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古代五音为平仄上去，平又分阴平和阳平。平声包括阴平、阳平；仄声包括上声去声和入声。上声的上字念商音。 上节课我们讲了律句，汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。我们了解到律句的特点，句中第二四六位置的字的平仄是相间的，例如，句中第二字是平，第四字呢一定是仄。如“出门一笑大江横”。句中第二字是平，第四字是仄，那么第六字是平。
又如“白日依山尽”，第二字是仄，那么第四字是平声。 这个就是律句的特点：“句内平仄相间错”。 我们又讲了五言格律诗，五言格律诗有五律和五绝，他们分别有四个基本句式。四个基本句式: A、仄起仄收 :（仄）仄平平仄 B、仄起平收:（仄）仄仄平平 C、平起平收:平 平仄仄平 D、平起仄收：（平）平平仄仄 括号里的字，可平可仄 如何区分 起收的问题，很简单 看诗句的第一句第二字和最后一字的平仄来确定。 由这四个基本句式推演出来五律的四种基本格式。也就是说把这四个句式分别用在五律的第一句，那么就推演出五律的四个基本格式： A、首句仄起仄收： （仄）仄平平仄，平平仄仄平。 欲下丹青笔,先拈宝镜寒。 （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。已经颜索寞,渐觉鬓凋残。 （仄）仄平平仄，平平仄仄平。 泪眼描将易,愁肠写出难。 （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。恐君浑忘却,时展画图看。 然后我们讲了对和粘的问题。 相对就是说，五言出句和对句的第二字平仄是相反的，七言出句和对句第二四字平仄是相反的 欲下丹青笔,先拈宝镜寒。下 和拈，下是仄声，拈是平声 这个就叫做相对 哪么相粘是说，第二句和第三句，第四句和第五句、、五言句中的第二字平仄是相同的，七言句中第二四 字平仄是相同的 那么我们来介绍下，格律诗的基本特点： 1、 唐代科举规定，格律诗压平声韵，且一韵到底。就是说押韵必须压同一韵部的韵字。 2、 每句字数相等，第三五七句，以仄声收尾，第二四六八句以平声收尾。第一句可以以平声收尾也可以以仄声收尾； 3、 句内平仄相间错，联内平仄相对立，联间平仄相粘连 格律诗每两句为一联，第一句，为出句，第二句为对句。 律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔（hàn）联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联） 4、 押韵处在句尾是平声字处。也就是说第二四六八句必须押韵，第一句如果以平声字收尾也必须押韵 5、 律诗第二联第三联必须用对仗的形式。 我通常会说两句话，来概括古典诗歌的写作：“古典诗歌的写作首先是一个积累的过程，其次是一个感悟的过程”。这个要求大家使用正确的方法去读古人的作品。当时我们说了要准备三本工具书《声律启蒙》、《唐诗三百首》、《千家诗》。 这里告诉大家一个读诗的窍门。首先抛开个人喜好去读古人的作品。这个读诗的窍门是一诗三读。 一读：首先要分清是古体诗，还是近体诗。熟悉诗中的典故，了解古典诗歌里的意象。熟悉如何遵循平仄而应用词汇；记住一些韵部里的韵字，记住一些入声字。 要了解到这篇作品的中心是什么。 这个有利与新手去积累词汇和运用词汇。 这个是帮助大家积累词汇,积累韵部里的韵字,还有记住入声字的方法 。同样也是增加古典诗歌积累的过程 以例诗为例： 欲下丹青笔,先拈宝镜寒。 已经颜索寞,渐觉鬓凋残。 泪眼描将易,愁肠写出难。 恐君浑忘却,时展画图看。 这首诗的韵字，寒，残，难，看，属于十四寒韵部。 觉出是入声字 我常说韵书不好记，其实韵书不是用来记忆的，是用来查询的。 我们读古人诗的时候，同时可以记住一些常用的同韵部的韵字 格律诗唐科举规定，限压平声韵，并且只压一个韵部里的韵字。所以文人也形成了这样的规定，这样的话，我们很难掌握的入声字的问题，可以在平时读诗中得到解决，同时，关于韵字 的问题， 我们都知道韵书很难记，虽然说它不是用来记忆的，但是我们写诗总不能走哪带一本韵书吧。所以在我们读古人作品的同时，会记住不少同韵部的韵字。 我们接着来看这首诗，我们读这首诗首先要学会两点， 第一了解古人的写作背景，第二了解这诗好在哪？这个通过赏析都可以了解到，这个是第一个例诗，这里简单的讲下。以后的例诗，会不讲这些或者一带而过。 这首诗是晚唐 薛媛的作品，题目是“写真寄外” 薛媛是晚唐人南楚材之妻。楚材离家远游。颍（今河南许昌）地长官爱楚材风采，欲以女妻之。楚材欲允婚，命仆回濠梁取琴书等物。 薛媛觉察丈夫意向，对镜自画肖像，并写了上面这首诗以寄意。 这诗表达了诗人对远离久别丈夫的真挚感情，隐约透露了她忧虑丈夫“别依丝萝”的苦衷。刻画心理活动既细致入微，又具体形象：时而喃喃自语，时而如泣如诉，诗情画意，跃然纸上。