玲珑阁二期二十六讲讲义

荷月枫影

玲珑阁一期的时候，我们讲了大部分的长调，后来发现大家跟不上

于是第二期，我们就放弃了长调，

专门从小令到中调讲起，

从写诗词的技法讲到了章法

讲到了情景虚实和含蓄

又带着大家一起复习了下

复习后我们讲了咏物诗词

的写法

我仔细查了下，发现就剩关键的一讲 了

我们的讲义其实核心就是学诗九章

我们讲过前六章了，今天我们来讲下最后三章

我们在第一节课的时候就讲了古典诗词写作，有三个关键点,不知道大家还记的不？
我说了，我们课上所讲的精髓就在学诗九章上，俗称九点：
初学者必须掌握的三点。
第一：首先要确定下来情感主题。
第二：要使用合理的章法结构。
第三：要写好关键句。
一首古典诗词的情感主题只有一个，诗词内所有的字句都是为这个主题而服务的。古典诗词和现代文体如小说，散文，记叙文等，行文方式不同。古典诗歌有其固定的章法结构。我们学习过绝句的章法，学习过律诗的章法，用现代诗歌的表达方式来写古典诗词的话，那就会给人不伦不类的感觉。
关键句就是我们讲过的绝句中的结句，律诗中的中间两联，词里的中心句。
很多时候我们会为写而写，那么这个时候经常容易犯的错误呢，就是没确定下来要表达的主题情感，就动笔。
其实这三点是告诉大家如何来谋篇的

所以说我们学习古典诗词写作，首先要知道如何来谋篇

我记得我们讲小令的时候

讲过小令的写作关键：线索，中心句，情景和过片（指的双片词）

后来我们又讲了词的章法

，双阙词的章法结构，无外乎三种：
1、上片写景或者叙事，下片抒情
2、上片抒情，下片写景
3、并列式

一、上片写景或叙事，下片抒情。要注意三点：
A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，不可和情感主线偏离
B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处
C、多用景语收尾

二、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：

A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题情感。
B、注意结尾，最好用情语收尾。

三、并列式；这个多是以景语兴起，用情语来收尾。上下片都是这样，但要注意，
A、景物不能和情感脱离；
B、景物到抒情句的过度要自然，不可跳跃太快；
C、虽然是并列式，下片要比上片情感上要升华
D、上下片属于顺承。有的表现不明显（粗看上下阙颠倒过来了也可以，其实不然），有的表现很明显（上下阙无法颠倒）。

后来我们又讲解了如何提升词的意境

就是立体感

再后来呢，我们 有讲解了词的常规状态和词的重章叠唱

我记得带着大家练习过喝火令

然后我们又讲了三点
一首成功的诗词，具备的三个要素：
第一：要做到，易懂、流畅、自然。
第二：要情感真实。
第三：要适当的体现生活中的情趣。

尤其是这三点的第三点，我们专门来了一堂课。其实避免诗歌写成大白话，提高诗词的韵味，这一点就可以做到。
刚我们说了，第一个三点是教大家如何谋篇，那么这三点呢，是教大家如何提升神韵，其实就是“润色”

我们学会了谋篇后，就要知道如何来给这首作品来润色

后来呢就是大梦加入了我们学习班，我就开始带着大家一起复习 了

今天我们来讲下古典诗词写作的三个要点

下面我们来讲下学诗九章的最后三点
也就是写诗的基本三点
第一：是诗词的语感节奏
诗歌并没有和音乐完全脱离，还具有一定的音乐特性，那就是诗歌的节奏。我们知道，京剧是我国国粹，讲究京字，京腔，京韵。这里的京腔，就等于是古典诗歌的语感节奏。我们用广东话能唱京剧么？不能！同样，并不是符合格律诗格律要求的句子就是诗。

这是告诉大家写出的作品要有一定的语感

我给大家看一首，一个朋友的作品：
嗟嘆惜乎時光之荏苒，忽忽間稚子已少年。憐兮容顏之漸變，默默處霜雪染鬢尖。當時輕狂，且把豪言灑人間；今朝從容，無作徒勞之悲歎。人力有時而窮，才情難免一空。壯志也會未酬，淡泊成就永恆。閑來且執壺飲雪，興至好吟風弄月。休再提金宇華廈蟒纏腰，莫嘆息姹紫嫣紅玉妖嬈。但須是，野粟茅櫞下，濁酒清輝前，一闋歌罷悠悠伏幾臥；哪管那，廟堂高衙上，紅塵俗世中，萬般故事紛紛現臺前？

我给翻译成简体的

嗟叹惜乎时光之荏苒，忽间稚子已少年。怜兮容颜之渐变，默默处霜雪染尖。当时轻狂，且把豪言洒人；今早从容，无作徒劳之悲叹。人力有时而穷，才情难免一空。壮志也会未酬，淡泊成就永恒。闲来且执壶喝雪，兴至好吟风弄月。休再提金宇华厦蟒缠腰，莫哀息紫嫣红玉妖。但须是，野粟茅下，浊酒清亮前，一歌罢悠伏几卧；哪管那，庙堂高衙上，红尘俗世中，万般故事纷纷现台前？

