例子，我们该如何表达这个情感主题，章法甚至详细到了，第二联是写景，第三联抒情，还是第二三联都是在写景。
3、写好关键句。词里的关键句就是词的中心句，绝句的关键句是在结句。律诗的关键句 是在中间两联。一首律诗写的成功不成功，首先读一变就能感觉出来。为什么呢，先看中间对仗联，是否写的好。这个主要 体现在承转联的关系是如何处理的。这个我们讲过了，有第二联舒缓，第三联突起；有层层递进等。这个是我们讲过的三点，我们今天要讲另外三点。总共九点是我们一青的讲义精华
一首成功的诗词，首先具备三个要素首先好的诗词，要做到易懂，流畅，自然。
      大家试想下，如果一首诗，艰涩难明的话，会不是会是一首好诗呢？
我们仔细思考下，我们从小背诵的故人的名篇，有多少是很难理解的呢。流传千古的作品中，有多少是需要看一大堆注释，才能看明白是怎么一回事的呢？
            例如：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这样的诗难懂么？
易懂，首先要做到，不使用冷僻的典故，僻字也尽量少用。  
      我有个朋友，喜欢使用冷僻的字，一首诗中，准有一个或者两个字，让你不认识，并且这个字相当的冷僻，常引以为豪。其实这样是错误的，
      冷僻的典故，更要不得了。典故的使用是使作品增彩。而不是让读者费解。
流畅呢，是说诗词保留着音乐的特性---那就是它的节奏。这个也是我们常提到的语感问题。如果一首诗词，字面意思不错，但是读起来很不顺，那也是错误的写作方法。自然，只指我们写诗填词，不刻意的去表达什么，要自然而然，不矫揉造作。
在写作中，不刻意的追求字面的华美，不刻意的为了表达某种情感而表达，诗词中句与句的衔接很自然，不出现脱节，重复，跳跃过快这样的现象。承接和转折以及结尾不刻意的去做。也就是说不能出现斧凿的痕迹。
还有就是，很多新人写诗词呢，喜欢临摹前人的作品，这个时候呢，一看就是模仿秀，这样是不对的。但是还有一种现象呢，就是写诗填词走不出前人的影子。
      我们拿填词来说吧，我们要写一个词牌，肯定要去看词谱。那么看词谱当然会看例词。然后落笔，那么这个时候，很多人走不出例词的影子。大家有没有这样的经历呢？
      我曾给一个朋友这样做过指导，我说当你走不出例词影子的时候，可以这样练笔。例如，例词用某一韵部，那么你写就用另一个韵部。写的时候，不要去对照例词，而是要记住词牌的旋律。不要去写和例词呢，相同情感的作品。——所以说一首成功的诗词首先要做到易懂，流畅，自然。
     那么第二要素是什么呢，情感真实。要写出真实的情感。
曾有人问我，说我写诗的时候那绝对是用的我的真情去写的，但是写出来的效果不好。我这里说的情感真实，不是说你写诗填词时候的个人情感问题，而是说表达出来的情感要真实。
      这里要求大家，要牢记着一点：永远不要写一些虚无缥缈的情感。歌功颂德的也不要去碰。所以我经常会和大家说这样一点---写前要确定下来你要写的主题情感是什么。
       例如我们要写夏夜里怀念，可以通过描写一些事，产生了对过去的怀念之情，或者我们写夏夜的静美。那么我们通过景物的描写，构造出一幅静美的画面。这里要注意，呆板的描写景物。我记的以前举过这样的例子：“鱼跃练江抛玉尺，莺穿柳丝织金梭 ”这是前人的句子，大家看下这一联，“鱼跃练江抛玉尺，莺穿柳丝织金梭“大家认为这一联写的如何？
      两句大意是：江水像白色的绢带，鱼儿跳跃像抛起的玉尺，柳条像缕缕丝线，黄鸯穿来穿去像金梭在忙着织丝。写作忌讳滥用词藻，故意做作。这两句诗中虽也用了不少比喻，如练江、丝柳、玉尺，金梭等等，但没有说明在怎样情况下鱼跃莺穿，况且把鱼跃比作抛玉尺，这样的描写有没有问题呢？
       有问题。为什么呢，因为作者只是在词汇上下功夫，用练、玉、丝、金进行涂饰，而不注意表现事物的特色，所以显得雕凿而不自然，成为写景状物写得不好的著名例句。作为对联不可以，作为对课可以。这是写景状物失败的例子。因为作者呢，没有对景物进行细致的观察，写这景物的时候呢，并没有明确的情感在里面，那么这个时候写出来的句子，就是死句。句子没有生命力，那么全诗会好么？所以这就是典型的以文造情。情感虚无。
       那么这是写景状物。我们再来看一个写诗的例子，说写诗如果也是这样的话，那么这诗会好么？我们来一组律诗
