华夏一青文心阁基础补习班第二讲讲义

玉瑶

文心阁基础补习班第二讲讲义

今天我们继续来讲解诗词格律的格律
中国的诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。这个呢是诗歌的发展过程。大家了解下就成。
中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。在没有文字的时代，劳动人民在劳动中，所喊的一些劳动号子就是最早的诗歌。
如 “日出而作,日落而息,帝力于我何有哉”。 这是农耕文化下，人们最理想的自给自足、和平安静、顺应自然的生活方式。那时候人们一边歌唱，一边跳舞。所以我们说的诗，为什么叫诗歌就是这个原因。
问大家一个问题，我们都知道诗经，有谁知道诗经总共收录了多少首诗么？总共三百零五首，所以诗经又称诗三百。

诗经 大序 里有这样一段“情动与中，而行与言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。
这里说的言就是歌词，歌就是曲调；舞就是舞蹈。这说明了诗乐舞是同源的。

诗歌最先是和舞蹈脱离的，成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。就中国最早的时候如诗经、楚词以及后来的汉魏时代的诗歌都是有韵律的，但是其韵律是自然形成的，没有给它定出严格的规定。

由于佛教传入中国，翻译佛经的缘故，中国人懂得了音韵学，于是做诗开始讲究平仄，到了唐代就形成了格律完备的今体诗，就是我们所常说的格律诗。

就诗歌的内容来分的话，还可以分 叙事诗，抒情诗，田园诗，山水诗，边塞诗，咏史怀古诗等
诗歌的分类很多，一般我们都分为今体诗也就是格律诗和古体诗。一般是这样划分的符合格律要求的诗就是今体诗也叫近体诗，反之就是古体。

大家都看过红楼梦，书中有一段记载“香菱学诗”
宝姑娘建议，先学格律诗，后学古体。这是采用的反学法。我们也采用这个方法。由于格律是的格式比较枯燥，所以我们在讲格式的时候会穿插一些关于鉴赏方面的知识，我们先来看下一个名词，律句。大家以前经常会听到这样的词汇，说某某的作品不合格律，又或者说这个作品某某处出律，也有人听说过这样的词汇如“律句 ”.

今天我们就讲这个，我们先来看下什么是律句。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。
举例说明
月落乌啼霜满天
仄仄平平平仄平。
大家看下这句中的二四六位置的字的平仄关系
落是仄声，啼是平声，满呢是仄声，那么这句诗里的二四六位置字的平仄关系就是 仄平仄

我们再来看下另一句诗。“红尘幻若指间沙”看下诗句中二四六字的平仄。尘是平声，若是仄声，间是平声，那么这句诗二四六位置字的关系就是 ，平仄平

如果这诗只有五个字，例如，白日依山尽，我们只需要看诗句中第二四位置的字的平仄关系
日是仄声，山是平声，

这个也是我们刚才说的平仄交替使用。我们刚才说了，汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。诗句中第二四六字的平仄是交错使用的，这样会造成声调上的抑扬顿挫，而这样平仄交错的句子就是我们要讲的律句.律句的形式根据字数来分，有五言，六言，七言甚至八言九言都有，最常见的律句就是五七言律句。

由律句组成的诗，又有一定的规则要求的就是格律诗。格律诗的定义：
按照一定的格式和韵律写成的诗。如我国古典诗歌中的律诗、绝句、词，就是格律诗。

有人或许会问，曲算不算格律诗呢，

严格的说不算，因为曲里可以加入很多的衬字的。但是曲也有它的一套定式，所以宽泛的说曲也算是格律诗

每一首格律诗的句数，每一句的字数都是固定的；其中字的平仄，句的押韵、对仗都有一定的要求。简单地说，就是在内容和形式上符合一定要求的诗词。即在平仄、对仗、押韵、定句、定言、节奏和章法等方面符合要求的诗词，称为格律诗词。

