玲珑阁第十九讲作业讲评

荷月枫影

玲珑阁第十九讲作业讲评
其实我们上节课，简单的复习了下。
总的说来，我们从小令学习，然后过渡到了中调，又慢慢的接触了长调
其实我们现在是属于是长调初探，所以我在假前留了个八六子的练习，因为八六子的字数88字，按照字数来说属于中调，但是大家填起来，如果是没有抛开中调的写作思维
很难写好的

长调，我们讲了铺叙，讲了铺叙的最常用的手法，在写景或者是叙事句中掺杂一句两句的不当紧的句子，使我们写景或者是叙事，呈现出层次感来

但这时候，还没有脱离我们以前所讲过的章法

后来又初步的学习了苏轼的词。

那么这时候我们学习到了苏轼的“行气”的方法

说白了就是我们在填词中，不会写成韵文，而是有一定节奏的词牌。

这个或许大家暂时不理解
就拿 长调来说，好多人以为会填莺啼序，就是做到了最高境界。其实不然。好多人以为莺啼序就是会叙事，那么写出来的词，就是符合词牌规定的韵律要求。

所以这时候，我们会发现长调，其实不难。只要有一定的文字驾驭能力，再长的都不是问题。反而认为长调没啥。认为诗词也没啥

给大家说个笑话，有次和协会里的诗有聊天，他们说绝句太简单了，因为第一字少，第二稍微有些文字功底的，都能凑出来，第三写诗不是难事，反而认为字多的难写。

这个就是现实里人对传统诗歌的误区、

其实不是这样的。字少的未必好写，字多的也未必容易写。每个体裁都有它的精彩之处

词发展到了南宋时期，由于南宋的偏安一隅，造成了民族之间的矛盾加巨，从而一批爱国的文人在词上有所突破。

所以说宋词分两块来看，第一北宋时期的小令中调，以情韵取胜，第二南宋时期的长调，

所以近代的词研究家们都这样认为，认为词到了南宋才算是巅峰

这个是站在民族矛盾的角度上来说的。

我们词还没有完全的讲到南宋。现在还只是讲到了北宋

所以这句话没有说完

我们近期呢要学习新的内容，还要不断的复习下学习过的内容。这样才能衔接上哈

放假前，我们留了个练笔。词牌八六子

六子，词牌名，又名"感黄鹂"。以杜牧《八六子·洞房深》为正体，双调九十字，前段九句四平韵，后段八句三平韵。另有双调九十一字，前段六句三平韵，后段十一句六平韵;双调八十八字，前段六句三平韵，后段十一句五平韵 等变体。
好像没有规定是哪体哈。

我们来看下大家的练笔

八六子 夏季赏荷
文/清逸。
木兰舟。碧波轻滑，田田翠盖消忧。正酒引千杯兴起，眼前荷朵娉婷，自然一流。
湖光添色娇羞。映日绿房红蕊，多情恰似春眸。有风漾青衫，暗香盈鼻，接天莲梦，忘怀尘事，若寻净土无妨此处，行歌声里何求。最相酬，蜻蜓又来逗留。

清逸的作品，不得不说，清逸一直很优秀。能坚持到长调，真的很难得哦

我记得我说过，如果这个班只有清逸一人坚持，我就会坚持讲下去的

我的感谢你的坚持哦

木兰舟。碧波轻滑，田田翠盖消忧。正酒引千杯兴起，眼前荷朵娉婷，自然一流。

上阙词写到此处，感觉不错。尤其是眼前自然一流。这句就将上阙的意思写尽了

第四句应该是用领字，这个清逸处理的很好。

上阙写的不错

但是在下阙，

湖光添色娇羞。映日绿房红蕊，多情恰似春眸。

这个是换头处

长调由于字多，所以节奏感不如中调，因此才会有慢词之说

节奏舒缓，是长调的特点

所以说在上阙节奏不能是用中调的节奏，

要全篇舒缓，节奏不能太快。

我记得有个朋友就喜欢如此，他的长调比较舒缓

我给大家找来看下
一萼红;断桥
醉悠悠。唤人将醒未，迟也上高楼。十里堤前，千堆云外，一萼红了桥头。梦卿又、香寒深处，寒深处、和梦总难留。负了卿卿，卿卿还负，真个添愁。
不省人间聚散，向莺莺燕燕，争抱箜篌。笑我年华，共谁谁共，风流依旧风流。画堂月、无心犹照，西湖雪、何日到蓬洲？都似浮烟流水，叹几时休。