　   当年太白游览黄鹤楼，看到了崔颢的题诗，说了一句，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。难道李白真的才力逊于崔颢么？未必呀。因为一个写手，首先要不写以文造情的诗，要做到情感真实。所以李白不仅仅没有和崔颢争一日之长短，而是学习了崔颢黄鹤楼的一些优点，于是写出了，登凤凰台歌这两首都是比较出名的作品。
       昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
　　日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。登金陵凤凰台  李白
凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径， 晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外， 一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日， 长安不见使人愁。
我们简单的说下：
      崔颢的黄鹤楼，严羽在沧浪诗话里对这诗评价很高，认为是唐代律诗第一的作品。原因是：前四句是写登临怀古，后四句是写站在黄鹤楼上看的景物所引发的乡愁难抑之情。前四句诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，一气呵成，文势贯通——一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次偶然的登临却变成了追古抚今的感叹：白云千载，遐思悠悠；后四句写站在楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目，鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。
       开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”即景生情，江上薄雾的柔美与楼上诗人思乡的幽怨交织在一起:把乡愁依附在江上的雾霭中，形成情景交融，日暮烟波与白云悠悠形成对照从而达到了一个悠远渺茫的意境。全诗不遵守平仄对偶的束缚，笔随意转情感真挚而气势奔放，物象与情感交融在一起，使诗的意蕴丰满而自然。诗中巧妙的镶嵌地名，山川风物更觉的具体可感。这个是黄鹤楼诗的赏析。
我们来看下 李白登金陵凤凰台歌  的赏析
      诗人写登台所见 ，赞美了长江两岸的壮美风光，感叹了大自然的永恒和社会人事的迅速变迁，并由历史的兴衰之叹，引出了对浮云蔽日月国事日非的忧虑。全诗将社会与自然，历史与现实，自然的景和个人的情完美的结合在一起，一气呵成，达到了很高的艺术境界。论这首李白借鉴了崔的黄鹤楼的写作技法，写出的这首和崔功力悉敌。
      大家知道么，我们说律诗中间两联必须对仗，后来由于黄鹤楼诗的出现，出现了一个现象，说律诗至少要在第三联对仗
好像 律诗只第三联对仗的叫瘦春体；律诗第一联和第三联对仗的，叫偷春体。折腰不是说对仗的问题。折腰不能在同一诗里，折两次
是说对粘。
         凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。
         吴宫花草埋幽径， 晋代衣冠成古丘。
     如果这是一首绝句的话，那么第三句的平仄应该是和第二句相粘的，结果不粘，折腰。但是和王安石同期的状元，郭功甫。此人是北宋时期的名家。少年时期，就被人称为李白转世。当时他与王安石等人游览凤凰台，读到李白的诗，当时郭功甫即兴就写了一首律诗，大家对其是赞不绝口。虽然王安石当时暗自摇头，认为这种写诗的方法不对。
我们先来看下他的这首登凤凰台歌：高台不见凤凰游，浩浩长江入海流。
舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。
结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。
我们曾说过，一首律诗关键是中间两联                          舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
                          风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。　　　我们来看这两联是说什么，然后结合起结联，我们来看下他到底写的是什么。 其实中间两联只是在写历史的变迁，起联写登台所见，没看到凤凰游，只看到了长江奔腾入海，然后想到了，在历史长河里湮灭的朝代。一般来说一首诗都笼统的描写，而没有细节描写，那么这诗很容易变成，万金油。既适合这里，也适合那里。。。。。。