楚材见后内心疚愧，终与妻团聚。 诗一开头，就通过手的动作来展示心理活动。她提起“丹青”画笔，正想下笔作画。 然而，她犹疑了。不知道该怎么画，还是“先拈宝镜”，照照容颜吧。 可是一“拈宝镜”，却给她带来一股“寒”意。“宝镜”“寒”的原因，分不清是冰凉的镜体给人一种“寒”的感觉，还是诗人的心境寒凉。一“寒”字，既状物情，又发人意。 第二联进一步写诗人对镜自怜：她心中已自感玉容憔翠，而此刻细细端详，发觉鬓发也开始有点稀疏了。“惊”是因为“颜索寞”而引起的心理活动。“已惊”表明平素已有所感触，而此时照镜，更惊觉青春易逝。“颜索寞”，明显易见；“鬓凋残”细微难察，用“渐觉”一语，十分确当写出她愈来愈苦这一心理状态。 “泪眼描将易，愁肠写出难。”“泪眼”代指诗人的肖像，“愁肠”指心灵的痛苦。一“易”一“难”，互为映衬。 这里用欲抑先扬的手法，在矛盾对比中，刻画怀念丈夫的深情。 尾联点出写真寄外的目的。 诗人辞恳意切地叮嘱丈夫：“想你大概把我完全忘光了吧，送上这张画，让你时时看看我。”“恐”，猜想，是诗人估量丈夫时的心理状态。“浑”，全也。一“恐”一“浑”，准确地描绘出自己微妙的感情活动。 读诗要结合赏析，注释来读。才能真正的了解诗到底好在什么地方，而不是人云亦云。建议大家多看下唐圭章先生的唐宋诗赏析
我们接着再看首例子;
旅夜书怀 杜 甫
细草微风岸 危樯独夜舟 星随平野阔 月涌大江流
名岂文章著 官因老病休 飘飘何所似 天地一沙鸥 首先我们要知道这首诗的韵字 是舟，流，休，鸥，属于十一尤韵部。 需要记住的入声字有独，一。 赏析： 此诗写于作者漂泊途中。通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写，抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情。
诗的头四句写景。首两句写近景，岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切，揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境。颔联写远景，是历来传诵的名句。大笔勾勒，写得真切细腻，创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界，从而再反衬诗人的孤独，景中见情，景与情融。
诗的后四句笔势急转，直抒情怀。颈联“名岂文章著，官应老病休”写出诗人极度愤慨之情，前句说明其志向未酬，反而因文章而扬名，读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨。“岂”“应”是关键字眼，上下关联。尾两句触景而情发，景以自况，运用形象的比喻收结全诗。诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹，有一种强烈的感染力量。
此诗通过旅途月夜景色的描写，抒发了诗人漂泊生活孤独凄凉的苦闷心情。诗人把这种心情写得含蓄不露，律细笔深，情景交融，浑然一体， 提问：星随对月涌是什么结构的词组（主谓） ，平野和大江呢？（偏正） 文章和老病呢？（并列）
再看首例子，
携妓纳凉晚际遇雨 杜 甫
落日放船好 轻风生浪迟 竹深留客处 荷净纳凉时
公子调冰水 佳人雪藕丝 片云头上黑 应是雨催诗 押韵的字是 迟，时，丝，诗。属于四支韵。 需要记忆的入声字有 黑 注释 ①调冰水：用冰调制冷饮之水。 ②雪藕丝：把藕的白丝除掉。 译文 大阳落山，正好是放船乘凉的时机；河上清风吹拂，水面泛起微波。水边竹林的深处，正是留客的好地方荷叶青青，正是歇凉的好地方。贵公子们用冰调制冷饮之水，歌妓们除掉嫩藕的白丝。此时，天上黑云泛起，要下解暑的雨了，这莫不是雨在催人作一诗么？ 作品赏析 此诗年月难考，大抵在天宝间未乱时作。【鹤注】丈八沟，天宝元年，韦坚所通漕渠。《旧史》：大历元年九月，京兆尹奏开漕渠入苑，阔八尺，深一丈。渠成，上御安福门以观之。岂素有是渠，其后又开欤？《通志》：下杜城西，有第五桥、丈八沟。 此章为同游记胜也。首联泛舟入沟，次联纳凉之景，三联公子携妓，结聊晚际遇雨。轻迟深净四字，诗眼甚工。胡夏客曰：公子作诗，催之亦未必速就，“应是雨催诗”，调笑中却有含蓄。
我们来看下五律的第二个格式
首句平起仄收格式： （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平。 （平）平平仄仄，（仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平。 我们来看下一首例诗，贾长江的一篇作品 闲居少邻并，草径入荒园。 鸟宿池边树，僧敲月下门。 过桥分野色，移石动云根。 暂去还来此，幽期不负言。 这里需要讲下一点，就是五言格律诗包括五律和五绝，它们最常见的格式，就是第一句不压韵。 也就是首句仄起仄收和首句平起仄收。这里需要记住的入声字，是石，同音的还有十，拾，实，这些都是入声字。这首诗压韵是压的十三元韵。 《题李凝幽居》是唐代诗人贾岛的作品。此诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事，而因诗人出神入化的语言，变得别具韵致。诗人以草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根等寻常景物，以及闲居、敲门、过桥、暂去等寻常行事，道出了人所未道之境界，语言质朴简练，而又韵味醇厚，体现了贾岛“清真僻苦”的诗风。其中“鸟宿池边树，僧敲月下门”两句历代广为传诵。
