玲珑阁二期第十一讲讲义

荷月枫影

我记得开始第一节课的时候，我讲过了学诗九章的前三点

今天索性在讲三点

前几天又看了一遍太极，里面有个人物，叫杨露禅，我记得他当时在陈家沟，跟一个叫陈德瑚的学习太极拳，陈德胡呢，当时说了一句比较有名的话。

他说：“但凡一个人想在某一领域取得一定成绩，必须要具备三个条件。第一呢是说，你要有钱。如果每日里为生活而奔波，那么就决定你取得不了一个好成绩。第二要有一个好的老师，好的老师会在关键时候对你，做一个点拨。第三本人呢要有勤奋。”

其实我们学习诗词的写作也是如此

现在大家都不缺钱，但是缺的是时间，而我还算一个合格的老师，所以限制大家进步小的原因，在于时间和勤奋。这样说呢，不是先把责任推给大家，而是告诉大家一个道理。要想学好诗词，首先要合理的规划时间，外加上一点勤奋。即可

学习诗词的写作，有钱和没钱的区别在于你是否能吃饱饭

现在全国都解决了温饱问题了

这个就不是原因了
其他就在于勤奋和学习的时间上了

自从古典诗歌复兴以来，就没有对好的诗词做一个标准出来。我们所谓的好的诗词其实也是一个方向。告诉大家往哪个方向去写？如何写?诗词和武术不同，武术的好坏很简单，胜者为王而已。诗词则不同，古人说了，文无第一。
　　所以今天我们来讲解下 一首诗词该往哪个方向写，该如何写？这个也是我们填词学堂从小令往中调过度的一个关键性的课程。过去呢，我们没有对大家做出这样的要求。

今天也不是提出要求。而是告诉大家写诗词要往哪个方向努力
一首成功的诗词要具备的三个要素

首先第一个要素是

第一要做到易懂，流畅，自然。

如果一首诗，艰涩难明的话，会不是会是一首好诗呢？我们仔细思考下，我们从小背诵的故人的名篇，有多少是很难理解的呢。流传千古的作品中，有多少是需要看一大堆注释，才能看明白是怎么一回事的呢？

例如：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。

这样的诗，是艰涩难以理解的作品么。易懂，首先要做到，不使用冷僻的典故，僻字也尽量少用。
我有个朋友呀，喜欢使用冷僻的字，一首诗中，准有一个或者两个字，让你不认识，并且这个字相当的冷僻，常引以为豪。其实这样是错误的，冷僻的典故，更要不得了。典故的使用是使作品增彩。而不是让读者费解。

我记得有一年的中秋，我是携家人一起到北京过的

我有个大哥老北京人

他写出的诗来，大家就未必看的懂

例如：
七绝 初春随感
真如奠玉礼威神，日月星辰景命新。  
夜雨东南阴岭秀，初寒可是降生辰。

我给大家解释下，真如呢是佛教语，真实如常的意思，奠玉是指什么呢，是说的雪花。威神呢是说的雷神，这里说的每年一样，在春雷响的时候，也就是春天来的时候，下了一点雪。后面三句就更简单了，说的是上天又一次四季轮回，因为春天是四季之首。看上去晦涩不懂，真的解释起来，这诗也没写什么。

　要读懂这首诗，要有一定的古文基础的。因为写诗的人，长于写赋。那些唐宋之前的赋，虽然诗不怎么样，但是这写诗的人却多才的很，诗词联赋，书法古玩那是样样皆通。这样的写法到底对不对呢，其实早在宋代的时候，就出现过这样的情况。
　　宋代有个叫宋祁的人，词有几首非常的棒。他早期的文风呢就是晦涩，后来被欧阳修找机会教训了一顿。他才顿悟。原来晦涩难明的写法是错误的。这个故事呢，我们以后空闲了，可以给大家讲下。宋祁本身也是填词高手哦。时间关系，不多讲这些故事了。

说明作品写的好与坏是其次，首先要让人可以读懂，了解你要表达的是什么

这个就是易懂

让大家可以看懂

流畅呢，是说诗词保留着音乐的特性---那就是它的节奏。这个也是我们常提到的语感问题。如果一首诗词，字面意思不错，但是读起来很不顺，那也是错误的写作方法。自然，只指我们写诗填词，不刻意的去表达什么，要自然而然，不矫揉造作。
　　在写作中，不刻意的追求字面的华美，不刻意的为了表达某种情感而表达，诗词中句与句的衔接很自然，不出现脱节，重复，跳跃过快这样的现象。承接和转折以及结尾不刻意的去做。也就是说不能出现斧凿的痕迹。这个就叫做自然。