        对李白的诗，借景抒情，这首诗可分为两层。前两联为一层，写登临所见：吴宫的废墟、晋代的古丘、空寂的凤凰台，凄凉冷落之景，吊古伤今之情，自然融为一体。隐寓着诗人被排挤打击之后的悲凉心情。后两联为第二层，从远景落笔，以三山迷雾，二水分流，浮云蔽日之景，曲折而形象地揭示了奸佞当道、排挤贤能的黑暗现实。其中结句以直抒胸臆的手法，表达了诗人遭受排挤之后的愤懑之情和等待出仕的进取之心。这样的情感是具体可见，真实的情感。
      那么崔颢的诗呢，主要是吊古怀乡。 诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。
我们再回头看下 郭的诗，他抒发的情感到底是什么呢？朦胧不具体。这就是典型的以文造情，情感不真，不具体。我们不是在贬低古人，其实我们也会犯这样的错误。
     我给大家找一首我以前的临屏作品：        蝶恋花
     梦里欢歌容易醒，绿绮谁弹，曲曲都无凭。往事匆匆空记省，落红几片飘枯井。   
     萧瑟西风身又冷，逝水流年，情似孤萍梗。 浊酒一杯消夜永，荷塘月拂庭花影。
单看 “落红几片飘苦井”以及‘荷塘月拂庭花影，”这两句呢，写的确实不错,但是全篇来看，到底是表达什么样的情感，只能隐约的捕捉到。这也是以文造情的例子。其实以文造情的毛病，很多人都会犯。
我记的我们在讲香菱学诗的时候，她的咏月三首，前两首说实话也是以文造情，以及宝玉在菊花诗会中的诗也是这样的。所以宝二哥呀，总是在众人中殿后。一首成功的诗词，首先要做到易懂，流畅，自然。
做体现这三点，我们要从以下四点着手，我们初学写作，首先要做到的就是自然流畅，且条理清晰。这个要求大家做到四点：                                     第1、用词不要过于生造，
                                     第2、用的典故或者词汇不要过于冷僻，
                                     第3、要注意诗的语感节奏，
                                    第4、写出来的作品，要让大家看懂。如果大家都看不懂的话，那么这篇作品，即使写的再好，也是不成功的。
第二我们讲了，情感真实。不写一些虚无的情感，不过多的写一些老干体，即歌功颂德，要注意用景物的描写来抒情。——诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。”要学会用景物的描写去体现情感的表达，即用意象来“说话”、传情。尽量不要直接表达出来。写出的句子要有生命力，不然在好的修辞，再好的词汇，也不会写出好的诗句的。
       那么我们来看下第三点，要适当的体现生活中的情趣。要注意体现生活中的情趣，也就是写出句子的生命力，只有这样的作品才是经的起推敲的作品。诗歌来自生活，如果和生活脱节了，那么这样的纯文学性质的诗词，就变得毫无意义了。所以要提倡写诗的时候体现出生活中的情趣。
       我们说的情趣主要包括两个方面：　　　第一个方面是指志趣，志向或情调趣味。有时也指情意。情趣有高雅，低俗之分。高雅情趣是健康、科学、文明、向上的情趣。那些颓废的低俗的平庸鄙俗的，我们不提倡作品中流露出这样的思想和内容。 要符合现代科学和文明的要求，也符合社会道德和法律的要求。它体现了一个人对美好生活的追求、乐观的生活态度和健康的心理。
        第二个方面，是理趣。是指，表现哲理的诗歌，要写出具有感发读者的审美情趣。宋包恢《答曾子华论诗》一文说：“状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛然，有穷智极力之所不能到者，犹造化自然之声也。”强调说理、叙事、状物自然和谐、鲜明生动，具有强烈的感染力，能感发读者的审美情趣。
      诗不排斥说理，但不能用抽象、直露的理语入诗歌，而要用具体生动、自然和谐的美的形象去表现一定的道理。也就是说我们要用具体的形象去表达一些道理。而不应该去空洞的说理。
我们逐一的来讲解下：
       第一表现志趣，志向或情调趣味，作品的手法。
A、最常见的手法---含蓄美的体现。我们来举例：
<<少年游>> 【宋】周邦彦