最常见的格律诗分为五言和七言格律诗。也就是我们经常看到的五绝，五律，七律，七绝。我们今天先讲下五言格律诗。五言格律诗，每句字数为五个字，分为五绝，五律。

五言格律诗的四个基本句式。
A、仄起仄收 :（仄）仄平平仄
B、仄起平收:（仄）仄仄平平
C、平起平收:平 平仄仄平
D、平起仄收：（平）平平仄仄

括号里的字，可平可仄如何区分 起收的问题，很简单 看诗的第一句第二字和最后一字的平仄来确定。

这个要记住哈，判断这句的起收问题是看这句第二字的平仄和最后一个字的平仄

我们只需要记住这四个基本句式，对以后学习格律诗是比较容易的事情。因为五言格律诗的格式都是由这四个句式推演出来的。我们先来看下五律的四个基本格式。
只需要把这四个基本句式分别放在五律的第一句，就出现了五律的四个基本格式。我们来看下五律的第一个基本格式。

首句仄起仄收：
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。

大家看下这格式里的句子，说白了就是由四个标准句式交替使用。这里给大家讲下两个名词。
律诗的每两句叫一联，一联里的第一句叫出句，第二句叫对句。

出句和对句，每句第二四字的平仄是相反的，这个叫相对。大家看下，而每两联之间的句子，也就是诗中的第二三句，四五句，六七句，这些句子中的第二四字的平仄关系是相同的，这个叫相粘。

单看格式呢，不容易理解，我们来看一首五言律诗
欲下丹青笔,先拈宝镜寒。
已经颜索寞,渐觉鬓凋残。
泪眼描将易,愁肠写出难。
恐君浑忘却,时展画图看。

这里要求大家记住的一些现在发音为平声，古时候为入声的仄声字有 觉，出。韵字呢， 寒，残，难，看 这个是押韵十四寒。
多音字，将，看，忘。
相对就是说，五言出句和对句的第二四字平仄是相反的

欲下丹青笔,先拈宝镜寒。下 和拈，下是仄声，拈是平声
这个就叫做相对

严格的说，相对，五言格律诗只需要看出句和对句的第二字，就可以了。

哪么相粘是说，第二句和第三句，第四句和第五句、、五言句中的第二字平仄是相同的，七言句中第二四 字平仄是相同的

那么我们来介绍下，格律诗的基本特点：
1、 唐代科举规定，格律诗压平声韵，且一韵到底。就是说押韵必须压同一韵部的韵字。

后来在宋代的时候，允许首句押韵的时候押临韵了，或者是这诗最后一个韵字押临韵了。但是不允许首尾两个韵字都押临韵。

什么是临韵呢，简单的说就是邻近的韵部。这个大家先了解下就可以。后期我会告诉大家那些韵部是临韵，那些韵部是没有临韵。

2、 每句字数相等，第三五七句，以仄声收尾，第二四六八句以平声收尾。第一句可以以平声收尾也可以以仄声收尾；

3、 句内平仄相间错，联内平仄相对立，联间平仄相粘连
格律诗每两句为一联，第一句，为出句，第二句为对句。
律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔（hàn）联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）

句内平仄相间错，联内平仄相对立，联间平仄相粘连。这三句是我编口诀。记住这三句口诀，就等于会了格式了

句内平仄相间错，是说一句内第二四六位置的平仄是平仄轮流使用的

联内平仄相对立，这个就是我们说的对；联间平仄相粘连，这个就是我们说的粘

我记得对联术语里有个替，其实替就是格律诗里对的意思。

4、 押韵处在句尾是平声字处。也就是说第二四六八句必须押韵，第一句如果以平声字收尾也必须押韵
5、 律诗第二联第三联必须用对仗的形式。

我们回到例诗上来
欲下丹青笔,先拈宝镜寒。
已经颜索寞,渐觉鬓凋残。
泪眼描将易,愁肠写出难。
恐君浑忘却,时展画图看。

这首诗是晚唐 薛媛的作品，题目是“写真寄外” 薛媛是晚唐人南楚材之妻。楚材离家远游。颍（今河南许昌）地长官爱楚材风采，欲以女妻之。楚材欲允婚，命仆回濠梁取琴书等物。
薛媛觉察丈夫意向，对镜自画肖像，并写了上面这首诗以寄意。

