文心阁格律诗班开课前第一讲

玉瑶

文心阁格律诗班开课前第一讲

第一、诗歌写的是什么？         我们诗写的感情我们看古人的作品，不管是诗词还是元曲，它们写的是什么呢你说下，诗词曲里写的是什么呢这个我们曾经讨论过，古人的诗词作品里写的是情感，但这情感又分两块表达的情感就两种，一种是人类对于宇宙人生所同具有的感觉与印象的无我之境，属于客观描摹。这类情感写的不是很多。第二种是个人的离合悲欢的有我之境，属于主观的抒写。这类情感是百分之九十的诗人所常写的情感。这个呢，我们简单的回顾一下。其实说白了就是王国维在人间词话里提出的无我和有我之境或者有人质疑了，说我就是一首写景的诗，还要加入情感么？写景的诗，游记一类的作品，也要有它的感情的。而不是单独的写景。不要把诗写成说明文，我们常听人说，看景不如听景。一片西湖水，其实不懂文学的人看了，感觉也没啥，就是风景好点而已，那到底好在哪里呢，第一人文上古往今来的诗人在西湖写了很多的诗词，又有一些关于诗词的传说，还有就是楹联。这些都给西湖的美加分了，而这些又是无法复制的。第二才是风景。
例如白居易的钱塘湖春行
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
      钱塘湖春行是唐代诗人白居易的一首描写西湖颇具盛名的七律。此诗通过写西湖早春明媚风光的描绘，抒发了作者早春游湖的喜悦和对钱塘湖风景的喜爱，更表达了作者对于自然之美的热爱之情。这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。即使是一首写景的诗，也不要写成说明文。
      要有感情在里面，这样的作品，才会长久。用这首大家都熟悉的诗来说明一个道理：诗人呢，都要敏锐的观察力，对一些显而易见的事物写出不一样的感受，而这感受就是这诗取得成功的地方。事实上，白居易在这首诗中所表达的那种对于春天或美好事物的敏锐观察与体验，在许多古代诗人中都是非常常见的，唯其如此，他们才能像白居易一样，在春天刚刚来到人间时，就已经欣喜地发现，并为之感动不已，激起他们创作的欲望，写下动人的诗篇，留给后人以丰富的美学享受。像白居易那样，并不会因为只有几只黄莺在树上啼唱，只有几家房檐下燕子在搭窝而感到遗憾，反而会因此感觉到春天的脚步已经越来越近，而感到欣喜异常，从而写出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥”这样动人的诗句古往今来关于西湖的诗词有不少，但这些作品都没有出现雷同。说明不同人的眼里的美好是不一的。
又如：苏轼的《饮湖上，初晴后雨》：
水光潋滟晴方好, 山色空朦雨亦奇。
欲把西湖比西子, 浓妆淡抹总相宜。

鹧鸪天 咏风筝
文/ 梦落潇湘
总借东风起舞狂，爱同莺雁竟华裳。平生夙愿青天上，万里征蓬未可量。
烟漠漠，雾茫茫，青云之上是何方？焉知起落缘一线，梦断西山遗恨长。