      “并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。 锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。
低声问：“向谁行宿，城上已三更。 马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”
这首词大家比较熟悉吧，周邦彦写宋徽宗与李师师幽会的场景
            过垂虹----姜白石
            自作新词韵最娇，
            小红低唱我吹箫。
            曲终过尽松陵路，
            回首烟波十四桥。
       白石的这首绝句，朴实无华，语言很直白，尤其是第二句，看上去简直不能称之为诗的语言，但是结合全篇来看，这首诗写的很美，不写在回家的路上多么愉快的心情，只写了一句，“曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。”试想下，大雪天，白石乘船归来，一曲歌尽，不知不觉即将到家，这是多么惬意的心情哈
类似这样的作品，还有李煜的作品：
            花明月暗笼轻雾，今朝好向郎边去。
            刬袜步香阶，手提金缕鞋。
            画堂南畔见，一晌偎人颤。
            奴为出来难，教君恣意怜。
       张先的 “云破月来花弄影，”又如宋祁的“红杏枝头春意闹，”闹字的使用，这些都是通过炼字来体现诗句的美。这些都是造景上的工夫，其实说白了，就是在细节描写上下工夫，我们常说的炼字，就多体现在这里。例如，颤，提等字。古代说炼字多炼虚字，字有平仄之分，也有虚实之分，实字是说有具体意义的字，主要是名词。虚字多是动词，副词，介词等。所以炼字，多炼动词。
张先的 “云破月来花弄影，”又如宋祁的“红杏枝头春意闹，”闹字的使用，这些都是通过炼字来体现诗句的美。体现含蓄美不仅仅是在炼字上，还可以使用比喻中的手法。
             贺铸  青玉案
       凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟年华谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
      碧云冉冉衡皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许！一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
      “一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这些表达愁绪的句子，就是比喻中博喻的手法。古人常会使用恰当的比喻来形容愁，结合起来看很值得玩味。例如，李白说“古来愁似东流水”李煜也说，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”
那么李清照比喻的更贴切，说你们把愁扔在水里，那么我把愁呢，捞起来放船上，“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”其实这些都使用比喻的手法。也是我们讲过赋比兴写作技法中的比的写作技法的具体体现。
我们来看个例子：　　　七绝 小女
莫是精灵天外来，娇憨顽劣总难猜。
泪飞一霎倾盆雨，忽又浮莲水上开。
把小女孩子的忽然哭了，然后泪水未干又笑了的神态写活了，这样的手法要注意一点。要在诗词中关键的位置使用这样的技法。
       什么是关键的位置？绝句中的后两句，律诗里的中间四句，以及词里的中心句。这样也就是我们常说的谋篇，技巧之一，谋篇要知道，诗词里哪些句子是比较关键的，那么最具体形象感人的句子要放在这个位置。
我们接着来讲下另一种体现生活中情趣的方法-----使用幽默的笔风来写作。
       使用这类方法具体有三种表现机巧：
A、幽默与含蓄美，结合使用。
        西江月  酒后戏填词
    锦帐合欢鸳枕，洞房桂蕊香飘。夫郎低语美妻娇。“窗外人声悄悄”。
    檀口樱唇轻启，朱鬟玉首频摇。“莫忙携手度春宵，先数彩金多少”
这首是我的旧作，写给人贺新婚的。新郎对新娘说，窗外的人已经散去，那么他的潜台词是什么？时候不早了，该休息了，由于前面的含蓄，后面的出乎意料的描写才能体现出幽默，试想下，新郎着急洞房花烛，但是新娘却急着查查今天收了多少钱。