这诗表达了诗人对远离久别丈夫的真挚感情，隐约透露了她忧虑丈夫“别依丝萝”的苦衷。刻画心理活动既细致入微，又具体形象：时而喃喃自语，时而如泣如诉，诗情画意，跃然纸上。楚材见后内心疚愧，终与妻团聚。

诗一开头，就通过手的动作来展示心理活动。她提起“丹青”画笔，正想下笔作画。
然而，她犹疑了。不知道该怎么画，还是“先拈宝镜”，照照容颜吧。
可是一“拈宝镜”，却给她带来一股“寒”意。“宝镜”“寒”的原因，分不清是冰凉的镜体给人一种“寒”的感觉，还是诗人的心境寒凉。一“寒”字，既状物情，又发人意。

第二联进一步写诗人对镜自怜：她心中已自感玉容憔翠，而此刻细细端详，发觉鬓发也开始有点稀疏了。“惊”是因为“颜索寞”而引起的心理活动。“已惊”表明平素已有所感触，而此时照镜，更惊觉青春易逝。“颜索寞”，明显易见；“鬓凋残”细微难察，用“渐觉”一语，十分确当写出她愈来愈苦这一心理状态。  “泪眼描将易，愁肠写出难。”“泪眼”代指诗人的肖像，“愁肠”指心灵的痛苦。一“易”一“难”，互为映衬。
这里用欲抑先扬的手法，在矛盾对比中，刻画怀念丈夫的深情。 尾联点出写真寄外的目的。
诗人辞恳意切地叮嘱丈夫：“想你大概把我完全忘光了吧，送上这张画，让你时时看看我。”“恐”，猜想，是诗人估量丈夫时的心理状态。“浑”，全也。一“恐”一“浑”，准确地描绘出自己微妙的感情活动。

古代以诗唤回丈夫的例子还有，大家还知道有哪个女子也是如此的么？卓文君
是的，不是说男人易变心，而是古代社会里女子的地位不高哈

读诗要结合赏析，注释来读。才能真正的了解诗到底好在什么地方，而不是人云亦云。建议大家多看下唐圭章先生的唐宋诗赏析

我们接着再看首例子;
旅夜书怀 杜甫
细草微风岸 ，危樯独夜舟。
星垂平野阔 ，月涌大江流。
名岂文章著 ，官因老病休。
飘飘何所似， 天地一沙鸥。
首先我们要知道这首诗的韵字 是舟，流，休，鸥，属于十一尤韵部。
需要记住的入声字有独，一。

赏析：
此诗写于作者漂泊途中。通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写，抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情。
诗的头四句写景。首两句写近景，岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切，揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境。颔联写远景，是历来传诵的名句。大笔勾勒，写得真切细腻，创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界，从而再反衬诗人的孤独，景中见情，景与情融。
诗的后四句笔势急转，直抒情怀。颈联“名岂文章著，官应老病休”写出诗人极度愤慨之情，前句说明其志向未酬，反而因文章而扬名，读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨。“岂”“应”是关键字眼，上下关联。尾两句触景而情发，景以自况，运用形象的比喻收结全诗。诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹，有一种强烈的感染力量。
此诗通过旅途月夜景色的描写，抒发了诗人漂泊生活孤独凄凉的苦闷心情。诗人把这种心情写得含蓄不露，律细笔深，情景交融，浑然一体