我们刚讲了第一要素是要做到易懂流畅自然

第二要素是 情感真实

情感真实不是说你写的时候，是有亲身经历的，也不是说你饱含深情的

而是在于你表达出来的情感是真实的

这个 说起来大家觉的很简单

但是做到很难的

我记得我和台湾诗词的一个老师交流的时候，我就说了这三点。而他们认为表达出真实的情感才是判定这个人是否入门的依据

他们说做到这点的才算是诗人。而不是你写了多少作品，符合格律就算是诗人的

有人说了，我写的时候是用真情实感来写的，是不是叫情感真实呢，这个不是。是要表达出来的情感是真实的才对。情感真实，不是说你写诗填词时候的个人情感问题，而是说表达出来的情感要真实。

这里要求大家，要牢记着一点：永远不要写一些虚无缥缈的情感。歌功颂德的也不要去碰。所以我经常会和大家说这样一点---写前要确定下来你要写的主题情感是什么。写出了真实的情感，这个作品就成功了三分。

　下面给大家举几个例子。
　　“鱼跃练江抛玉尺，莺穿柳丝织金梭 ”这是前人的句子，大家看下这一联，“鱼跃练江抛玉尺，莺穿柳丝织金梭“大家认为这一联写的如何？
　　两句大意是：江水像白色的绢带，鱼儿跳跃像抛起的玉尺，柳条像缕缕丝线，黄鸯穿来穿去像金梭在忙着织丝。

这两句写的如何呢

其实不是好的句子

虽然是古人写的

这两句诗中虽也用了不少比喻，如练江、丝柳、玉尺，金梭等等，但没有说明在怎样情况下鱼跃莺穿，况且把鱼跃比作抛玉尺，这样的描写有没有问题呢？有问题。为什么呢，因为作者只是在词汇上下功夫，用练、玉、丝、金进行涂饰，而不注意表现事物的特色，所以显得雕凿而不自然，成为写景状物写得不好的著名例句。
　　这是写景状物失败的例子。因为作者呢，没有对景物进行细致的观察，写这景物的时候呢，并没有明确的情感在里面，那么这个时候写出来的句子，就是死句。句子没有生命力，那么全诗会好么？所以这就是典型的以文造情。情感虚无。写作忌讳滥用词藻，故意做作。这点大家一定要记住！

下面给大家讲个故事

黄鹤楼前的一场比诗

其实故事比讲课更有意思

当年李太白游览黄鹤楼，看到了崔颢的题诗，说了一句，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。难道李白真的才力逊于崔颢么？后来李白楼前没有赋诗成功，于是在游览凤凰台的时候，借鉴崔颢的黄鹤楼诗的写作技巧，也写了一首。这首被后人说成了全篇套袭崔颢的诗，因这诗，李白被后人批的一无是处。

我们先来看崔颢的诗

黄鹤楼    崔灏
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复还，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

这诗好在哪，大家知道么？@小步 你感觉这首诗到底好在哪，为什么让当时的诗仙望而退步呢。
严羽在《沧浪诗话》认为崔灏的这首黄鹤楼为七律第一。 既然是唐人七律第一，就有他的好处哈。我给大家讲下。

　前四句是写登临怀古，后四句是写站在黄鹤楼上看的景物所引发的乡愁难抑之情。前四句诗人围绕黄鹤楼的由来反复吟唱，似脱口道出，语言俗白，一气呵成，文势贯通；
　　一座空空的黄鹤楼因而呈现出深厚的文化底蕴，一次偶然的登临却变成了追古抚今的感叹：白云千载，遐思悠悠；后四句写站在楼上的所见所思。眼前美景如画，内心乡愁难抑。
　　“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”是形象而直观的描绘：晴朗的大地，远方汉阳的绿树历历在目，鹦鹉洲上，萋萋芳草如茵。开阔的视野，生机勃勃的明媚风光，作为远景衬托出黄鹤楼远眺汉阳、俯瞰长江的挺拔气势。
　　“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”即景生情，江上薄雾的柔美与楼上诗人思乡的幽怨交织在一起:把乡愁依附在江上的雾霭中，形成情景交融，日暮烟波与白云悠悠形成对照从而达到了一个悠远渺茫的意境。