B、幽默中含有调侃，幽默中含有调侃劝戒。
七律  网恋
拭去唇边一抹香，千般万种且深藏。
河东勿忘狮声吼，院后提防起火光。
海誓山盟莫轻许，柔情蜜意细思量。
屏前伊貌比花好，不料伊人是玉郎！
说：男哥们网恋的时候一定要注意，屏幕那边的美女未必是女的哈。如果直接来写，味道就差很多。但是用这样调侃的语气来些，味道就足些。
C、幽默的笔风，还可以提现出哀愁和无耐。也就是说幽默的口吻比直接写愁更感人。例如：杜甫的例子“鸡鸣风雨交，久旱雨亦好。杖藜入春泥，无食起我早。”（《雨过苏端》）看前三句，笔调比较轻快，那么最后一句说明什么。为什么起那么早，因为没有吃的东西了，要早起才可以去行乞，还有很多。“朝叩富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）。朝扣，暮随，多么轻快。那么我们来看下，他为什么去朝叩和暮随呢，因为去行乞。
       乾元二年七月，他辞掉了华州司功的官职，带领全家流落到秦州（今甘肃天水市），他说，当钱袋即将告空的时候，千万可要剩下一个铜子别花掉啊，要让它来看家呀，否则“面子”就过不去啦：“囊空恐羞涩，留得一钱看。”
杜甫的幽默，是一种乐观心态的体现，也是一种冷笑话。看似好笑，却让人笑不出。家里来了盗贼，自然不是好事，可是老杜一想那盗贼白白的忙了一阵而毫无所得，又不禁为自家的贫穷而深感庆幸了：“侧闻夜来盗，幸喜囊中净。”用这样的笔风来抒情，比直接描写更感人。
     体现情趣，我们讲了，主要是在于造景，这个主要是炼字的技巧，使用比的写作手法，主要是比喻的运用，使用幽默的笔风，可以幽默与含蓄美结合使用，也可以幽默中带有劝戒，也可以使用幽默的笔风来直接抒发人生的无耐失意之情----这个就是以喜写哀的手法,这些呢都是情趣。那么我们来看下理趣，刚才我们说了理趣是指，表现哲理的诗歌，要写出具有感发读者的审美情趣。主要体现在以下几个方面：
1、人生的一些哲理融入其中。苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”就是这样的例子。
我们来看下苏轼的浣溪沙：
    游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
    山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥， 萧萧暮雨子规啼。
    谁道人生无再少？ 门前流水尚能西！ 休将白发唱黄鸡。
这样也是一种说理，虽然这样的理未必正确。人生当然不能再年少，这里说的不是理，而是人的态度。
2、用写景来说理。于生活中一些细节的描写来阐述一些道理，当然这个道理未必都是大道理。邵康杰的五绝：
        邵雍写的《清夜吟 》
   月到天心处，风来水面时；
   一般清意味，料得少人知。
这首诗月亮走到天心，微风轻拂水面，那种清美的感觉、新怡的境界绝非常人所能体会的。这样的诗就是以理趣入诗，寓意深刻，耐人寻味。
         偶感
    荣枯聚散有谁知? 富贵繁华能几时?
    花落皆因昔日好, 春残莫怨燕归迟。
     这个是我以前写的一个绝句，花落花开，燕去燕回本是自然现象，但是我说花之所以会落，那是因为过去过于美好，盛极必衰。还有现在网络的一些写手也喜欢，对生活中的一些显而易见的事物进行说理，这样的作品都属于体现生活中的理趣。
　3、议论类的作品。就某一现象进行议论，或者是批判，这类作品，如果和幽默的笔风结合使用更妙，例如，我一老诗友，看到有些写手呢喜欢抛出袋，假装自己文采高。于是写了一首七律，起句就很好，说：“读罢君诗入雾团，宛如丈二摸头难。”
是说喜欢艰深，故意艰深。把诗写的很难懂。我曾遇到一个朋友在一首七律中，使用了15个典故，并引以为豪，说柳三之才，才看出使用7个典故，这诗可以媲美李商隐了，当时我说了，七律56个字，但是注释的话，需要上千个字，这样的作品不写也罢。
4、以禅说理。这样的作品，很多。但是要体现的是禅味说理，而不是宗教说理。什么意思呢，意思是说别过多的使用宗教的词汇，
关键要有禅味，而不是运用宗教语言来写诗。
     今天的课就到这里。我们总结下今天不留作业，我们周六见。周六是我们三期今年的最后一讲。周六讲解很少，关键是互动。大家有疑问可以现场提出来。

寒烟翠

静云 发表于 2014-12-25 06:51
老师辛苦了！班长辛苦了！

静云辛苦