星随对月涌是什么结构的词组？主谓

平野和大江呢这是什么结构的词组呀？偏正
再问最后一个，文章和老病呢？并列
文章在这里不仅仅是指文章，而是指诗文和文章
老病呢是指生老病死，人生八苦的两种

再看首例子，
携妓纳凉晚际遇雨
   杜 甫
落日放船好 ，轻风生浪迟。
竹深留客处 ，荷净纳凉时。
公子调冰水， 佳人雪藕丝。
片云头上黑， 应是雨催诗。

押韵的字是 迟，时，丝，诗。属于四支韵。
需要记忆的入声字有 黑

注释
①调冰水：用冰调制冷饮之水。
②雪藕丝：把藕的白丝除掉。

译文
太阳落山，正好是放船乘凉的时机；河上清风吹拂，水面泛起微波。水边竹林的深处，正是留客的好地方荷叶青青，正是歇凉的好地方。贵公子们用冰调制冷饮之水，歌妓们除掉嫩藕的白丝。此时，天上黑云泛起，要下解暑的雨了，这莫不是雨在催人作一诗么？
在古典诗里，词性活用很正常的。

作品赏析
此诗年月难考，大抵在天宝间未乱时作。【鹤注】丈八沟，天宝元年，韦坚所通漕渠。《旧史》：大历元年九月，京兆尹奏开漕渠入苑，阔八尺，深一丈。渠成，上御安福门以观之。岂素有是渠，其后又开欤？《通志》：下杜城西，有第五桥、丈八沟。
此章为同游记胜也。首联泛舟入沟，次联纳凉之景，三联公子携妓，结聊晚际遇雨。轻迟深净四字，诗眼甚工。胡夏客曰：公子作诗，催之亦未必速就，“应是雨催诗”，调笑中却有含蓄。
唐代的文人，有哪些官宦之家的，喜欢在家里养着歌妓的。

因为家里有歌妓，就显示着这家人的身份。唐代有个著名的歌妓叫关盼盼，她就是当时在徐州的节度使，张建封所养的歌妓
我们来看下五律的第二个格式
首句平起仄收格式：
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄， 平平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平
（仄）仄平平仄， 平平仄仄平。

我们来看下一首例诗，贾长江的一篇作品
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。

这里需要讲下一点，就是五言格律诗包括五律和五绝，它们最常见的格式，就是第一句不压韵。
也就是首句仄起仄收和首句平起仄收。这里需要记住的入声字，是石，同音的还有十，拾，实，这些都是入声字。这首诗压韵是压的十三元韵。

另外插播一个 特殊拗句。五言平起仄收的句式，平平平仄仄，有一个特殊拗句 ，平平仄平仄，这两句式是通用的，
第一句 平平仄平仄，那么对句仍然是仄仄仄平平

五律讲孤平吗？律诗都讲孤平的。孤平的禁忌只存在押韵的句子里

另外插播一个 特殊拗句。五言平起仄收的句式，平平平仄仄，有一个特殊拗句 ，平平仄平仄，这两句式是通用的。第一句 平平仄平仄，那么对句仍然是仄仄仄平平

还有个特殊拗句，三仄尾  平平仄仄仄，也是允许的。
平起仄收的句式有三个  平平平仄仄，平平仄平仄，平平仄仄仄

他们的对句都是仄仄仄平平

《题李凝幽居》是唐代诗人贾岛的作品。此诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事，而因诗人出神入化的语言，变得别具韵致。诗人以草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根等寻常景物，以及闲居、敲门、过桥、暂去等寻常行事，道出了人所未道之境界，语言质朴简练，而又韵味醇厚，体现了贾岛“清真僻苦”的诗风。其中“鸟宿池边树，僧敲月下门”两句历代广为传诵。
三仄尾不是声病。无论是在格律诗里还是在对联里都是允许的了
【赏析】
这首诗以“鸟宿池边树，僧敲月下门”一联著称。全诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事。
首联“闲居少邻并，草径入荒园”，诗人用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境：一条杂草遮掩的小路通向荒芜不治的小园；近旁，亦无人家居住。淡淡两笔，十分概括地写了一个“幽”字，暗示出李凝的隐士身分。
“鸟宿池边树，僧敲月下门”，是历来传诵的名句。“推敲”两字还有这样的故事：一天，贾岛骑在驴上，忽然得句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，初拟用“推”字，又思改为“敲”字，在驴背上引手作推敲之势，不觉一头撞到京兆尹韩愈的仪仗队，随即被人押至韩愈面前。贾岛便将做诗得句下字未定的事情说了，韩愈不但没有责备他，反而立马思之良久，对贾岛说：“作‘敲’字佳矣。”这样，两人竟做起朋友来。这两句诗，粗看有些费解。诗人当然不可能连夜晚宿在池边树上的鸟都能看到。其实，这正见出诗人构思之巧，用心之苦。正由于月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧（或许即指作者）一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟，或是引起鸟儿一阵不安的噪动，或是鸟从窝中飞出转了个圈，又栖宿巢中了。作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。倘用“推”字，当然没有这样的艺术效果了。