全诗不遵守平仄对偶的束缚，笔随意转情感真挚而气势奔放，物象与情感交融在一起，使诗的意蕴丰满而自然。诗中巧妙的镶嵌地名，山川风物更觉的具体可感。从写作的角度上讲，利用古风和律诗节奏上的不同，从而达到了气韵上的曲折起伏。
　　我们都知道律诗的要求是中间四句要对仗，但是崔颢的这首偏偏第二联没对仗，不仅仅如此，前四句的格律完全是错误的，是偏偏从第三联按照格律来写。“这个叫单行入律”

单行入律，我们会在律诗班讲到的。这里大家了解下即可

我们再来看李白写的

因为李白当时在黄鹤楼前没写出一首可以超越崔颢的，所以他没写

反而非常推崇崔颢这种手法，在游凤凰台后写了一首

登金陵凤凰台歌  李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

李白呢就是对这样的写法比较推崇，在他一生写过为数不多的律诗中一再借鉴。所以当时李白在黄鹤楼前一看这诗，感觉即使是他再写，也无法超越崔颢，于是就没写。所以后世人说崔姓的堂号就叫禁李堂。就源于这个故事。这也让崔姓子孙自豪千年的事哦。

诗人写登台所见 ，赞美了长江两岸的壮美风光，感叹了大自然的永恒和社会人事的迅速变迁，并由历史的兴衰之叹，引出了对浮云蔽日月国事日非的忧虑。全诗将社会与自然，历史与现实，自然的景和个人的情完美的结合在一起，一气呵成，达到了很高的艺术境界。

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

　　李白的这第三句没粘，格律是错误的哈。但这四句确实和崔颢的诗前四句一样，回环而下，一气呵成。所以后世康熙年间的人，就这样评价了李白，说李白是在模仿崔颢，这人呢有句名言传世。他说萝卜干就花生米可以吃出烤鸭子的味。 大家知道这人是谁么？

他叫金圣叹，他生前写过一本书，叫《惯华堂点评唐才子诗》

大家如果有兴趣可以买来一读。这书不贵的。我记得我买的时候，好像是三折的正版书

当时还不到十块一本

我们回到这诗上来。后世对这两首诗最为客观的评价是这样的：李白借鉴了崔的黄鹤楼的写作技法，写出的这首和崔功力悉敌的作品。从这也可以得出一个结论文无第一。不是说有名的人一定才力大，一定是写出的作品最好。也说明一个人的才名，不是在于一两首诗。

有才情的人，不会为了名而去拼诗词的，所以李白在黄鹤楼前没有强写一首
李白和杜甫是一对铁杆

绝对的好基友

据说杜甫对李白是非常葱白的

这故事还没完，在宋代的时候，出现了一个人，叫郭功甫。当年和王安石同期的状元。此人是北宋时期的名家。少年时期，就被人称为李白转世。当时他与王安石等人游览凤凰台，读到李白的诗，当时郭功甫即兴就写了一首律诗，大家对其是赞不绝口。虽然王安石当时暗自摇头，认为这种写诗的方法不对。郭这人呢，其母梦到李白而生下的他，打小呢，就有李白再世的名头。

　当时的文坛领袖是苏轼，苏轼在杭州的时候。郭功甫去杭州拜见苏轼，把他的诗稿给苏轼看。在苏轼看他诗稿的时候，郭功甫呢，等急了。于是高声朗诵了自己的诗。等他朗诵完毕的时候呢，就问苏轼，我诗如何。苏轼说：苏轼说可以打十分。于是郭功甫呢，很高兴。就问苏轼，为何十分呢。苏轼回答的很妙，论诗情呢，只有三分。但是论君朗诵情怀呢，可以打七分。两者一加不就是十分么。

这是郭的一些趣闻

我们来看下郭在和王安石一起游览了凤凰台后，即兴赋的一首诗

登凤凰台歌：
高台不见凤凰游，浩浩长江入海流。
舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲。
结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。