注释 ⑴少（shǎo）：不多。 ⑵池边：一作“池中”。 ⑶分野色：山野景色被桥分开。 ⑷云根：古人认为“云触石而生”，故称石为云根。这里指石根云气。 ⑸幽期：时间非常漫长。负言：指食言，不履行诺言，失信的意思。[1-2]
白话译文 悠闲地住在这里很少有邻居来，杂草丛生的小路通向荒芜小园。 鸟儿自由地栖息在池边的树上，皎洁的月光下僧人正敲着山门。 走过桥去看见原野迷人的景色，云脚在飘动山石也好像在移动。 我暂时离开这里但是还会回来，按约定的日期与朋友一起隐居。[3]
赏析
这首诗以“鸟宿池边树，僧敲月下门”一联著称。全诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事。
首联“闲居少邻并，草径入荒园”，诗人用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境：一条杂草遮掩的小路通向荒芜不治的小园；近旁，亦无人家居住。淡淡两笔，十分概括地写了一个“幽”字，暗示出李凝的隐士身分。 “鸟宿池边树，僧敲月下门”，是历来传诵的名句。“推敲”两字还有这样的故事：一天，贾岛骑在驴上，忽然得句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，初拟用“推”字，又思改为“敲”字，在驴背上引手作推敲之势，不觉一头撞到京兆尹韩愈的仪仗队，随即被人押至韩愈面前。贾岛便将做诗得句下字未定的事情说了，韩愈不但没有责备他，反而立马思之良久，对贾岛说：“作‘敲’字佳矣。”这样，两人竟做起朋友来。这两句诗，粗看有些费解。诗人当然不可能连夜晚宿在池边树上的鸟都能看到。其实，这正见出诗人构思之巧，用心之苦。正由于月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧（或许即指作者）一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟，或是引起鸟儿一阵不安的噪动，或是鸟从窝中飞出转了个圈，又栖宿巢中了。作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。倘用“推”字，当然没有这样的艺术效果了。 颈联“过桥分野色，移石动云根”，是写回归路上所见。过桥是色彩斑斓的原野；晚风轻拂，云脚飘移，仿佛山石在移动。“石”是不会“移”的，诗人用反说，别具神韵。这一切，又都笼罩着一层洁白如银的月色，更显出环境的自然恬淡，幽美迷人。 最后两句是说：我暂时离去，不久当重来，不负共同归隐的约期。前三联都是叙事与写景，最后一联点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。 诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。
再看首例子
破山寺后禅院 常 建
清晨入古寺 初日照高林 曲径通幽处 禅房花木深
山光悦鸟性 潭影空人心 万籁此俱寂 惟闻钟磬音 押韵的字是林，深，音，心，属于十二侵韵 需要记住的入声字有曲， 需要记住的多音字，空， 特殊强调的字，俱字，古音为平。 《题破山寺后禅院》是唐代诗人常建的一首题壁诗。此诗抒写清晨游寺后禅院的观感，以凝炼简洁的笔触描写了一个景物独特、幽深寂静的境界，表达了诗人游览名胜的喜悦和对高远境界的强烈追求。全诗笔调古朴，层次分明，兴象深微，意境浑融，简洁明净，感染力强，艺术上相当完整，是唐代山水诗中独具一格的名篇。 ⑴破山寺：即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。南朝齐邑人郴州刺史倪德光舍宅所建。 ⑵清晨：早晨。入：进入。古寺：指破山寺。 ⑶初日：早上的太阳。照：照耀。高林：高树之林。 ⑷竹径：一作“曲径”，又作“一径”。通：一作“遇”。幽：幽静。 ⑸禅房：僧人居住修行的地方。 ⑹悦：形作动，此处为使动用法，使……高兴。 ⑺潭影：清澈潭水中的倒影。空：形作动，此处为使动用法，使……空。此句意思是，潭水空明清澈，临潭照影，令人俗念全消。 ⑻万籁（lài）：各种声音。籁，从孔穴里发出的声音，泛指声音。此：在此。即在后禅院。都：一作“俱”。 ⑼但余：只留下。一作“惟余”，又作“唯闻”。钟磬（qìng）：佛寺中召集众僧的打击乐器。