醉悠悠。唤人将醒未，迟也上高楼。十里堤前，千堆云外，一萼红了桥头。梦卿又、香寒深处，寒深处、和梦总难留。负了卿卿，卿卿还负，真个添愁。

我们看他上阙的节奏，

然后在舒缓的节奏中，他的过片

不省人间聚散，向莺莺燕燕，争抱箜篌。

只是节奏稍微的加快了。

我们用平时的唱歌来说，所谓过片其实就是唱第二段，如果第一段结尾的时候，唱出了高潮。那么过片要适当的舒缓。如果第一段一直很舒缓，那么第二段的时候，我们唱这个歌的时候要稍微的改变下节奏

不然这通篇都舒缓，就无法让人读下去了

这个比喻未必对，因为我不会唱歌，

有风漾青衫，暗香盈鼻，接天莲梦，忘怀尘事，若寻净土无妨此处，行歌声里何求。最相酬，蜻蜓又来逗留。

有字是领字，领字的时候，尽量考虑用去声字，或许更好些

清逸的词，整体不错

大家是不是觉的少了什么

八六子 夏季赏荷
文/清逸。
木兰舟。碧波轻滑，田田翠盖消忧。正酒引千杯兴起，眼前荷朵娉婷，自然一流。
湖光添色娇羞。映日绿房红蕊，多情恰似春眸。有风漾青衫，暗香盈鼻，接天莲梦，忘怀尘事，若寻净土无妨此处，行歌声里何求。最相酬，蜻蜓又来逗留。

@D09:清逸。 感觉少了些什么

少了人，

画一副山水，如果这画里没人的话就显的不足

写赏荷，主要是写赏荷的情怀

如果只是在描写荷花的情态，稍感不足

我们讲过咏物诗，不管是写物的曲尽其妙，还是借物抒怀。都要写出人的情怀。

我们诗词所写的其实就是人的情感。而不是文字

@D09:清逸。 这点是失误哈

是的，通俗的说我们用诗词的形式记录下自己生活里的点点滴滴

而这点点滴滴，要想引起读者的共鸣，那么它要来自生活，高于生活。

不然我们填词干嘛，写诗又干嘛呢

八六子●夏末赏荷
文/渔舟唱晚
       夏将阑。问荷湖畔，幽香缕缕萦旋。望十里芙蓉冉冉，四围青盖田田。朵姿万般。
       容颜天与婵娟。带露倚风摇曳，含情对客缠绵。念花拥高操，出泥无染；貌如西子，使鱼沉潜，猝然恐却阴秋渐至，长忧霜雪摧残。久流连。归来月牙落山。

  夏将阑。问荷湖畔，幽香缕缕萦旋。望十里芙蓉冉冉，四围青盖田田。朵姿万般。

问荷，这里感觉是赏荷才对。朵姿万般，朵姿，感觉不如用风情万般等更合适

朵姿这词稍显生造了些

嗯嗯，可以换的词汇多了呢

仄平仄平

容颜天与婵娟。带露倚风摇曳，含情对客缠绵。
不错。感觉这荷花过于妖娆了哈

感觉和清逸一样，都忘记了写荷花，其实是写人的情怀

填长调不是写文章哦。要体现的是情怀

最吸引人的地方就是这词的情怀。

我们还没讲到李清照的长调，

我们可以读下李清照的长调

八六子  夏荷
绕衡皋，惹人花气，凉风夕霁难描。
看碧叶凝珠点缀，绛英含露迷离，怅如玉娇。

寻来波上兰桡。
采藕钓鱼当昼，凌波待月何宵。
记鸳侣来时，并舟归晚，蒂连分后，雪丝难断，任凭黑夜烟笼水殿，银蟾波映红绡。
向风摇。
推篷叶翻绿潮。

猫兄的词

猫兄写的是赏荷，

写赏荷，要写出赏的心情。

八六子上阙，由于只有六句，这六句写出了荷花的一些场景

下片大约十一句吧。这时候，要写出咏或者赏的情怀来

上阙实写，下阙抒情可以作为虚写，但是这个时候要注意适当的在抒情的时候，插入一些实写的句子，使抒情更有层次感，更具体

这个是写八六子这个词牌的关键点

这个是大家平时对长调的写作少的缘故。我们要组建的增加些练笔了哈

八六子
文/荷月枫影
趁晴阳，霁风和爽，应邀乐探荷塘。执手倚舷分碧荡，一船幽浅清香，漫行画廊。
天于凡世仙乡，眼底百花照水，云间万盏流觞。料今后难逢，再无其境，坐芙蓉畔，有相知伴，管他夕下归音又唤，缠绵皆转言长。夜何妨，还斟几杯月光。