我们曾说过，一首律诗关键是中间两联：
舞罢青娥同去国，战残白骨尚盈丘。
风摇落日吹行棹，湖拥新沙换故洲

    　我们来看这两联是说什么，然后结合起结联，我们来看下他到底写的是什么。 其实中间两联只是在写历史的变迁，起联写登台所见，没看到凤凰游，只看到了长江奔腾入海，然后想到了，在历史长河里湮灭的朝代。
　　然后回到现在写看到的景物，但是景物也只是体现出新沙换故洲。说白两联的具体情感很朦胧，再看结句，“结绮临春无觅处，年年荒草向人愁。”那么这个愁是什么愁呢？所以这诗并没有像李崔二人的作品一样传世。也说明了一点，写诗如果只是靠文字的拼凑，毫无真实的情感而言的话，绝对是不成的。

李白的诗，借景抒情，这首诗可分为两层。前两联为一层，写登临所见：吴宫的废墟、晋代的古丘、空寂的凤凰台，凄凉冷落之景，吊古伤今之情，自然融为一体。隐寓着诗人被排挤打击之后的悲凉心情。后两联为第二层，从远景落笔，以三山迷雾，二水分流，浮云蔽日之景，曲折而形象地揭示了奸佞当道、排挤贤能的黑暗现实。其中结句以直抒胸臆的手法，表达了诗人遭受排挤之后的愤懑之情和等待出仕的进取之心。这样的情感是具体可见，真实的情感。

那么崔颢的诗呢，主要是吊古怀乡。 诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。既自然宏丽，又饶有风骨。诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。

这样的故事好多呢，像我们以前讲过的李清照夫妇的醉花阴。为什么李清照第一首可以胜过赵明诚的十五首呢，关键一点就在于这。
　　乾隆大帝的诗最多，一生写的诗比陆游还多，为什么没有传世的佳作呢，因为乾隆的好多的诗也是如此。

虽然乾隆一首诗被选入了小学生课本里的诗词。但总的来说乾隆的诗才不高。所以金庸先生给了他八字评价“才高六斗，诗成八步”

这个文雅的讽刺

给大家看一首我的作品

即兴之作

当时在网上写给一个叫凤离子的丫头。我当时的小师侄女。现在也是当妈妈的人了

当时在网络聊天室她是久然茶馆的主持

久然茶馆风光好，久然才子为情老。把酒叹生平，诗情引恨情。
长陪花间柳，莫厌金杯酒。一醉又何妨，为花须尽狂。 调寄菩萨蛮

摊破浣溪沙--风离子生日时打油
    宴罢芳辰夜未央,芙蓉如面桂飘香.一曲清音娇月起,意悠长.  
借问情深深几许,回文有意字成行.何日与卿共携手,在西厢.

这样的作品，前一首虽然看似不错，但是感觉文风不正，看似潇洒其实不然。花间词里好多这样的词人呢，

后一首有点调侃了，文风虽然正了，但是过于油滑

所以说这样的作品，可以写，但不可以多写

当时是顾着开心，顾着玩笑了

这样的作品呢，虽然不是失败的作品。但在内容上也空洞的很。平时写来玩玩就算了。不可以当做我们写诗填词的正途哦。其实古人的作品中，酸诗酸词真的很多么。哪些为情而困的，为情而发的诗词。我给大家发几句古人的酸诗
情多最恨花无语 愁破方知酒有权
何人把酒慰深幽 开自无聊醉更愁
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪

这三首大家课后搜索出来，可以阅读下。古人这样风格的作品，一般还要结合自身事来写的

写出来的作品没一点油滑哈

我们来总结下今天所讲

　总结下这两点：
　　一首成功的诗词，首先要做到易懂，流畅，自然。做体现这三点，我们要从以下四点着手，我们初学写作，首先要做到的就是自然流畅，且条理清晰。

这个要求大家做到四点：
第一、用词不要过于生造，
第二、用的典故或者词汇不要过于冷僻，
第三、要注意诗的语感节奏，
第四、写出来的作品，要让大家看懂。如果大家都看不懂的话，那么这篇作品，即使写的再好，也是不成功的。

第二我们讲了，情感真实。不写一些虚无的情感，不过多的写一些老干体，即歌功颂德，要注意用景物的描写来抒情。

　　诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。”要学会用景物的描写去体现情感的表达，即用意象来“说话”、传情。尽量不要直接表达出来。写出的句子要有生命力，不然在好的修辞，再好的词汇，也不会写出好的诗句的。

第三点呢，很关键。第三点：要注意体现生活中的情趣，也就是写出句子的生命力，只有这样的作品才是经的起推敲的作品。这第三点呢，我们下节课来详细的讲。

下节课我们继续讲课，然后留个练笔。然后连续两节讲评课。希望大家能跟上哈