第16讲（文轩老师）

莫染尘欢

第十六讲——宋词史上的二人大家好，今天为大家介绍大家熟悉的两个人。本来今天应该讲四呼五音的，后来想想大家不太懂音律，声律。包括我自己也不懂，现在人填词，更不会去按什么音律来填，音律讲多了，反而使大家更糊涂。所以就跳过音律这一节。那么为什么今天讲这两个人物啊，大家看了之后，就会明白的。第一个人，就是“柳永”，号称“柳三变”。柳永，精于音律，开启了“慢词”的新天地，慢词比较长，便于表达复杂多变的都市生活。慢词，最早在敦煌曲子词中就有了，但宋初文人比较小心，大多写一些短调，柳永是扭转这种风气的第一人。柳永采用层层铺叙，讲究韵味的手法大量填写了慢词而取的巨大的成功。然后苏轼，秦观等才开始大量创作慢词。至此宋词完成了第一次华丽转变，有了柳永开启的新天地，宋词才走向更广阔的写作道路。比如；柳永的慢词《雨霖铃》；寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪,冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸,晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。凄切，为下文的哀伤心情做铺垫
许多同学，根本就不懂铺垫起承转合中的起承，写的离题千里形容词也是乱用，造成“物伤”
柳永这首是比较有名的慢词，词牌也叫《雨霖铃慢》柳永还开创了“俚俗词派”，把许多民间俚语用在词中。刚才说了，柳永是精于音律的人，所以他的词，都是合音律的，更容易演唱，因为容易歌唱，所以流传更广，不是说，有井水的地方就有人唱柳永的词吗？柳永可以算音律词的代表。也是“婉约派”的代表人物。那么我们不懂音律，我们怎么填词？我们不学柳永的音律填词，我们学柳永的写作技巧，学柳永的用情方法，那么不用音律填词我们学谁？我们学今天讲的第二个人物——苏轼词；在以前被称为“小道”“艳科”。凡是反映重大社会生活的题材，只能入诗，却不能用词来写，所以词被称之为“诗余”。苏轼发起了“以诗为词”的变革，打破了“诗言志”“词言情”的题材分工，变革了“诗庄词媚”的风格。苏轼以诗的内容和题材填词，用词同样可以抒写爱国的豪情壮志真正做到了“无意不可入词，无事不可在词中言”。
比如苏轼的代表作；《江城子•密州出猎》老夫聊发(fā)少年狂，
左牵黄，右擎 (qíng) 苍。
锦(jǐn)帽貂(diāo)裘(qiú)，
千骑（jì) 卷 (juǎn) 平冈。
为（wèi）报倾城随太守，
亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，
鬓(bìn)微霜，又何妨。
持节云中，何日遣(qiǎn)冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。这首词中的体裁，过去应该写在诗中，现在苏轼用来填词，同样效果非常好，或许比这题材写成的诗更好。经过苏轼的尝试，人们才真正看到词也可以反映更广阔的生活内容，，才开始突破词为“艳科”的偏见。也改变词为“诗余”，“诗高词卑”的看法。因此说“词至东坡，其体始尊”。苏轼在词史上的另外一个不可磨灭的功绩是拓宽了词的意境，改变了词的风格，使词与诗气脉相通而创立的“豪放派”。那么我们今天着重学习的还不是这些，而是苏轼词摆脱了音乐的枷锁，只把词当作一种新体诗来创作。苏轼的词，或慷慨激昂，或开朗旷达，为以后的辛弃疾等人的创作奠定基础。我们今天着重要学习的就是苏轼的摆脱音乐枷锁地去创作，比如；苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。

遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发，
人生如梦，一尊还酹江月。了，那个时候苏轼的这首词，人们常说不可歌性，就是摆脱了音乐的枷锁，适合我们现代人学习，摆脱音乐枷锁，并不是不要格律，这一点要注意的，因为我们还是学习间段，既然苏轼都可以不用音乐填词（并不包括苏轼全部的词），那么我们现代人不懂音乐，也可以填词，所以我们不要因为不懂音乐而失去填词的信心。可以说“豪放派”基本是摆脱了音乐枷锁的。那么有同学会问，我不想写豪放派的作品，我想写婉约派的作品，不懂音乐可以吗？回答；当然可以，苏门四学士的秦观，就是学习苏轼的风格，同样也写出婉约的词来。苏轼自己也同样写出婉约缠绵的词。所以今后大家只要按词牌格律，按自己的心情填词就行。这里顺便说一下“周邦彦”，周邦彦是“清真词风”的创始人，周邦彦的词符合音乐，讲求四声，结构严密。
特别注重谋篇布局以及前后呼应。是在北宋和南宋之间起承上启下的作用。我们只要学周邦彦的谋篇布局，学苏轼的洒脱而不要音乐的填词方法。还要学柳永的感情细腻的写作方法，好了，今天就到这里，谢谢大家。

梦蝶

谢谢 老师讲解！