荷月的作品

趁晴阳，霁风和爽，应邀乐探荷塘。执手倚舷分碧荡，一船幽浅清香，漫行画廊。

分碧荡？
问啥不用分碧浪呢

还有幽浅清香，幽浅不妥哦

浓淡如何

天于凡世仙乡，眼底百花照水，云间万盏流觞。照水？

百花这时候，应该都蔫了吧。不然这夏季的荷花，要和百花一样，就不和时宜了

照水的照字，感觉是出了哈

你看，前面是那么多仄声字，这句不协调哈

夜月一帘幽梦，对应你这句的平仄

幽字和照字对应的哈

料今后难逢，再无其境，坐芙蓉畔，有相知伴，管他夕下归音又唤，缠绵皆转言长。夜何妨，还斟几杯月光。

不过荷月到写出了情怀来。这点是值得表扬的

但是这词稍显粗糙了些

我们加点时间，来带着大家读一首词

我记得神雕侠侣中有一词，问世间，情为何物。

这个是李莫愁临死前还唱的一首，感人至深哈

有谁知道这词的出处么

这是元代元好问的一首摸鱼儿

问世间，情是何物，直教生死相许？
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语：
渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

其实这只是上阙

上阙被人都熟悉了，但很少有人知道下阙

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

此词是词人为大雁殉情而死的事所感动而作的，上片以拟人手法叙述大雁之间的故事，下片悲叹人世的兴衰，痛悼大雁的殉情。全词围绕着开头的发问，层层深入地描绘铺叙，情节并不复杂，行文却腾挪多变，熔沉雄之气韵与柔婉之情肠于一炉，柔婉之极而又沉雄之至。

这个和神雕侠侣没关系的哈

这词是作者泰和五年，到太原参加考试，路上碰到一个捕雁的人，他说：“今天早上捕到一只雁，我就把它杀掉了。另一只漏网的雁苦苦地叫个不停，不肯离开，最终碰死在地上。”于是从捕雁的人手中将雁买下，把这对死雁葬在汾河岸边，堆些石块作为标记，叫作“雁丘”。当时同行的人多为此赋诗，作者也有一首《雁丘辞》。
这词上阙是因这大雁的事而产生了一段感叹

怀着遗恨对人间问道：爱情究竟是什么？竟使双方生死相随。南飞北归都比翼双飞的大雁，渐渐老去的双翅经过了多少个寒暑？在漫漫长路中经历过团聚的欢乐，以及离别的苦楚，其中还有像像人间痴情儿女一样殉情的悲剧。孤雁应该想诉说：面对万里之遥的层层白云，在重山阻隔的夜里，该形孤影单地为谁奔波呢？

上阙既然发出了一段议论或者是感叹

下阙就回到了现实中来，

横渡汾水的路上，当初汉武帝巡幸时繁华热闹的地方如今却萧鼓绝响，只留下荒烟笼罩着平林。吟诵《招魂》已无济于事，山鬼也只能在风雨中枉自悲啼。但双雁生死相随的深情使上天也嫉妒，不相信殉情的大雁会和莺儿燕子一般死后只有一抔尘土。所以我把它安葬在此，留待千秋万代的文人骚客狂歌痛饮来到雁丘凭吊。

但是回到现实中来也会插入一些关于大雁的事

不然这上下阙就没有关系了，

下片开头三句借对历史胜迹的追忆与对眼前自然景物的描绘，渲染了大雁殉情的不朽意义。前一句暗含汉武帝率文武百官至汾水边巡祭后土时的煊赫，后二句则写汉武帝巡幸处如今的萧条冷落景象。古与今，盛与衰，喧嚣与冷落，形成了鲜明的对比。接着二句借《楚辞》之典反衬了殉情大雁真情的永垂不朽。之后二句写殉情大雁不会与莺儿、燕子一样化为黄土，强调殉情大雁忠于爱情的精神不朽，反衬出大雁殉情的崇高价值，为下文的“来访雁丘”作出铺垫。最后四句从正面称赞殉情大雁，寄寓了词人对殉情大雁的深切哀思，延伸了全词的历史跨度，使主题得以升华。其中，“狂歌痛饮”生动地写出了殉情大雁给人的感动之深。

全词围绕着开头的发问，层层深入地描绘铺叙，有大雁生前的欢乐，也有死后的凄苦，有对往事的追忆，也有对未来的展望，前后照应，上下勾连，情节并不复杂，行文却腾挪多变，寓缠绵之情于蒙宕之中，寄人生哲理于情语之外，熔沉雄之气韵与柔婉之情肠于一炉，柔婉之极而又沉雄之至。

说这词呢，是想让大家阅读一下古人的名篇，看下古人如何驾驭长调的

今晚的课就到这