颈联“过桥分野色，移石动云根”，是写回归路上所见。过桥是色彩斑斓的原野；晚风轻拂，云脚飘移，仿佛山石在移动。“石”是不会“移”的，诗人用反说，别具神韵。这一切，又都笼罩着一层洁白如银的月色，更显出环境的自然恬淡，幽美迷人。
最后两句是说：我暂时离去，不久当重来，不负共同归隐的约期。前三联都是叙事与写景，最后一联点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。
诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。

再看首例子
破山寺后禅院 常 建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，惟闻钟磬音。
押韵的字是林，深，音，心，属于十二侵韵
需要记住的入声字有曲，
需要记住的多音字，空，
特殊强调的字，俱字，古音为平。

清晨入古寺，山光悦鸟性。。这两都是三仄尾，但是古人都可以用，我们今人为什么要把它说成是违规呢？
《题破山寺后禅院》是唐代诗人常建的一首题壁诗。此诗抒写清晨游寺后禅院的观感，以凝炼简洁的笔触描写了一个景物独特、幽深寂静的境界，表达了诗人游览名胜的喜悦和对高远境界的强烈追求。全诗笔调古朴，层次分明，兴象深微，意境浑融，简洁明净，感染力强，艺术上相当完整，是唐代山水诗中独具一格的名篇。

破山寺：即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。南朝齐邑人郴州刺史倪德光舍宅所建。

空：形作动，此处为使动用法，使……空。此句意思是，潭水空明清澈，临潭照影，令人俗念全消。
形容词用作了动词。
词性活用是古典诗歌的特点，我们会在以后的课里介绍古典诗歌的语法特点的
在给大家介绍个名词
【偷春体】是律诗之一体。凡起联相对，而次联不对者，谓之"偷春体"。言如梅花之先春而开。

再看个例子唐李白《送友人》诗:"
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤篷万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
押韵八庚韵。
押韵的字，城，征，情，鸣。
需要记住的入声字 ：  郭，一别，白

赏析
这是首送别诗，充满 诗情画意。首联工对，写 得别开生面。先写作别处 的山水：青山横亘外城之 北，白水环绕东城潺流。 此两句以“青山”对“白 水”，“北郭”对“东城 ”。“青”、“白”相间， 色彩明丽。“横”字刻出 山之静态，“绕”字画出 水之动态。如此描摹，挥 洒自如，秀丽清新。中间 二联切题，写分手时的离 情别绪。前两句写对朋友 飘泊生涯的关切，落笔如行云流水，舒畅自然。后 两句写依依惜别的心情， 巧妙地以“浮云”、“落 日”作比，来表明心意。 写得有景有情，情景交融。 尾联更进一层，抒发难舍难分的情绪。化用：《诗 经•小雅•车攻》“萧萧 马鸣”句，嵌入“班”字， 写出马犹不愿离群，何况 人乎？烘出缱绻情谊，真 是鬼斧神工。 诗写得新颖别致，丰 采殊异。色彩鲜艳，语言 流畅，情意宛转含蓄，自然美与人情美水乳交融， 别是一番风味。
刚说了这个是偷春体的律诗，第一联对仗了，第二联没对，第三联对了。
后面的两首都是名作，就不过多的讲解了

今天第一次讲律诗的格式，所以就讲两个格式

要求大家在课后多读下 五律中的这两种格式的例诗
这个我们会在后面的课程中讲古典诗歌的语法特点

奉旨填词柳三

辛苦哈玉瑶

【残烟】

辛苦了，老师们！