第二、写诗是一种发散思维
      宋代有一位秀才，就曾遇到了这样的情况。这位秀才写了两句诗，发现写不下去了，于是就搁笔苦思。他走路的时候一直吟诵那两句诗，就好像当年贾岛的“推敲”典故。恰好，这一幕被路过的大诗人欧阳修看到了。欧阳修不禁哑然失笑，但又十分欣赏秀才勤勉好学的态度，于是送了秀才十个字。秀才拿到这十个字喜出望外，他原来的那两句诗，也一下子化腐朽为神奇。自己的10个字，加上欧阳修送的10个字，拼成了一首绝妙好诗。首烂诗，是如何被欧阳修点铁成金的呢？为什么欧阳修随口一接，就把一首“死诗”写活了呢？
      让我们先来看看秀才写的那两句诗：远望一枯树，两个干树桠。如此直白，如此大白话，根本看不出是诗。如果算是诗的话，充其量也就是首打油诗，但是又缺乏打油诗的诙谐和妙趣。如果顺着这个思路往下写，恐怕后两句就应该是诸如“风吹不折断，雨浇不生叶。”大抵可以表明这枯树虽枯，但不惧风吹雨打。又或者可以从树枯而心不枯，枯树也能孕育新生命入手。但不管从哪个角度入手，由于前面两句写得太烂，后面委实难接。然而欧阳修却一反惯常之思维，另辟蹊径，为这首诗注入了新的灵魂。前两句写枯树，已经是写到无法继续，如果继续将想象限制在枯树本身，定然难有突破。因此，首要就是突破枯树本身的意境，同时要起死回生，把枯死的树写活，最后还要提升全诗的主旨，赋予一定的生命感受和哲思。欧阳修信手拈来，写下了十个字：春来苔是叶，冬来雪作花。真是妙笔生花！诗写活了，枯树也写活了。不仅写活了，而且倾注了冬去春来的时光感受，赋予了枯树天然的佳趣，让全诗诗意盎然，美不胜收。如此一来，这首诗美不胜收，且富于哲思，给人以深切的美感体验和生命之思。为什么欧阳修能够化腐朽为神奇？其实这除了因为欧阳修有文才之外，与欧阳修的精神境界，人格修为，都是分不开的。
      写好诗，绝对不仅仅是文字功夫，更是一个人生命情感和人生哲学的体现。所谓，人品即诗品，就是这个道理。同时也说明了写诗是一种思维的发散。
       西游记里唐僧咏钟的故事不知道大家是否看过？当时是举的西游记里唐僧的一个故事说唐僧过了祭赛国，路遇一荒山。看到了一口钟见那钟鼓楼俱倒了，止有一口铜钟，札在地下。上半截如雪之白，下半截如靛之青。原来是日久年深，上边被雨淋白，下边是土气上的铜青。三藏用手摸着钟，高叫道：“钟啊!你也曾悬挂高楼吼，也曾鸣远彩梁声。也曾鸡啼就报晓，也曾天晚送黄昏。不知化铜的道人归何处，铸铜匠作那边存。想他二命归阴府，他无踪迹你无声。前四句写了钟的种种形态，高楼鸣远，鸡鸣报晓，晚送黄昏那么这钟的形象就具体了,这几句就是起承也就是说，诗词里的起承没有固定在某一句的。
      这个故事还没完长老高声赞叹，不觉的惊动寺里之人。那里边有一个侍奉香火的道人，他听见人语，扒起来，拾一块断砖，照钟上打将去。那钟当的响了一声，把个长老唬了一跌；挣起身要走，又绊着树根，扑的又是一跌。长老倒在地下，抬头又叫道：“钟啊!贫僧正然感叹你，忽的叮当响一声。想是西天路上无人到，日久多年变作精。”说明了无论是什么样的作品，都要适当的体现一些情趣出来。

第三、唐宋诗的不同。
      唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。简单的说唐诗意情韵取胜，宋代的诗人们无法在此超过前辈们，于是他们另辟蹊径，走出了以理入诗的路子。从而使唐宋诗风不同。
      我们以两首绝句来说明这个问题李白的《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。　　

另一首是苏轼的《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
可以看出：李白的《望庐山瀑布》旨在惊叹庐山瀑布的神奇壮观，重在艺术形象的塑造，其途径主要是通过夸张、想象等浪漫手法来完成的。西林壁是庐山西林寺的一座墙壁。苏轼此诗与西林寺并无关系，也是抒发在庐山生发的感慨。这种感慨并非像李白的《望庐山瀑布》，夸张庐山瀑布的壮美神秀，而是意在阐述自己由此生发的人生感受：前两句是要告诉人们观察问题的角度不同，得出的结论也会各异；后两句则揭示“旁观者清，当局者迷”这个生活哲理。
      如果说李白的《望庐山瀑布》是首浪漫主义杰作的话，苏轼的《题西林壁》则是首充满理趣的哲理诗。所谓诗中的理趣，是指诗中蕴含或意在阐发某种人生哲理，读者也能从中得到某种人生的感悟。这里要指出的是：诗中的理趣与哲理诗不是同一个概念。哲理诗主要用来阐发某种人生哲理，其表达方式主要是议论，而非描景、叙事和抒情；诗中的理趣只是诗中蕴含有某种人生哲理或某种领悟，其表现手法并不排除叙事、描景和抒情，甚至主要是叙事或描景抒情。