大家看着诗还是词，又或者是曲呢

其实这个不是古风，这篇作品的语感节奏里有元曲的味道，也有现代流行歌曲的味道，当然我就诗论诗，不存在批评他人的意思。
只是当代文人写了一个四不像的作品，俗称顺口溜。

诗习惯上称为诗歌。“诗”和“歌”是联系在一起的，说明诗和音乐有着密不可分的关系。
诗经大序里有这样一段“情动与中，而行与言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。这里说的言就是歌词，歌就是曲调；舞就是舞蹈。这说明了诗乐舞是同源的。
诗歌最先是和舞蹈脱离的，成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。就中国最早的时候如诗经、楚词以及后来的汉魏时代的诗歌都是有韵律的，但是其韵律是自然形成的，没有给他定出严格的规定。

还有很多这样的顺口溜呢，例如，“春风吹，战鼓擂，这个世界谁怕谁。”又如“府衙大门朝南开，有理没钱别进来。”“大檐帽两头翘，吃了原告吃被告。”
顺口溜呢，有诗歌的节奏，但不属于诗歌，

我给大家看下一首诗：
《中秋》

明月中秋
月风拂柳凉初透
云白水秀
只盼相厮守
无奈星河
空使轻波皱
枉怀想
难相聚首
热泪湿衣袖。

这诗大家都读过吧。

已故著名诗人汪国真的诗集第一篇

我记得当年我还是学生时代的时候，汪国真的诗就风靡校园了

讲这个呢，是告诉大家不管是写诗还是填词又或者是制曲子，首先要在语感上接近

保留诗词原有的语感

然后才是第二点

那到底什么样的诗才是古典诗呢？
第一要有古典诗歌的语感节奏。第二要有诗的语言，诗家语。
诗家语最重要的三点：
1、诗要求精练，可以省去的话就不说，叙述可以有跳动。
2、诗词中的含蓄。遣词成句时，注意避免直白的语言。
3、诗词中的突出形象，主要是从“情景虚实”四个字着手。

我们在讲绝句的时候，就讲过诗家语。

曲木为直终必弯，养狼当犬看家难;
墨染鸬鹚黑不久，粉刷乌鸦白不坚。
蜜饯黄莲终需苦，强摘瓜果不能甜;
好事总得善人做，哪有凡人做神仙。

说书艺人的定场诗

如果做到诗家语，就是从情景虚实上着手

伤情最是晚凉天，憔悴厮人不堪言，
吆酒催肠三杯醉，寻香惊梦五更寒，
钗头凤斜倾有泪，徒迷花寥我无缘，
小楼寂寞心与月，也难如钩也难圆!

这首也是艺人的定场诗

这是相声大师马季先生的公子马东，在异国留学的时候，失恋写的一首
这个呢，格律也没对，只保留了古典诗的节奏感，但不符合诗家语的要求。

我记得过去曾在班里和大家讨论过各地的哭腔
老一辈人，都会哭。
例如山东人，鲁西南一带的
八仙桌子在中央，太师椅子摆两旁。想起苦命的哥哥来，忍不住泪两行
我记得小时候，看过老家的一个大娘就是这样哭的，还哭出了柳琴腔来

河北的哭也有一种腔调，真假嗓音能哭出梆子味道来
八月中秋雁南飞，一声吼叫一声悲，
大雁倒有回来日，死去亡魂不回归。

诗家语的第三点，诗词中的突出形象，主要是从“情景虚实”四个字着手。
这些都不算是文人笔下所写的古典诗歌
古典诗歌除了我们以上说的两个特点，还有第三个特点那就是古典诗歌的谋篇。
保留了诗的节奏语感，符合了诗的语言“诗家语”，同时又要符合古典诗歌谋篇，就是我们写诗的基本思路了
这样写出来的诗歌，差不到哪去
古典诗歌的构思，谋篇，不同于现代文体。很多写手，经常会把现代诗歌的谋篇布局的方法，或者是其他现代文体的谋篇布局的方法运用到古典诗歌的写作中来。短小诗歌还能凑合，一遇到长篇的，就掌握不了了。还有就是在律诗上，也很难把握。

我们班里书香，曾经写过一首诗给我看

草
文/书香
残雪初融尽，清寒便吐芽。
参差迷古道，迢递接天涯。
风雨尤成翠，无香不自嗟。
寸心无限意，含笑立朝霞。

其实，我第一眼看这诗呢，就想说，书香不懂的谋篇，不懂的如何合理的安排句子。如果抛开格律来看的话，只需要调整下，这诗还是一首不错的律诗
我只是给简单的调整了下，一字没换
残雪初融尽，清寒便吐芽。
风雨尤成翠，无香不自嗟。
参差迷古道，迢递接天涯。
寸心无限意，含笑立朝霞。

大家觉的这样是不是好了很多呢

这三点就是我们今天要讲的内容
古典诗歌写作的三个要点：第一、要有古典诗歌的节奏语感，第二要有古典诗歌的语言“诗家语”，第三要符合古典诗歌的谋篇。
写诗词不要停留在格律上
要从这三点考虑

今天是我们最后一讲了，