磬，古代用玉或金属制成的曲尺形的打击乐器。[1-2][4] 破山在今江苏常熟，寺指兴福寺，是南齐时郴州刺史倪德光施舍宅园改建的，到唐代已属古寺。诗中抒写清晨游寺后禅院的观感，笔调古朴，描写省净，兴象深微，意境浑融，艺术上相当完整，是盛唐山水诗中独具一格的名篇。 这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是作者忘却世俗、寄情山水的隐逸胸怀。诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。佛门即空门。佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”（《维摩经·方便品》），精神上极为纯净怡悦。此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，像鸟儿那样自由自在，无忧无虑。似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无门的情怀。 这是一首五言律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造意的需要。这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。这种委婉含蓄的构思，恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说：“建诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。”（《河岳英灵集》）精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙，善于引导读者在平易中入其胜境，然后体会诗的旨趣，而不以描摹和辞藻惊人。因此，诗中佳句，往往好像突然出现在读者面前，令人惊叹。而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”（见《题青州山斋》）。欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。同样，被殷璠誉为“警策”的“山光”两句，不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思。正由于诗人着力于构思和造意，因此造语不求形似，而多含比兴，重在达意，引人入胜，耐人寻味。 盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上与王维的高妙、孟浩然的平淡都不类同，确属独具一格。[3] 讲解下： 偷春体是律诗之一体。凡起联相对，而次联不对者，谓之"偷春体"。言如梅花之先春而开。如唐李白《送友人》诗:"青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤篷万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。"杜甫《一百五日夜对月》诗:"无家对寒食，有泪如金波。斫却月中桂，清光应更多。仳离放红蕊，想象颦青蛾。牛女漫愁思，秋期犹渡河。"均是。参阅宋魏庆之《诗人玉屑．诗体下．偷春体》。 再看个例子唐李白《送友人》诗:" 青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤篷万里征。 浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。 押韵八庚韵。 押韵的字，城，征，情，鸣。 需要记住的入声字 有 郭，一别，白 赏析 这是首送别诗，充满 诗情画意。首联工对，写 得别开生面。先写作别处 的山水：青山横亘外城之 北，白水环绕东城潺流。 此两句以“青山”对“白 水”，“北郭”对“东城 ”。“青”、“白”相间， 色彩明丽。“横”字刻出 山之静态，“绕”字画出 水之动态。如此描摹，挥 洒自如，秀丽清新。中间 二联切题，写分手时的离 情别绪。前两句写对朋友 飘泊生涯的关切，落笔如 行云流水，舒畅自然。后 两句写依依惜别的心情， 巧妙地以“浮云”、“落 日”作比，来表明心意。 写得有景有情，情景交融。 尾联更进一层，抒发难舍 难分的情绪。化用：《诗 经·小雅·车攻》“萧萧 马鸣”句，嵌入“班”字， 写出马犹不愿离群，何况 人乎？烘出缱绻情谊，真 是鬼斧神工。 诗写得新颖别致，丰 采殊异。色彩鲜艳，语言 流畅，情意宛转含蓄，自 然美与人情美水乳交融， 别是一番风味。
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发表于 2013-5-22 20:50
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